Видеомонтаж | это… Что такое Видеомонтаж?

ТолкованиеПеревод

Видеомонтаж

Монта́ж видео- или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) — процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Считается, что монтаж в кинопроизводстве не менее важен, чем киносъёмка: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Различают внутрикадровый и межкадровый монтаж.

Внутрикадровый монтаж и Межкадровый монтаж

Линейный монтаж на телевидении.

Нелинейный монтаж на компьютере.

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа.

О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

В случае киноплёнки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажёр с применением монтажного стола под руководством кинорежиссёра режет плёнку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссёром последовательности.

Гибридный видеомонтаж имеет достоинства первых двух (нелинейная видеомонтажная система играет роль видеоисточника). Недостаток — более высокая цена.

В 1917 году Лев Кулешов написал о монтаже: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».

Литература

• Р.И. Салганик. Рекомбинации как творческий прием в искусстве, науке и природе // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 5-14
• Вяч. Вс. Иванов. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины ХХ в. // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 119-149

См. также

• свободное видеомонтажное ПО для GNU/Linux.
• свободное аудиомонтажное ПО.
• Монтажёр
• Монтажный стол
• Монтажный пульт

Ссылки

• Полезные советы по видеомонтажу

Wikimedia Foundation. 2010.

Поможем написать курсовую

Синонимы:

монтаж

• Видеоочки
• Видеонабор тупой испорченной шлюхи

Полезное

Монтаж видео / редактирование | Всё о кинопроизводстве

Что такое монтаж?

Монтаж, или редактирование — это процесс подбора видеоизображения или звука, который будет включен в готовый фильм. Первоначально это выборка материала, какой удачен, а какой — нет, удаление плохого материала, расставление отснятых кадров в соответствии со сценарием. Позже это будет создание либо регулирование того, какие отснятые моменты подходят или не подходят согласно задумке режиссера. Далее мы будем обсуждать видеомонтаж, а описание работы со звуком можно увидеть в соответствующем разделе.

В повествовании вашей киноистории последнее слово стоит за монтажером (редактором). Закончился производственный ажиотаж и давление, денежные затраты значительно сократились, и монтажер берется за работу. Отснятые сцены, которые трудно назвать идеальными, нужно улучшить, или хотя бы скрыть дефекты.

Лучшим способом обучения видеомонтажу является просмотр множества хороших фильмов. Прямо как в написании сценария, каждая сцена — это небольшая история сама по себе, и каждая сцена должна быть абсолютно необходима; в противном случае она не вписывается в фильм. Монтажер должен понимать суть каждой сцены так же хорошо, как и режиссер (если это не один человек), они должны работать над реализацией одной и той же задумки.

Первый шаг — это протоколирование фильма. Нужно просмотреть каждую отснятую сцену, сделать заметки по таким параметрам, как качество игры актеров и технические недостатки. Использование систем нелинейного монтажа делает более легким процесс перемещения сцен, относящихся к разным эпизодам фильма, в разные подкаталоги, что позволит быстро создать первый черновой (предварительный) монтаж.

Нарезы и переходы

Системы нелинейного монтажа поддерживают сотни различных эффектов и переходов. Единственными переходами, используемыми в кино, за редким исключением, являются простая обрезка и наплыв. Все остальные переходы только отвлекают зрителя.

Вообще, каждая сцена начинается с обзорного или общего плана, затем обзор сокращается до более близких ракурсов актеров и прочих действий. Во время наиболее драматических моментов для подчеркивания драмы включаются очень крупные планы. Когда развитие событий ускоряется, длительность кадров необходимо укорачивать.

Обрезки между кадрами стоит выполнять в моменты, когда актеры находятся в движении. Это, как правило, позволяет скрыть любые несоответствия между кадрами.

Первый черновой монтаж может занимать несколько месяцев, и может быть несколько версий чернового монтажа, прежде чем режиссер и монтажер придут к согласию.

Далее процесс может длиться еще несколько месяцев, ненужные сцены будут удаляться, а оставшиеся сцены — растягиваться.

На завершающей стадии, при наличии готового монтажа, подключаются к работе звукорежиссер и композитор. Они добавляют звуковые эффекты и музыкальную партитуру.

Метки: 

монтаж

редактирование

Groups audience: 

‹ Постпроизводство Вверх Как делать монтаж фильма? ›

Поделитесь c друзьями:

Читайте также

Страница подшивки Монтаж диалогов / Шаг 1: изучение текущего съемочного материала

Страница подшивки Монтаж диалогов / Шаг 2: грубый монтаж

Страница подшивки Программы для монтажа видео

Редактирование видео — Викиверситет

Редактирование видео или нелинейное редактирование видео — это процесс создания необработанного видео, т.

е. нетронутого или недавно записанного, и удаления клипов из этого видео, которые не нужны для вашей истории или смысла видео. . Такое удаление отснятого материала называется вырезкой.

Инструменты, используемые в нелинейном монтаже, включают записывающее устройство для первоначальной записи видео, дигитайзер для преобразования видео в цифровой формат, который может использоваться программой нелинейного монтажа, и программу нелинейного монтажа, а также компьютер для запуска программы.

Для этих четырех категорий существует множество вариантов. Какие варианты инструментов вы используете, имеет значение только в том, что касается качества финальной части. Однако эти четыре элемента являются необходимыми инструментами для начала редактирования видео.

Базовый глоссарий Термины, которые необходимо знать:

Захват — оцифровка необработанных кадров на компьютер для использования в цифровом виде при редактировании.

Пакетный захват — одновременный захват нескольких клипов с использованием меток входа и выхода из журнала.

Регистрация — Маркировка ряда точек входа и выхода в клипе для обозначения того, какие части следует захватить.

Нарезка — Акт монтажа видео.

Вставка (вставка) — тип редактирования, при котором перемещаются клипы, чтобы освободить место для добавления нового клипа.

Перезапись — тип редактирования, при котором клип стирается, а на его место записывается новый клип.

Слайд (Slip) — тип редактирования, при котором сохраняется та же длина клипа, но изменяются точки входа и выхода, чтобы он начинался и заканчивался раньше или позже.

Roll (обрезка) — тип редактирования, который изменяет только точку входа или точку выхода, а также делает клип длиннее или короче.

Кадр — единица измерения времени, а также наименьшая величина, до которой можно обрезать видео.

Частота кадров — количество кадров, составляющих одну секунду видео, может варьироваться до любого числа. Общие частоты кадров: 60, 30, 29,97, 25, 24, 23,98, 16.

Mark In — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы клип начинался.

Mark Out — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы ваш клип заканчивался.

Редактировать — Чтобы сделать вырез в клипе, сделав его отдельным клипом.

Переход — эффект, который визуально перемещает ваше видео от одного клипа к другому. Существует много типов переходов.

Ключевой кадр — маркер, фиксирующий параметр для определенного свойства. Изменение ключевых кадров с течением времени приведет к анимации видео или изменению свойств с течением времени.

Sequence (Таймлайн) — Где происходят все нарезки, место для выкладывания клипов.

Уровни. Уровень громкости звука клипа или последовательности будет варьироваться от -бесконечности дб до 0 дб.

Peaking — уровень звука, превышающий 0, который достигает максимума и искажается.

Сейф для заголовков. Область в пределах видимого пространства экрана, в которой можно безопасно просматривать текст на домашнем телевизоре.

Обычно 20% со стороны зрителя.

Безопасное действие — область в пределах видимого пространства экрана, в которой видео можно безопасно просмотреть на домашнем телевизоре. Обычно 10% со стороны зрителя.

Дорожки — где видео и аудио будут располагаться в эпизоде ​​или временной шкале.

Корзины — папка для упорядочивания отснятых клипов.

B-Roll — Видео, описывающее увиденное.

A-Roll — Основное видео, которое обычно кто-то говорит.

A/B Editing — Нарезка ролика A на нижней дорожке до ролика B на верхней дорожке; это также было основой линейного монтажа.

JKL Editing — Нарезка видео с помощью клавиатуры.

J-Edit — Монтаж, в котором вы сначала видите и слышите ролик A, а затем поверх него накладывается ролик B.

L-Edit — монтаж, в котором вы сначала видите B-ролик, но слышите A-ролик, а затем обрезается A-ролик.

Этапы редактирования видео:

После того, как вы сняли необработанное видео, вы должны его захватить. Большинство редакторов регистрируют свои клипы, которые включают не только информацию о входе и выходе, но также название ленты или барабана, с которого он взят, а также название клипа. Чаще всего вы захотите включить сцену и взять имя.

После того, как вы зарегистрируете ленту, вы захотите захватить эти определенные части ленты. Обычно это делается с помощью пакетного захвата. После оцифровки вы можете свободно редактировать свои материалы на временной шкале. Это хорошая идея, чтобы назвать вашу временную шкалу.

Затем начните вставлять клипы в последовательность в том порядке, в котором они должны быть видны. Видео будет идти по видеодорожкам, а звук по аудиодорожкам. Часто редакторы создают одну последовательность или временную шкалу для каждой сцены, а затем в конце собирают временные шкалы вместе.

После того, как вы разместите клипы по порядку, вы захотите начать нарезку и редактирование ваших клипов. Это подтянет внешний вид вашей сцены. Задача редактора — показать как можно больше за минимально возможное время; поэтому вставляйте только то, что важно для сцены! Слишком много отснятого материала сделает сцену затянутой.

При ручном расположении элементов в видео сначала размещайте первый и последний ключевые кадры, так как это размещает объект ближе к предполагаемому местоположению между ключевыми кадрами, что экономит производственные усилия по сравнению с последовательным размещением ключевых кадров. Затем примените принцип бинарного поиска, то есть поместите ключевой кадр на полпути между первым и последним, затем на четверть и три четверти, затем на восьмерки и так далее, пока он не будет выглядеть достаточно хорошо.

Существует множество инструментов, позволяющих сделать сцену максимально плотной, в том числе J-редактирование, L-редактирование, обрезка и сдвиг. Это этап, когда ваше творчество должно сиять. Не стесняйтесь экспериментировать с разными видами и ощущениями, чтобы получить именно то, что нужно.

Как только у вас появится видео в нужном вам месте, вы захотите добавить графику, например текст или 2D- и 3D-элементы. Это называется композитинг. Вы также можете включить переходы между клипами. Кроме того, на этом этапе вам понадобится цветокоррекция отснятого материала. Этот этап требует много терпения и практики, но может быть очень полезным.

Далее вам нужно поработать над своим звуком, убедившись, что ваши уровни правильные. В идеале вещателям нравится, когда уровень сигнала не превышает -6 дБ. Вы хотите избежать пика. Используйте ключевые кадры звука, чтобы звук был равномерным; и вы также можете нормализовать звук, что приводит все самые высокие звуковые точки к определенному уровню. Убедитесь, что ваша музыка находится на комфортном уровне для сцены. Если в сцене есть разговоры, старайтесь избегать музыки со словами. Если вы делаете голос поверх фоновой музыки, уменьшите громкость музыки, чтобы голос был слышен четко и отчетливо.

Теперь, когда редактирование видео и аудио завершено, вы можете экспортировать видео на DVD или в другой подобный цифровой формат для использования на Youtube или на любом другом сайте обмена видео.

Важность редактирования видео | Шеффилд AV

Важность редактирования видео

Хорошее видео, будь то музыкальное видео, видео маркетинговой кампании, корпоративное видео или что-то еще, должно пройти 3 важных этапа:

• Пре-продакшн
• Производство
• Постпродакшн

Постпродакшн — это, прежде всего, этап монтажа. Но почему редактирование видео важно? Я здесь не для того, чтобы сказать вам, что редактирование видео является самым важным из них, без сомнения. Я здесь, чтобы сказать вам, что без него у вас останется полный беспорядок. Это правда, что все роли видеопроизводства важны. Без хорошего оператора ваш кадр будет испорчен. Без хорошего режиссера ваши сцены беспорядочны и запутаны. Но без редактора все остальные аспекты видеопроизводства больше не могут объединиться для создания шедевра, который вы пытаетесь создать. Чтобы лучше понять этот момент, вот несколько причин, по которым редактирование видео так важно:

The Perfect Flow

Ваш фильм (короткометражный или длинный) может быть совершенно потрясающим, практически без ошибок или возможностей для улучшения вплоть до постпродакшна; однако то, что вы имеете в виду, полностью зависит от редакторов, работающих с режиссером и оператором. Вы когда-нибудь снимали сцену, когда что-то неожиданное и совершенно непредсказуемое вдруг разрушило ее? Например, если перегорел свет, вам придется заменить его и начать заново. Поток, который у вас был, может быть, был прекрасным, но он может быть остановлен в мгновение ока. Когда монтажер получает отснятый материал, его основная цель — сделать его максимально гладким и организованным. По сути, они хотят сдержать установленный вами поток. Это их работа как редактора (конечно, совместно с режиссером, продюсером, оператором и всеми, кто участвует в принятии этих решений). Захват этого потока с помощью нарезок, темпа и звука делает потрясающий фильм.

Нарезка на пути к успеху

Одним из наиболее распространенных и эффективных способов добиться идеального результата в видеомонтаже является нарезка. Вырезать само по себе несложно: вы выбираете время начала и окончания, и все готово. Но это еще не все, что входит в состав. Чтобы сделать поток вашего видео идеальным, вы должны вырезать кадры в идеальное время. Время имеет решающее значение! Обрежьте его слишком рано, и вы получите внезапную остановку, которую зрители не ожидали. Обрежьте его слишком поздно, и в итоге вы получите снимок, который, кажется, затянется навсегда.

Переключение передач… или сцен

Переходы меняют мир к сцене. Иногда без перехода вы получаете нервный, быстро развивающийся беспорядок, который никто не хочет смотреть. Монтаж видео делает эти переходы плавными и элегантными. Поток, который монтажер пытается сохранить, — вот что делает фильм великолепным, а переходы (в сочетании с нарезкой) — это способ контролировать темп фильма. Контролируя темп, редактор может сосредоточиться на не менее важных изменениях, таких как непрерывное редактирование, раскрашивание, наложение слоев и редактирование звука.

Забытый: монтаж звука

Что первое приходит на ум, когда вы слышите слово «монтаж»? Я предполагаю, что вы не ответили звуками и голосом за кадром. Все думают о редактировании видео как о визуальной части. Хотя это правда, это не вся история. Редактирование фильма таким образом, что изображения плавно перетекают, не обязательно означает, что перетекает и звук. Регулировка уровней громкости и синхронизация аудиоклипов с видеоклипами может быть чем угодно, только не прогулкой по парку; однако он также может сделать ваш фильм именно таким, каким он был задуман. Звуковой монтаж — это то, как ваш фильм может задать настроение и вызвать эмоции у вашей аудитории. Замена звуковой дорожки другой, непреднамеренной, действительно может открыть вам глаза на то, что на самом деле делает для нас редактирование звука. Чтобы понять суть редактирования звука и выбора звуков, взгляните на  это видео  на клубной сцене Matrix с… другим подходом к звуку. Хотя это может быть немного экстремально, это иллюстрирует важность редактирования звука!

Заключение

Монтаж видео важен, потому что он является ключом к смешиванию изображений и звуков, чтобы мы чувствовали эмоциональную связь, а иногда и по-настоящему присутствовали в фильме, который мы смотрим. Можно с уверенностью сказать, что видеомонтаж — одна из самых важных профессий в киноиндустрии. С профессиональным редактированием видео вы можете создать шедевр, вызывающий эмоции, и он может создать или разрушить ваш фильм, поэтому выбор правильного видеоредактора так же важен, как и правильное оборудование для камеры.