разнятся по цене, и качество вашего штатива должно зависеть от уровня вашей камеры и объектива. Если вы снимаете на телефон, вы можете обойтись настольным креплением, таким как Arkon Tripod Mount, или полноразмерным штативом, таким как Acuvar 50 ”Aluminium Tripod.Для цифровых зеркальных фотоаппаратов Manfrotto производит множество надежных штативов, начиная с Manfrotto BeFree и с тех пор увеличивая качество и цену.

Наряду со штативом запаситесь батареями для камеры и SD-картами . Запись видео заставит вас пробежать и то и другое намного быстрее, чем при съемке фотографий.

Аудиооборудование

Если вы начали тестировать видеовозможности вашей камеры, вы, вероятно, заметили, что у нее есть внутренний микрофон для записи звука… не используйте его.

Если вы установите камеру на разумном расстоянии от объекта, вы быстро поймете, что внутренний микрофон недостаточно мощный, чтобы должным образом записывать звук. Вместо этого вам следует начать инвестировать в несколько единиц качественного звукового оборудования.

Когда вы снимаете на свой iPhone, существует множество вариантов микрофона, которые просты в использовании и прилично дешевы. Например, всенаправленный микрофон Movo MA200 для iPhone предоставит вам решение plug-and-play для записи звука на лету.

Мнения звукорежиссеров по поводу наилучшего метода и оборудования для записи звука с помощью цифровой зеркальной камеры сильно различаются. Вероятно, вы видели много видео, в которых используется петличный микрофон — небольшой кусок, который закрепляется ниже воротника рубашки таланта.

Lavaliers бывают как проводными, так и беспроводными. Тем не менее, петлицы могут быть немного навязчивыми как для таланта (которому нужно продеть проволоку через его или ее рубашку), так и для зрителя (который должен видеть микрофон на протяжении всего видео).

Вместо этого, если вы знаете, что ведете запись в контролируемой среде (например, в конференц-зале в офисе), мы предлагаем запись с помощью микрофона-дробовика . Они надежны, не попадают в кадр и записывают фоновый шум с естественным звучанием.

Чтобы создать микрофон-дробовик в вашей офисной студии, вам понадобится микрофон-дробовик, такой как Sennheiser ME66, зажим для дробовика, световая подставка, кабель XLR и рекордер Zoom h5N. Рекордер Zoom позволит вам записывать звук отдельно на SD-карту и регулировать усиление в соответствии со средой, в которой вы снимаете.

Мы признаем, что эти покупки аудио могут показаться слишком большими. Но микрофон с дробовиком — это достойное вложение, которого хватит на долгие годы. Если вы ищете более экономичное решение, обратите внимание на Rode VideoMic, который устанавливается поверх вашей зеркальной камеры и подключается прямо к корпусу камеры.

Осветительное оборудование

У вас есть фотоаппарат. У вас есть звук. Теперь поговорим об огнях.

Чтобы оборудовать свою студию, не разбивая банк, отправляйтесь в местный магазин товаров для дома.Подберите удлинители и несколько зажимов фонарей с лампочками. Вам также понадобятся три световых стойки, которые доступны на Amazon.

Традиционная установка видеолампы известна как трехточечное освещение. Как вы могли догадаться, он включает в себя три источника света, размещенных стратегически вокруг объекта, окутывающих их светом и создающих привлекательные тени на их лицах.

Для начала вам понадобится ключевой светильник . Разместите это под углом 45 градусов слева или справа от объекта. Поднимите фонарь над головой и направьте его вниз.Как следует из названия, это ключевой источник света, и он должен быть достаточно ярким, чтобы быть единственным источником света в сцене… если бы это было необходимо.

Затем поместите источник света fill под углом 45 градусов с другой стороны и поднимите его близко к уровню глаз или чуть выше. Цель заливки — смягчить тени, созданные ключом, но не избавиться от них полностью. Поэтому заливка должна быть более тусклой, чем ключевой свет. Если вам нужно использовать один и тот же тип света для обоих, отодвиньте заливку и рассеивайте ее, прикрепив прозрачную занавеску для душа к зажимному светильнику с помощью прищепок.

Наконец, подсветка добавит третий уровень измерения. Отодвиньте объект подальше от фона. Поднимите свет над головой объекта и поместите его позади него и в сторону, чтобы он не попал в кадр. Свет должен быть направлен на затылок, создавая тонкую полосу света и отделяя их от фона.

Настройка вашей офисной студии

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, вы, наконец, готовы построить офисную студию.В то время как может всегда брать шкаф для хранения оборудования, , давайте сделаем еще немного больше и заберем конференц-зал.

Имея специальную студию, вы сэкономите массу времени на подготовку к каждой съемке. Просто убедитесь, что конференц-зал не слишком пуст. Если необходимо, принесите диван, стулья или одеяла, чтобы свести к минимуму эхо в комнате.

Говоря о звуке, обратите особое внимание на гул кондиционера. Найдите комнату с минимальным шумом или выключите вентилятор во время записи.Подумайте о покупке фотобумаги, чтобы создать более привлекательный фон, чем белая стена в конференц-зале.

Когда придет время стрелять, уберите из комнаты ненужных людей и выключите верхний свет. С вашей трехточечной системой освещения вам не понадобятся резкие флуоресцентные лампы. Когда — и только когда — все будет настроено, привлекайте свой талант. Нет ничего хуже, чем нервничать, а затем с тревогой смотреть, как включается свет и проверяется камера.

5. Подготовьте свой талант.

Если в вашей компании есть опытные, уверенные в себе актеры, вам повезло. Видео таланты — редкий ресурс. Но с небольшим наставничеством (и изрядной долей нервного смеха) вы можете помочь своим товарищам по команде процветать перед камерой.

Неважно, первое это ваше видео или пятидесятилетие, помните, что оказаться перед камерой страшно. Выделите достаточно времени и заранее дайте своему таланту сценарий, но дайте понять, что им не нужно его запоминать.

Вместо этого поместите портативный компьютер ниже линии глаз камеры. Разбейте сценарий на короткие абзацы и записывайте его раздел за разделом, пока не получите удачный вариант каждого из них. Если вы заранее спланируете, когда в финальном видео будет показан видеоролик (дополнительные кадры или скриншоты), вы можете дать своему таланту прочитать эти строки прямо с ноутбука, как закадровый голос.

Во время съемки ваша работа выходит за рамки пресс-записи. В первую очередь нужно быть тренером. Уравновешивайте критическую обратную связь с поддержкой и сразу же подбадривайте ее после каждого дубля.Вот почему так важно проводить чтение таблицы во время процесса написания сценария: легче дать обратную связь, когда в комнате нет камеры. Помните, ведите себя немного глупо во время съемки, иначе ваш талант будет на грани и неудобно — и это будет видно в кадрах.

Но пока вы поддерживаете уровень веселья на съемочной площадке, оставайтесь бдительными. Ваша работа — обращать внимание на мелочи, например, убедиться, что все микрофоны включены, или замечать, если освещение меняется. Запишите каждый раздел много раз, и пусть ваш талант поиграет с интонациями.Когда ты думаешь, что они сделали выстрел… сделай еще один. На данный момент ваш талант уже в ударе, и варианты очень помогут при редактировании.

Наконец, вернитесь к началу сценария в конце вашей записи. Скорее всего, ваш объект почувствовал себя более комфортно на протяжении всей съемки. Поскольку начало часто является самой важной частью видео, запишите этот фрагмент еще раз, когда они будут чувствовать себя наиболее уверенно.

Основы композиции

Есть фильмы, которые просто красивы.Дело не в сюжете и даже не в живописной обстановке. Фактически, сцена может происходить в самой грязной из декораций, но каким-то образом каждый кадр кажется правильным .

Это сила композиции. Когда объекты появляются там, где они должны в кадре, качество вашего видео увеличивается в геометрической прогрессии.

Для видео правила композиции аналогичны тем, что вы, возможно, узнали на уроках фотографии или искусства. Во-первых, рассмотрим правило третей — идею о том, что вы можете создать ощущение баланса, представив холст с двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями.Ключевые элементы должны находиться на пересечении этих линий.

Например, если вы снимаете интервью или обучающее видео, глаза объекта должны совпадать с верхней горизонтальной линией вокруг одного из двух пересечений. Для этого снимка с «говорящей головой» вы также можете улучшить композицию, оставив достаточно (но не слишком много) запаса пространства . Это пустое место над головой человека.

Источник

Один из лучших способов улучшить внешний вид вашего видео — это включить рекламный ролик. B-roll — это дополнительный видеоролик, включенный в качестве фрагмента. Это могут быть кадры, на которых представитель службы поддержки клиентов разговаривает по телефону, дизайнер, редактирующий ваш веб-сайт, визуальные эффекты вашего офиса или даже скриншоты вашего продукта. Ключ к b-roll — это убедиться, что каждая деталь увеличивает историю.

Когда вы собираете би-ролл, включайте сочетание снимков с разных углов и расстояний. На самом деле профессионалы кино используют разные названия для описания этих вариаций.

• Создание снимков : Широкие снимки позволяют зрителю видеть всю сцену.Их удобно использовать при представлении сцены в начале видео.
• Средние снимки : более плотные снимки, фокусирующиеся на объекте или части сцены. Ваш классический снимок интервью можно считать средним.
• Крупные планы : Обрезанные кадры увеличены, чтобы показать детали. Это могут быть чьи-то руки, которые печатают на клавиатуре или наливают чашку кофе.

На практике попробуйте рассказать историю своим роликом и спланируйте последовательность кадров.Например, ваш объект может открыть дверь из коридора, войти в офис, сесть за стол, открыть ноутбук и начать печатать. Кажется просто, правда? Но последовательность кадров, показывающая этот 10-секундный сценарий, может состоять из шести или более различных роликов b-roll.

Вот где начинается последний урок композиции: непрерывность . Непрерывность — это процесс объединения кадров в последовательность, чтобы они выглядели как происходящие в одно и то же время и в одном месте. Ключевой частью непрерывности является обеспечение того, чтобы любые вспомогательные объекты в сцене — например, чашка воды на столе — оставались в одном месте (и имели одинаковое количество воды) на протяжении всех кадров.

Другая часть непрерывности обучения — это совпадение по действию . Для сцены, описанной выше, вам нужно запечатлеть, как объект открывает дверь и входит как изнутри, так и снаружи комнаты. На этапе пост-обработки вы можете переключаться между клипами в нужное время, чтобы вырез был бесшовным.

6. Стремитесь к редактированию.

Что касается видео, одни лучше снимают, а другие лучше редактируют. К какой бы стороне вы ни относились, вы должны понимать процесс и болевые точки каждой из них.

Например, как человек, стоящий за камерой, вы можете поверить, что собрали достаточно материала и задаете все правильные вопросы для интервью. Но для редактора вы можете на самом деле слишком много снимать одного типа кадра и упускать некоторые из них, которые облегчили бы его работу.

Режиссеры преподают здесь ценный урок: снимают для монтажа . Помня, что отснятый материал будет отредактирован позже, вы сможете принимать более разумные решения и сэкономить бесчисленные часы в монтажной.

Первый шаг в принятии образа мышления «стреляй для редактирования» — это не забывать оставлять буфер в начале и в конце каждого клипа. Они называются ручками и могут избавить редакторов от головной боли обрезки слишком близко к важному кадру.

В разделе о подготовке талантов мы обсудили, как записать ваш сценарий в короткие разделы. Если бы редактор сшил эти части вместе, лицо и руки объекта могли бы резко переключаться между клипами. Это называется скачкообразным переходом и представляет собой интересную задачу для редакторов.К счастью, здесь пригодится би-ролл, чтобы замаскировать эти скачки.

Пример прыжкового разреза

Как продюсер, ваша задача — снимать много роликов, чтобы ваш редактор никогда не кончился. Составьте список из большего количества идей b-roll, чем вы думаете, что вам нужно, и отмечайте их по мере их записи.

Чтобы замаскировать переходы от прыжка, вы также можете снимать двумя камерами, особенно если вы записываете интервью без сценария. Камера А будет традиционной, прямой снимок.Камера B должна быть повернута под углом от 30 до 45 градусов в сторону, чтобы сделать совершенно другой снимок. Затем редактор мог переключаться между этими двумя видами, чтобы вырез выглядел естественно.

Пример переключения ракурсов интервью

Примечание о съемке двумя камерами: вашему редактору потребуется синхронизировать отснятый материал между различными видами. Чтобы помочь им в этом, громко хлопните в ладоши перед обеими камерами прямо перед тем, как задать первый вопрос на собеседовании… да, прямо как в старомодной вагонке.Современное программное обеспечение для редактирования имеет функции автосинхронизации, но этот громкий хлопок поможет вам изначально выровнять клипы.

Наконец, отметьте свои хорошие клипы. Даже если вы записываете видео по сценарию, вам, возможно, придется записывать каждый раздел 10 или более раз. Как только ваш объект сделает снимок, помашите рукой перед объективом. Таким образом, редактор сможет перейти непосредственно к этой визуальной подсказке и сэкономить время на просмотре отснятого материала.

7. Организуйте отснятый материал.

Да, файловая организация — это скучно.Но при редактировании видео это может спасти ваш проект.

Захват видео заставит вас внимательно присмотреться к своему компьютеру и привычкам организации файлов. Если вы один из тех людей, которые работают на загроможденном рабочем столе — вы знаете, кто вы — вы попадете в мир боли.

Во-первых, файлы видеоформатов невероятно велики, поэтому маловероятно, что вы захотите хранить какие-либо из них на внутреннем жестком диске. У вас быстро закончится свободное пространство, и скорость обработки вашего компьютера начнет отставать от веса.

Вместо этого приобретите внешний жесткий диск, например, одну из моделей Lacie Rugged. Внешние жесткие диски бывают разных размеров и портов (Thunderbolt, USB 3.0 и т. Д.). Создатели мультимедиа будут использовать фразу «отработка внешнего» для описания хранения всех файлов своих проектов на этом жестком диске. Этот метод также упрощает сотрудничество с товарищами по команде, потому что вы можете легко поделиться диском.

Во-вторых, программы для редактирования видео очень разборчивы в том, где вы храните свои файлы.Если вы не будете придерживаться исходной файловой структуры, вы можете оказаться в сообщениях об ошибках. (В следующем разделе мы рассмотрим варианты программного обеспечения и передовые методы.)

На внешнем жестком диске необходимо создать отдельную папку верхнего уровня для каждого проекта. В этой папке должен быть установленный набор «корзин» для хранения ваших видеоматериалов, аудио, дизайнерских материалов и т. Д. Создайте папку проекта шаблона, которую вы можете скопировать и вставить для каждого проекта, используя изображение ниже в качестве руководства.

Когда вы импортируете отснятый материал с камеры, поместите его в папку «отснятый материал» на жестком диске.

Как для папок проекта, так и для файлов редактирования, следуйте согласованной структуре имен. Например, вы можете начинать каждое имя с YRMODA (год-месяц-число). Таким образом, видео в Instagram Hacks может называться «180625_instagram_hacks», если оно было запущено 25 июня 2018 года.

Даже с идеально организованным внешним жестким диском вы еще не избавились от проблем. Вам нужно сделать резервную копию ваших файлов (и, возможно, даже сделать резервную копию файлов резервных копий).Нередко есть внешний жесткий диск для повседневной работы, другой внешний для резервного копирования и третий набор резервных копий в облаке через Dropbox или Google Drive.

8. Отредактируйте видео.

Хорошо, вы сняли видео. Поздравляю, вы на полпути!

А теперь пора поговорить о редактировании. Мы поняли, редактирование видео может сбивать с толку. Поначалу легко почувствовать себя ошеломленным, особенно когда видишь ценники на программное обеспечение! К счастью, существует множество вариантов редактирования видео в зависимости от вашего уровня навыков, операционной системы и бюджета.Есть даже бесплатные программы и мобильные приложения! Давайте рассмотрим несколько вариантов.

Средний уровень: Apple iMovie

iMovie — это программа Apple для редактирования видео. IMovie, совместимый с Mac и другими устройствами iOS, прост, удобен и бесплатен для всех продуктов Apple. iMovie позволяет создавать и редактировать видео, вырезая клипы, добавляя заголовки, музыку, звуковые эффекты, базовую цветокоррекцию, фильтры и специальные эффекты.

Программа даже предоставляет полезные шаблоны, упрощающие процесс редактирования.Платформа поддерживает высококачественные клипы, такие как видеоматериалы 4K, и позволяет легко делиться своей работой прямо на платформе видеохостинга. Ограниченный доступ к расширенным функциям цветокоррекции и редактирования означает, что они обычно не используются профессионалами, но iMovie по-прежнему является отличным вариантом, если вы только начинаете.

Расширенный: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro — ведущая программа для редактирования видео, используемая как любителями, так и профессионалами. Благодаря настраиваемому интерфейсу и многочисленным передовым инструментам редактирования, платформу часто называют отраслевым стандартом для редактирования видео, и она использовалась для редактирования таких крупных голливудских фильмов, как «Ушедшая» и «Дэдпул».

Premiere упрощает совместную работу с другими редакторами, систематизацию материалов и синхронизацию с другими программами в пакете Adobe, такими как After Effects и Photoshop. Платформа поддерживает высококачественные кадры (4K и выше) и включает расширенные встроенные инструменты цветокоррекции и градации, которые отличают ее от более дешевых или бесплатных вариантов, таких как iMovie.

Единственным недостатком Premiere является стоимость. Годовая подписка на последнюю версию Premiere Pro CC стоит около 240 долларов. Если вы новичок в редактировании видео, вы можете поэкспериментировать с более дешевым вариантом, таким как iMovie или Adobe Premiere Elements, прежде чем вкладывать средства в Premiere Pro.На заборе? Ознакомьтесь с некоторыми руководствами по Adobe Premiere Pro здесь.

9. Выберите музыку.

Что в первую очередь приходит на ум, когда вы думаете о видео? Я предполагаю настоящую видеозапись. Хотя важно сосредоточиться на видеозаписи, не забывайте учитывать музыку в общем плане и бюджете.

Music — это мощный инструмент, который может изменить настроение и тон вашего видео — просто посмотрите видео выше! Выбор правильной музыки часто определяет разницу между любительским проектом и профессиональным контентом.При правильном использовании он может помочь удержать внимание зрителя, вызвать эмоции и определить ваш общий стиль редактирования.

Перед началом съемок установите бюджет на музыку и изучите свои местные законы об авторских правах. Закон об авторском праве может быть очень сложно расшифровать, особенно когда вы имеете дело с цифровым контентом. Итог: большая часть музыки платная. Если вы используете музыку другого исполнителя без разрешения или надлежащей лицензии, вы рискуете удалить видео и предъявить иск.

Во избежание нарушения авторских прав вам необходимо найти бесплатные мелодии или заплатить композитору за создание оригинальной партитуры.Песни, не требующие лицензионных отчислений, нельзя использовать бесплатно; это качественные песни, доступные за единую фиксированную плату. Это означает, что вам не нужно беспокоиться об уплате дополнительных лицензионных сборов или лицензионных отчислений в будущем. YouTube, Pond5 и PremiumBeat — отличные сайты для поиска бесплатной музыки.

Затем рассмотрите свою аудиторию и общее настроение вашей продукции. Вы ориентируетесь на небольшую аудиторию, которая оценит новейший андеграундный хип-хоп трек, или вам нужно что-то, что понравится многим демографическим группам? Вы создаете практическое руководство по продукту или оптимистичное резюме события? Обязательно выбирайте музыку, которая улучшает общий тон вашего видео.

В дополнение к рассмотрению своей аудитории не забудьте обдумать цель музыки. Вам нужна фоновая музыка или что-то реальное? Будете ли вы рассказывать или говорить в видео? Если это так, не позволяйте музыке мешать вашему контенту. Иногда лучшая музыка — это музыка, которую вы совсем не помните.

После того, как вы определили, какой тип музыки вам нужен, пора приступить к анализу потенциальных песен. Учитывайте темп песни. Песни с устойчивым ритмом легко изменить в соответствии с вашим стилем видео.Надеетесь включить свой любимый хит Top 40? Популярные радиопесни обычно состоят из 4-5 частей, и их бывает сложно перенести.

Попробуйте выбрать простые песни, которые легко зациклить. Если вы ищете инструментальную песню, обязательно найдите то, что было записано с использованием настоящих инструментов. Песни, созданные с использованием цифровых образцов, могут сделать ваше видео непрофессиональным и устаревшим.

Наконец, подумайте о добавлении музыки для вступления и завершения. Музыкальное вступление и завершение или подставка для букмекеров могут служить темой для вашего контента.Это отличный выбор, если вам не нужна музыка на протяжении всего видео. Музыка Bookend может помочь задать тон вашему видео, естественным образом разделить ваш контент на главы и оставить у ваших зрителей ощущение, что они получили полноценный опыт.

В то время как некоторые видео кажутся незаконченными без фоновой музыки, другим просто нужно несколько мелодий, чтобы связать проект воедино. Обратите внимание на видео в похожем стиле, чтобы увидеть, как другие используют музыку.

10. Запишите свой голос.

У вас есть видео и музыка — теперь пора поговорить о закадровом озвучивании.Голос по сравнению с — это отдельный видеоролик, который не произносится говорящим в камере. Голос за кадром — это эффективный инструмент, который может помочь сделать ваш контент более интересным, эмоциональным и плавным.

Важно помнить, что видео-звук так же важен, как и видеовизуальные эффекты. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть следующим Доном Лафонтеном или нанимать профессионала, чтобы записать отличный голос. Ниже приведены несколько советов, как записывать аудио с ограниченным бюджетом.

• Найдите место. Выберите место для записи. Если вы не можете пойти в профессиональную студию, постарайтесь выбрать тихую комнату подальше от отвлекающих внешних звуков, таких как сирены, открытие и закрытие дверей и разговоров по телефону. Прочтите свой сценарий вслух и обратите внимание на акустику комнаты. Ваш голос отдается эхом или звучит приглушенно? Если это так, подумайте о том, чтобы сделать запись в другом месте или добавить мебель, чтобы заполнить комнату.
• Подготовить. Практика ведет к совершенству! Перед записью прочтите свой сценарий несколько раз и обратите внимание на любые сложные паузы, переходы и слова.В важный день не забывайте пить воду и не носите шумную одежду или украшения. Кроме того, во время записи используйте подставку, ноутбук или телесуфлер, чтобы не копаться в печатном сценарии.
• Проверить и послушать. Думаете, вы сможете записать идеальный голос всего за один дубль? Подумай еще раз! Купите хорошие наушники и следите за качеством звука на протяжении всего процесса записи. Легче получить новый взгляд на звук, чем пытаться исправить его в процессе редактирования.Мы рекомендуем просмотреть ваш сценарий несколько раз, особенно первые несколько абзацев, чтобы ваш голос был полностью теплым. Если вы слышите хлопки или шипение, попробуйте отойти подальше от микрофона или купите поп-фильтр.
• Расслабьтесь! Обязательно читайте медленно, делайте паузы и делайте перерывы во время записи голоса. Иногда все, что вам нужно, — это глоток воды, чтобы вернуться в нормальное русло.

Платформы видеохостинга

Вы готовы опубликовать свое видео.Вы сняли материал, отредактировали его вместе, добавили музыку и закадровый голос и экспортировали в Интернет. Пришло время разместить ваше видео в Интернете, чтобы ваша аудитория могла начать его просматривать, делиться и взаимодействовать.

У вас есть несколько вариантов размещения видео в Интернете, и в этом разделе мы поговорим о некоторых из лучших.

YouTube

Когда вы спрашиваете своих друзей, какую видеоплатформу они используют, ответ, который вы, вероятно, слышите чаще всего, — это YouTube.

YouTube — крупнейшая платформа для видеохостинга, вторая по величине поисковая платформа и второй по посещаемости веб-сайт — как после Google.

Каждый день люди смотрят более пяти миллиардов видео на YouTube. Вы также можете бесплатно загружать свои видео на YouTube и оптимизировать их для поиска.

Помимо своей огромной аудитории, YouTube предлагает несколько других функций, которые делают платформу хорошим вариантом для размещения вашего видео. Поскольку видео YouTube размещаются на отдельных каналах, платформа позволяет вам создать специальную аудиторию подписчиков. Пользователи, которые следят за вашим каналом, с большей вероятностью увидят добавленные вами дополнительные видео.

Внутри самого канала вы также можете упорядочивать видео в плейлисты, что упрощает поиск аудитории по вашему контенту. В качестве социальной платформы зрители могут взаимодействовать с вашими видео, ставя им отметку «Нравится» и комментируя их, что дает вам еще один шанс пообщаться со своей аудиторией. YouTube также предлагает различные варианты рекламы для более сложного таргетинга.

Хотя YouTube предлагает преимущество охвата большой аудитории без затрат на загрузку и размещение видео, у платформы есть несколько недостатков.Хотя видеореклама может быть отличным инструментом для продвижения вашего собственного контента, количество рекламы на платформе от других рекламодателей может отвлекать от впечатлений ваших зрителей.

YouTube также (сюрприз, сюрприз!) Очень увлекает. 83% зрителей предпочитают YouTube любой другой видеоплатформе. Когда зрители находятся на платформе, они обычно остаются, чтобы посмотреть другое видео… или 20. Это может затруднить возврат трафика на ваш сайт с платформы. Несмотря на эти препятствия, YouTube — отличная платформа для размещения видео и увеличения вашей аудитории.

Vimeo

Если ваши друзья не ответили на ваш предыдущий вопрос с помощью «YouTube», то они, скорее всего, ответили с помощью Vimeo, второй по величине платформы видеохостинга.

Аудитория Vimeo значительно меньше (715 миллионов просмотров в месяц), чем у YouTube, но все же есть много преимуществ, которые делают его фаворитом как для создателей контента, так и для зрителей.

Среди них более простой и понятный пользовательский интерфейс, который упрощает навигацию по платформе. В отличие от YouTube, на Vimeo очень мало рекламы и рекламных роликов, которые в противном случае отвлекали бы от впечатлений ваших зрителей.Видео на Vimeo также, как правило, более высокого качества, чем на YouTube, и аудитория на платформе, вероятно, будет более профессиональной.

Vimeo предлагает несколько различных вариантов премиум-аккаунта, которые лучше подходят для бизнеса. Учетные записи премиум-класса предоставляют дополнительное хранилище, расширенную аналитику, поддержку клиентов, настройку игроков, доступ к инструментам генерации лидов и многое другое. Помимо премиум-аккаунтов, Vimeo также сотрудничает с предприятиями для создания качественного маркетингового контента.

Если вы хотите продемонстрировать высококачественный художественный контент, Vimeo может стать для вас платформой.Его заинтересованная аудитория и красивая эстетика делают его отличным местом для размещения креативных видеороликов. Однако, если вы сосредоточены на количестве, а не на качестве и увеличиваете охват, вы можете изучить другие варианты платформы.

Видьярд

Vidyard — это платформа видеохостинга, созданная специально для бизнеса. Это не просто еще один вариант хранения ваших видео и управления ими; вместо этого он позволяет вам стать бизнесом, полностью поддерживающим видеосвязь. Вот что мы имеем в виду.

В наши дни мы знаем, что публикации вашего видео на YouTube недостаточно.Вам нужен видеоконтент для конкретного канала для Facebook и Instagram, не говоря уже о вашем веб-сайте. Войдите: Видьярд. Платформа позволяет публиковать и обновлять все эти места из центра.

На этом портале вы найдете самые разные мнения зрителей. Узнайте, какие типы видеоконтента нравятся вашей аудитории и как они смотрят свои видео. Затем направьте эту информацию прямо в свое программное обеспечение для автоматизации маркетинга или CRM. Например, если потенциальный клиент, за которым вы наблюдаете, просматривает ваше последнее видео с тематическим исследованием, вы сразу же получите уведомление.

Одна из самых крутых особенностей Vidyard — это возможность персонализировать видео с именем зрителя или компании прямо в дизайне видео. Это творческое дополнение, поскольку вы начинаете работать с видео в своей маркетинговой стратегии и стратегии продаж.

Как создать стратегию для видео в социальных сетях

Мы научились создавать качественные видеоролики для вашего бизнеса. Теперь давайте убедимся, что эти видео соответствуют лучшим практикам каждой социальной сети.

Создание и размещение видео в социальных сетях всегда должно помочь вам достичь ваших текущих маркетинговых целей.

Например, если ваша цель — привлечь больше людей к загрузке электронной книги, вы можете создать короткий тизер или обучающее видео и опубликовать полную ссылку на целевую страницу электронной книги в копии вашего сообщения в социальной сети.

Давайте рассмотрим передовой опыт для каждой социальной сети.

Твиттер

Продвигайте новый пост в блоге, взаимодействуйте со своей аудиторией или даже направляйте зрителей на целевую страницу с видео в Twitter. Когда вы дразните сообщение в блоге или часть контента в Twitter, всегда делайте видео коротким и приятным — краткость является ключевым фактором на этом канале.

Короткие клипы, которые легко использовать, как правило, работают лучше всего. Попробуйте закрепить свое видео в верхней части своего профиля, чтобы получить дополнительную экспозицию.

Если вы хотите немного поэкспериментировать с использованием видео в Twitter, вы можете попробовать сделать короткие, индивидуальные видеоролики для взаимодействия с вашей аудиторией. Эти очень личные, индивидуальные ответные видео — отличный способ сделать ваш бренд более человечным, налаживая личные связи с вашими заинтересованными подписчиками.

Facebook и Instagram

Когда вы садитесь в автобус или поезд для утренней поездки на работу, сколько людей просматривают свои смартфоны, чтобы увидеть новости и контент, которые они пропустили за ночь? Практически все, но не все носят наушники.

По этой причине убедитесь, что ваше видео работает со звуком или без него. BuzzFeed — мастер беззвучного автоматического воспроизведения — достаточно взглянуть на их страницу в Facebook. Причина, по которой их стратегия беззвучного автоматического воспроизведения работает так хорошо, заключается в увеличении количества просмотров мобильного видео и в том, как люди просматривают и потребляют контент в социальных сетях. Они часто публикуют быстрые рецепты или быстрые инструкции, часто с понятными изображениями или полезным текстом, описывающим происходящее.

Источник

Facebook также предпочитает более длинные видео в своем алгоритме ленты новостей.Цель этого перехода — улучшить отображение видео, наиболее релевантных зрителю.

Так что это значит для вас? Не паникуйте; это просто подтверждает то, что мы уже знаем, правда. Создание «правильного» контента для вашей аудитории важнее, чем штамповать его ради него.

Во-вторых, загружайте видео прямо в Facebook. Facebook продолжает настаивать на загрузке ваших видео прямо на платформу — основная причина в том, что ваш контент будет видеть больше глаз.

Беззаботные и развлекательные видеоролики для повышения осведомленности о бренде, как правило, хорошо работают на Facebook именно по этой причине — их алгоритм учитывает предыдущие действия пользователя, связанные с видео, при определении, какие видеоролики показывать им при последующих посещениях. Сделайте видео, которое очень актуально для вашей аудитории, поделитесь им на Facebook и посмотрите, какой тип взаимодействия вы можете привлечь!

Наконец, сразу привлекайте внимание … и удерживайте его. Знаете ли вы, что Instagram был первым социальным каналом, который запускал беззвучные видео с автоматическим воспроизведением? Это правда! Вскоре после этого Facebook последовал его примеру, поэтому можно с уверенностью сказать, что поддержка этого типа видео при создании контента для социальных сетей — лучший способ.Может показаться сложным пытаться привлечь чье-то внимание так быстро и без звука, но вот несколько рекомендаций, которые вы можете использовать, чтобы упростить задачу:

• Начните видео с движения, чтобы привлечь внимание зрителей, пока они прокручивают ленту.
• Видео, в которых люди говорят, отлично подходят для целевых страниц или вашего веб-сайта, но постарайтесь придерживаться визуально стимулирующих видео для Facebook и Instagram (если вы не собираетесь в прямом эфире, о чем мы поговорим позже).
• Включите текст или включите подписи, чтобы зрители могли следить за ним вместе со звуком или без него.

YouTube

На YouTube разместите сообщение с определенной стратегией. Думайте о YouTube как о гигантской библиотеке видеоконтента, куда люди ходят, чтобы получить образование или развлечься. YouTube сообщает о более чем 1 миллионе уникальных пользователей в месяц — звучит как золотая жила в социальных сетях, не так ли? Иногда да.

Однако есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем публиковать каждое видео, которое вы когда-либо делали, в своей учетной записи YouTube:

• Можете ли вы создать конкретный видеоконтент, который они там ищут?
• Нужны ли вам эти перспективы, чтобы попасть на ваш сайт?
• Если вы просто ищете широкую известность бренда, YouTube может стать для вас отличным каналом? (Просто не ожидайте многого, чтобы вернуть на ваш сайт огромное количество трафика.)

Создайте и увеличьте выделенный канал подписчиков, создавая информативный образовательный контент, который пользуется большим спросом, и вы начнете добиваться настоящего успеха!

LinkedIn

Долгое время LinkedIn была одной из наименее дружественных к видео социальных сетей, но это изменилось. Теперь пользователи могут загружать видео, а бренды (будь то бренд вашей компании или личный бренд) теперь могут проявлять еще больше творчества с контентом, которым они делятся.

Учитывая эту относительно недавнюю разработку, что вы должны учитывать при создании и загрузке видео в LinkedIn? LinkedIn рекомендует четыре разные темы для создания видео, которые будут использоваться на своей платформе:

1.Покажи это.

Если вы работаете в быстро развивающейся отрасли, бренды и лидеры мнений могут взять на себя инициативу, демонстрируя новые технологии в видеоформате или предоставляя учебные пособия о том, как работает новый физический продукт.

2. Отнесите их туда.

Video — идеальное средство для того, чтобы дать аудитории почувствовать, каково это действительно быть где-то. Наиболее очевидный вариант использования — отраслевые конференции и мероприятия. Если их устраивает ваша компания, загрузка видео с мероприятия в LinkedIn — отличный способ продемонстрировать ажиотаж, который вы создаете в своей отрасли.

Если вы работаете над своим личным брендом, предоставление снимков того, что вы изучаете на мероприятии, своим знакомым может быть идеальным способом помочь своему сообществу или развить собственное лидерство, поделившись своим видением всего, что там происходит. .

3. Научите это.

Если у вас есть способ, позволяющий сэкономить время, или вы узнали что-то новое, что может помочь другим людям в вашей сети, видео — суперэффективное средство для обмена этими знаниями.Если вы думаете об этом от имени своей компании, спросите себя, с чем часто сталкиваются ваши покупатели, и посмотрите, сможете ли вы научить их решению в видеоформате.

4. Поделитесь.

Это один для самых самоуверенных среди нас. Если у вас есть мысли по поводу недавнего объявления или новостей отрасли, расскажите людям, о чем вы думаете, в видео! Точно так же, если у вашей компании есть какие-то новости или вы недавно наняли ключевых сотрудников, о которых хотели бы услышать ваши последователи и более широкая индустрия, видео — это привлекательный вариант, который можно использовать вместе с традиционным пресс-релизом.

Конечно, вам не обязательно придерживаться этих четырех тем — проявите творческий подход и проверьте, что лучше всего подходит для вас.

Наконец, загрузите видео прямо в LinkedIn. Вот как создать и загрузить видео для LinkedIn:

1. Перейдите в приложение LinkedIn и коснитесь значка видео в поле «Поделиться» в правом верхнем углу.
2. Выберите значок видео для записи сейчас или выберите предварительно записанное видео из фотопленки вашего телефона.
3. Если вы выбрали запись сейчас, вы начнете записывать видео в самом приложении LinkedIn.
4. Добавьте описание к своему видео, чтобы оно отображалось рядом с ним при публикации.
5. Нажмите Post , и ваше видео начнет появляться в лентах ваших подписчиков.

Прямое видео: Facebook и Instagram

В то время как традиционные функции Instagram позволяют пользователям записывать короткие видеоклипы и затем публиковать их в Интернете, новые функции Live Live в Facebook и Instagram используют другой подход, позволяя пользователям публиковать прямые видеопотоки того, что они делают в данный момент.

Когда вы настраиваете видео для Facebook Live или Instagram Live, убедитесь, что вы выполняете шаги, описанные в первом разделе этого руководства. Если вы сделаете это, у вас будет гораздо более качественное живое видео, которое выделит вас среди других показываемых в прямом эфире видео. В дополнение к этим шагам нам нужно иметь в виду еще несколько вещей.

Учитывайте время.

Имейте в виду, что ваше прямое видео будет транслироваться с самой платформы (Facebook или Instagram), так что именно там вы будете в первую очередь продвигать свои трансляции.Изучите свою аудиторию в Facebook / Instagram, чтобы узнать, когда они больше всего заинтересованы в ваших публикациях.

Даже если некоторые из ваших подписчиков пропустят, приложение сохранит ваши видео в приложении по умолчанию (хотя вы можете удалить их вручную, если хотите), и они будут доступны для просмотра вашим подписчикам после этого.

Что касается продолжительности ваших видеотрансляций, помните, что у большинства людей продолжительность концентрации внимания довольно коротка, особенно на мобильных устройствах. Если ваши трансляции не увлекательны с самого начала, пользователи, скорее всего, перестанут просматривать вашу трансляцию.

Уделите время придумыванию убедительного названия.

Очень важно, чтобы заголовок описывал, что представляет собой ваше видео и почему люди должны либо настроиться сейчас, либо воспроизвести ваш поток позже (до 24 часов). Вот несколько стилей, которые делают заголовки эффективными:

• Прямо вперед : Иногда наиболее эффективный заголовок расскажет людям, что именно вы делаете в видео. Например, Элайджа Вуд однажды опубликовал живое видео под названием «Медуза» во время посещения аквариума — именно это и было показано на видео; ни больше ни меньше.
• Exclusive : Заголовок, который позволяет пользователям поверить, что они видят эксклюзивные кадры, может быть очень привлекательным. Например, вы можете транслировать видео под названием «Я в прямом эфире из своего шоу!» для всех зрителей дома. Другой версией этого может быть «Взгляд за кулисы …» или что-то в этом роде.
• Уникальный : Трансляция чего-то уникального, редкого или просто странного? Собери это. Одним из моих личных фаворитов было «Мой холодильник: 100 зрителей, и я брошу яйца.«

Отвечайте на комментарии в прямом эфире.

Одна из самых крутых функций Facebook — это то, что люди, которые смотрят ваш поток в реальном времени, могут комментировать и «лайкать» трансляцию (которые отображаются в виде сердечек, как в Instagram). Другие зрители могут видеть эти комментарии и количество сердечек, которое есть у вашего видео. Подтвердите или даже ответьте на эти комментарии вслух в прямом эфире, чтобы стимулировать взаимодействие и сделать процесс более похожим на двусторонний разговор.

Поэкспериментируйте с вариантами использования.

Поскольку функции Facebook и Instagram Live все еще относительно новы, четко определенных способов их использования не существует, особенно для брендов. Это уникальная возможность поэкспериментировать с различными способами его использования и с тем, какой тип контента нравится вашей аудитории больше всего.

Facebook Live позволяет анализировать несколько ключевых статистических данных, которые нужно отслеживать, пока вы выясняете, что работает. Когда ваше видео закончится, приложение позволит вам увидеть, сколько у вас было зрителей в прямом эфире, сколько зрителей воспроизвело ваше видео и сколько сердец получило ваше видео (это число обновляется автоматически, когда пользователи продолжают «лайкать» ваше видео с момента его окончания до истекает).

Наконец, экспериментируя с различными средами записи, имейте в виду, что фоновый шум легко улавливается микрофонами, поэтому вам нужно убедиться, что вы находитесь в относительно контролируемой среде, если ведете более серьезную или профессиональную трансляцию.

Как использовать видео на маховике

Слишком часто компании ухватываются за возможность создать свое первое видео. Они тратят кучу денег на поясняющее видео для своей домашней страницы, но как только проект завершается, все будущие видео-амбиции прекращаются.

С другой стороны, многие компании выпускают множество социальных видеороликов. Но поскольку они просто воспроизводят повадки, которые они видели, в их видео почти не учитываются проблемы или привычки их аудитории.

Учитывая затраченное время, деньги и ресурсы, видеомаркетинг не может быть импульсивной игрой в угадывание. Вместо этого вам нужно создать комплексную стратегию видеомаркетинга, которая применима ко всем аспектам вашего маховика. Это означает мышление в контексте входящей методологии.

Методология входящего трафика — это подход к маркетингу и продажам, ориентированный на привлечение клиентов через актуальный и полезный контент и взаимодействие. Каждое создаваемое вами видео должно отражать проблемы вашей аудитории и предлагать решение. Если смотреть на картину в целом, этот контент направляет потребителей через путь осознания, оценки и покупки вашего продукта или услуги.

В следующих разделах мы рассмотрим типы видео, которые вы должны создать для каждого этапа на изображении выше.Для начала запланируйте создание как минимум двух видеороликов для каждого. Не забудьте включить призыв к действию, чтобы помочь вашей аудитории пройти через путь покупки и стать «промоутером». Со временем вы можете улучшиться, основываясь на коэффициентах конверсии и обнаруженных вами пробелах в контенте.

Привлечь

Первый шаг входящей методологии — привлечь или превратить незнакомцев в посетителей. На этом этапе потребители определяют свои проблемы и решают, следует ли им искать решение.Поэтому создаваемые вами видеоролики должны сопереживать их проблемам и предлагать возможное решение в вашем продукте или услуге.

В конечном итоге цель этого вида видео — расширить охват и укрепить доверие . Поскольку вы хотите привлечь внимание публики к своему видео, оно, скорее всего, будет более увлекательным и вызывающим эмоции, чем познавательным. Но вы все равно должны предоставить достаточно информации, чтобы назвать себя авторитетом в этой теме.

Примеры видео на стадии «привлечения» включают закуски социальных видео , которые демонстрируют личность вашего бренда, видео для идейного лидерства , которые делают вас источником отраслевых новостей и идей, фильмов о брендах разделяют ваши ценности и миссию , или разъясняющие и обучающие видео , которые предоставляют соответствующие советы по решению болевой точки вашей аудитории.

Откройте для себя 75 советов по созданию, публикации и оптимизации видео для Facebook и Instagram.

Для любого «привлекательного» видео не говорите слишком много о своем продукте. Вместо этого позвольте ценностям и индивидуальности вашего бренда стать вашей северной звездой. Наконец, поскольку эти видео могут транслироваться по разным каналам, имейте в виду стратегии каждой платформы. Например, видео на Facebook может иметь квадратное соотношение сторон и текстовую анимацию для беззвучных зрителей.

Преобразовать

Теперь, когда вы привлекли зрителей видео и посетителей веб-сайта, следующим шагом будет преобразование этих посетителей в потенциальных клиентов.Для большей части входящего маркетингового контента это означает сбор какой-то контактной информации через форму. Видео может помочь в этом процессе, визуализируя решение проблемы покупателя, будь то перед формой на целевой странице или в виде самого предложения. В целом цель этого видео — просветить и взволновать .

«Конвертируемые» видео могут включать в себя веб-семинар , , наполненный тактическими советами, демонстраций продуктов, , отправленных по электронной почте, рекламных видеороликов целевой страницы, тематические исследования или более подробные видео с инструкциями и инструкциями.Например, в то время как видеоролик «привлечения» может дать быстрый совет по созданию коммерческого предложения, видеоролик «конвертированный» может быть анимированным поясняющим видеороликом, который раскрывает методологию входящих продаж.

Закрыть

Вы привлекли новую аудиторию своими видео и превратили нужных посетителей в потенциальных клиентов. Пришло время привлечь клиентов к этим потенциальным клиентам. Тем не менее, каким бы важным ни был этот этап, маркетологи и продавцы часто не обращают внимания на «закрытые» видео.

На этом этапе потребитель взвешивает свои возможности и принимает решение о покупке.Следовательно, цель этого видео — заставить вашу аудиторию визуализировать себя, используя ваш продукт или услугу, и добиться успеха. Есть причина, по которой в 4 раза больше клиентов предпочитают смотреть видео о продукте, чем читать о нем. Видео могут отображать функциональность и усиливать эмоции так, как описание продукта никогда не могло бы.

Отличные «близкие» видео включают отзывов клиентов с интересными историями, подробных демонстраций продуктов , видео о культуре , которые рассказывают зрителям о качестве вашего обслуживания, или даже персонализированных видеороликов , которые точно объясняют, как ваш продукт может быть помочь их бизнесу

Восторг

Возможно, покупка была совершена, но есть еще много видео, которые можно сделать, чтобы использовать этап постконверсии вашего маховика.Во время «стадии восхищения» входящей методологии ваша цель состоит в том, чтобы продолжать предоставлять пользователям замечательный контент, который делает их взаимодействие с вашим продуктом или услугой настолько невероятным, насколько это возможно.

Это также в надежде, что они расскажут своим знакомым о своем опыте или расскажут о себе. Следовательно, цель этого типа видео — побудить ваших клиентов принять ваш бренд и стать его проповедниками .

Ваша первая возможность порадовать вас — сразу после покупки.Подумайте о том, чтобы отправить видео с благодарностью , чтобы поприветствовать их в сообществе, или видео для адаптации, , чтобы побудить их совершить новую покупку. Затем создайте библиотеку из учебных курсов, или , обучающих видео по продуктам , чтобы удовлетворить потребности потребителей, которые предпочитают самообслуживание или просто хотят расширить свой опыт.

Определение целей и анализ результатов

На этом этапе вы знаете, как создать видео и где его разместить. Вы готовы начать, верно? Не совсем.Прежде чем вы погрузитесь в суть дела, вам необходимо определить свои цели для видео и определить наилучшие показатели для определения того, достигли ли вы этих целей.

Перед запуском любой маркетинговой кампании важно определить свою основную цель видео. Это может быть сделано для повышения узнаваемости бренда, вовлеченности или даже конверсии для бесплатной пробной версии. Крайне важно выбрать одну или две цели для каждого видео. Когда вы определите больше, ваше видео будет казаться несфокусированным, и зрителям будет сложно определить, что им делать дальше.

Обдумывая свои цели, помните о личности покупателя и целевой аудитории. Сколько им лет? Где они живут? Каковы их интересы? Как они обычно потребляют медиа? На каком этапе пути покупателя они находятся?

Все эти вопросы могут помочь определить, какой тип видео вам следует снять и где вы должны его разместить. Например, если ваша целевая аудитория не знакома с вашей компанией, вы, вероятно, захотите снять видео, посвященное узнаваемости бренда, прежде чем создавать подробное видео о продукте.Вы также захотите разместить свое видео на сайте, который уже имеет большой охват, например YouTube.

Далее поговорим о метриках. Понимание этого поможет вам определять и измерять свой успех и ставить цели. Когда вы публикуете видео, легко зациклиться на одном показателе — количестве просмотров. Хотя количество просмотров может быть важным показателем, есть много других, которые могут быть более релевантными для вашей кампании.

Ниже приведены некоторые популярные показатели, которые вы увидите при публикации и отслеживании видео.

• Количество просмотров: Количество просмотров — это количество просмотров вашего видео, также называемое охватом. Этот показатель отлично подходит для отслеживания, если ваша цель — повысить узнаваемость бренда и сделать ваш контент просмотренным как можно большим количеством людей. Однако важно помнить, что каждая платформа видеохостинга измеряет просмотр по-разному. Например, просмотр на YouTube составляет 30 секунд, а просмотр на Facebook — всего 3 секунды. Обязательно прочитайте мелкий шрифт, прежде чем сообщать о количестве просмотров вашего видео.
• Скорость воспроизведения: Скорость воспроизведения — это процент людей, которые просмотрели ваше видео, разделенное на количество полученных показов. Этот показатель помогает определить, насколько ваше видео актуально или привлекательно для вашей аудитории. Если тысячи людей смотрят ваше видео, но лишь немногие из них смотрят его, вероятно, пришло время оптимизировать ваш контент.
• Обмен в социальных сетях и комментарии: Если вы работаете в социальных сетях, вы, вероятно, знакомы с обменом и комментированием. Публикации и комментарии в соцсетях — хорошие индикаторы того, насколько ваш контент актуален для вашей целевой аудитории.Если зритель смотрит ваше видео и находит время, чтобы поделиться им со своей сетью, вы, вероятно, создали отличный контент. Публикации в социальных сетях также важны, потому что чем чаще делятся вашим видео, тем больше его будут смотреть. Если ваша цель — охватить большое количество людей, репосты в социальных сетях — хороший показатель для отслеживания.
• Просмотры видео: Если вы потратили время на создание видеоролика … вы, вероятно, хотите, чтобы люди смотрели все это целиком, верно? Завершение видео — это количество раз, когда видео воспроизводится полностью.Этот показатель может быть более надежным, чем количество просмотров, при попытке определить успешность вашего видео.
• Коэффициент завершения: Коэффициент завершения — это количество людей, завершивших ваше видео, разделенное на количество людей, которые его просмотрели. Коэффициент завершения и другие показатели вовлеченности — отличный способ оценить реакцию зрителя на ваше видео. У вас низкий процент завершения? Все ли люди уходят в определенный момент? Это может быть признаком того, что ваш видеоконтент не находит отклика у вашей целевой аудитории.
• Рейтинг кликов: Рейтинг кликов (CTR) — это количество нажатий на ваш призыв к действию (CTA), разделенное на количество просмотров. CTR — отличный показатель того, насколько эффективно ваше видео побуждает людей совершать желаемое действие. Если ваш CTR низкий, подумайте о пересмотре дизайна или копии вашего CTA.
• Коэффициент конверсии: Коэффициент конверсии — это количество раз, когда посетители выполнили желаемое действие, разделенное на количество кликов по вашему CTA.Если ваша цель — заставить зрителей выполнить какое-либо действие, например подписаться на бесплатную пробную версию, попробуйте добавить видео на свою целевую страницу, чтобы узнать, увеличится ли ваш коэффициент конверсии.
• Показатель отказов и время на странице : Вы думаете о добавлении видео на веб-страницу? Обратите внимание на показатель отказов страницы и количество времени, которое люди провели на странице, прежде чем вы добавите видео. Не забудьте проверить показатели после размещения видео, чтобы увидеть, не изменится ли способ взаимодействия людей с другим вашим контентом.

Наконец, как насчет вашей стратегии видеомаркетинга в социальных сетях? Как это измерить?

Измерение производительности на каждой платформе социальных сетей дает ценную информацию, особенно для определения того, действительно ли видео является правильным типом контента для вашей аудитории на каждой платформе.

На всех платформах, в дополнение к указанным выше показателям, обязательно измеряйте просмотры с течением времени, чтобы определить срок службы ваших видео. Вы можете обнаружить, что видео необходимо обновлять каждые несколько недель или месяцев, чтобы оставаться актуальными для вашей аудитории.Вы также хотите всегда отслеживать и сравнивать вовлеченность ваших видео. Это поможет вам определить, какие темы больше всего поощряют обмен и, следовательно, будут иметь более высокую и долгую жизненную ценность.

Готово, готово, действие!

Полагаю, вы сейчас немного ошеломлены. Не волнуйтесь, вы не одиноки. Поначалу редактирование видео и маркетинг могут показаться сложными, но, проявив немного практики и терпения, вы легко сможете создавать высококачественный контент, уникальный для вашего бренда.

Поскольку 71% потребителей смотрят онлайн-видео больше, чем год назад, бренды больше не могут игнорировать свою растущую популярность. К счастью, создание отличного контента никогда не было таким простым!

Попробуйте превратить письменный блог в видео или создать учебное пособие по продукту. Использование видео для демонстрации информации новым, интересным способом обязательно заинтересует и порадует вашу аудиторию. Возьмите камеру, начните снимать и наблюдайте, как растет ваша вовлеченность. Пришло время сделать видео ключевой частью вашей маркетинговой стратегии!

Примечание редактора: этот пост был первоначально написан в августе 2018 года и был обновлен для полноты.

Первоначально опубликовано 7 мая 2020 г. 8:00:00, обновлено 12 октября 2020 г.

Не забудьте поделиться этим постом!

20 предварительных советов по созданию успешного видеоконтента в 2020 году

Хотите увеличить органический трафик на 20–100%? Мы создали ClickFlow, набор инструментов SEO, предназначенных для повышения вашего органического рейтинга и масштабирования квалифицированного трафика для вашего веб-сайта.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и начать работу.

ОБНОВЛЕНО! В этот пост добавлен новый контент на 2021 год. Наслаждайтесь!

Если вы опытный специалист по цифровому маркетингу, то знаете, что когда дело доходит до контента, видео становится все более важным. Будь то YouTube, Instagram или Facebook, потребители любят видео . И не только в социальных сетях. Письма открываются на 7% больше, если в строке темы есть слово «видео».

Так что, если вы не производите его, вы сильно отстаете.Не верите мне? Посмотрите статистику видео:

• 78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, а 55% просматривают онлайн-видео каждый день.
• К 2022 году онлайн-видео будет составлять более 82% всего потребительского интернет-трафика.
• YouTube — второй по посещаемости сайт после Google.
• 81% компаний используют видео в своей маркетинговой стратегии, что на 63% больше, чем в прошлом году.
• Пользователи проводят на 88% больше времени на сайтах, где есть видео.
• 97% маркетологов сообщают, что видео помогает пользователям лучше понять их продукты или услуги, а также помогает увеличить продажи.

Итак, почему не все постоянно снимают видео?

Что ж, производство видео не особенно простое и доступное занятие. Многие команды намеревались добавить видео в свою маркетинговую стратегию, не имея четкого представления о том, сколько это будет им стоить, или четкого представления о процессе, особенно на этапе подготовки к производству.

На самом деле самая важная часть рабочего процесса видеопроизводства происходит за до , когда камера начинает работать.

Подготовка к производству, или этап планирования и логистики видеопроекта, — это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «Запись».

Как и в большинстве случаев, вы не можете создать потрясающее видео, не составив сначала план того, как вы его создадите. Даже если в команде видеопроизводства есть штатные креативщики, они могут не понять вашего видения или предпосылки, а предварительная подготовка — это то место, где вы собираете это изображение. Если вы потратите время на планирование видео заранее, это сэкономит вам не только время, но и деньги.

К счастью, многие маркетологи и менеджеры по производству уже прошли через все этапы и извлекли уроки из своих ошибок. Вот наш удобный список из 20 советов по подготовке видео, которые избавят вас от лишних хлопот.

Если у вас есть идея для отличного видеопроекта, вот что вам нужно сделать.

Погрузитесь глубже: 17 типов видеоконтента, которые люди любят смотреть

Если вы хотите получить более подробную информацию от Google Реклама или более таргетированное видео, выяснение и определение вашей аудитории первый шаг в любом процессе создания контента.Но не попадайтесь в ловушку, предполагая, что все ваши клиенты хотят видеть один и тот же контент.

Определение аудитории — это сложный процесс, который включает в себя создание портретов покупателей, которые представляют собой просто подробные описания ваших идеальных клиентов, написанные так, как если бы они были настоящими людьми.

В конце концов, ваша аудитория состоит из более чем одного клиента с одним интересом. У целевой группы людей могут быть совпадающие интересы, которые вы можете использовать при планировании видеоконтента.

У каждой компании, независимо от , на кого они нацелены, должен быть документ с персоной покупателя, который выглядит примерно так:

Сужение вашего видеозрителя к конкретному покупателю, а не к общей аудитории, приведет к поможет вам создать более целенаправленное и эффективное видео.

Причина этого проста: письмо с мыслями об одном конкретном человеке позволяет вам рассказать правдивую и интересную историю.

Слишком часто маркетинговые кампании рассчитаны на всех, но никого не интересуют.

Или, как выразился поэт Джон Лидгейт:

«Вы можете доставить удовольствие некоторым людям все время, вы можете доставить удовольствие всем людям иногда, но вы не можете угодить всем людям. Все время.»

Вместо этого создайте видеообращение к вашему покупателю: что он считает интересным или интересным, и как ваш продукт или услуга могут им помочь.

Чтобы лучше понять эту концепцию на практике, взгляните на эти два совершенно разных (но эффективных) производства видеоконтента, которые обслуживают уникальных покупателей.На бумаге концепция видео та же — принятие своего физического «я», как бы оно ни выглядело, — но когда вы ориентируетесь на две отдельные группы (женщин и мужчин), вы получаете два разных видео.

Dove

Dollar Shave Club

Dive Deeper: Как исследовать аудиторию перед созданием объясняющего видео

Хотя важность очень важно знать свою аудиторию и сузить целевой рынок, не менее важно четко сформулировать свое сообщение.Другими словами, не пытайтесь втиснуть все в одно анимированное поясняющее видео.

Скорее всего, ваша компания предлагает разные услуги или продукты, а не только один, поэтому вам понадобятся разные видео для каждого из них. Например, вам может потребоваться:

• Обучающее видео, чтобы продемонстрировать базовым клиентам продукт

• Более сложная демонстрация продукта для высшего руководства или клиентов B2B

• Мощный TED Talk-type сообщения от вашего генерального директора

Не пытайтесь объяснить, что ваша компания продает ваши продукты, и приводите тематическое исследование в одном видео.Специально подобранное видео с конкретным посланием и конкретной целью будет гораздо более эффективным в долгосрочной перспективе.

Погрузитесь глубже: 8 видео, которые вы можете создать из одного интервью с вашим генеральным директором

После того, как вы определили свою аудиторию и свое сообщение, вам нужно установить свой бюджет. Неспособность определить финансовые затраты на этапе подготовки к съемкам — хороший способ непреднамеренно превысить бюджет. К тому же расплывчатость означает, что невозможно управлять ожиданиями.

Некоторые элементы создания видео обходятся дороже, чем другие, что может привести к тому, что вы будете слишком многообещающими, но недостаточно обеспеченными — особенно если вы планируете делать все возможное с вашим видеоконтентом, включая голос за кадром или сторонний контент. интервью.

Если вы думаете о сокращении затрат, создавая быстрое видео на своем смартфоне с вашими сотрудниками в качестве актеров и съемочной группы, имейте в виду, что когда дело доходит до восприятия бренда, видео низкого качества на хуже , чем без видео at all:

Преимущество работы с хорошей производственной компанией состоит в том, что они ценят свою работу.Каждое видео, которое они снимают, помещается в их портфолио и используется в качестве интернет-маркетинговой рекламы. Предоставление им бюджета до того, как нанять их, позволит им создавать высококачественный контент в рамках указанных вами финансовых ограничений.

Написанный сценарий видео — ключевая часть предпроизводственной подготовки, которую чаще всего недооценивают.

Вопреки распространенному мнению, не каждый может написать сценарий. Часто кто-то в команде отбрасывает сценарий и думает, что он готов к выполнению без нескольких раундов критики и пересмотра. Важно получить информацию от других членов вашей маркетинговой команды, которые общаются с клиентами индивидуально.

Возьмем, к примеру, поясняющее видео Zendesk. Хотя само видео очень простое, сценарий видео (диалог) занимает центральное место — и это то, что делает производство профессиональным.

Не беспокойтесь, если сценарий вашего видео пройдет несколько набросков к тому моменту, когда вы будете готовы к съемке. Даже Мартин Скорсезе много раз пересматривал свои сценарии. Наличие прочного фундамента для работы будет составлять значительную часть ваших графиков производства и пост-продакшн.

Погрузитесь глубже: структура видео, которую крупные агентства используют для создания успешных видеороликов

Традиционные телевизионные рекламные ролики и откровенные призывы к действию почти полностью заменены от более умного и тонкого бренда бизнес-видео.

Но это не значит, что здесь нет места для дружеских напоминаний о том, кто вы есть. Приветствия и подписи — важная часть советов по подготовке видео к выпуску, потому что тонкое продвижение вашего бизнеса может подтолкнуть вашу аудиторию к достижению цели, над которой вы работаете.

С другой стороны, вам следует опасаться того, что будет слишком тонким в вопросе. «First Kiss» на самом деле является рекламой Wren Studio, компании по производству одежды, но вам будет трудно узнать, что после ее просмотра:

Это интересное и эмоционально захватывающее видео стало вирусным (41 миллион просмотров на YouTube за три месяца). дней и 143 миллиона на сегодняшний день), но без призыва к действию или направления следующего шага он потерял свою динамику — и потенциальные продажи.

Итак, как найти баланс между тонкостью и чрезмерной рекламой?

Ответ прост: спланируйте видео, как обычно, без упоминания каких-либо призывов к действию. Затем, когда контент подходит к концу, попросите зрителя принять меры — будь то посещение вашего веб-сайта, нажатие на ссылку или совершение покупки.

Благодаря исчезновению сообщений и СДВГ, вызванному смартфоном, средняя продолжительность концентрации внимания в наши дни составляет всего восемь секунд.Это означает, что большинство зрителей уйдут от вашего видео до тех пор, пока они не выпьют кофе, если их внимание дрогнет.

К счастью для продюсеров видео и сценаристов во всем мире, это не обязательно плохо. Первые восемь секунд видео — это идеальный разумный промежуток времени, чтобы привлечь внимание зрителя и дать им понять, чего они могут ожидать от остальной части видео.

Посмотрите первые восемь секунд этого видео и скажите, что оно вас не привлекло:

Посмотрите этот и другие отличные промо-видео: 10 вдохновляющих примеров рекламных кампаний видео для стартапов

Не делайте этого недооценивайте своих зрителей и думайте, что вам нужно заранее объяснить видео в бессвязном вступлении.Многие авторы ссылаются на термин «среднее разрешение», сокращение от «in medias res», что означает «посреди вещей». Начало истории в середине процесса вызывает у зрителя вихрь возбуждения, который будет держать его в напряжении достаточно долго, чтобы услышать ваш , почему в видео.

«Почему» вашего видео — это причина, по которой ваша аудитория получит выгоду от вашего продукта или услуги (или самой важной части). Другими словами, это проблема, которую ваша компания может решить за них (к концу видео).

Возьмем, к примеру, компанию по разработке программного обеспечения для бухгалтерского учета. Их целевая аудитория, состоящая из владельцев малого и среднего бизнеса, может не осознавать, что тратит слишком много времени на сбор, сканирование и регистрацию квитанций, пока им не покажут видео бренда и не убедят перейти на него.

Погрузитесь глубже: Как сделать видео, которое люди будут смотреть до конца

Хотя показатели конверсии и завершения не должны быть окончательными, когда они доходит до определения длины вашего видео (подсказка: ваше сообщение должно делать это определение), окончательное время выполнения повлияет на ваш общий показатель завершения.

Как и следовало ожидать, существует прямая корреляция между длиной видео и падением количества зрителей:

Более короткие видео, как правило, вызывают большее вовлечение:

• Если видео длится менее 60 секунд, более двух третей (68 %) зрителей будут смотреть до конца.
• Если видео длится более 20 минут, только 25% зрителей завершат его.

Как правило, видео продолжительностью 2–4 минуты работают лучше всего, и больше людей будут смотреть до конца.Но если ваше видео в высшей степени интересное, время не так критично.

Имейте в виду, что длина видео обычно варьируется в зависимости от того, для какого этапа маркетинговой воронки вы создаете контент. Чем ниже вы пойдете по воронке, тем длиннее (хотя и сфокусированным) может быть ваш видеоконтент.

Последнее правило для эффективного написания видеосценария должно быть прозрачным и достоверным.

Видеомаркетинг — это очень эффективный вид контент-маркетинга, и конечной целью контент-маркетинга должно быть интеллектуальное лидерство.Другими словами, вы хотите, чтобы ваши зрители видели в вас эксперта и доверяли вашему бренду — не только в отношении ваших собственных продуктов и услуг, но и во всем.

Authenticity — отличный способ привлечь внимание аудитории к вашему бренду и начать налаживать личные связи, которые так важны для продаж.

Вот отличный пример того, как Basecamp использует этот дружелюбный, прозрачный, не рекламный тон в своем видеоконтенте:

Раскадровка — это последовательность рисунков, которая показывает все различные кадры вашего видео и дает каждому, кто работает над проектом, твердый план для работы.

У Vidyard есть хороший поясняющий пост, в котором рассказывается об основах создания раскадровки с точки зрения нехудожника и объясняется, почему маркетологи видео всегда должны делать их перед съемкой видео.

Подобно тому, как видеосценарий является незаменимым инструментом предварительной подготовки, раскадровка бесценна как эффективный способ визуализировать съемку до того, как она произойдет.Почему? Потому что раскадровка проверяет возможность переноса изображений в вашу голову на бумагу.

Он также может помочь ответить на такие вопросы, как:

• Откуда исходит свет?
• Какое место необходимо для работы производства?
• Имеется в виду местоположение?
• Какие инструменты потребуются для каждого кадра, чтобы они выглядели и чувствовали себя так, как задумано в сценарии?

Существует множество функций, объективов, штативов и слайдеров, которые могут быть доступны или недоступны для съемки, поэтому целесообразно заранее знать, какое оборудование вам понадобится.Инструменты также повлияют на ваш бюджет, поэтому знание того, нужна ли вам эта съемка крана и стоимость аренды, имеет решающее значение для подготовки к производству.

Не волнуйтесь, если вы не великий художник. Вы всегда можете использовать такую ​​услугу, как StoryboardThat, чтобы создать раскадровку для вашего маркетингового видео:

Так же, как раскадровка — это разбивка сцены за сценой. видео, список кадров — это покадровая разбивка каждой сцены.

Списки снимков включают конкретные детали, такие как размещение камеры и направление освещения, что делает этот документ идеальным средством планирования предпроизводственной подготовки.

Убедитесь, что это есть в вашем предварительном списке дел (после создания раскадровки). Покрытие этих двух областей с помощью вашего продюсера и видеооператора сэкономит вам массу времени во время производства.

Списки кадров обычно включают:

• Номер сцены
• Номер кадра
• Местоположение
• Описание кадра
• Обрамление
• Действие / диалог
• Участвующие актеры
• Необходимый реквизит
• Дополнительные примечания

Теперь, когда у вас есть основы, пора подумать о том, когда и где вы будете записывать видео.Это ваш график производства (или съемок).

Этот документ понадобится вам, чтобы судить о том, идет ли ваш видеопроект в соответствии с планом, и управлять временными ожиданиями заинтересованных сторон.

Ваш график производства видео должен включать ключевую информацию, такую ​​как:

• Местоположение
• Сцена / кадр
• Оборудование
• Необходимые люди
• Контактная информация
• Дата и время

Производственный график является универсальным -шоп по всем вашим производственным вопросам и проблемам, и его следует регулярно обновлять и сообщать всей команде:

Как правило (особенно когда вовлечены заинтересованные стороны) , всегда лучше занижать обещания, но перевыполнять.

Один из лучших способов сделать это — , а не , дать себе тонкое, как бритва, окно завершения, особенно если вы не очень знакомы с рабочими процессами видеопроизводства.

Недооценивать время производства так же плохо, как и переоценивать объем ресурсов. Вы не хотите спешить через один раздел своей раскадровки, потому что у вас не было достаточно времени, чтобы снять его — и, возможно, вам понадобится еще дополнительных времени, чтобы переснять, что означает аренду оборудования и возвращение актеров.

Так что, если вы впервые работаете над видео или все еще чувствуете, что у вас мало опыта, дайте себе больше времени, чтобы предотвратить непредвиденные конфликты планирования, съемки и пост-продакшн, которые разрушат весь ваш план.

Погрузитесь глубже: 9 советов по закрытию продаж с помощью видеоконтента

Есть несколько решений, которые вы можете принять с более сильным влиянием на производственный график, чем то, хотите ли вы сделать свое снимать в студии или на месте (например, на пляже).

Хотя на первый взгляд это может показаться не таким уж большим делом, это определенно для вашего бюджета. В студиях уже есть все необходимое для работы, и все, что вам нужно сделать, это прийти и привести своих актеров.

Съемка на месте, с другой стороны, связана с дорожными расходами и расходами на транспортировку оборудования, а также с капризами (например, погодой). Вам необходимо знать об этих расходах и включать данные о местонахождении в свой производственный график.

Вам обязательно нужно посетить место съемки до дня съемки.Но даже если вы все же решите снимать в студии, вам все равно стоит посетить ее заранее, чтобы получить полное представление о пространстве, с которым вы работаете.

Почему? Потому что один из лучших способов составить точный производственный график — это определить, какие места будут проблематичными, и запланировать их на свой день в зависимости от доступности.

Например, съемку на открытом воздухе необходимо планировать в зависимости от типа освещения, которое вам нужно, и должно быть гибким в случае ненастной погоды.Или, если вы снимаете в реальном офисе, снимки нужно будет проводить в нерабочее время.

Заблаговременное посещение локаций также дает вам возможность предварительно просмотреть каждую «сцену» и обновить список кадров и раскадровку реальными, точными изображениями.

Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этой статьей от DIY Photography о поиске местоположения, чтобы узнать о других факторах, которые вам необходимо учитывать:

Точное знание того, какое оборудование вам понадобится для каждого снимка в вашем списке снимков. быть тем, что вы выселили в камне задолго до того, как камера начнет катиться.

Понимание основ сценария, раскадровки, списка снимков и даже графика производства может быть легким, но понимание того, почему стационарная камера Canon 5D с широкоугольным объективом является лучшим выбором для конкретного 3-секундного снимка, не так интуитивно понятно.

В идеале, потребности в оборудовании будет регулироваться непосредственно менеджером по производству, который будет координировать аренду оборудования из вашего списка снимков. Однако для небольших проектов звонить должен видеооператор.

Это зависит от типа создаваемого вами видео, объема контента, вашего бюджета и т. Д., но вот основной список видеооборудования, которое вам, вероятно, понадобится:

После того, как вы поработали со своим производителем, чтобы составить список оборудования, вы Если вам нужны все ваши снимки, найдите время, чтобы дважды проверить, что у вас уже есть (потому что ваш продюсер, конечно, не знает).

Более крупные компании с несколькими отделами могут буквально спрятать жизнеспособное оборудование в каком-нибудь складском помещении. Может быть, есть микрофон определенного типа, который HR использует для создания видеороликов о найме, или высокотехнологичная камера, лежащая где-то в отделе продуктов.

Проверка перед заказом нового оборудования может сэкономить сотни или даже тысячи долларов на аренде!

Часто рассказчиком в крупномасштабных бизнес-видеороликах будет кто-то из высшего руководства. Но вам может понадобиться кто-то, кто сможет выполнять работу лучше, быстрее и строить более крепкие отношения с вашей аудиторией. Вот когда может пригодиться наем профессиональных актеров.

Если вы хотите немного сократить свой бюджет и определить долгосрочного говорящего для своих видео (особенно, если вы хотите начать корпоративный видеоблог), имейте в виду, что в вашем отделе кадров, отделе продаж уже может быть кто-то. или отдел маркетинга, который просто ждет, чтобы засиять.

Чтобы найти этих людей, отправьте письмо всей компании, приглашая заинтересованных людей принять участие в коротком собеседовании или даже пройти прослушивание по сценарию, который вы составили. У каждой компании есть свои интересные персонажи, и один из них может идеально подходить для камеры.

Там, где актер или наемный работник может изучить сценарий и хорошо сыграть, ничто не сравнится с тем, кто живет и дышит посланием вашего бренда каждый божий день.

Независимо от того, решите ли вы пойти с профессиональными актерами или штатными представителями, одна из последних электронных таблиц, которые вам нужно будет подготовить, — это лист вызовов.

Этот важнейший сопроводительный лист к производственному графику включает контактную информацию каждого члена съемочной группы и актеров.

Хороший лист звонков сразу ответит на все основные вопросы «кто, что, где, когда и почему» и практически бесценен, когда дело касается поддержания организованности, успокоения нервов и управления ожиданиями.

Список вызовов будет использоваться чаще, чем вы думаете: от ежедневного контрольного списка до ролевых вызовов и списка контактов для экстренных случаев, когда вам не хватает ключевого игрока в съемке.

Если вы не знаете, как составить список звонков, вы можете скачать бесплатные шаблоны из How To Film School или Set Hero, чтобы упростить задачу.

После того, как у вас есть сценарий, раскадровка, список кадров, график производства и лист объявлений, вы почти готовы.

А теперь пора проявить свой талант!

Любой актер скажет вам, что важность репетиций и репетиций нельзя недооценивать. Хорошая идея — познакомить своих талантов с местоположением, одеждой, направлениями и т. Д. С до , когда они появятся на самой съемке, чтобы они — и вы — знали, чего ожидать.

Если вы обнаружили, что один из актеров, которых вы заказали, не соответствует вашей атмосфере, сейчас самое время переделать его, если это необходимо.

Погрузитесь глубже: 5 основных причин, почему ваши видео не работают хорошо

Если вы дошли до этого момента и сомневаетесь, действительно ли вы планирование стоит усилий, не теряйте веры — и помните, что видеомаркетинг стоит того!

Статистика не лжет:

• 97% маркетологов говорят, что видео помогло улучшить понимание пользователями их продукта или услуги
• 76% говорят, что это помогло им увеличить продажи
• 47% сказали, что это помогло им сократить поддержку запросы
• 76% говорят, что это помогло им увеличить посещаемость
• 80% маркетологов говорят, что видео увеличило время пребывания на их веб-сайтах

Вперед, создайте свое успешное видео!

Как видите, есть много вещей, которые следует учесть, прежде чем нажимать кнопку «запись» в своей новейшей кампании видеомаркетинга.Всегда следите за тем, чтобы вы усвоили основы, знали цель своего видео и располагали оборудованием, необходимым для хорошего старта, когда дело доходит до съемок.

Если вы еще не добавили видеомаркетинг в свой микс, самое время. Предлагая вашим потенциальным потребителям более личный способ взаимодействия с вашим брендом, вы поможете им увидеть в вас нечто большее, чем просто компанию, а это приведет к повышению осведомленности и вовлеченности и, что более важно, к увеличению продаж!

Дополнительный контент по видеомаркетингу:

Съемка видео дома — Советы и уловки, чтобы стать более профессиональным

Независимо от того, работаете ли вы постоянно дома или нет, возможность снимать приличное видео стала основным необходимым набором навыков практически для всех, кто хочет эффективно общаться.Дело в том, что по мере того, как мы становимся более глобальными, нам нужно снимать, показывать, демонстрировать и общаться, и видео — отличный способ для этого.

Хорошая новость заключается в том, что по мере того, как оборудование становится более дешевым и доступным, оно также становится лучше по качеству и проще в использовании, что делает его более доступным для всех нас. Сегодня мы рассмотрим некоторые виды снаряжения и техники, которые должны соответствовать трем квалификационным требованиям:

1. Он должен что-то значительно улучшить. Это должно напрямую влиять на качество вашего конечного продукта, иначе в чем смысл?

2. Он должен быть относительно доступным.«Я дам вам несколько вариантов на выбор в зависимости от вашего бюджета».

3. Он должен быть простым в использовании. «У меня нет времени изучать сложную технологию. Мне просто нужно, чтобы она работала» Мы говорим о более или менее подключи и работай здесь ».

Мы все видели это видео с человек стреляет себе в нос, который, похоже, освещает первую лампочку Эдисона, разговаривает с нами из эхо-камеры или сидит перед окном, как будто он участвует в программе защиты свидетелей.Хорошая новость в том, что каждую из этих проблем легко исправить. Все, что вам нужно, — это немного знаний и, в некоторых случаях, доступное оборудование.

Начнем со звука. Хороший звук, возможно, важнее хорошего видео. Правда в том, что люди будут терпеть более низкое качество изображения, чем терпят низкокачественный звук.

1. Я рекомендую этот видеомикрофон Rode за 60 долларов. Просто подключите его к телефону или камере, и вы значительно улучшите качество звука.Он доступен по цене, значительно улучшен и невероятно прост в использовании.

2. Если вы хотите перейти на новый уровень, нам нужно установить петличный микрофон. Обычно приличный из них с микрофоном стоит от 700 до 1000 долларов. Представляю вам Rode Wireless Go за 200 долларов. Один конец подключается непосредственно к вашему телефону или камере, а другой прикрепляется к вам. Приятно то, что в передатчик уже встроен микрофон. С такой настройкой вы можете находиться настолько далеко от камеры, насколько захотите, и звук останется кристально чистым.Опять же, доступный по цене, отличный звук и подключаемый и работающий.

Если после прочтения вы больше ничего не делаете, купите хороший микрофон. Это сразу выделит вас среди других.

Далее поговорим об освещении. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при плохом освещении она будет плохо выглядеть. Обратное тоже верно. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при хорошем освещении вы можете получить фантастические результаты.

1. Я рекомендую Aputure AL-M9 за 45 долларов.Aputure известна своими высококачественными лампами, но этот крошечный светильник сочетает в себе очень приятный мягкий свет. Его можно легко прикрепить непосредственно к камере или любой подставке с резьбой 1/4 дюйма. Я даже приклеил его к стене. Кроме того, вы можете легко настроить его яркость в соответствии с вашими потребностями при съемке. По этой цене это не проблема.

2. Если вам нужно больше света, больше контроля и удобства, то Core SWX TorchLED Bolt 250W за 169 долларов — отличный вариант.Этот свет очень яркий, и вы можете регулировать цвет и яркость с помощью удобного пульта дистанционного управления. Мне он нравится, потому что он не только красиво выглядит, но и компактен, его легко хранить, и при этом он доступен по цене.

Далее поговорим о камере. Я на это намекал, и это правда, что вы МОЖЕТЕ начать работу со своим телефоном. Если вы знаете сильные и слабые стороны своего телефона.

1. Ахиллесова пята легкая, или ее нет. Телефонные камеры не особенно хорошо работают в плохо освещенных помещениях, включая большинство офисов, будь то дома или в офисном здании.Отсюда важность наличия дополнительного источника света в вашем комплекте. Сказав это, не ждите, чтобы начать съемку, потому что у вас нет навороченной камеры. Начните со своего телефона, добавьте хороший микрофон и свет, и вы на шаг впереди.

2. Если вы хотите существенно улучшить качество изображения, я рекомендую одну из имеющихся на рынке беззеркальных камер начального уровня.

   • Стоят относительно недорого.
   • Вы переходите на камеру с заменяемыми объективами, поэтому она прослужит вам дольше.
   • Они лучше работают при слабом освещении.
   • Вы получаете прекрасную малую глубину резкости, которая, по нашему мнению, выглядит так кинематографично. (ооо аааа)
   • Примеры такой камеры: Canon EOS M50 или Sony a6000, обе из которых вы сможете купить примерно за 500 долларов с комплектным объективом.

Наконец, давайте поговорим о стабилизации вашего кадра.

1. Вам понадобится что-нибудь, чтобы надеть камеру, пока вы снимаете себя.Для новичков подойдет простой штатив. Я большой поклонник штатива Neewer за 39,99 долларов. Он маленький, легкий и отлично подходит. Есть много более дорогих вариантов, но для начала это все, что вам нужно.

2. Если вам нужна столешница меньшего размера, вы можете купить что-нибудь вроде Manfrotto Pixi примерно за 50 долларов.

Давайте поговорим о композиции (или наведении камеры). Когда вы говорите о штативе, вы автоматически подразумеваете, что собираетесь установить на него камеру и куда-нибудь ее направить.То, как вы укажете это и как вы будете кадрировать кадр, может иметь огромное значение в том, насколько профессионально будет выглядеть ваше видео. Лучше всего то, что эта часть бесплатна. Итак, вот ваш совершенно бесплатный совет по составлению 101.

• Очистить. Чем меньше у вас в кадре, тем лучше. Избавьтесь от всего и от всего, что вы можете. Найдите минутку, чтобы взглянуть на то, что позади и вокруг вас. Игрушка вашего ребенка в кадре на полу? Грязное белье в комнате дальше по коридору? Из стены свисает неприглядный удлинитель? Такие мелочи имеют большое значение.

• Правило третей. Это самый простой способ сделать снимок интереснее.