10 главных правил съёмки видео на iPhone или Android-смартфон
23 ноября 2017 Android iOS
Лайфхакер разобрался во всех нюансах мобильной видеосъёмки и делится полезными советами, которые помогут снимать крутые ролики даже на смартфон.
Современные смартфоны оснащаются довольно продвинутыми камерами, способными снимать вполне качественные видео при должной сноровке. Есть немало тонкостей, от которых зависит итоговый результат. Если хотите выжать максимум из камеры смартфона, придерживайтесь следующих правил.
1. Протрите объектив
Очистка глазка камеры кажется самым очевидным советом, и именно поэтому о нём всегда забывают. Для протирки лучше воспользоваться специальной салфеткой, но если под рукой ничего такого нет, то можно просто подышать на объектив и протереть его футболкой.
2. Пользуйтесь сторонними приложениями
Если хотите снимать профессиональные видео, придётся обзавестись соответствующим приложением. В отличие от стандартных камер iPhone и Android-смартфонов такие приложения имеют множество настроек, позволяющих контролировать процесс съёмки.
С Filmic Pro, например, можно выбирать не только частоту кадров, битрейт и аудиокодек для ролика, но и настраивать фокус, экспозицию, баланс белого и многие другие параметры.
Загрузить
Цена: Бесплатно
appbox fallback https://play.google.com/store/apps/details?id=com.filmic.filmicpro&hl=ru&gl=ru
3. Учитывайте освещение
Как и в фотографии, для видео очень важен свет. Старайтесь снимать в хорошо освещённых местах, чтобы избежать шумов и ненужных теней, которые испортят картинку. При этом нежелательно вести съёмку при слишком ярком полуденном солнце, лучшее время — раннее утро или несколько часов до заката. Если сомневаетесь, то не лишним будет провести тестовую съёмку и посмотреть результат.
Также избегайте ситуаций, когда камера направлена прямо на яркий источник света. Идеально, если он будет находиться позади вас или сбоку. Камера попытается подстроиться под освещение автоматически, но лучше контролировать этот момент самостоятельно.
4. Настраивайте экспозицию и фокус
Сейчас даже мобильные камеры позволяют изменять экспозицию и фокус в небольших пределах. В случае с экспозицией это обычно компромисс: увеличив её в погоне за максимальным количеством света, мы получим картинку, лишённую деталей в светлых частях кадра, и наоборот.
Важно найти золотую середину и понимать, какими деталями лучше пожертвовать для лучшего эффекта.
По возможности избегайте автоматической экспозиции и переходите в фиксированный режим, особенно снимая динамичные сцены со сменой ракурсов.
Идеальная чёткая фокусировка тоже очень важна. Автофокус — хорошая штука, но при недостаточной освещённости он становится совершенно бесполезным и от него больше вреда, чем пользы. Правильнее использовать ручное управление фокусом, которое доступно во всех профессиональных приложениях для съёмки видео.
5. Держите смартфон крепче
Из-за небольших габаритов и веса смартфона любое ваше движение вызывает подёргивание картинки.
При съёмке без штатива очень важно держать смартфон обеими руками, прижав локти к телу для максимально стабильной позиции.
Избегайте рывков, при съёмке панорамных планов двигайтесь медленно и плавно. Если нужно направить камеру на другой объект, не стоит менять положение рук — лучше просто повернуться всем корпусом.
6. Будьте осторожны с зумом и вспышкой
Нет ничего хуже цифрового зума, а большинство смартфонов имеют как раз такой. Он ничем не отличается от простого масштабирования картинки, при котором появляются шумы и пикселизация. Забудьте о зуме, лучше просто подойдите ближе к объекту съёмки. В крайнем случае приблизить картинку с помощью масштабирования можно будет позже, при монтаже.
Мобильные вспышки за последние годы, конечно, заметно продвинулись в своём развитии, но все они по-прежнему далеки от идеала, особенно при съёмке видео. Если не хотите получить людей с красными глазами и жёлтой кожей, лучше воспользоваться дополнительным источником света. Сгодится фонарик на другом смартфоне или неоновая вывеска.
Экспериментируйте!
7. Подключите внешний микрофон
Некачественный звук может запросто испортить даже идеальное видео. Микрофоны смартфонов имеют системы шумоподавления, но в сложных условиях справляются далеко не всегда. Можно попробовать подойти ближе к человеку, чтобы записать его речь, или прикрыть отверстие микрофона на корпусе смартфона, защитив его от ветра, однако будьте готовы к тому, что, возможно, аудиодорожку придётся в итоге удалить.
Можно быть уверенным в качестве звука, лишь прибегнув к внешнему микрофону, который подключается через разъём наушников. На рынке их сейчас огромное количество, и даже самые бюджетные на голову превосходят встроенные микрофоны по качеству записи.
8. Используйте аксессуары
ndsnoticias.comПомимо микрофонов, существует множество других аксессуаров от известных производителей, которые помогают улучшить качество съёмки, поднимая его на совершенно новый уровень. Если для вас важен конечный результат, есть смысл расширить свой арсенал.
Штатив и стедикам дадут ровную и плавную картинку, чехол с внешним аккумулятором увеличит время автономной работы, а универсальные накопители позволят отснять больше материала. Кроме того, есть ещё съёмные объективы, внешний свет, дистанционные пульты управления и многое другое.
9. Позаботьтесь о свободном месте
Будь вы хоть самим Спилбергом с арсеналом стедикамов и дорогими микрофонами, если на смартфоне закончится память, снять ничего не получится. О наличии свободного места стоит позаботиться заранее, чтобы не столкнуться с этой проблемой в самый неподходящий момент.
Самое простое — это купить смартфон с максимальным объёмом накопителя или установить карту памяти, хотя есть и другие способы. Если под рукой есть хороший интернет, то можно просто сгружать отснятый материал в облако, если нет — выручит универсальная флешка, которая подключается прямо к смартфону. В крайнем случае возьмите с собой ноутбук и копируйте видео со смартфона на диск при помощи кабеля.
10. Монтируйте ролик в видеоредакторе
Заключительным этапом любой съёмки будет, конечно же, монтаж видео, ради которого всё и затевалось. Снять всё одним дублем не всегда получается даже у настоящих режиссёров, поэтому финальный монтаж просто необходим.
Если не хотите заморачиваться, можно воспользоваться мобильными видеоредакторами, чтобы подрезать ненужные фрагменты или скомпоновать несколько роликов в один. Если же стоит цель создать полноценный фильм, то не обойтись без серьёзного ПО для монтажа на компьютере.
Чего не стоит делать
Напоследок — несколько самых распространённых ошибок. Если хотите снять по-настоящему крутое видео, которое будет не стыдно показать друзьям и выложить в соцсети, то никогда:
- не записывайте видео в вертикальной ориентации;
- не пользуйтесь зумом и вспышкой;
- не снимайте против солнца или другого источника света;
- не злоупотребляйте панорамами, особенно при съёмке с рук;
- не начинайте съёмку на почти разряженный смартфон с заполненной памятью.
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
- Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
- Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
- Средние планы подходят для съемки диалогов.
- Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
- Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру.
Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращаетсяВоздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую.
На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.
Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.
При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительнымиСнизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.
Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.
На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.
Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объектыPOV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.
«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лицаСъемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.
Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.
Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу.
Сериал «Сверхъестественное»Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.
Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.
Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.
Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:
- обозначить высоту объекта;
- переключить внимание зрителя с одной части на другую;
- следовать за объектом, который поднимается или спускается;
- передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».
Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.
Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.
Знакомство с окружающей обстановкой через панорамуВращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.
Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.
Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.
Зритель в любом случае будет следить за фокусомКонтраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.
Главный принцип контраста — выделять то, чего малоНаправляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.
Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрастуДвижение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.
Внимание привлекает движущийся хвост котаДля съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр.
Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.
Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.
Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.
Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильмаСъемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.
Главный враг оператора — дрожащая картинка.
Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.
Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:
- знать классическую схему расположения источников света;
- уметь определять недостаток или переизбыток света;
- выставлять нужную температуру.
Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:
Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.comЕсли сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего.
В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.
Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.
Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.
Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototipsВторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.
Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку.
Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.
Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:
- актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
- закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
- одновременно с актером включают запись;
- громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.
Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.
Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видеоНайти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:
- audionautix. com;
- incompetech.com;
- Аудиобиблиотека «Ютуб».
com;Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.
Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.
Не нарушайте эти 5 правил композиции видео
Композиция играет ключевую роль при создании видеоконтента, поэтому она является неотъемлемой частью кинематографии. Создавая кадры и ракурсы, видеокомпозиторы должны думать не только о технических аспектах, таких как освещение и звук, но и обдумывать более творческие решения, которые помогают задать настроение. Композиция видео — от цветокоррекции до размещения в кадре — позволяет кинематографистам создавать повествование для своего контента.
Видеокомпозиция | Видеоруководство
В следующем учебном пособии по композиции видео с канала B&H Photo на YouTube предполагается, что существует пять правил композиции для видео, и объясняется, почему их нельзя нарушать.
Правила композиции видео
Художники любят выбрасывать любые навязанные им правила в окно во имя творчества. Будь то игнорирование знака «Вход запрещен » или нарушение все правила , когда дело доходит до композиции, это их прерогатива.
Иногда искусство подходит для этого лучше, иногда нет, но, как правило, он соглашается, что основы являются основой искусства; изучите их, а затем делайте свое дело. Мы опубликовали много статей с несколькими композиционными правилами, но есть ли правила, которые вы не должны нарушать? Конкретно правила композиции видео? Судя по видео, вот 5 правил композиции, которые нельзя нарушать.
1. Использование правила третей в композиции видео
Это одно из самых основных и хорошо известных правил. Правило третей является основным правилом для фотографий и видео. Правило третей является важным компонентом для создания приятной и впечатляющей видеокомпозиции. Короче говоря, это руководство предполагает, что визуальные элементы в сцене должны быть разделены на трети как по горизонтали, так и по вертикали, создавая девять «квадрантов» внутри кадра. Размещая важные элементы, такие как актеры, персонажи или объекты, на любой из этих воображаемых линий или пересечений, можно создать приятный баланс.
Кроме того, включение небольших движений камеры в определенных точках может добавить интереса к статическим снимкам и создать более динамичные композиции в кадре.
Используйте правило третей и отрицательное пространство, чтобы помочь вам разместить объект в кадре.
2. Используйте правило 180 градусов для видеокомпозиции
Правило 180 градусов помогает установить непрерывность между кадрами, что делает его одним из самых важных правил композиции для видео. При съемке под противоположными углами камера должна снимать только с одной стороны линии и никогда не пересекать линию 180 градусов, чтобы снять другой угол. В противном случае персонажи будут смотреть не в ту сторону, и вы нарушите непрерывность кадра.
Другими словами, камера должна оставаться с одной стороны от персонажа, а между двумя персонажами должна быть проведена воображаемая линия, чтобы зрители могли ориентироваться в повествовательной последовательности.
Этот метод позволяет создавать более сильные повествования, создавая убедительность и реализм для зрителей. Это также предотвращает несоответствия, такие как скачки сцены, резкие ракурсы и несоответствие кадров.
3. Обязательно оставьте запас высоты
Это пространство между головой актера и верхней частью кадра. Это правило особенно важно в документальном или корпоративном стиле видео. С кинематографическими видеороликами у вас больше возможностей для творчества.
4. Создание глубины в видеокомпозиции
Никому не нужны плоские и скучные кадры. Всегда важно создавать глубину, размещая различные элементы на переднем и заднем плане.
Когда объект рядом с камерой помещается перед более удаленным объектом, на экране создается иллюзия глубины. Этот метод может помочь зрителям приблизиться к действию и визуально задать тон всего одним кадром. Кроме того, совместное использование этих двух элементов также позволяет режиссерам создавать яркие композиции и передавать различные эмоции в одном кадре — с помощью этого метода можно передать все, от радости до ужаса.
5. Знайте, когда нарушать правила в видеокомпозиции
Важно не только знать, как и когда нарушать правило, вы должны знать почему вы его нарушаете и как это поможет сцене.
Заключение
Итак, как говорится почти в каждой статье о правилах композиции, это скорее принципы хорошей фото- и кинематографической техники, и их полезно понимать и жизненно важно знать. Как только вы их узнаете, вы сможете правильно их разбить, чтобы создавать искусство. Ведь в искусстве нет правил.
Ханси
Хэнсси — писательница из Южной Калифорнии, иногда портретистка и свадебный фотограф. В свободное время она учится на дому, тренируется, спасает собак и занимается маркетингом в SLR Lounge. Она также ведет блог о своих приключениях и о фитнесе, когда ей не надоедает писать так много. Ознакомьтесь с ее работами и ее блогом на сайте www.hanssie.com. Подпишитесь на нее в Instagram
Правила композиции кадра в кино: полное руководство
Элементы композиции Правило третей Во-первых, правило третей является одним из наиболее распространенных методов кадрирования, используемых в кино или фотографии.
Речь идет о позиционировании персонажа, чтобы показать его отношение к другим элементам сцены.
Представьте себе доску для игры в крестики-нолики — две линии идут вертикально, а еще две — горизонтально.
Точки интереса лежат на пересекающихся линиях
Пока камера кадрирует кадр, держите изображение на пересекающихся линиях. Это приятнее для глаз. Но кроме того, другой кадр камеры расскажет другую историю. Это простой способ определить место персонажа в мире.
Композиция кадра и правило третей
Композиция кадра в Nightcrawler , ну, кишит этим правилом. Лу появляется сбоку кадра, вдали от мира, в котором он существует.
Использование Гилроем правила третей изолирует Лу, выделяя это как основную тему. Правило третей также можно использовать с двумя символами.
Правило третей с двумя символами
Не забудьте нарисовать эту воображаемую доску для игры в крестики-нолики. Поместите символ по обе стороны от пересекающихся линий.
Гилрой также использует эту технику, чтобы показать темную сторону персонажа. Во многих сценах Лу расположен не по центру, и видна только сторона его лица.
Обрамление может указывать на ненадежного персонажа
Трудно доверять тому, кого мы редко видим.
Решение режиссера поставить Лу таким образом, показывая только его профиль, создает ненадежного, отстраненного персонажа.
Овладение композицией кадра и кадрированием в кино также позволяет нарушать некоторые правила композиции.
Правила композиции Баланс и симметрияПонимание правил композиции кадра является бесценным знанием для режиссеров и операторов. И поэтому знать, когда их сломать.
Съемка идеально симметричного кадра с нарушением правила третей используется по очень специфическим причинам. Гилрой помещает Лу в центр экрана, игнорируя правило третей.
Мы это чувствуем. Но почему?
Нарушение правила третей Лу в центре внимания.
И это вызывает напряжение.
Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А наведение взгляда на центр экрана может в конечном итоге лучше представить вашу историю и вызвать больше эмоций. Прошлые фильмы сделали это хорошо. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффектными.
Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.
Симметрия в цельнометаллической оболочкеОни часто раскрывают черты характера и динамику силы.
Устрашающая симметрия и баланс в фильме «2001: Космическая одиссея»Или они создают место настолько идеально симметричное, что зрители мгновенно чувствуют себя ошеломленными. Если вы что-нибудь знаете о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.
Уэс Андерсон использует строгую симметрию в фильме «Королевство полной луны».БЛОКИРОВКА ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое блокировка? Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене.
Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи предполагаемого сообщения или для визуализации динамики власти).
Блокировка актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом привести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по технике кинопроизводства, который позволяет нам визуализировать силу блокировок и постановок.
Блокировка актеров для продвижения сюжета • Получите всю серию мастер-классов
Обратите внимание, что управление взглядом зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. Блокировка часто использует направляющие линии, чтобы контролировать то, что видит аудитория, и то, как они это видят. Это влияет на то, как они это интерпретируют.
Техника композиции фильма Направляющие линии Направляющие линии — это фактические линии (а иногда и воображаемые) в кадре, которые направляют взгляд к ключевым элементам сцены.
Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекло ваше внимание в сцене, направляющие линии, вероятно, имеют к этому какое-то отношение.
Это очень полезный тип композиции кадра, поскольку он передает основной контекст аудитории. Давайте посмотрим, как это используется в Nightcrawler. В этих стрингерных сценах используются направляющие линии, ведущие к месту происшествия.
Сможете ли вы их заметить?
Диагональная линия от ног Лу к задним колесам полицейской машины, помогите кадрировать кадр. Это ведущая линия, которая, что интересно, также представляет то, что его камера способна запечатлеть.
Лу кадрирует и свой, и наш кадрДругая ведущая линия определяется движением персонажа. Он идет на аварию с камерой, по прямой.
Диагональ и прямая линия обрамляют аварию как фокус.
Что интересно, так это то, что его камера делает то же самое внутри сцены.
Вот отличный пример того, как композиция с направляющими линиями создает глубину и привлекает внимание.
Техники композиции • Sunny 16
В то время как это правило композиции помогает нам сфокусироваться, другие техники помогают нам сфокусироваться.
Глаз для сопереживания Кадрирование на уровне глазКадрирование на уровне глаз размещает аудиторию на уровне глаз с персонажами, что создает впечатление, что мы равны с персонажем. Направляя взгляд и разум на размышления о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, будто мы уже здесь.
Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, что персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то вроде нас.
Перейдите по ссылке на изображение, чтобы просмотреть полную раскадровку ключевых моментов фильма StudioBinder.
Организуйте снимки с уровня глаз с помощью StudioBinder
Это чувство связи очень важно при просмотре антигероев. Это освобождает место для эмпатии. Эмоция, необходимая, чтобы оставаться на связи с очень ущербным персонажем. И так, мы остаемся для поездки.
Просто показав зрителю глаза персонажа, зритель заглянет в его душу. Возможно, это не является незыблемым правилом композиции кадра, но это эффективная техника.
Крупный план его глаз говорит о том, что в данный момент важны состояние души и внутренние переживания Лу. Это позволяет нам чувствовать то, что чувствует он. Это самый простой способ вызвать сочувствие.
Крупный план Лу на уровне глаз
Теперь давайте отдалим кадр от камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую видеокомпозицию, чтобы показать, как Лу чувствует себя в мире.
Примеры композиции Глубина резкости Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.
Овладение пространственной композицией в кадре — одна из отличительных черт эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы научимся управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.
Определение глубины резкости
Что такое глубина резкости?
Глубина резкости описывает размер области вашего изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется поле , а размер этой области равен глубине этого поля.
Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, вы получите большую глубину резкости.
Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшим фокусом, вы получите небольшую глубину резкости. Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.
При большой глубине резкости больше объектов в фокусе Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.
Что такое реечный фокус?
Реечный фокус в киносъемке меняет фокус во время кадра. Этот термин может относиться к небольшим или большим изменениям фокуса. Если фокус неглубокий, то техника становится более заметной.
Один из моих любимых способов манипулирования изображением — использование фокуса стойки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.
Если режиссер начинает с большой глубины резкости, а в том же кадре переходит к малой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.
Драматизирует его, просто переключая типы фокусировки камеры, манипулируя глубиной резкости. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .
Управление глубиной резкости с помощью Rack FocusНо съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.
Съемка не в фокусе может быть столь же мощной.
В « Nightcrawler » мы увидим, как режиссер использует размытие, чтобы проиллюстрировать свои темы.
В фотографии боке (/ˈboʊkeɪ/ BOH-kay; яп.: [боке]) — это эстетическое качество размытия, возникающее в нефокусных частях изображения, создаваемого объективом. Боке определяется как «способ, которым объектив отображает точки света, находящиеся вне фокуса».
Боке — это круглое размытие изображения, полученное не в фокусе.
Основная тема Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с эффектом боке.
Типы снимка Композиция: Боке Техника, чтобы показать изоляцию Лу
Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.
Подключен только к себе.
Директор также держит человек вне фокуса. Эта техника используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.
Держите других не в фокусе, чтобы испытать отчуждение
Все, кроме Лу, размыты. Формально они в его мире, но чувствуют себя очень далеко.
Его изоляция ощущается на протяжении всего фильма благодаря преднамеренным кадрам камеры и основным советам по композиции видео.
Правила композиции Композиция глубокого космосаПоскольку в композиции кадра так много нюансов, иногда трудно уследить за всеми этими техниками. Я счел за лучшее создать отдельный раздел для композиции дальнего космоса отдельно от глубины резкости.
Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.
Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть намеренные (и невероятные) моменты в фильме.
Состав дальнего космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое состав дальнего космоса?
Кинематографисты используют глубокое пространство , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры.
Эти элементы не должны быть в фокусе.
Отличие, глубокий фокус, определяемый элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.
знаменитых сцен с глубоким фокусом, снятых Гражданином Кейном, по-прежнему являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.
В этой сцене в композиции дальнего космоса персонажи располагаются на разной глубине, при этом все четверо остаются в фокусе.
Разная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем. Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отправят.
Deep Space and Focus Citizen Kane В то время как Citizen Kane использует технику объемной композиции, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое, фокусируясь на отношениях между персонажами.
Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина чуть ближе, мы видим работу глубокого космоса. Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.
У человека чистые мотивы. Другой… не очень.
При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры засвечены и находятся в фокусе. Выявление приоритета Лу — телевидение или его работа.
Композиция фильма
Завершение правил композиции
Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они призваны направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать. Есть много случаев, когда вы действительно должны следовать правилам композиции, а в других случаях идеально их нарушать.
Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как Nightcrawler , — отличные примеры того, как можно играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое дело.
Наверх Далее Основное руководство по глубине резкости Овладение глубиной резкости возможно только при полном ее понимании.