Содержание

Принципы видеомонтажа

03. Принципы монтажа

 

 

1. Все, что касается творчества в кино и на телевидении, зиждется на тех или других «причудах» нашего восприятия и «механизмах» работы сознания. На закономерности построения кадров при съемке и четкость выполнения авторских задач при монтаже влияют три десятка особенностей нашего восприятия, которые располагаются на разных уровнях прохождения зрительной информации через глаза до отделов мозга, которые ведут распознавание образов, увиденных на экране. Эти особенности сформировали десять принципов монтажа, соединения кадров, которые, в одном случае, следует строго соблюдать, а в другом, зная меру, — нарушать, т. е. пользоваться своим знанием для акцента, выделения чего-либо в произведении, сцене или эпизоде.

 

2. Два подхода к монтажу кадров:

- комфортность просмотра, когда стыки между кадрами не воспринимаются,

- стык кадра как акцент (чтобы подчеркнуть разрыв в развитии сюжета и т.

п.).

Ключевой вопрос: какие кадры стоит ставить рядом, а какие нет.

Принципы монтажа выявил Лев Кулешов, проанализировав анализ сотен фильмов.

 

3. Монтажная фраза — совокупность кадров, связанных по смыслу или эмоционально.

 

4. Ключевые принципы:

- единство направления движения,

- комфортная смена крупности.

 

10 принципов монтажа

 

1: Монтаж по крупности.

Кадры по крупности:

- деталь (макроплан),

- крупный,

- первый средний (поясной),

- второй средний (человек до колен),

- общий (человек в полный рост),

- дальний.

Легко и без спотыкания смотрится переход по крупности через  план, от крупного ко второму среднему, от первого  среднего к общему и обратно. Как бы исключение  из этого правила составляют стыки детали и крупного плана, дальнего и общего планов. Отличие в крупности должно быть достаточно заметным, но не настолько резким, чтобы зритель потерял ориентацию, потерял ощущение, что на экране продолжает действовать один и тот же объект.

 

2: Монтаж по ориентации в пространстве.

Съемка двух взаимодействующих друг с другом объектов должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Решающим фактором является взгляд человека, а не поворот головы: даже если человек смотрит всего лишь вскользь от объектива чуть-чуть левее, всегда на экране взгляд будет направлен влево от оси камеры.

 

3: Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре.

Запрещается изменять направление вектора движения объекта с правого на левое по отношению к вертикальной линии на стыке кадров. Если же это необходимо сделать, нужно его «объяснить», то есть показать поворот.

 

4: Монтаж по фазе движущихся в кадре объектов.

Все, что движется и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Особенно жестко необходимо выполнять это условие при съемках и монтаже идущего строя солдат. Когда снимается, к примеру, общий план шеренги и крупный план героя, идущего в строю, то, само собой разумеется, что движения рук и ног у нашего избранника и всего строя должны быть синхронными. По движениям плеч и головы зритель сразу может заметить, что герой идет не в ногу со своими однополчанами, если фазы взмахов рук не попадут в ритм шага строя.

 

5: Монтаж по темпу движения объектов.

Объект в рамках одной монтажной фразы должен двигаться с одинаковой скоростью. Стык кадров с движением в разном темпе будет не только означать продолжение действия, но еще станет выражать перемену в ходе событий.

 

6: Монтаж по композиции кадра (по смещению центра внимания).

При соединении кадров обязательно должно происходить смещение центра внимания. Практика показала, что такой перескок центра внимания по горизонтали для сохранения плавности перехода от кадра к кадру не должен превышать одной трети ширины экрана.

 

7: Монтаж по свету.

Если снимается какая-то единая сцена с непрерывным ходом развития событий, то характер и схема освещения должны быть сохранены от первого до последнего кадра. Это касается направления света (определяется в кадре по теням) и общая яркость кадра.

 

8: Монтаж по цвету.

В общей трактовке плавности перехода при изменении цветовых пятен от кадра к кадру существует одно простое правило: в предшествующем плане должно присутствовать пятно, которое занимает около одной трети площади в рамке кадра. Это послужит логичным и естественным оправданием для зрителя заполнения цветом всей площади следующего кадра.

Зрительский глаз должен обязательно за что-то «зацепиться» в цветовом решении композиции, что-то «ухватить» в первом кадре, чтобы во втором для него не стало полной неожиданностью появление большого совершенно нового цветового фона или пятна.

 

9: Монтаж по смещению осей съемки.

Не следует снимать следующий кадр, находясь на оси объектива предыдущего. При съемке последовательно укрупняющихся планов одного объекта нужно смещаться с точки съемки, слегка меняя ось, чтобы несколько менялись пропорции в кадре и фон за объектом. Кроме того, «обегание» объекта при съемке позволяет дополнительно удовлетворить потребность человека разглядеть объект с разных сторон, как бы «ощупать» его глазами.

 

10: Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.

а) Направления движущихся масс в соседних кадрах должны совпадать или иметь близкие векторные значения. 

б) При монтаже кадра с полностью статичным изображением с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса должна занимать менее одной трети площади всего изображения.

 

в) Скорость движения масс в смежных кадрах должна полностью совпадать или быть достаточно близкой, т. е. темп движения в одном кадре не должен отличаться от темпа движения в следующем.

 

5. Еще несколько правил съемки и монтажа

- Движущийся в кадре предмет должен выйти за рамку.

- При склейке двух панорам они должны быть однонаправленными.

- При съемке панорам и отъездов-наездов нужно снять статичные 5-секундные кадры в начале и в конце, чтобы дать режиссеру возможность для монтажного маневра.

 

6. Типология монтажных соединений

 

Последовательный монтаж. Способ изложения содержания, при котором  действие фильма или передачи продолжается  без видимых для зрителя разрывов во времени.

Перемена точки съемки. Благодаря точно найденным различным точкам съемки и ракурсу мы получаем ощущение пространства, в котором происходит показываемое действие. Особенно выражено в спортивных съемках.

Причинно-следственная связь.

Если герой повернулся, то в следующем кадре мы видим причину его реакции. И, наоборот, после кадра вошедшего человека в комнату или что-либо говорящего мы можем дать лицо героя на котором видна соответствующая реакция.

Перемена места действия. Обычно если два кадра действие, которых происходят в совершенно разных местах, монтируется рядом, то мы понимаем, что это новый эпизод сменил предыдущий.

Выделение детали. Чтобы подчеркнуть какую-то деталь, характерную для данного события, явления или персонажа в монтажную фразу врезается соответствующий макроплан рука, жест предмет и т.п. В телевизионных передачах и репортажах часто используются так называемые перебивки.

Параллельное действие. Это монтаж кадров или сцен, происходящих одновременно, но в разных местах. В современном телевидение такое часто происходит при ведении прямых передач из разных точек города, страны, мира.

Контрастное сопоставление. Фактически это столкновение кадром антонимов, то есть кадров или эпизодов общей тематической направленности, но противоположных по содержанию. (Кадров роскоши и нищеты, гурманства и голода, мира и войны и т.д.)

Ассоциация или аналогия. Ассоциативный монтаж предполагает косвенную, опосредованную связь между явлениями.

Прошедшее и будущее время. Обычно переход к эпизоду, действие которого происходило ранее того события, что мы только что видели на экране, происходит через «наплыв» или  выделяется тонально. Скажем, если крупный план задумчивого лица героя медленно сменяет другое изображение, мы понимаем, что герой предался воспоминаниям.

Монтажный рефрен. Повторяя через определенное время один и тот же кадр, авторы акцентируют на нем внимание зрителя и тем самым вызывают у него определенные ассоциации.

Ритмичный монтаж. Имеется ввиду организация изобразительного материала в остром, захватывающем темпоритме. Чаще всего такого рода монтаж осуществляется под музыку.

 

правила видеомонтажа и ошибки начинающих монтажеров

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т. п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке


Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Ваше имя

Ваш email:

Конфиденциальность гарантирована


Основные принципы монтажа для кинематографистов

Монтаж — одна из самых интересных и полезных частей создания короткометражного фильма или видео. Вот где история действительно складывается воедино. Решения, которые вы принимаете о том, какие кадры использовать, как их комбинировать и как использовать звук, будут иметь большое значение для вашего фильма. Итак, вот руководство для начинающих по основным принципам редактирования.

Руководство по редактированию процесса   здесь .

Снимайте для монтажа

Вы должны думать о монтаже, когда планируете и снимаете свой фильм. На страницах о непрерывности и охвате есть советы о том, как снимать кадры, которые будут монтироваться вместе.

Выберите то, что нужно для истории

Не цените отснятый материал, как бы вы им ни гордились. Готовый фильм — это главное. Возможно, вам придется убрать некоторые действительно хорошие вещи, если они не подходят. (Но не удалить любые клипы, если вы не уверены, что они непригодны для использования.)

Выберите важное действие 

Выберите клипы, которые показывают важное действие. Вы можете опустить все, что не помогает рассказать историю. Используйте только ту часть клипа, в которой есть нужное вам действие.

Показывать что-то новое при каждом редактировании

Показывать другой объект или другой вид одного и того же объекта: разный размер снимка или положение камеры.

Варьируйте размер кадра и ракурс

Не делайте резки между двумя очень похожими кадрами одного и того же объекта, если только вы действительно не хотите «перескакивать» для эффекта.

Шаг между размерами кадра

Если вы перейдете от очень большого плана к очень крупному плану, зрители не поймут, где крупный план вписывается в общую картину. Используйте промежуточный размер, например средний план, чтобы привлечь внимание зрителя.

Используйте вырезы, чтобы скрыть резкие изменения

Если вам нужно вырезать фрагменты одинакового размера вместе, используйте другой фрагмент, чтобы скрыть соединение. Добавьте его как «вырезку» над основными клипами.

Используйте общий план для обзора

Общие планы и очень длинные планы напоминают зрителям о том, где все вписывается в сцену.

Выберите правильный темп

Кадр должен оставаться на экране достаточно долго, чтобы люди могли его понять, но не настолько долго, чтобы им стало скучно.

Крупные планы, простые планы и кадры без каких-либо действий или движений могут быть короткими. Длинные планы, очень длинные планы и любые кадры с деталями должны оставаться на экране дольше.

Убедитесь, что темп соответствует . Внезапные изменения темпа выглядят действительно неуклюжими, будь то кадр, который не приветствуется, или тот, который проносится слишком быстро, чтобы его уловить.

Используйте правильные переходы

Переходы — это «стыки» между кадрами.

Ваша сцена показывает непрерывное действие или один короткий промежуток времени? Вы должны использовать разрезов , , где кадр переходит прямо в следующий. Если вы используете затухание или растворение, вы запутаете людей.

При перекрестном растворении или перекрестном исчезновении кадры растворяются друг в друге (одно изображение становится слабее, а следующее — сильнее). Вы можете использовать их, чтобы показать, что вы пропустили короткий промежуток времени или часть пути.

Вы можете использовать затемнение (обычно до черного) в конце сцены. Затухание  , за которым следует затухание , означает, что прошел определенный период времени.

Стирание и другие сложные переходы обычно не способствуют повествованию.

Редактирование действия

Если редактировать действие во время его выполнения, а не в начале или в конце, оно будет выглядеть более плавным. Зрители будут концентрироваться на движении, а не на монтаже.

Не обрезать движущиеся кадры на неподвижные

Будет неприятно, если вы покажете что-то движущееся в одном кадре, а в следующем — неподвижное. Позвольте движению закончиться, прежде чем переходить к статичному кадру.

Обратите внимание на звук

Не допускайте резких изменений уровня звука или гробовой тишины, если только вы не пытаетесь намеренно шокировать людей.

Тщательно создавайте звуковую дорожку 

Если у вас несколько звуковых дорожек, необходимо сбалансировать уровни звука. Вам не нужен фоновый звук или музыка, заглушающие диалоги.

Используйте звук, который передается при редактировании

Вы можете использовать «дикую дорожку», «тембр комнаты» или «атмосферу» — фоновый звук из локации — чтобы избежать тишины и сохранить плавность.

Для сцен с диалогами, где вы вырезаете кадры каждого персонажа, попробуйте использовать разделенное редактирование , где звук меняется в другое время, чем изображение.

Их также называют J-срезами (где звук меняется первым) и L-срезами . Вы можете использовать J-cut в качестве звукового моста между отдельными сценами, где вы слышите звук из нового места до того, как видите его.

Следите за общей картиной

Не зацикливайтесь на одном редактировании настолько, чтобы потерять представление о том, как оно вписывается в последовательность. Воспроизведите несколько снимков вместе или всю последовательность, чтобы проверить, как все это работает вместе.

Изучение программ редактирования

Изучите основы редактирования с помощью моего нового образовательного ресурса. Создайте короткий фильм из более чем 90 клипов, включая движения, действия, диалоги и B-roll.

Пакет включает

  • руководство пользователя, описывающее принципы редактирования, рабочий процесс и советы, а также основные и промежуточные действия по редактированию
  • руководств по началу работы с Adobe Premiere Pro CC (ПК и Mac), Final Cut Pro X, iMovie (Mac и iOS).
  • 34-страничное введение в систему непрерывности в PowerPoint.
    Узнать больше…

«Отличный ресурс, который понравился моим ученикам». Jennifer M «Чрезвычайно довольна… только что узнала так много о монтаже фильмов». Fraser F

19,99 €+НДС

Образовательная лицензия
69 € +НДС

Обучение

Я провожу очных и онлайн-обучения в Великобритании и Европе по Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro CC и iMovie (Mac или iOS).

Вы можете получить онлайн-классов от CreativeLive:

  • Final Cut Pro X Bootcamp
  • Adobe Premiere Pro QuickStart
  • Подробная информация об Adobe Premiere Pro

Я зарабатываю партнерских комиссий по этим ссылкам.

Изучайте кинопроизводство с помощью моей пошаговой электронной книги

Start Making Movies — это простое для понимания руководство в формате PDF на 163 страницах, в котором показано, как начать снимать короткометражные фильмы и видеоролики. Он использует четкие объяснения и сотни иллюстраций, чтобы представить оборудование, процесс создания фильма, язык кино и повествование в кино.

«Отличный визуальный учебник для начинающих… Настоятельно рекомендуется» (Питер, Великобритания)
«Эта книга потрясающая»  (Tiffany, США)

Узнать больше / Купить



Что такое монтаж фильма — Объяснение принципов и методов монтажа

Определение монтажа фильма

Сначала давайте определим монтаж фильма

Хотя основное определение монтажа фильма является простым, в него все же входит многое. Но чтобы понять все остальное, связанное с редактированием, например, самих редакторов и то, как они сотрудничают с другими, вы должны понять основной основной ответ на вопрос «что такое редактирование фильмов?».

МОНТАЖ ПЛЕНКИ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое монтаж пленки?

Монтаж фильма — это искусство и ремесло по резке и сборке готовой пленки. Эту работу выполняет монтажер, который помогает завершить режиссерское видение фильма. Творческий выбор редактора обычно представляет собой комбинацию того, что, по его мнению, лучше всего подходит для фильма, и того, что режиссер (и продюсеры) хотят от готового проекта. В основном это делается во время постпродакшна, аспекты редактирования фильма могут включать физические полосы целлулоидной пленки, цифровые файлы или и то, и другое.

Чем занимается киномонтажер:

  • Вырезает, склеивает, (пере)компоновывает необработанные кадры для создания кадров, сцен и многого другого.
  • Принимает решения, влияющие на темп фильма, атмосферу, повествование, музыку и т. д.
  • Работает с режиссером и продюсерами, чтобы сделать окончательный вариант.

Монтаж Определение: История кино

Все о монтаже фильма

В начале фильма монтажа не было. Это был один кадр, сделанный одной статической камерой. Увлечения «движущимся изображением» было достаточно, и до использования этого средства для рассказывания вымышленных историй оставалось еще несколько лет. Даже тогда монтаж фильма просто заключался в переходе от одной сцены к другой.

Сегодня существует множество методов монтажа, которые развивались с годами для создания новых форм киноязыка. Как вы видели в видео выше, эти приемы просты в применении, но могут оказать сильное влияние на визуальное повествование и на то, как аудитория воспринимает информацию.

Ниже вы найдете набор этих техник, собранных с помощью создателя раскадровки StudioBinder. Щелкните изображение, чтобы загрузить платы для дальнейшего использования при редактировании вашего следующего проекта.

Полное руководство по методам монтажа  •  Загрузить раскадровку

В прежние времена только тогда, когда мощь кинематографического монтажа могла поддерживать повествование, монтаж фильма становился ценным процессом. Давайте оглянемся на те первые дни, чтобы увидеть, где и как на самом деле расцвела цель монтажа в кино.

Как это начиналось

История монтажа фильмов не слишком фантастична, но у нее есть ранняя эволюция, которая помогла ей стать тем, чем она является сейчас. В первые дни кинематографа 1890s целью монтажа в фильме было просто объединение кадров для создания сцен (когда фильмы были короче 5 или 10 минут).

В течение этой короткой эпохи очень немногие фильмы использовали то, что можно было бы назвать «непрерывным редактированием», что означало бесшовное соединение непрерывных сцен. Знаменитый французский режиссер Жорж Мельес в это время также экспериментировал с монтажом как с визуальным эффектом.

В 1900-х годах повествовательные элементы, такие как Великое ограбление поезда , доказал, что монтаж может создать кинематографическую иллюзию времени и пространства. С помощью редактирования вы можете создать впечатление, будто группа грабителей села в поезд и сбежала. Таким образом, вы можете не только «обмануть» аудиторию, заставив ее поверить в то, что происходит на экране, но и создать настоящее повествование.

Что такое история монтажа фильмов? •  Монтаж фильма в разрешении

Вскоре после этого все больше кинематографистов экспериментировали с принципами монтажа фильмов, некоторые из которых стремились доказать с его помощью важные моменты. Движение «Советский монтаж» возникло в XIX в.10-е и 20-е годы, когда режиссер Лев Кулешов стал пионером своего знаменитого эксперимента Кулешова.

В нем были сопоставлены кадры мужчины с тарелкой супа, ребенка в гробу и соблазнительной женщины; это показывало его неизменное лицо и переходило к одному из трех. Идея заключалась в том, что с помощью редактирования можно было заставить зрителей поверить в то, что у мужчины есть определенные чувства по отношению к любой из этих сцен.

Процесс

Монтаж пленки раньше буквально представлял собой процесс вырезания и вставки, включающий сращивание и склеивание вручную. Склеивание — это то, как редакторы фильма вносили свои правки, работая с копиями негативов и создавая рабочие отпечатки. Позже появились так называемые «планшетные» машины, которые сделали нарезку и сращивание полос пленки намного проще, быстрее и точнее.

Десятилетия спустя цифровая технология редактирования фильмов помогла сделать процесс редактирования проще, чем когда-либо, избавив от необходимости вообще прикасаться к пленке. После обработки оцифрованная кинолента будет преобразована в файл, который редактор (и его помощники) смогут по своему желанию вводить в цифровом виде на своих компьютерах.

Известный как нелинейный цифровой монтаж, именно так сегодня практически все монтируют свои фильмы. А если они снимают на цифру, то им нужно сделать на один шаг меньше.

Что такое монтаж фильмов на протяжении многих лет?

Независимо от того, используете ли вы монтажную машину или компьютер, монтажеры все равно должны скомпилировать свою «редакционную версию» фильма. Часто это видение фильма, которое видел и просматривал исключительно редактор, а также возможные примечания и тому подобное от режиссера. Позже режиссер и редактор будут более тесно сотрудничать, чтобы сделать «режиссерскую версию». Затем следует «продюсерская версия» или «окончательная версия», которая будет включать в себя участие продюсера. Именно эта «окончательная версия» теоретически и станет окончательным фильмом.

Роль женщин

На протяжении многих лет роль редактора очень часто доставалась женщинам. В то время как женщинам всегда было трудно пробиться на роль режиссера или продюсера, женщинам было легче получить работу редактора. Это связано с тем, что поначалу редактирование не рассматривалось как «творческая» должность; скорее, это рассматривалось как «техническая» работа.

В конце концов, разве целью монтажа в фильме было не просто собрать воедино сцены, составленные режиссером? В результате всегда было значительное количество женщин-редакторов. Хотя они и казались ограничивающими, они доказали, что роль редактора может быть столь же творческой и важной для общего создания фильма.

Типы монтажа фильмов

Техники монтажа в фильмах

Все эти годы редактирования и экспериментов с тем, что вы можете с этим делать, привели к появлению многих методов монтажа фильмов, которые мы используем сегодня. Некоторые из этих примеров редактирования фильмов чрезвычайно распространены, в то время как другие используются реже.

Непрерывное редактирование

Одна из самых ранних форм монтажа, эта техника просто гарантирует, что все останется неизменным от кадра к кадру. Если человек пьет из чашки в одном кадре, а в следующем — он все еще должен пить из нее или, по крайней мере, держаться за нее.

Методы монтажа в фильме  •  Мета-пример Jacksfilms

Если в непрерывности когда-либо возникает ошибка, это известно как ошибка непрерывности. Это, вероятно, одни из самых больших ошибок, которые зрители заметят во время просмотра фильма. Несмотря на то, что на это может быть весело указывать, это также может отвлечь аудиторию от фильма, если оно слишком заметно или раздражает. Таким образом, сохранение непрерывности является одним из основных принципов монтажа фильмов.

Поперечная резка

Типы монтажа фильма • Сквозной монтаж

Сквозной монтаж – это метод монтажа, при котором два или более отдельных действия отображаются поочередно. Это может создать иллюзию того, что все они происходят одновременно, или сцены служат параллелями друг друга (независимо от того, когда происходит каждая соответствующая сцена).

Вырезка

Техника монтажа в фильме  •  Примеры вырезки 

Кадр в разрезе — это резкий переход от одного объекта к другому. Как следует из названия, оно предназначено для того, чтобы отвлечь внимание от одной вещи и привлечь внимание к другой. Этот метод редактирования можно использовать практически для любых целей, от паники до комедийной кульминации. Во многих случаях он используется, чтобы придать сцене иронию или каким-то образом расстроить публику.

Наплыв

Типы монтажа пленки  •  Наплыв

Одним из наиболее распространенных методов монтажа является наплыв, который используется очень давно. Это можно описать как наличие визуальных эффектов одной сцены, накладывающихся на визуальные эффекты входящей сцены. Его можно использовать для различных целей, например, если вы хотите, чтобы зрители размышляли о том, что только что произошло в одной сцене, прежде чем перейти к новой. Его также можно использовать для создания параллелей или сравнений между сценами прихода и ухода, или если вы хотите намекнуть на течение времени.

Fade

Fade очень похожи на растворения, но служат совсем другим целям. С переходом к белому или (чаще всего) к черному сцена подходит к концу. В отличие от традиционной нарезки, постепенное затухание окончательно завершает сцену. Фейды, как и растворения, были очень распространены на заре звуковых фильмов и в эпоху до Кода в 1920-х и 30-х годах, а также в Голливуде после Кода. В наши дни они немного менее распространены, но все еще используются во всех жанрах.

Огранка J&L

Техника монтажа в кино • J и L Cut

Нарезка из одной нити, J и L монтаж использует звук и изображения для привлечения внимания аудитории. Обрезка J — это когда звук из следующей сцены проникает в текущую сцену до того, как мы видим, откуда исходит звук. L-образный вырез — это своего рода обратная сторона; звук из предыдущей сцены все еще с нами, когда мы переходим к следующей сцене. Он часто используется в сценах разговоров, чтобы сделать вещи интересными и менее напыщенными.

Переходный монтаж

Типы монтажа в фильме  •  Примеры переходного монтажа

Популярный во время французской Новой волны переходный монтаж — это отсутствие непрерывности между кадрами. Они называют их скачками, потому что кажется, что кадры перескакивают во времени во время одного и того же кадра. Этот метод редактирования был в основном создан для того, чтобы просто вырезать время из фильма, удаляя ненужные секунды в сцене. Однако вскоре он стал влиятельным на сцене французской Новой волны и за ее пределами.

Match Cut

Кинематографический монтаж  •  Match Cut  •  Подпишитесь на YouTube

Одним из наиболее известных и популярных методов монтажа является монтаж Match Cut. Это когда новая сцена переносит элементы из предыдущей сцены. Итак, если у вас есть сцена с пончиком в одном кадре, следующая сцена может быть с рогаликом; та же форма, другой объект. Это также может быть городской пейзаж днем, сразу же переходя к тому же самому горизонту ночью.

Монтаж

Монтаж — интересная техника редактирования, поскольку в зависимости от контекста она может означать разные вещи.

Типы монтажа в фильме  •  Пример монтажа

Наиболее распространенное понимание монтажа в фильме — это когда фильм объединяет серию кадров и моментов в одну сцену. Это довольно часто встречается в спортивных фильмах, где спортсмен или команда тренируются или готовятся. Также подразумевается (или прямо заявляется), что монтаж происходит с течением времени; это делает монтаж сжатым представлением уходящего времени.

Что является основным строительным блоком монтажа фильмов? • Теория советского монтажа

Другой монтаж, известный как советский монтаж (или советская теория монтажа), возник в 1920-е годы. Он существует прежде всего как теория, охватывающая множество аспектов, связанных с кинопроизводством, ожиданиями аудитории и опытом.

Shot/Reverse Shot

Кинематографический монтаж   •  Подпишитесь на YouTube

Это один из самых распространенных методов редактирования: Shot/Reverse Shot.