Есть время и место для видео, которые могут быть спонтанными и полностью незаписанными. У вас есть вдохновляющие документальные фильмы, разглагольствования о сериалах и так далее.

Однако создание сценария для вашего видео может быть полезным способом убедиться, что вы создаете значимый контент, который понравится вашей аудитории и запомнит .

Если вы пропустите этот шаг, вы обнаружите, что редактируете больше, чем нужно, выпускаете видео дольше, чем должно быть, и, возможно, теряете свою аудиторию по пути.

Выполняйте все свои черновые работы в Документах Google, чтобы способствовать совместной работе и комментированию в реальном времени с соавторами. Используйте функцию «Вставка > Таблица», чтобы принять одну из традиционных практик написания сценария на телевидении: сценарий в два столбца. Напишите свой звук (также известный как ваш сценарий) в левой колонке и вставьте соответствующие визуальные идеи (также известные как ваш список снимков) в правой колонке.

Вот как выглядит сценарий, который я создал для видео с советами по цифровым кочевникам. Обратите внимание, что у меня есть столбец для моего сценария и столбец для списка выстрелов со ссылками на примеры.

Ниже приведен список советов по написанию сценария для видео.

Для начала не заставляйте зрителя слишком долго ждать, чтобы понять цель видео. Вы их утомите, и они, вероятно, уйдут. Подобно журналистскому письму, добавьте в начало зацепку, в которой говорится о цели видео.

В первые 10 секунд своего видео я говорю им: 

• Мое имя;
• Название марки;
• И что они узнают.

Просто, ясно и по делу.

Далее, написание сценария отличается от написания сообщения в блоге, особенно на используемом вами языке.

Язык видео должен быть непринужденным, четким и разговорным. Избегайте использования сложных структур предложений и красноречивых предложений. Вместо этого свяжитесь со своей аудиторией, написав от первого лица и используя визуальный язык. Держите язык кратким, избегайте жаргона и модных словечек.

Вот профессиональный совет: перепрофилируйте контент с вашего веб-сайта или из социальных сетей, чтобы помочь вам создать сценарий. Я не имею в виду копирование и вставку. Используйте контент, который у вас уже есть, чтобы повлиять на что-то свежее и новое.

Например, совет номер один из сценария видео с советами по цифровым кочевникам «создайте гибкий график, который вам подходит», был перепрофилирован из этого абзаца на нашей странице цифровых кочевников. По сути, это одно и то же, но сказано с другой точки зрения и быстрее доходит до сути, а затем движется дальше.

Затем прочтите таблицу.

Слова на бумаге звучат совсем иначе, чем при прочтении вслух.

Вот профессиональный совет: прочтите сценарий вслух перед началом съемок. Смысл чтения таблицы в том, чтобы сгладить перегибы сценария и зафиксировать точки перегиба.

Затем завершите призывом к действию.

Всегда полезно порекомендовать полезный следующий шаг. Таким образом, если зрителю понравилось то, что он только что посмотрел, у него будет рекомендация о том, как продолжать потреблять ваш контент и взаимодействовать с вами.

Например, призыв к действию в видео с советами по цифровым кочевникам — загрузить копию нашего бесплатного руководства по цифровым кочевникам. Таким образом, если вы мечтаете стать цифровым кочевником, который живет и работает в дороге, мы предлагаем практический ресурс, который поможет вам воплотить это в реальность.

И, наконец, получайте отзывы от других.

Отправьте свой сценарий нескольким людям, чтобы получить отзывы. Если люди заняты, и вы не хотите, чтобы этот шаг отпал на второй план, убедитесь, что несколько человек поддержали вас на этапе планирования и координации подготовки к съемкам. Установите крайний срок в графике вашего производственного проекта, чтобы они могли просмотреть ваш сценарий и оставить отзыв.

Если вы используете документ Google для своего сценария, вы можете просто попросить своих рецензентов выделить текст и добавить комментарий там, где это необходимо.

Сценарий Google Doc, который я создал для видеоролика с советами по цифровым кочевникам, который я создал, состоял из четырех страниц. Но поскольку я перепрофилировал большую часть контента с моего веб-сайта, я смог завершить сценарий и список кадров менее чем за два часа.

Когда у вас есть готовый сценарий и список кадров для вашего видео, вы можете перейти к производству.

Производство — это когда вы создаете и собираете активы, необходимые для создания видео, написанного вами во время подготовки к съемкам.  

Перед записью необходимо определить оборудование и пространство, необходимые для создания высококачественного видеоконтента.

Слишком часто страх и неуверенность в оборудовании удерживают людей от создания видеоконтента. Но обучение съемке видео не должно быть чрезмерным.

Давайте сначала рассмотрим оборудование, которое вам понадобится.

Для начала вам понадобится камера.

Скорее всего, у вас есть отличная и простая в использовании камера прямо в вашем кармане: ваш смартфон. Большинство смартфонов, выпущенных за последние пару лет, по крайней мере, способны снимать видео высокой четкости (или HD для краткости), а более премиальные модели часто способны снимать видео 4K. Видео, снятые в формате 4K, имеют очень четкое качество изображения с горизонтальным разрешением экрана около 4000 пикселей. Для контекста видео 4K — это изображение с примерно 8,3 миллионами пикселей, что примерно в четыре раза больше, чем у стандартного HDTV. Любой из этих вариантов будет работать, если вы только начинаете.

С помощью смартфона вы можете снимать видео высокого качества. Например, вот видео, которое я создал с Джесси, используя свой смартфон и микрофон Rode (о котором вы узнаете подробнее позже в этом посте), чтобы объявить о публикации моей книги Inbound Content . Я подумал, что было бы полезно в 2018 году вдумчиво прочитать содержание на парковке Walmart, живя и работая с дороги.

В честь публикации моей книги #InboundContent сегодня, 🍾🎉 я записал для вас чтение с дороги. 🚐💨 Вы можете получить копию 📖 здесь: https://t.co/FI7KycekaK. Есть вопрос по #contentmarketing? ОТВЕТЬТЕ ниже, и я отвечу с ответом. #unboundinbounder pic.twitter.com/M3yzERYPTq

— Джастин Чемпион (@JustinRChampion) 24 апреля 2018 г.

Если вам интересно, это видео было моим самым популярным бесплатным видео-твитом в 2018 году с 2861 просмотром.

Опять же, запись на смартфон отлично подходит для съемки на лету или для привыкания к видео, но в какой-то момент вы можете почувствовать, что готовы перейти на что-то более профессиональное: цифровую камеру, записывающую видео.

Вы можете подумать, что работа с профессиональной цифровой камерой пугает, но на самом деле это не так. Есть четыре вещи, о которых следует помнить, когда дело доходит до записи профессионального видео.

Первое, что вам нужно установить, это частоту кадров.

Частота кадров — это частота, с которой отображаются кадры в видеопоследовательности — в данном случае кадров в секунду. Самый простой вариант настройки, когда речь идет о частоте кадров, — это съемка видео со скоростью 24 кадра в секунду или 30 кадров в секунду. Кадры в секунду также известны как «кадры в секунду» или «кадры» для краткости.

Видеоэксперты часто приписывают 24 кадра более «кинематографический» вид, в то время как 30 кадров более распространены, особенно для видео, которое необходимо проецировать или транслировать. Для большей части видео, которое вы будете создавать для своего бизнеса, я рекомендую снимать в 30 кадрах.

После того, как вы установили частоту кадров в настройках камеры, пришло время определить диафрагму, выдержку и ISO. Не забудьте перевести камеру в ручной режим, чтобы управлять этими настройками.

Мы собираемся определить каждую из них по отдельности, но знайте, что эти три переменные предназначены для работы в тандеме друг с другом.

Начните с регулировки скорости затвора.

Выдержка — это время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света. Думайте об этом как о том, как быстро или медленно моргает камера.

Мы не будем слишком углубляться в науку о скорости затвора, но чтобы выбрать подходящую настройку для записи, вам придется немного посчитать. Во-первых, умножьте частоту кадров на 2. Таким образом, если вы снимаете 30 кадров, ваша выдержка будет равна 60.

Затем отрегулируйте диафрагму.

Диафрагма относится к размеру отверстия в объективе. Как и в человеческом глазу, линза открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик. Диафрагма измеряется в так называемом диафрагменном числе. Чем меньше число f-stop, тем более открыт объектив, а большее число означает, что объектив более закрыт.

Что означает диафрагма для вашего видео? Когда в камеру попадает много света (с низким значением диафрагмы), вы получаете более яркое изображение и малую глубину резкости. Это отлично подходит, когда вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне.

Когда в камеру попадает меньше света (с большим значением диафрагмы), вы получаете так называемую большую глубину резкости и можете удерживать фокус на большей части кадра.

Совет: впустите как можно больше естественного света, установив диафрагму на самое низкое значение.

Таким образом, который подводит меня к последнему шагу, вы можете настроить ISO, чтобы сделать снимок ярче.

ISO означает Международную организацию по стандартизации, которая является основным руководящим органом, который стандартизирует рейтинги чувствительности для сенсоров камер (среди прочего). ISO измеряет чувствительность сенсора камеры к свету. В настройках вы увидите числа, на которые ссылаются числа в сотнях или тысячах, например 200, 400, 800 и так далее.

Чем выше число, тем более чувствительна ваша камера к свету… чем меньше число, тем менее чувствительна. ISO также влияет на зернистость изображения. Низкие значения ISO дают четкий снимок, а высокие значения ISO создают более шумный и зернистый снимок.

При выборе ISO учитывайте освещение. Если ваш объект хорошо освещен (например, если вы были на улице или использовали систему освещения), вы можете обойтись более низким значением ISO, в идеале около 100 или 200. Если вы находитесь в помещении в условиях низкой освещенности, вам вам нужно будет поднять ISO — просто будьте осторожны с тем, насколько зернистым он сделает ваш снимок. Если возможно, лучше всего поддерживать значение ISO ниже 600. В противном случае отснятый материал будет выглядеть зернистым.

Напоминаем, что выдержка, диафрагма и ISO работают вместе. Например, ниже показано, на что была настроена наша камера при записи видео с советами цифровых кочевников.

• Мы записали видео в 30 кадров .
• И поскольку нам нужно удвоить кадры, чтобы получить скорость затвора, мы записали с выдержкой 60 .
• У нас была диафрагма настолько мала, насколько это возможно, на уровне 4,5 , чтобы получить более яркое изображение с малой глубиной резкости, поэтому фон не в фокусе.
• Наконец, мы записали с комплектом освещения, чтобы мы могли поддерживать ISO на низком уровне 300 , чтобы я получил четкое и четкое изображение.

После того, как вы определились с положением вашей камеры, вам нужно будет определиться с остальным оборудованием, которое вам понадобится для начала работы.

Давайте рассмотрим список оборудования, которое вам понадобится для записи высококачественного видеоконтента, а также некоторые рекомендации по настройке пространства для записи.

Во-первых, используйте штатив для стабилизации камеры. Само собой разумеется, но портативный метод, который вы используете для своей истории в Instagram, не поможет. Штативы обеспечат вам четкий снимок и не сломают в процессе дорогостоящее оборудование.

Если вам нужен штатив, обратите внимание на этот штатив AmazonBasic.

Во-вторых, приобретите комплект освещения. Свет может улучшить или испортить визуальный опыт вашего видео. Вы хотите убедиться, что ваши объекты хорошо освещены теплым светом.

Если вам нужна система освещения, обратите внимание на двухкомпонентную базовую светодиодную систему освещения Neewer.

Вот профессиональный совет: если у вас нет доступного осветительного оборудования и естественный свет невозможен, проявите творческий подход к тому, что есть вокруг вас. Например, наш Airstream Bambi Sport оснащен светодиодной подсветкой, разбросанной по всему салону. В зависимости от того, где мы записываем, мы можем просто включать или выключать свет.

В-третьих, записывайте звук с помощью профессионального микрофона. Как только вы начнете тестировать видеовозможности вашей камеры, вы заметите, что у нее есть встроенный микрофон для записи звука… не используйте его.

Если вы установите камеру на разумном расстоянии от объекта съемки, вы быстро обнаружите, что встроенный микрофон недостаточно мощный для адекватной записи звука. Вместо этого вам следует начать инвестировать в микрофон или даже портативный или полевой аудиомагнитофон, если вы планируете регулярно снимать видео более высокого качества.

Если вы только начинаете и вам нужен профессиональный микрофон, обратите внимание на Rode VideoMic.

Вот профессиональный совет: даже если вы решите приобрести портативный или полевой диктофон, я все равно рекомендую инвестировать в что-то вроде Rode VideoMic. Я рекомендую это, потому что полезно иметь резервное звуковое решение для сопряжения с вашим аудиорекордером.

И в-четвертых, создайте свою студию.

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, вы, наконец, готовы построить свою студию. Вы можете записывать видео высокого качества даже в самых маленьких помещениях. Например, моя студия находится внутри моего 22-дюймового Airstream Bambi Sport (на фото ниже).

Просто убедитесь, что комната не слишком пуста. Если вам нужно, принесите предметы, чтобы смягчить шум. Мне нравится использовать одеяла и подушки, потому что они легко доступны в нашем Airstream.

Говоря о звуке, обратите особое внимание на шумы вокруг вас. Найдите место с минимальным шумом или выключите такие вещи, как вентилятор, во время записи. Но знайте, что шум неизбежен. Например, в зависимости от того, где мы отдыхаем и снимаем видео, нам приходится записывать один и тот же фрагмент несколько раз из-за машин и людей, которые ходят и разговаривают за пределами нашего Airstream.

Некоторые фильмы просто прекрасны. Дело не в сюжете и даже не в живописной обстановке, а в том, что каждый кадр кажется правильным.

В этом сила композиции. Когда объекты появляются в кадре там, где они должны, качество вашего видео возрастает в геометрической прогрессии.

Чтобы добиться этого в видео, учитывайте правило третей — идею о том, что вы можете создать ощущение баланса, представляя холст с двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями. Ключевые элементы должны находиться на пересечении этих линий.

Например, если вы записываете учебное видео с практическими рекомендациями, глаза субъекта должны совпадать с верхней горизонтальной линией вокруг одного из двух пересечений.

Кроме того, вы можете улучшить композицию, оставив достаточно места в верхней части кадра. Это пустое пространство над головой человека.

Одним из лучших способов улучшить внешний вид вашего видео является включение ролика b-roll. B-ролики — это дополнительные или альтернативные кадры, перемежающиеся с основным кадром. Это могут быть кадры, на которых вы проводите экскурсию по своему подразделению или отправляетесь в эпический поход.

Когда вы собираете рекламу, сделайте несколько снимков с разных углов и расстояний.

Давайте в качестве примера рассмотрим серию видеороликов из видео с советами по цифровым кочевникам.

Начал с установочных выстрелов. Это широкие планы, которые позволяют зрителю увидеть всю сцену целиком. Их удобно использовать при представлении сцены в начале видео.

Далее средние кадры. Это более плотные кадры, фокусирующиеся на объекте или части сцены.

И, наконец, крупный план. Это кадрированные кадры, увеличенные для демонстрации деталей. На них могут быть изображены чьи-то руки, печатающие на клавиатуре.

На практике попробуйте рассказать историю с помощью ролика и заранее спланировать последовательность кадров.

Вот профессиональный совет: чем больше вы записываете, тем больше возможностей вы даете себе в будущем. Например, кадры, использованные в видеоролике с советами по цифровым кочевникам, представляли собой мешанину из кадров других проектов, над которыми я работал на протяжении многих лет. Некоторые кадры были сняты на профессиональную цифровую камеру, а некоторые — на мой смартфон. Честно говоря, трудно сказать, какие кадры были сняты на какое устройство, потому что мой смартфон записывает в 4К.

Прежде чем двигаться дальше, если вы не можете включить b-roll, вы можете использовать неподвижное изображение. Неподвижное изображение точно такое же, как и звучит — одиночное статическое изображение, в отличие от движущегося изображения. Это не так увлекательно, как b-roll, но все же может быть полезно.

Например, было несколько мест, где мы использовали кадры в видео с советами по цифровым кочевникам. И хотя они не были такими привлекательными, как ролики, которые мы включили, они помогли нам скрыть несколько видеомонтажей, а также предоставили визуальное сопровождение к тому, о чем я говорил.

Вот где последний урок композиции: непрерывность. Непрерывность — это процесс объединения кадров в последовательность таким образом, чтобы казалось, что они произошли в одно и то же время и в одном и том же месте. Ключевой частью непрерывности является обеспечение того, чтобы любые вспомогательные объекты в сцене — например, буквы на этой доске — оставались в одном и том же месте (и записывали одни и те же слова) на протяжении всех кадров.

После того, как вы поняли, какое оборудование и пространство необходимы для высококачественного видео, пришло время сосредоточиться на ключевой части вашего производства: на вашем таланте. Давайте поговорим о том, как подготовить себя или свой талант к записи.

Независимо от того, первое это ваше видео или сотое, помните, что перед камерой может быть неудобно. Запланируйте достаточно времени, чтобы попрактиковаться в сценарии заранее. Вам не нужно ничего запоминать, просто усвойте содержание.

Если вы чувствуете себя естественно и можете записывать разделы контента по одному, сделайте это. Однако, если вам нужен более последовательный поток, рассмотрите возможность использования ноутбука в качестве телесуфлера.

Поместите ноутбук ниже уровня глаз камеры. Разбейте сценарий на короткие абзацы и записывайте его раздел за разделом, пока не получите отличный результат от каждого из них. Если вы планируете заранее, когда финальное видео будет показывать b-roll, вы можете читать эти строки прямо с ноутбука, как голос за кадром.

Если вы не тот, кто снимается на камеру, то ваша работа выходит за рамки записи. Прежде всего, вы должны быть тренером. Уравновешивайте критическую обратную связь с поддержкой и быстро подбадривайте после каждой попытки. Вот почему чтение таблицы в процессе написания сценария так важно: легче давать обратную связь, когда в комнате нет камеры. Помните, будьте немного глупы во время съемки, иначе ваш талант будет на пределе и вам будет некомфортно — и это отразится на отснятом материале.

Наконец, вернитесь к началу сценария в конце вашей записи. Скорее всего, ваш объект чувствовал себя более комфортно на протяжении всей съемки. Поскольку начало часто является самой важной частью видео, запишите этот раздел еще раз, когда они будут чувствовать себя наиболее уверенно.

Когда дело доходит до видео, одни лучше снимают, а другие лучше монтируют. На какой бы стороне вы ни находились, вы должны понимать процесс и болевые точки каждого из них.

Например, как человек, стоящий за камерой, вы можете полагать, что собрали достаточно отснятого материала и задаете все правильные вопросы для интервью. Но для редактора вы можете на самом деле снимать слишком много кадров одного типа и упускать некоторые, которые облегчили бы их работу.

Кинематографисты преподают здесь ценный урок: снимайте для монтажа. Помня о том, что отснятый материал будет отредактирован позже, вы сможете принимать более взвешенные решения и сэкономить бесчисленное количество часов в монтажной.

Давайте рассмотрим список приемов, над которыми вы можете поработать, чтобы выработать настрой «снимать для редактирования».

Для начала запишите ручки. Дескрипторы — это буферы в начале и в конце каждого записываемого клипа. Ручки записи избавляют редакторов от головной боли, связанной с обрезкой слишком близко к важному кадру.

В предыдущем разделе мы обсуждали, как записывать сценарий небольшими частями. Если бы редактор соединил эти разделы рядом друг с другом, лицо и руки субъекта могли бы резко переключаться между клипами. Это называется переходом, и для редакторов это представляет собой интересную задачу.