В некоторых других телефонах, например в телефонах Google Pixel, используется так называемая цифровая стабилизация изображения. Его также иногда называют электронной стабилизацией изображения, и он работает по тому же принципу: телефон использует информацию от различных датчиков, чтобы противодействовать нежелательным движениям для создания более стабильного видео.Но в этом случае на самом деле ничего не происходит, чтобы компенсировать это. Вместо этого приложение камеры немного обрезает все поле обзора и использует дополнительные пиксели для имитации оптической стабилизации изображения. Это означает, что цифровая стабилизация изображения, как и цифровой зум, обычно приводит к потере качества изображения ради более стабильного видео.

Чаще всего лучше стабильное видео. Поэтому попробуйте снять похожую сцену с цифровой стабилизацией изображения или без нее, чтобы понять, как это влияет на ваше видео.Вы обнаружите, что некоторые телефоны, такие как Pixel, очень хороши в снижении потерь качества, делая компромисс того стоит. Другие могут быть не такими. А некоторые телефоны настолько сильно исправляют, что вам может совсем не понравиться эффект стабилизации. (Некоторые приложения для редактирования видео в любом случае позволяют применять аналогичную цифровую стабилизацию постфактум.)

Дополнительный совет: снимайте видео в приложении Instagram Hyperlapse на скорости 1X для надежной стабилизации цифрового изображения.

Соберитесь

Это относится к видеосъемке на любой смартфон, независимо от того, есть ли у него оптическая, цифровая стабилизация изображения или вообще нет.Поиск способов подготовиться к съемке видео — ключ к тому, чтобы ваши кадры выглядели плавно.

Конечно, есть несколько способов сделать это. Один из них — просто прижать локти к боку, держа телефон перед собой. Используйте две руки. Вы также можете приложить телефон к чему-нибудь для поддержки. Чистое окно или кусок стекла — это удобно, но также помните, что камера на вашем телефоне обычно расположена не по центру. Это означает, что вы можете прислонить телефон к тяжелому объекту на плоской поверхности, не закрывая камеру.

Если вы действительно хотите получить стабильный снимок, вы всегда можете купить аксессуары для своего телефона. Штатив с зажимом для телефона (или чехол, который ввинчивается в небольшой карманный штатив) — самый простой и дешевый способ. Но лучшие результаты дают стабилизаторы от таких компаний, как DJI и FeiyuTech, или даже от Rigiet. Они будут стоить несколько сотен долларов, и на их освоение уйдет некоторое время, но это лучший способ убедиться, что вы снимаете стабильные кадры на свой телефон.

Продолжай

Съемка большого количества видео, особенно видео в формате 4K, приведет к засорению памяти вашего телефона быстрее, чем что-либо еще. Поэтому важно убедиться, что у вас есть решение для поддержки этого материала.

Найдите подходящее решение для хранения данных, будь то облачное (Google Диск, iCloud, Dropbox и т. Д.) Или локальное хранилище (внешние жесткие диски, или, может быть, просто ваш ноутбук или настольный компьютер), и выучите привычку делать резервные копии регулярно обновляйте отснятый материал.

Нарушение правил

Не позволяйте никому запрещать вам снимать вертикальное видео. Шутки в сторону! Такие платформы, как Facebook, YouTube и Vimeo, теперь позволяют вертикальную загрузку видео, поэтому нет причин не экспериментировать с чем-то другим. Раньше я был против вертикального видео, что бы это ни значило, но это так глупо. Видео, снятое в горизонтальной / альбомной ориентации, по-прежнему, как правило, наиболее приятно смотреть, но это не значит, что это единственный способ снимать.

То же самое и со всеми остальными «правилами».«Как только вы освоитесь со всем этим, находить способы обойти их — половина удовольствия. Как и в случае с фотографией, смартфоны демократизировали возможность снимать видео так, как мы никогда не могли мечтать. Воспользуйтесь этим и попробуйте что-нибудь другое!

Монтаж

Один из наиболее субъективных аспектов съемки видео на смартфон — это то, что вы с ним делаете. Некоторые люди могут просто публиковать необработанные клипы в Facebook, Instagram или Twitter, в то время как другие любят часами создавать что-то, что выглядит так, как будто это было снято на более профессиональную камеру.Чтобы найти правильный рабочий процесс, нужно много проб и ошибок. Лучший способ подойти к этому — начать с простого.

Вы можете выполнять легкое редактирование видео в собственном приложении для фотографий на смартфоне, например обрезать видео по длине или, возможно, применять несколько основных фильтров. Однако чтобы сделать что-нибудь более сложное, вам придется попробовать несколько различных приложений для редактирования видео.

Одно из самых простых приложений для iOS — это iMovie от Apple.Он поставляется с некоторыми готовыми эффектами и шаблонами для наложения текста. Однако это не слишком гибко. Видеоредактор GoPro Quik аналогичен и работает с видео, снятыми на смартфон, даже если у вас нет GoPro. Но он также может автоматически создавать редактирование для вас. Просто выберите клипы, из которых приложение должно выбирать, и через несколько секунд оно вернет отредактированное видео. Вы можете вернуться и настроить редактирование оттуда. Результаты не всегда хороши, но он справляется с некоторыми из самых утомительных первых шагов редактирования видео.

Дополнительные расширенные параметры включают Splice, Adobe Premiere Clip и Filmic Pro для расширенного редактирования. Приложение Google Photos, доступное на iPhone, и собственное приложение Apple Photos также будут автоматически редактировать вместе видео, если вы разрешите им, но у вас будет меньше контроля над готовым продуктом.

На Android у вас, вероятно, будет чуть более простой контроль над своим видео в приложении для стоковых фотографий. Но обратите внимание на такие приложения, как Power Director или Filmic Pro, которые хороши, если вы действительно хотите потратить немного денег на расширенные функции.

–

Этого должно быть достаточно, чтобы вы начали — и если мы что-то упустили, дайте нам знать в комментариях. Когда вы освоите основы, вы можете начать беспокоиться об освещении, композиции и более сложных методах редактирования. А пока наслаждайтесь съемкой!

снимать видео в разрешении | Английский словарь для учащихся

выстрел

1 глагол Если кто-то стреляет в человека или животное, он убивает или ранит их, выпустив в них пулю или стрелу.
Полиция получила приказ стрелять в любого, кто напал на них … V n
Мужчина был застрелен полицией во время рейда в его доме … V n с прил.
Ее отец выстрелил себе в голову с дробовиком. В н в н

2 глагол Стрелять означает выстрелить пулей из такого оружия, как ружье.
Он издевался над вооруженными полицейскими, указывая на свою голову, как будто приглашая их стрелять … V
Полицейские вышли из-за угла и начали стрелять в нас… V at n
Она никогда не умела стрелять прямо … V adv / prepare

3 глагол Если кто-то или что-то стреляет в определенном направлении, они перемещаются в этом направлении быстро и внезапно.
Они почти достигли лодки, когда мимо них пролетела фигура … V adv / prepare

4 глагол Если вы куда-то стреляете или оно куда-то стреляет, оно перемещается туда быстро и внезапно.
Мастерс прострелил руку через стол и схватил его за запястье … V n Prep / adv
Вы включали воду, и она стреляла прямо в воздух. В доп. / Подготовка

5 глагол Если вы смотрите на кого-то, вы смотрите на него быстро и кратко, часто так, чтобы выразить свои чувства.
Мэри Энн бросила на него печальный взгляд … V n n
Человек в черном пальто бросил проницательный взгляд на другого мужчину. В н у н

6 глагол Если кто-то стремится к славе, он очень быстро становится известным или успешным.
Алина Рейес прославилась несколько лет назад своим необычным первым романом … V to n

7 глагол Когда люди снимают фильм или фотографируют, они снимают пленку или фотографируют с помощью фотоаппарата.
Он хотел бы снять свой фильм на Кубе … V n
Стрелять тоже существительное., n-count
… сарай, который сейчас используется для видеосъемки.

8 n-count Побеги — это растения, которые начинают расти, или новые части, вырастающие из растения или дерева.
усу пл

9 глагол В таких видах спорта, как футбол или баскетбол, когда кто-то стреляет, он пытается забить ногой, бросая или ударяя по мячу в сторону ворот.
Спенсер убежал от Янга, чтобы пробить мимо ворот, хотя он должен был забить… V, доп. / Преп.

10
→ стрельба
→ выстрел

11 Если вы треплете кого-нибудь или подстрелите быка, вы говорите с ним о вещах, которые не являются очень серьезными или важными.
(в основном AM)
НЕФОРМАЛЬНОЕ
♦ трепать ветер / стрелять в быка фраза V перегиб, PHR с n, pl-n V
Они ожидали, что я сижу и треплюсь с ними до часа или двух ночи…, я также снова встретился с Поллаком, чтобы как бы пристрелить быка.

12
→ стрелять от бедра
→ бедро сбить

1 фразовый глагол Если кто-то сбивает самолет, вертолет или ракету, он падает на землю, поражая его пулей или ракетой.
Они утверждали, что сбили одну летящую ракету … V P n (not pron)

2 фразовый глагол Если один человек стреляет в другого, они стреляют в него из ружья.
Он был готов подавить восстание, расстреляв протестующих … V P n (not pron)
Они хладнокровно застрелили его. V n P

3 фразовый глагол Если вы сбиваете кого-то или опровергаете его идеи, вы говорите или показываете, что он полностью ошибается.
Ей удалось уничтожить слух с помощью многочисленных документальных свидетельств. V n P, также V P n (не проникает) взлетает

1 фразовый глагол Если что-то вырастает, оно очень быстро увеличивается или увеличивается.
Продажи выросли на 9% в прошлом месяце … V P by / to n
Справедливая рыночная стоимость недвижимости резко выросла. В П

серия пенальти ( серия пенальти множественное число ) В футболе серия пенальти — это способ определения результата игры, закончившейся вничью.Игроки каждой команды по очереди пытаются забить гол, пока один из игроков не забьет и их команда не проиграет игру.
(в основном BRIT) кол-во номеров

фотосессия ( фотосессия множественное число ) фотосессия Фотосессия — это случай, когда фотограф делает снимки, особенно моделей или известных людей, для использования в газете или журнале. n-count
… долгий день интервью и фотосессий.

стрелялка ( стрелялка множественное число ) Стрельба — компьютерная игра, в которой стреляют и убивают персонажей.
НЕФОРМАЛЬНОЕ число n

перестрелка ( перестрелка множественное число )

1 n-count Перестрелка — это драка, в которой люди стреляют друг в друга из оружия.
Трое бойцов ИРА погибли в перестрелке.

2 n-count В таких играх, как футбол, серия пенальти или пенальти — это способ определения результата игры, закончившейся ничьей. Игроки каждой команды по очереди пытаются забить гол, пока один из игроков не забьет и их команда не проиграет игру.
Датчане выиграли матч УЕФА по серии пенальти.

Съемка вашего видео-резюме // Purdue Writing Lab

Съемка вашего видео-резюме

Резюме:

Этот ресурс представляет и обсуждает создание и использование видео-резюме как части пакета заявления о приеме на работу.

Независимо от того, что вы включаете в свое видео или как вы решаете организовать свое видео, вам потребуются некоторые знания основных правил видео. Хотя в прошлом вы, возможно, смотрели много видео YouTube , вы можете не осознавать визуальные и звуковые методы, которые используются для их создания. Любой желающий может записать видео, на котором он говорит, и загрузить его в Интернет, но для того, чтобы работодатели просмотрели все ваше видео-резюме, вы должны получить качественные видео- и аудиоматериалы.Таким образом, следующие рекомендации призваны помочь вам понять основные проблемы, связанные с захватом видео.

Хотя о дорогих камерах, осветительных приборах и микрофонах легко беспокоиться, одно из самых основных решений, которые вам нужно будет принять в процессе создания своего видео-резюме, будет заключаться в том, где снимать отснятый материал. Если вы решите снимать на улице, вы столкнетесь с проблемами, связанными с изменением ветра, изменением освещения и другими посторонними факторами, которые могут испортить ваше аудио и видео.Если вы решите стрелять внутри, вам может быть сложно найти место, которое не будет выглядеть ни слишком беспорядочным, ни полностью пустым. По возможности снимайте видео в конференц-зале или в частной учебной комнате в местной библиотеке, чтобы обеспечить постоянное освещение и тихий звук. Прежде всего, при выборе места обращайте пристальное внимание на освещение и звук в этом месте, чтобы вы могли предвидеть любые проблемы, которые могут возникнуть.

Хотя вы можете этого не осознавать, каждый кадр видео, который вы видите в фильмах и по телевидению, тщательно сбалансирован, чтобы помочь направить внимание зрителя.Хотя не существует жестких правил кадрирования конкретного кадра, вы должны знать о следующих типах кадрирования и их конкретном использовании. Это особенно полезно для видео-резюме, так как несколько популярных примеров состоят в основном из заявителя, говорящего прямо в камеру. Вот несколько примеров словарного запаса, о котором вы можете подумать, создавая кадры.

Чтобы придать каждому кадру чувство баланса, многие профессионалы в области видео следуют «правилу третей», которое применяется путем совмещения каждого кадра с использованием двух вертикальных и двух горизонтальных воображаемых линий (см. Ниже).Фокус изображения, будь то горизонтальная линия горизонта или вертикальный профиль человека, располагается вдоль этих воображаемых линий. Мы можем увидеть, как этот принцип работает, на изображении ниже, где рамка помещает объект вдоль правой вертикальной линии. Обратите внимание, как голова объекта выровнена точно с пересечением двух воображаемых линий, поскольку это пересечение сигнализирует об особенно важной области изображения.

Правило третей

Высота потолка

Когда вы снимаете кого-то, говорящего, будь то вы или другой человек, вам необходимо сбалансировать расстояние между головой объекта и верхней частью кадра.Как вы можете видеть ниже, из-за слишком большого запаса высота объекта остается в нижней части кадра. На втором изображении слишком маленький запас по высоте почти срезает небольшую часть головы объекта. Третье изображение не только дает объекту надлежащий запас пространства, но также помещает линию глаз объекта на треть вниз от верхнего края изображения, следуя правилу третей.

Высота помещения

Широкий снимок

Общий план — это снимок, при котором в кадре видно все тело объекта.Этот тип снимка может быть полезен для определения того, где находится объект по отношению к окружающей среде.

Средний выстрел

На среднем кадре объект показан примерно до пояса. Этот тип снимка может быть полезен для создания впечатления кадра говорящего перед тем, как перейти к крупному плану в течение длительного периода времени.

Крупный план

Снимок крупным планом включает только лицо объекта. При съемке самого себя, говорящего в течение длительного периода времени, часто лучше использовать кадр, который находится между серединой и крупным планом.

Врезка

Врезка показывает какое-то действие или активность, происходящую вдали от лица объекта.

Этот вид снимка часто включает в себя то, что руки объекта пишут, печатают или жестикулируют каким-либо демонстративным образом.

в разрезе

Также известный как «b-roll», в кадре в разрезе показано нечто иное, чем объект, который используется для визуального усиления точки или идеи говорящего. Например, если вы будете рассказывать о своем опыте, когда вы были волонтером в приюте для бездомных, вы можете вырезать изображения, на которых вы находитесь в разгар работы, на групповой фотографии с другими добровольцами или даже просто на снимке снаружи. здание, в котором вы вызвались добровольцем.Главное — показывать ролик, пока вы все еще говорите, чтобы добавить разнообразия визуальным эффектам в вашем видео.

Установочный выстрел

Установочный снимок — это снимок окружающей среды, в которой вот-вот будет разворачиваться сцена. Например, если вы переходите с наружной сцены на внутреннюю, вы можете показать снимок экстерьера здания или внешней двери комнаты, в которой происходит сцена. В немногих видео-резюме используется этот тип кадра, но он может оказаться полезным для генерации идей.

Одна из самых простых задач при съемке видео — найти хорошо освещенное место. Если место слишком яркое, например, на улице в солнечный день, вы, скорее всего, просмотрите все видео на пять минут. Если место слишком темное, как и в большинстве других помещений, вы не сможете уловить весь диапазон цветов и контраста, необходимый для удержания внимания зрителя на вашем лице. Аналогичным образом, в более темном месте вы можете столкнуться с проблемами из-за нежелательных теней на лице и теле объекта.

Если вы снимаете видео на улице, обязательно направьте камеру подальше от источника света, держась спиной к солнцу. Это может вызвать проблемы при съемке видео в солнечный день, так как это будет означать, что объект будет смотреть прямо на солнце. Если у вас нет другого выбора, кроме как снимать под углом к ​​солнцу, убедитесь, что силуэт объекта не полностью очерчен, и что нет крупных теней, закрывающих части лица объекта.

Если вы снимаете видео внутри помещения, убедитесь, что в комнату проникает как можно больше света, так как при слабом освещении отснятый материал может выглядеть зернистым и некачественным.Также убедитесь, что используемый вами свет не искажает цвет вашего объекта, так как некоторые источники света будут окрашивать вашу кожу в более желтый, синий или зеленый цвет.

Лучший способ убедиться, что у вас хорошее освещение, — это сделать несколько тестовых кадров, прежде чем вы начнете снимать материал, который хотите использовать. Воспроизведя этот тестовый материал на своем компьютере, вы сможете увидеть, слишком ли много света, недостаточно света или нет ли отвлекающего цвета света.

Независимо от того, насколько хорошо вы кадрируете и освещаете видео, это ничего не будет значить, если звук будет слишком громким или искаженным до неузнаваемости.Получить хороший звук может быть сложно, особенно с микрофоном, встроенным в камеру. Помимо покупки микрофона за 200 долларов, лучше всего настроить среду, в которой вы записываете видео, для получения наилучшего звука.

Вот несколько советов, которые помогут вам настроить пространство для записи для получения наилучшего звука:

• Выключите все электронные устройства в этом районе, особенно компьютеры, принтеры, копировальные аппараты, факсы, телефоны и даже кондиционер.Эти машины создадут отвлекающий «гул» позади вашего видео.
• Если вы находитесь в общественном месте, предупредите окружающих, что вы записываете видео, и что вы были бы признательны, если бы они промолчали в течение нескольких минут.
• Лучше сделать звук слишком громким, чем слишком тихим. Обязательно проецируйте свой голос на камеру, чтобы убедиться, что ваш голос прорезает как можно больше окружающего фонового шума.
• Если вы находитесь в большой комнате или комнате без большого количества мебели, вы можете подумать о том, чтобы повесить простыни и одеяла рядом с местом съемки (но за пределами кадра камеры).Это предотвратит сильное эхо в вашем звуке.

Как и в случае с освещением, лучшая практика для захвата качественного звука — это захватить тестовый звук, прежде чем вы начнете захватывать что-либо для окончательного видео. Это даст вам возможность протестировать камеру на нескольких разных расстояниях и убедиться, что на заднем плане нет основных звуков.

6 шагов к съемке музыкального видео • Образ жизни в кино

Как режиссер, один из самых удобных способов развить свои навыки кинопроизводства — это создание музыкального видео.Если вы когда-нибудь задумывались о съемке музыкального клипа и о том, подходит ли он вам, то вот наше руководство.

Огромное количество известных режиссеров начинали свою карьеру с видео.

Дэвид Финчер, например, снял большое количество видеоклипов Мадонны в конце 80-х и на протяжении 90-х годов.

Хотя вы не будете расширять свое портфолио таким художником, как Мадонна, вы многому научитесь.

Музыкальное видео — это аудиовизуальная запись одного или нескольких музыкальных представлений, которые могут быть записаны вживую или сняты и отредактированы.Это идеальный способ раскрутить группу или записывающегося исполнителя и расширить круг своих поклонников.

Включает подготовительные работы, такие как раскадровка и стилистические консультации для исполнителей о том, как их выступление будет выглядеть в контексте визуального повествования песни.

Существуют также методы постпродакшна, такие как цветокоррекция, редактирование, графика, анимация и специальные эффекты, которые делают каждое музыкальное видео уникальным творческим проектом.

Во-первых, музыкальные видеоклипы похожи на короткометражные фильмы: вы узнаете, как обращаться с подготовкой, самой производственной работой и всем, что связано с пост-производственной работой.

Он также может научить вас работать с бригадой и обращаться с оборудованием.

Однако, если это ваш первый раз, понять, что следует делать, может оказаться непростой задачей.

Хотя вам не нужно большое состояние, чтобы его заработать, вам нужна прочная концепция для видео, хорошая команда и четкий бюджет.

Итак, сегодня мы создали собственное пошаговое руководство по съемке музыкального клипа.

Съемка музыкального видео

Давайте посмотрим на то, что нужно учитывать перед съемкой музыкального клипа и во время нее.

1. Выбор правильной песни

Хотя может показаться, что лучше всего просто снять видео на любую предложенную вам песню, вы можете сделать шаг назад и сначала подумать о нескольких вещах.

Съемка, монтаж и создание музыкального видео требует много времени и усилий.

Выберите песню, над которой вы действительно хотите работать, а не песню, которая вам не нравится или даже не нравится. Это поможет вам или испортит ваш опыт.

Вы услышите это сотни, если не тысячи раз, так что это должно быть по крайней мере то, что вы хотите слушать.

Также неплохо начать с малого. Съемка, монтаж и обработка минуты песни в музыкальном видео может занять от 2 до 10 часов.

Если на выполнение проекта у вас уходит больше времени, у вас может возникнуть соблазн полностью отказаться от него.

2. В поисках экипажа

Еще в 2010 году Канье Уэст выпустил видеоклип на свой сингл «Runaway», проект был достаточно сложным, требовалось, чтобы большая команда артистов балета и множество людей за камерой синхронизировали звук с движениями человека. танцоры.

Вы можете подумать, что съемочная группа нужна только для того, чтобы снимать видео такого типа. Однако правда в том, что кинопроизводство — это искусство сотрудничества.

Другими словами, вам понадобится команда.

Тем не менее, вы хотите, чтобы ваша команда была на одном уровне в том, что касается их роли и того, что им следует делать. Вот наименьшее количество ролей, которые вам нужно заполнить.

DP / Оператор камеры

Это можете быть вы, но лучше, чтобы камерой управлял кто-то другой, чтобы вы могли сосредоточиться на том, как все выглядит и работает за кадром.

Роль оператора камеры заключается в том, чтобы использовать камеру, чтобы передать запланированные визуальные эффекты в качестве своего видения.

Гаффер / Осветитель

У вас, вероятно, будут снимки в помещении, и освещение имеет решающее значение для того, чтобы они выглядели профессионально.

Вы можете нанять кого-нибудь, кто позаботится об этом за вас, или вы можете сделать это сами. Однако от последнего вы будете худеть, так как вы кладете слишком много на свою тарелку.

Актеры

Не обязательно, но если вы планируете использовать людей в своем видео.Лучше провести кастинг.

Возможно, вам не придется платить людям вроде волонтеров театра и актерского мастерства, которые хотят пополнить свое портфолио.

Директор

В идеале вы, человек, отвечающий за все шоу.

Члены группы

Хотя есть некоторые музыкальные клипы, в которых нет их групп, можно с уверенностью сказать, что они будут у вас. Просто убедитесь, что запланированные съемочные дни подходят для всех.

Вы же не хотите делать то, что Fleetwood Mac сделали с музыкальным видео Tusk, где они использовали картонные вырезы, чтобы заменить отсутствующих участников.

Вы должны помнить о своей команде, особенно если она занимается волонтерством.

Если вы снимаете весь день, либо накормите их едой, либо, по крайней мере, дайте им понять, что они должны принести свою. Даже если они это сделают, вы несете ответственность за их сохранение.

Съемочные дни долгие и непростые. Убедитесь, что у вашей команды достаточно перерывов, чтобы убедиться, что они полны энергии и готовы довести съемку до конца.

Минимум 3 перерыва по 15 минут каждый плюс 1-часовой перерыв на обед — это минимум, который вы должны им предоставить.

3. Получение оборудования

В идеальном мире команда, которую вы наберете, будет иметь собственное оборудование. Однако, если это не так, у вас будет два варианта приобретения оборудования самостоятельно.

Во-первых, если позволяет ваш бюджет, вы можете приобрести оборудование самостоятельно. Придется купить фотоаппарат (если у вас его еще нет), осветительное оборудование и снаряжение.

Несмотря на то, что в последнее время цены снизились, это все равно вернет вам небольшое состояние.

Второй и более оптимальный вариант — аренда снаряжения. Обычно это лучший вариант для начинающих кинематографистов.

Вы можете найти в вашем районе места, где есть программы по общественному искусству. Это позволит вам арендовать оборудование по более низким ценам, чем в среднем магазине оборудования

Еще одна хорошая идея — зайти в местный колледж и посмотреть, могут ли они вам помочь. Никогда не знаешь.

Иногда студенты-кинологи позволяют вам использовать свое оборудование, обычно с оговоркой, что вы нанимаете их как часть своей производственной группы, чтобы они могли набраться опыта.

4. Самостоятельное планирование стрельбы

Альфред Хичкок утверждал, что наиболее важным аспектом кинопроизводства является предварительная подготовка.

Для него здесь принимаются все важные решения и предпринимаются интересные творческие шаги. Съемки были обычным делом: все снимали и отправляли на монтаж.

Здесь есть чему поучиться у Хичкока. Предпродакшн — это основа любого фильма, длинного или короткометражного.

Прыгать на съемку без каких-либо планов — пустая трата времени и денег, особенно если вы арендуете оборудование. Это также может испортить ваши отношения, когда вы просите помощи, чтобы прийти к финишу.

Если вы не хотите, чтобы ваша съемочная группа просто болталась, а не выполняла какую-либо реальную работу из-за отсутствия планирования, найдите время и подумайте о том, как будет сниматься ваш музыкальный клип.

Первый шаг при планировании любого фильма — создание раскадровки для каждого кадра.

Это гарантирует, что вы не пропустите ни одного кадра во время пост-обработки. Это также позволяет описать вашей команде, чего вы хотите достичь в каждом из них.

Нет лучшего примера, чем четкое представление о том, что вы хотите воспроизвести на экране.

Есть много ресурсов, которые помогут вам в этом. Вы можете посмотреть раскадровки многих известных музыкальных клипов.

Вы также можете скачать бесплатные шаблоны раскадровки для музыкальных видео. Затем вы можете добавить грубый набросок того, что вы хотите, в каждый снимок. Обязательно добавляйте краткое описание происходящего в каждом кадре.

Когда вы закончите раскадровку, создайте список оборудования, актеров и экипажа, которые вам понадобятся для каждого. Это поможет вам спланировать, какие кадры снимать, когда и какие люди вам понадобятся.

Это сделает процесс более экономичным. Обсудите раскадровку со своей командой и объясните им все, чтобы все были на одной странице.

5. Съемка музыкального видео

во время съемки, оставайтесь сосредоточенными и придерживайтесь раскадровки и расписания, которое вы составили. Не поддавайтесь искушению музой. Обязательно записывайте все снимки, сделанные в течение дня.

Вы также захотите уделить себе достаточно времени, чтобы сделать нужные снимки. Иногда снимок может длиться несколько секунд, но на его настройку и съемку уходит несколько часов.

Так что сделайте достаточно дублей, чтобы убедиться, что у вас достаточно вариаций одних и тех же снимков для выбора во время редактирования.

Не будь Эдом Вудом, который, как известно, снимал только один или два дубля для каждого кадра своего фильма.

Это сделано для одних из самых смешно неуклюжих и плохих сцен в истории кино. Вот что происходит, когда у вас ограниченные возможности.

С другой стороны, вы не хотите быть Кубриком, который снимал сотни дублей для каждой сцены.

Это заставит вас потратить часы, чтобы сделать один идеальный снимок, и обнаружить, что у вас нет времени снимать другие 12.

6. Монтаж музыкального видео

Когда у вас есть все необходимое, самое время редактировать.Вы можете получить недорогое, а иногда и бесплатное программное обеспечение, которое хорошо справится с редактированием вашего видео.

Монтаж так же важен, как и любой другой аспект процесса создания фильма. Для достижения наилучшего результата мы рекомендуем использовать профессиональное программное обеспечение.

Для пользователей Mac мы рекомендуем Apple Final Cut Pro, а для пользователей Windows лучше всего подойдет Adobe Premiere Pro.

Также имейте в виду, что редактирование видео занимает много места на жестком диске. Вот почему мы рекомендуем вам иметь как минимум чистый и готовый к работе жесткий диск емкостью 1 ТБ.

Также неплохо вложиться в быстрый внешний жесткий диск. Это поможет вам безопасно хранить и создавать резервные копии видеозаписей.

Когда вы закончите, выходной формат музыкального видео будет во многом зависеть от того, где вы планируете его транслировать.

Скорее всего, вы захотите транслировать свое видео в Интернете. Для этой цели наиболее подходящими являются форматы с высокой степенью сжатия, такие как MP4.

Как снять музыкальное видео — некоторые советы и приемы

Так что, возможно, вас только что нанял записывающий художник (или даже компания по производству музыкальных видеоклипов), и теперь вам нужно продолжить и научиться снимать музыкальное видео.

Ваш первый вопрос будет: «Есть ли у вас какие-нибудь советы по съемке музыкального клипа?» Я вам сразу отвечу на этот вопрос.

Музыкальные клипы — это искусство

Музыкальные видеоклипы считаются своего рода видом искусства в индустрии развлечений.

Все больше артистов придумывают оригинальные концепции для своих музыкальных клипов. Цель создания музыкальных клипов — не просто развлечься.

Музыкальные клипы также используются группами как маркетинговый инструмент.С ростом популярности музыкальных клипов в целом многие начинающие артисты решаются на эту профессию.

Если вы музыкант, желающий снять музыкальное видео, вы должны понимать, что этот тип усилий потребует немало усилий, времени и самоотверженности.

Есть много разных вещей, которые вы должны учитывать при подготовке к съемке видео.

Тема

Прежде всего, вы должны решить, какой будет тема вашего видео.Темы очень универсальны и изменчивы, так как вы можете снимать видео в любом жанре или эпохе, какой захотите.

После того, как вы определились с темой своего видео, важно, чтобы у вас было четкое представление о тональности вашего музыкального видео. Вот здесь и пригодится практика.

Выберите несколько видеороликов, которые вам нравятся, а затем попробуйте выяснить, как они были созданы:

• Какие кадры они выбрали?
• Как засветили видео?
• С какой темой и стилем они пошли?

Сама музыка

Еще один важный аспект вашего музыкального видео — это музыка.Если вы выберете не ту песню для создания музыкального клипа, ваши усилия не дадут много результатов, и музыкальный клип окажется провальным.

Важно, чтобы вы находили песни, которые подходят для того настроения, которое вы хотите создать.

Стиль

Когда у вас есть музыка, вы должны решить, в каком стиле вы хотите ее видеть. Это действительно зависит от того, какой образ вы пытаетесь изобразить своей музыкой.

Например, если артист хочет, чтобы люди думали о пляже, пока они подпевают вашему видео, то съемка на пляже — хороший (хотя и очевидный!) Ход.

Освещение

Еще одна важная вещь, которую нужно знать при обучении съемке музыкального клипа, — это освещение.

Эффекты освещения, такие как темнота и тень, важны для создания большого визуального впечатления, и вы должны убедиться, что настройка правильно освещена для настроения, которое вы хотите создать.

Плохо освещенные сцены уступают только плохому звуку, когда дело доходит до съемки музыкального видео.

Этих советов должно быть достаточно, чтобы помочь вам со съемкой музыкального клипа в качестве вашего следующего проекта.Но если вы все еще не уверены, вы всегда можете нанять опытного оператора.

Съемка музыкального видео — завершение

В то время как многие музыкальные клипы довольствуются подходом к съемке группы, выступающей в клубе, переполненном людьми, эта концепция действительно была воплощена в жизнь. Обязательно проявите творческий подход к идеям для своего музыкального видео.

Это не значит, что вам нужно быть амбициозным и пытаться снять музыкальное видео в масштабе Голливуда.Скорее всего, получится хреново из-за бюджетных ограничений.

Вместо этого лучше иметь простую идею, выполненную хорошо, чем сложную идею, выполненную плохо.

Кроме того, все, что вам нужно сделать, это выполнить шаги, которые мы изложили для вас в этом руководстве по музыкальным клипам, и вам не о чем будет абсолютно беспокоиться.

Пока у вас есть план и вы его придерживаетесь, процесс создания музыкального видео будет простым и безболезненным.

Мы надеемся, что эта статья о съемке музыкального клипа оказалась для вас полезной. Вы сняли крутой музыкальный клип ? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Как снимать отличное видео с помощью телефона для социальных сетей

Производство видео по-прежнему является эффективным и действенным способом повысить вовлеченность и произвести впечатление во многих ваших социальных сетях. В MayeCreate Design мы используем видео, когда чувствуем, что оно поможет усилить послание бренда нашего клиента (или это просто особенно забавный GIF-файл).

Когда люди смотрят наши видео, они часто удивляются, узнав, что мы снимали их сами, и еще больше удивляются, узнав, что большинство из них мы снимали на наши телефоны, особенно на старый, устаревший, неиспользуемый офисный iPhone 6.Технология прекрасна.

Как мы это делаем?

Это не руководство по созданию кинематографического видео, которое принесет вам Оскар — для этого есть миллионы каналов YouTube. Это всего лишь несколько эффективных и действенных советов «Сделайте ваши видео в социальных сетях профессиональными, а затем продолжайте жить своей жизнью», которые помогут вывести ваш маркетинг в социальных сетях на новый уровень.

Хорошо?

Хорошо! Вот так.

Совет № 0: Планируйте свои снимки.

Верно, мы начинаем с нуля.Почему? Потому что это очень важное место для начала для любого, кто снимает что-либо любой камерой… когда-либо.

Это самый важный шаг . Я обещаю, если вы будете делать это каждый раз и ничего другого в этом списке, вы увидите значительное улучшение в каждом видео, которое снимаете.

Я знаю, что «думать наперед» предполагает определенный аспект «времени», который социальные сети не всегда могут себе позволить. Но самый важный совет, который я могу вам дать, помимо «Press Record», — это думать наперед .

Прежде чем даже беспокоиться о таких вещах, как освещение или кадрирование, подумайте о том, что вы пытаетесь сделать. Хотите запечатлеть конкретный момент? Заблаговременно отметьте свою лучшую точку обзора. Вы хотите, чтобы ваше видео выделялось? Придумайте самый интересный и креативный способ его снять. Или подумайте задом наперед. Спросите себя: «Что бы я хотел увидеть, если бы смотрел это видео?» Затем выясните, как снять этот отснятый материал.

«Вспомогательные» советы для размышлений о будущем:

(Это что-то вроде подтипов на подтипах, это здорово!)

• Поднимите место для съемок. Потратьте 10 минут, чтобы очистить задний план вашего пространства, прежде чем вы начнете прямую трансляцию, или влог, чтобы очистить свой сет, чтобы ваша аудитория могла сосредоточиться на сообщении, которое вы пытаетесь передать. Бонус : Ваше пространство станет немного чище. Беспроигрышный вариант.
• План с указанием местоположения и погоды. Не могу сказать, сколько съемок в «солнечный день у бассейна» мне пришлось отменить из-за плохой погоды. (Да, я могу: только три, но все же…) Бывает плохая погода, и социальные сети в стиле «беги и стреляй» не могут позволить себе перенести расписание.Убедитесь, что у вас всегда есть план Б. Можем ли мы выстрелить изнутри, если пойдет снег? Было бы забавно, если бы мы были у бассейна под дождем? Немного подумав наперед, вы сэкономите время (и деньги), когда мать-природа отказывается сотрудничать.
• Стреляйте партиями b-roll . Я всем это говорю. Возможно, вы не планируете редактировать дополнительные кадры в своей истории или публикации, но я не могу сказать вам, сколько идей у ​​меня возникло органично, когда я снимал би-ролл (да, могу: много…). Таким образом, съемка дополнительных видеороликов не только дает вам больше возможностей для улучшения вашего видео, но и часто приводит к новым и творческим идеям.
• Помните, что многие (большинство) людей будут смотреть ваше видео без звука. Обдумывая свое видео, спросите себя: «Я бы понял это, если бы смотрел его без звука?» Помните: для всех видео вы используете изображения, чтобы рассказать историю, поэтому убедитесь, что вы получаете изображения, которые вам нужны, чтобы рассказать эту историю.

Совет №1: не используйте приложение камеры.

— это потрясающе, и они только улучшаются, но приложение, встроенное в ваш телефон, довольно простое, когда речь идет о возможностях записи видео.Если вам нужно видео лучшего качества, чем в приложении Instagram, но вы не готовы вкладывать деньги в дорогую камеру, заплатите за такое приложение, как FilmicPro, которое позволяет вам контролировать частоту кадров, экспозицию, фокусировку и баланс белого.

В Интернете есть множество замечательных ресурсов для понимания каждого аспекта кинематографии. Вот основы, с которых можно начать:

1. При выборе частоты кадров больше не всегда значит больше. Выбранная вами частота кадров увеличит размер файла, съедая объем памяти и время работы от батареи.Выбирая правильную частоту кадров для каждого проекта, подумайте о том, что вы снимаете, и о внешнем виде, который вы пытаетесь создать. 30 кадров в секунду выглядят великолепно, а по мере увеличения количества кадров видео выглядит все больше и больше. более четкое, но попробуйте 24 кадра для более кинематографического вида.
2. Установите баланс белого перед съемкой. Приносите к каждой съемке белый лист бумаги или пенопласт, чтобы установить правильный баланс белого в каждом месте / под каждым углом.
   Бонус: Если вы принесете пенопласт, вы можете использовать его, если вам нужно улучшить освещение.
3. Установите фокусировку и уровень экспозиции — не используйте автонастройку. (Под экспозицией понимается количество света, попадающего в объектив.) Так же, как грязный фон, автофокус и автоэкспозиция будут постоянно регулироваться во время вашего видео, что очень отвлекает. Установите оба параметра перед записью, чтобы получить хороший последовательный снимок, который также даст вам желаемый вид.

Совет № 2: Изучите основы освещения.

Вы когда-нибудь задумывались, почему люди любят делать селфи в ванной? Это не потому, что это очаровательное место, а потому, что в ванных комнатах часто хорошее освещение.Освещение может иметь решающее значение при съемке видео, и понимание основ может превратить ваши кадры в такие, как если бы они были сняты в уборной, чтобы выглядеть так, как будто они были сняты в самых модных и шикарных унитазах.

(Я был уверен, что смогу использовать термин «унитаз» в этой статье… Летает он или нет, я отмечаю его как победу.)

Назад к освещению: для целей социальных сетей освещение, пожалуй, самый важный пример, когда заблаговременное мышление и планирование снимков помогут поднять видео на ступеньку выше — просто осознание того, что вас окружает, позволяет вам лучше позиционировать объект и камеру. выгодные позиции для получения лучших бросков.

Хотите действительно простой совет по улучшению внешнего вида вашего видео?

Избегайте смешивания источников света. Каждый источник света имеет свой цвет. Освещение объекта потолочным (флуоресцентным) офисным светом или (желтой) домашней лампой придаст вам другой вид. Итак, когда вы смешиваете два источника вместе, ваш объект освещения становится обесцвеченным, и это выглядит… плохо.

Лучшее / самое простое исправление? Используйте естественный свет! Солнечный свет белый и придаст вам чистый вид.Для еще лучших результатов снимайте в «золотые часы» утра (или вечера), когда солнце садится (или встает), под мягким, более приятным углом.

Если вы не можете снимать на улице, снимайте возле окна, а используйте базовое 3-точечное освещение в ваших интересах . Что такое 3-точечное освещение? Это стандартная настройка освещения (с использованием 3 ламп… отсюда и название) для правильного освещения объекта:

1. Ключевой свет: Это ваш основной свет. Избегайте попадания молнии сверху; вместо этого войдите под небольшим углом (опять же, для социальных сетей окно — ваш друг).
2. Заполняющий свет: Ваш ключевой свет будет создавать тени на объекте (обычно на человеческом лице), поэтому используйте заполняющий свет, чтобы уменьшить эти тени и полностью осветить объект, а большее количество теней, как правило, дает более драматический вид. Если вы не собираетесь драматизировать, но у вас нет второго источника света, попробуйте использовать экраны (или даже белую пенопластовую доску, как мы упоминали ранее), чтобы отразить основной свет обратно на объект, пока вы не получите тот вид, который вам нужен. .
3. Подсветка: Подсветка выделяет объект, выделяет его на фоне и придает трехмерный вид.Для этого осветите объект сзади, чтобы у него был небольшой свет вокруг контура его тела. Часто это можно сделать в стиле «сделай сам», поставив лампу на землю или включив свет в другой комнате.

Совет № 3: Используйте правило третей.

Кстати о камере: давайте поговорим о кадрировании. Одна из распространенных ошибок, которые делают многие люди при фотосъемке или съемке видео, — это центрирование объекта в центре кадра. Просто прицелься и стреляй… верно? Ну… вообще-то… нет.

Лучший способ кадрировать снимок — использовать то, что дизайнеры, фотографы, кинематографисты и википедия называют правилом третей:

«В руководстве предлагается представить изображение разделенным на девять равных частей двумя одинаково расположенными горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями, и что важные композиционные элементы должны быть размещены вдоль этих линий или их пересечений. Сторонники этой техники утверждают, что выравнивание объекта по этим точкам создает больше напряжения, энергии и интереса в композиции, чем просто центрирование объекта.”

Практически все приложения для камеры и видео предоставляют возможность использования сетки. Включите и оставьте включенным. При создании кадра подумайте о правиле третей и используйте эту сетку для справки. Попробуйте выстроить каждый кадр на каждом перекрестке, чтобы увидеть, какой из них лучше всего работает в каждой конкретной ситуации. Нужен пример?

Вот фотография моей собаки, Финн:

Та же фотография с использованием правила третей:

Как видите, он выглядит намного счастливее.Помогите сделать Финна счастливым. Воспользуйтесь правилом третей, оно работает.

Совет № 4: Используйте штатив.

Одна из самых больших проблем при съемке видео на телефон — не качество записи, а то, что ваш телефон очень легкий. Съемка часто выглядит шаткой, потому что даже малейшее изменение заставит вашу камеру двигаться.

Самый дешевый способ это исправить? Прикрепите к телефону кирпич … не особо прагматично, так как он больше не поместится в вашем кармане … но не трясется.

Лучшее решение? Купите штатив.

Хорошее видео приложение также помогает, поскольку оно имеет функции автоматической стабилизации, которые сделают работу вашей камеры (немного) менее шаткой. Это помогает, но если у вас есть особенно резкие кадры (вспомните Блэр Ведьму), стабилизация, созданная программным обеспечением, начнет выглядеть немного неаккуратно, и даже будет казаться, что на экране она разрывается. Для начала стоит приобрести штатив. Вы можете получить совершенно исправный примерно за двадцать долларов, который, по крайней мере, стабилизирует ваши неподвижные выстрелы.

Теперь вам все еще нужно движение для ваших видео. Это придает кадрам жизнь и ощущение динамики и темпа. Так что попробуйте включить панорамирование со штатива (отлично подходит для большего количества роликов) или поставьте штатив на офисное кресло и БУМ! — У вас есть самодельная (офисная?) Тележка для старой доброй тележки с зумом.

Совет № 5: Будьте готовы к разрядке.

Знайте, что у вас будет ограниченный период времени, чтобы получить нужные кадры и работать с определенной целью, поэтому примите мой практический совет: использование телефона в качестве видеомагнитофона, особенно с несколькими запущенными приложениями, мгновенно разрядит аккумулятор вашего телефона. , поэтому возьмите с собой аккумулятор, зарядное устройство и даже дополнительный телефон .

Совет № 6: Знайте, когда стрелять вертикально.

Последний шаг — это не столько подсказка, сколько предупреждение: ваш телефон предназначен для использования в вертикальном положении, и платформы социальных сетей уже устояли перед этим простым фактом. Как правило, «классический» режим горизонтальной съемки считается правильным, профессиональным и наиболее визуально привлекательным способом захвата видеозаписи. Но времена меняются.

Платформы, такие как Instagram, сейчас спешат создавать сервисы, подобные недавно запущенному IGTV, которые пытаются извлечь выгоду из всего уже создаваемого вертикального контента, показывая исключительно вертикальное видео.

И получите следующее: тематические исследования рекламы в Facebook с таких сайтов, как Animaker.com, показывают, что вертикальные видеорекламы работают лучше, чем их горизонтальные аналоги, потому что:

1. Социальные сети становятся все более доступными с мобильных устройств,
2. Люди любят держать свои мобильные устройства вертикально, а
3. Вертикальные видеоролики занимают больше места на экране, что дает этой рекламе дополнительные драгоценные миллисекунды, чтобы произвести впечатление.

Суть в том, что не ограничивает себя или свой контент, используя только один режим. Снимайте пейзаж, когда это соответствует объекту (например, большая толпа или красивый вид), и вертикально для разговоров (например, видеоблоги, рассказы или прямые трансляции). Или просто поэкспериментируйте и посмотрите, на что ваша аудитория откликнется лучше всего.

Вот и все!

Теперь вы готовы приступить к созданию собственных видеороликов, привлекающих внимание, но не забудьте отметить нас своими кинематографическими шедеврами, чтобы мы могли с гордостью восхищаться ими и делиться ими с другими — @mayecreate в Facebook, Instagram и Twitter.

Как снимать видео для фильма: 9 вещей, на которые следует обратить внимание

Режиссер из Лос-Анджелеса Ноам Кролл в настоящее время работает над своим вторым фильмом. Он ведет производственный блог на своем веб-сайте NoamKroll.com . Посетите блог Кролла здесь и его продюсерскую компанию Creative Rebellion здесь .

Одна из самых распространенных целей современных кинематографистов и режиссеров — добиться эффекта пленки при съемке видео.Меня часто спрашивают: «Какая цифровая камера больше всего будет похожа на пленку?» Или «Как мне настроить цветовую градацию отснятого материала, чтобы он выглядел как фильм?». Правда в том, что вы не можете сделать ничего, что волшебным образом заставило бы ваши кадры выглядеть так, как будто они были сняты на пленку. Есть ряд ключевых переменных, которые вам нужно исправить, чтобы получить максимально кинематографический видеоматериал при цифровой съемке, и ниже я собираюсь разбить наиболее важные элементы, которые вы должны принять во внимание. И имейте в виду, хотя любое из этих предложений поможет само по себе, на самом деле только тогда, когда они все используются вместе, вы можете добиться эффекта пленки.

1 — Глубина резкости

Многие начинающие кинематографисты думают, что малая глубина резкости (DOF) является самым важным элементом в создании эффекта пленки, отсюда и популярность цифровых зеркальных фотокамер и других камер со сменными объективами. Для тех из вас, кто новичок в этом, DOF относится к количеству изображения, которое находится в фокусе. Традиционно в художественных фильмах используется малая глубина резкости, чтобы выборочно сосредоточить внимание на человеке или объекте. Взгляните на фотографию ниже и обратите внимание на области в фокусе и те, которые не в фокусе, обращая внимание на важную часть кадра —

Хотя я согласен с тем, что получение неглубокой глубины резкости необходимо, это ни в коем случае не самая важная переменная в этом списке.Фактически, с первых дней кинематографа было много фильмов, в которых в своих интересах также использовалась большая глубина резкости. Один из этих фильмов, возможно, лучший фильм всех времен, Гражданин Кейн, в котором есть одни из самых глубоких кадров глубины резкости, которые я когда-либо видел —

В конечном итоге DOF — это стилистический выбор, который вы должны сделать в зависимости от того, какой вид вы хотите достичь с помощью своего фильма. С учетом сказанного, в большинстве художественных фильмов сегодня используется неглубокая глубина резкости во многих кадрах, и если вы хотите получить такой вид, вам понадобятся камера и объектив, которые могут этого добиться.Во-первых, зеркалки или любые другие камеры со сменными объективами обычно неплохо справляются с такой задачей. Чем больше ваш датчик, тем меньше будет ваша глубина резкости, поэтому, например, Canon 5D будет иметь меньшую глубину резкости, чем Lumix Gh4, поскольку датчик на 5D больше. Другая переменная, которую следует учитывать, — это ваш выбор объектива. Более длинные линзы всегда дают меньшую глубину резкости, чем более широкие линзы. И светосильные объективы (например, объективы с диафрагмой F2,8 или ниже) также помогут в достижении этого образа.Чем больше вы открываете объектив, тем меньше глубина резкости. Так, например, если вы снимаете на объектив 50 мм при f1,4, ваше изображение будет иметь более избирательный фокус, чем тот же объектив при f8. Однако будьте осторожны, чтобы не переусердствовать, потому что сегодня одна из раздач цифровых зеркальных фотокамер — это кадры, в которых слишком много неглубокой глубины резкости. Вы хотите найти правильный баланс.

2 — частота кадров

Это простой способ — снимайте со скоростью 24 кадра в секунду. Или в 24p на вашей камере.С первых дней кинематографии фильмы снимались и проецировались со скоростью 24 кадра в секунду, и зрители привыкли к этой частоте кадров. Убедитесь, что ваша камера всегда установлена ​​в этот режим, если вам не нужно снимать с более высокой частотой кадров, чтобы добиться замедленного движения. Например, вы можете захотеть снимать со скоростью 60 кадров в секунду, чтобы позже во время редактирования замедлить скорость до 24 кадров в секунду, и тогда ваш отснятый материал будет воспроизводиться со скоростью 40% от скорости.

Главный недостаток того, что ваш фильм не был снят в разрешении 24p, — это отсутствие размытия при движении.Видеозаписи выглядят очень клинически и стерильно, а временами могут быть даже слишком идеальными. Старые видеокамеры снимали только с разрешением 59,94i (что составляет около 30 кадров в секунду), и это создавало очень реалистичный, но не кинематографический вид. Если бы кто-то прошел, например, через кадр, каждый последний кадр отснятого материала был бы совершенно четким. Звучит так, будто это было бы идеально, но на самом деле это не так. Настоящая пленка демонстрирует размытость движения, когда объект движется по экрану, и, чтобы получить это органическое размытие движения на кадрах, обязательно снимайте с правильной частотой кадров.Фильм «Хоббит» снимался со скоростью 48 кадров в секунду, в результате многим зрителям фильм не понравился. Это было слишком похоже на видео и недостаточно на сюрреалистический мир кино. Вот кадр из моего фильма «Шаги», демонстрирующий нормальное размытие при движении.

3 — Выдержка

Убедитесь, что вы используете правило 180 градусов при установке выдержки. Это означает, что когда вы устанавливаете выдержку на своей камере, установите ее ровно вдвое больше, чем ваша частота кадров.Поэтому, если вы снимаете в формате 24p, убедитесь, что частота кадров составляет 1/48 или как можно более близкую. Многие зеркалки имеют только настройку 1/40 или 1/50, поэтому поэкспериментируйте с этими двумя вариантами и посмотрите, что вам больше всего подходит. Большинство камер будут лучше работать с 1/50, но некоторые (например, Lumix Gh4) на самом деле работают лучше с 1/40.

Использование неправильной скорости затвора может сильно ухудшить качество отснятого материала. Если он слишком медленный (например, 1/20), ваши кадры будут выглядеть так, как будто они стробируют и появляются ореолы, поскольку изображения растекаются по всему экрану.А если у вас слишком высокая выдержка (1/100), ваше изображение будет выглядеть так, как будто оно было увеличено, почти как если бы оно было перемотано вперед. Важно отметить, что бывают случаи, когда вы действительно хотите установить необычно высокую или низкую скорость затвора, и даже при съемке на пленку этот прием иногда используется для получения желаемого стилистического эффекта. Но в 95% случаев вы, скорее всего, захотите придерживаться правила 180 градусов. Это также означает, что если вы снимаете с более высокой частотой кадров для замедленного движения (скажем, 60p), вам нужно будет соответственно установить затвор.В этом примере это будет 1/120.

4 — Движение камеры

Кажется, что мало кинематографистов обращают на это внимание, но движение камеры определенно является одним из самых важных аспектов получения изображения. Движение камеры может включать в себя все: от закрепления камеры на штативе и решения вообще не двигаться, до снятия с рук, установки камеры на стрелу и получения снимка крана. Нет определенного движения, которое сделало бы ваш фильм более кинематографичным, но чем большее значение вы придаете движению камеры, тем более кинематографичным будет ощущаться ваш фильм.Некоторые инди-фильмы страдают от очень плохого движения камеры и могут содержать сцены, которые частично сняты с рук, а частично — на штативе. Это затруднит просмотр вашего фильма зрителями.

Также убедитесь, что вы выбрали правильный тип движения камеры для каждой сцены. Если ваша сцена не требует ручной работы, не снимайте ее таким образом. Это только удешевит внешний вид вашего конечного продукта и заставит аудиторию чувствовать себя менее связанной с вашим произведением, поскольку визуальные элементы не связаны должным образом с повествовательной сюжетной линией и потоком.

5 — Не затушевывайте основные моменты!

Большой розыгрыш цифровых отснятых материалов — яркие моменты. Поскольку большинство цифровых фотоаппаратов имеют гораздо меньший динамический диапазон, чем пленочные, они склонны к обрезанию или потере ярких участков кадра. В кино, когда это происходит, на самом деле довольно приятно смотреть, и на многих режиссеров, таких как Стивен Спилберг, например. Вот еще один пример из моего фильма «Следы», где мы позволяем ярким моментам выдохнуться.

К сожалению, на видео размытые блики выглядят очень плохо.Свет не распускается и не скатывается так, как на пленке, и ваше изображение начинает выглядеть очень резким и синтетическим. Чтобы справиться с этим, просто убедитесь, что вы не переэкспонируете что-либо в кадре — если только это не что-то настолько яркое (например, солнце или лампочка), что его нужно задуть. Уменьшите экспозицию настолько, чтобы в ярких областях кадра оставались детали, и это уже улучшит ваше положение. Но тогда может случиться так, что ваш объект или передний план могут быть слишком темными в некоторых областях.Затем у вас есть выбор либо оставить все как есть, и позволить вашему объекту быть в силуэте, либо, в качестве альтернативы, вы можете добавить больше света, чтобы заполнить сцену и выделить темные, более темные области.

6 — Обрамление

Я не могу не подчеркнуть, насколько важно правильное кадрирование для кинематографического изображения. Так много вещей в этом списке (которые одинаково важны) полностью выброшены из окна из-за плохого обрамления. Если у вас есть хорошо освещенный снимок с хорошей неглубокой глубиной резкости, но объект неправильно оформлен, все остальное, что вы сделали, будет уменьшено.Отличное кадрирование не только сделает ваше видео более кинематографичным, но и сделает ваш фильм лучше в целом. Обрамление изображения может рассказать историю само по себе. Взгляните на этот снимок из моего фильма «Анастаси».

7 — Освещение

Отличное освещение может улучшить или испортить ваш снимок, независимо от того, на каком носителе вы снимаете. Тем не менее, некоторые форматы, особенно пленочные, гораздо более снисходительны к плохому освещению, чем цифровые. Некоторые малобюджетные режиссеры испытывают искушение просто взять в руки цифровую камеру и начать снимать, не задумываясь об освещении своих сцен.Это может быть еще одним огромным подарком для очень низкобюджетного и любительского производства. Вам ни в коем случае не нужно тратить огромные деньги на освещение, если у вас нет на это денег, но вам нужно уделять как можно больше внимания правильному освещению. Независимо от того, снимаете ли вы с большим освещением или просто используете отражающие доски и практичное освещение, главное внимание уделяется деталям. Никакая цветокоррекция никогда не сможет сохранить снимок, который просто плохо освещен, поэтому убедитесь, что ваши снимки не только правильно экспонированы, но и освещены таким образом, чтобы задавать настроение и тон вашей сцены.

Я не собираюсь слишком глубоко углубляться в конкретные методы освещения, так как их слишком много, чтобы рассмотреть здесь, но вернитесь в ближайшее время, поскольку в ближайшие недели я буду делать учебник по освещению, в котором это будет более подробно.

8 — Цветовая коррекция

При постобработке и, особенно, при цветокоррекции, вы можете многое сделать, чтобы ваше видео выглядело более кинематографичным. В идеале вы захотите определиться с просмотром заранее, а затем перенести отснятый материал в какое-нибудь программное обеспечение для оценки (я рекомендую DaVinci Resolve, но подойдет все, что угодно) и начать соответствующим образом настраивать свои настройки.Большая ошибка, которую я часто вижу, заключается в том, что кинематографисты-любители переоценивают цвет на своих пленках. Они войдут и применит сильно стилизованный вид к каждому кадру в фильме, делая его больше похожим на музыкальное видео, чем на художественный фильм. Хорошая отправная точка при раскрашивании — сделать ваши кадры максимально естественными. Как только вы установили баланс белого и выставили нужное место, вы уже почти прошли путь. Большинство фильмов (не считая жанров боевиков и ужасов) на самом деле не так уж стилизованы. Обычно они имеют очень точные цвета и не покрыты размывкой, что делает их неестественными.С учетом сказанного, не стесняйтесь добавлять тепла или охладить ваши кадры по мере необходимости, чтобы они соответствовали настроению фильма, но не переусердствуйте.

Вам также следует учитывать уровень черного и контрастность. Пленка может иметь заметно более низкую контрастность, чем видео, и вы можете многое сделать при публикации, чтобы добиться такого эффекта. Во-первых, вы можете попытаться просто уменьшить настройку контрастности (но не заходите с этим слишком далеко), а затем одним касанием поднять уровень черного. Убедитесь, что ваши черные не слишком «раздавлены» (или не темны) в неправильных областях, и вы будете на правильном пути к завершению своего образа.Взгляните на этот кадр из моего фильма «Разделение Бетани», который был оценен достаточно хорошо, чтобы выглядеть более кинематографично, и имеет более светлый уровень черного —

9 — Эмуляция пленки

Это необязательный шаг, но я чувствую, что он действительно может добавить глазурь к торту после того, как вы выполнили все остальное в этом списке. Эмуляция пленки — это метод, который буквально позволяет вам придать видеоматериалу вид определенной пленки, регулируя цвета и зернистость в соответствии с выбранной пленкой.Как и в случае с цветокоррекцией, вы не хотите переусердствовать с этой техникой, но при правильном использовании она может иметь огромное значение. На данный момент лучшим программным обеспечением для эмуляции кинопленки является FilmConvert. Я использовал его во многих проектах, и он действительно неплохой. Это дает вам полный контроль над пленкой, которую вы хотите применить, а также количеством зерна и даже размером пленки (8 мм, 16 мм, 35 ​​мм и т. Д.), А также многими другими функциями.

Вот краткий пример до / после снимка, который я просмотрел через программное обеспечение —

До

После

Последние мысли

Хотя не существует точной формулы для получения «эффекта пленки», следуя всем вышеперечисленным шагам, вы будете двигаться в правильном направлении.