Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.

Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.
 

Подготовка

Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.

Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.

Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.
 

Техника

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.

Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.
 

Локация

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.

Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.
 

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.

Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».

 

Свет

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.

Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.

Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.

 

Движение

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.

Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.
 

Звук

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.

Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.
 

Музыка

Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.

 

Монтаж

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.

Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.
 

Практика

Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.
 

---

Обложка: Сhris Hartung

 

Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал

Как за 100 долларов превратить ваш телефон в профессиональную видеокамеру

Существует бесконечное множество способов улучшить качество видео, которые вы снимаете, – а на разнообразное оборудование можно потратить бессчетное количество денег. Профессиональные линзы, осветители и микрофоны могут значительно улучшить качество снятых на смартфоны видео. Существует также много продуктов, разработанных специально для телефонов.

Если ваш бюджет ограничен, вот три вещи, на которые я бы рекомендовал обратить внимание:

1. Приложения, которые дают больше контроля над разными функциями, включая f-стоп, фокус, цвет и частоту кадров

2. Штатив

Штатив поможет придать камере смартфона устойчивость в самых разных ситуациях.

3. Проводной петличный микрофон

Качество видео во многом зависит от хорошего качества звука. Люди гораздо более снисходительно относятся к плохому качеству видео, чем к плохому звуку. Если для своего видео вы проводите интервью, проводной петличный микрофон просто необходим.

Как работать с видео, которые снимают для вас другие люди

Во время пандемии мы больше, чем обычно, полагаемся на видео, снятые на смартфоны, и на людей, предоставляющих нам информацию. Есть интересные примеры того, как редакции разными способами снимают репортажи о труднодоступных местах и людях, с которыми трудно связаться.

Что могут снять люди, предоставляющие вам информацию

             Пример: Quartz попросил спортсменов снимать, как они тренируются дома.

• Покажи и расскажи

             Пример: канал CNA попросил работника-эмигранта показать, что во время карантина происходит в общежитии, где он живет.

             Пример: фотожурналист LA Times снял, как его тестируют на Covid-19.

• Рассказы от первого лица

             Примеры: Vice News Tonight и The Washington Post попросили врачей рассказать от первого лица о том, что происходит на переднем крае борьбы с коронавирусом. Эти рассказы производят очень сильное впечатление.

Советы по работе с видео, снятыми другими людьми

• Как можно более точно объясните, что и как именно человеку нужно снять. Например, не говорите просто «снимайте горизонтально». Объясните, что это значит, при необходимости отправьте человеку скриншоты с примерами.
• Четко договоритесь, сколько времени должен человек потратить, делая для вас работу. С самого начала нужно объяснить, что именно человеку нужно сделать (составьте список) и сколько времени ему понадобится. Это включает не только съемку видео – подумайте, сколько времени нужно, к примеру, чтобы провести интервью и отправить видео.
• Если возможно, договоритесь о процессе редактирования. Лучше всего будет, если вы посмотрите часть отснятого материала и объясните, как снимать дальше.
• Чаще всего – чем проще, тем лучше. Хотя приложения и аппаратура, о которых я рассказывал, могут быть очень удобны для вас, я бы не советовал отправлять их вашим помощникам на местах, у которых нет опыта в съемке видео.

Ijnet.org

Какой режим (формат) записи для каких целей и сюжетов подходит?

Разрешение	Режим	Тип файла	Параметры видео и аудио потоков	Область применения
SD (STD)	Все	MPG  (*.mpeg, *.mpg, *.vob)	MPEG2; 720×576 50i (60i) до 9 Мбит/сек	Видео стандартной чёткости. Подходит для записи дисков DVD-Video и отображения на телевизорах стандартной чёткости. Легко редактируется в видеоредакторах. При воспроизведении на ПК требует включения в медиа-проигрывателе или видеоредакторе деинтерлейсинга (deinterlacing) для подавления эффекта чересстрочного видео (гребёнки)
HD	PS	AVCHD (*. MTS, *.M2TS)	H.264 1920×1080 50p (60p) 28 Mbit/sec	Съёмка в высоком качестве динамичных сюжетов с плавной динамикой для воспроизведения на ПК. Больше всего подходит для съёмки спорта, динамичных сцен. Не рекомендуется для съёмки статичных сцен с большим количеством движущихся мелких деталей (ветви деревьев, текущая вода). Внимание! Видео, записанное в этом режиме на диски Blu-Ray можно воспроизвести только на проигрывателях BD с поддержкой формата AVCHD 2.0
HD	FX	AVCHD (*.MTS, *.M2TS)	H.264 1920х1080 50i (60i) 24 Мбит/сек	Съёмка в высоком качестве со стандартной частотой кадров. Самый лучший баланс детализации и динамики. При воспроизведении на ПК требует включения в медиа-проигрывателе или видеоредакторе деинтерлейсинга (deinterlacing) для подавления эффекта чересстрочного видео (гребёнки)
HD	FX	AVCHD (*. MTS, *.M2TS)	H.264 1920х1080 25p (24p) 24 Мбит/сек	Съёмка в высоком качестве с частотой кадров, приближенной к киносъёмке. Рекомендуется для высококачественных статичных сцен с высокой детализацией (пейзажи, натюрморты). Не рекомендуется для динамичных сцен (спорт, быстрые перемещения камеры или объектов)
HD	FH	AVCHD (*.MTS, *.M2TS)	H.264 1920х1080 50i (60i) или 25p (24p) 17 Мбит/сек	50i (60i): Съёмка в высоком качестве со стандартной частотой кадров. Подходит для записи дисков Blu-Ray и AVCHD При воспроизведении на ПК требует включения в медиа-проигрывателе или видеоредакторе деинтерлейсинга (deinterlacing) для подавления эффекта чересстрочного видео (гребёнки) 25p (24p): съёмка в прогрессивном режиме с частотой 25 (24) кадра в секунду.  Лучше всего подходит для статичных сцен средней детализации (без веток деревьев, текущей воды).
HD	HQ (LP)	AVCHD (*.MTS, *.M2TS)	H.264 1440×1080 50i (60i) 9 Мбит/сек (5 Мбит/сек)	HD видео среднего и невысокого качества. Экономия места на носителе памяти. При воспроизведении на ПК требует включения в медиа-проигрывателе или видеоредакторе деинтерлейсинга (deinterlacing) для подавления эффекта чересстрочного видео (гребёнки)
HD/SD	MP4 (до 28 Mbit/sec)	MP4 (*.MP4)	Видео: MPEG4/AVC Аудио: AAC	Видео HD или SD среднего качества, оптимизированное для воспроизведения на ПК, лёгкого редактирования и быстрого размещения на видеосервисах интернета.
PRO (XAVC S HD)	XAVC S HD	MP4 (*.MP4)	Видео: XAVC S, 1920×1080 50p, (60p), 30p, 25p, (24p) 50 Мбит/сек Аудио: PCM	Сохранение видео с максимальным качеством и детализацией для последующего видеомонтажа. Требует большого объёма и скорости носителя, для редактирования требуется мощный ПК Требуют использования карт памяти SDXC Class U1 и выше Режимы с частотой кадров 50p (60p) оптимальны для динамичного видео (спорт). Режимы 25p (24p) — для высококачественных статичных сцен с высокой детализацией.
4K XAVC S	4K XAVC S	MP4 (*.MP4)	Видео: XAVC S, 3840×2160 24p(25p), 30p 60 или 100 Mбит/сек Аудио: PCM	Видео сверхвысокой чёткости для отображения на дисплеях и телевизорах c экраном UHD (4K) Высочайшее разрешение и сохранение максимума детализации для дальнейшего показа и монтажа при съёмке статитичных сцен или сцен с умеренной динамикой Требуют использования карт памяти SDXC Class U3 и выше

С каким разрешением лучше снимать видео и важна ли частота кадров

Многие покупатели при выборе смартфона обращают внимание на разрешение камеры. В каждой статье, касающейся камер, я говорю, что это не главное, и в этот раз совсем не хочется снова на этом подробно останавливаться. Поэтому мы лучше поговорим о другом. А именно о том, в каком разрешении и с какой частотой кадров стоит снимать видео на ваш Android смартфон. Важно ли это хоть с какой-то точки зрения или все это больше маркетинг, чем практическая необходимость. Заодно обсудим, стоит ли пользоваться сторонними приложениями для съемки видео или лучше довериться проверенным инструментам. Не все об этом задумываются, но вопросы типа ”30 fps или 60 fps?” я слышу регулярно. Вот и давайте ответим на них раз и навсегда.

Снимать видео на смартфон не сложно. Главное, держать его горизонтально и внести правильные настройки.

Что такое частота кадров

Я уже давно заметил, что самое большое влияние на качество видео и его восприятие, при прочих равных, оказывает именно частота кадров. Видео остается таким же, но кажется, что как будто идет быстрее, а картинка становится какой-то очень шустрой. Выглядит это, как попользоваться тормозным смартфоном, а потом взять новый флагман. Скажу даже больше, с тех пор, как я стал пользоваться высокой частотой кадров при съемке, я просто не могу смотреть видео с меньшей частотой. Исключения составляет пожалуй только киношные 24 кадра в секунду — там какой-то особенный шарм.

Xiaomi рассказала, как работает ее камера под экраном смартфона. Когда ждать?

Так что такое частота кадров? Все просто — это то, сколько картинок камера делает за одну секунду и объединяет их в видео. Сейчас для смартфонов основными типами являются 30 fps (frame per second — кадры в секунду) и 60 fps. Как я уже сказал, при более высоком значении картинка становится более качественной, четкой и детализированной. Конечно, это относится только к хорошим камерам, так как некоторые дешевые могут ”дорисовывать кадр”, искусственно увеличивая их количество в два раза.

В принципе, с частотой кадров все понятно.

Так же надо помнить, что частота кадров увеличивает объем видео и делает его более требовательным к ресурсам. Если вы загрузите его на YouTube, для просмотра надо будет иметь более высокую скорость соединения. Если будете смотреть на компьютере или телефоне, оно будет больше нагружать систему. Если вы его кому-то передадите на совсем бюджетное устройство, оно может очень сильно тормозить.

Есть еще варианты большей частоты кадров, вроде 120 fps, 240 fps и даже больше, и тут мы уже говорим о замедленном видео. Воспроизводиться оно будет с частотой 30 кадров в секунду, значит, соответсвенно вы получите 4-кратное и 8-кратное замедление. Просто делим цифру на 30 и получаем кратность.

Почему Google Pixel со старой камерой снимает лучше новых флагманов

Как я уже сказал, для себя я выбрал 60 кадров в секунду. Если место на вашем смартфоне позволяет или вы не часто снимаете, при этом у вас хороший смартфон, выбирайте такой вариант — не прогадаете.

В каком разрешении снимать видео

Я для съемки видео почти всегда использую разрешение FullHD — 1920 на 1080 точек. Не вижу смысла снимать что-то ”ежедневное” в 4K и больше. Места такое видео будет занимать примерно в 4 раза больше, а толку в этом нет. Если вы будете просматривать материал на смартфоне, то разница не будет окупать потраченный объем памяти.

Съемка в 4K хороша для последующего монтажа и то, если у вас хорошая камера. Дешевые смартфоны часто козыряют таким разрешением, но на деле картинка получается хуже, чем при съемке в FullHD.

Новая камера покажет, как делать хорошие фотографии на смартфон ночью

Меньшее разрешение имеет смысл только, если у вас устройство с HD экраном (720 на 1280 точек) и вы не планируете никуда и никогда переносить это видео. Если будете смотреть его только на экране смартфона, то такой вариант может быть очень кстати. Заодно и место сэкономите, и ресурсы системы.

Наглядное сравнение разрешений, но рекламное. Вы все равно увидите все, просто картинка будет больше растянута.

Некоторые современные смартфоны, вроде новых поколений Samsung Galaxy, позволяют снимать видео с разрешением 8K. Не ведитесь на этот маркетинг! Я сравнивал картинку с 4K. Она получается чуть более детализированная, но качество ее все равно страдает. Тем более, что картинка строится не на реальных данных с сенсора, а на расчетных.

А еще такое видео занимает больше места, чем 4K, и тем более FullHD. Правда, если следовать логике, то увеличение разрешения с 4K до 8К должно увеличить размер файла примерно в четыре раза, так как примерно настолько становится больше площадь картинки при том же размере каждой точки. Вот только на практике этого не получается. Минута видео в 8K действительно занимает намного больше места, чем минута видео в 4K, но не в четыре раза. Все из-за битрейта.

Как выгружать фотографии с камер Canon в Google Фото

Что такое битрейт видео

Если не усложнять и не переводить одни величины в другие, то можно просто сказать, что битрейт — это то, сколько ”весит” секунда потока видео. Чем он больше, тем лучше, и топовые камеры снимают с таким битрейтом, что картинка содержит в себе столько информации, сколько и хороший RAW-снимок. А это уже означает, что его очень легко монтировать и делать цветокоррекцию.

Также при высоком битрейте качество картинки само по себе будет выше. На ней будет меньше шумов, она будет более яркая и в целом будет смотреться нмного лучше. Вот только и места такое видео будет занимать больше.

С таким битрейтом, как в Голивуде, вы все равно снимать не будете, но чем он больше, тем лучше.

Сколько занимает одна минута видео в FullHD или 4K




Такой вопрос изначально некорректен. Все дело именно в битрейте. Сделать большое количество точек не так сложно, главное, чтобы при этом не проседал битрейт, иначе поток видео не будет нести в себе столько информации и качество предсказуемо будет ниже. Так видео в 4K может занимать столько же места, сколько и FullHD, но его качество будет намного ниже. Такое часто бывает в недорогих телефонах. Для высокого битрейта нужна скоростная память и вычислительная мощность, которой у бюджетников нет.

Именно поэтому минута видео в 8К не занимает в 4 раза больше места, чем минута видео в 4K. Просто 4К в нормальных телефонах уже близок в критическим значениям скорости встроенной памяти, а на 8К приходится экономить. В итоге, улучшение качества как бы есть, но как бы его и нет. С этим разобрались и закрыли, но что там с приложениями.

Почему камера Redmi Note 9 плохо снимает и что делать

Стоит ли пользоваться приложениями для съемки видео

Опять же, все зависит от смартфона. Если у вас топовый флагман от Samsung, Huawei, Xiaomi, Apple или других брендов, то я бы не стал заморачиваться. Если вы пользуетесь чем-то более простым, то можно попробовать некоторые варианты. Единого совета нет, так как некоторые приложения отлично работают на одном смартфоне и плохо на другом. В итоге, надо пробовать.

Хорошая камера — залог успеха съемки. Вот только ПО тоже должно ей соответствовать.

Свет проходит через оптику камеры и она должна быть хорошей. Дальше он попадает на матрицу и она должна его хорошо зафиксировать. Но это только половина дела. Куда важнее правильно обработать сигнал. Хорошие производители не экономят на ПО камеры и у них получается отличная картинка. Производители, которые себя не уважают, экономят на этом, и в их случае лучше пользовать сторонними, может быть даже платными, вариантами.

Что делать, если камера смартфона не фокусируется

В любом случае, главное понимать, для чего вы снимаете, и на основании приведенных советов выбрать для себя правильный вариант. Если вам есть, чем поделиться, оставляйте свои комментарии ниже или в нашем Telegram-чате.

Как снять видео, которое досмотрят до конца

Шаг 1: подготовь технику к съемке

Первым делом выкинь из головы мысли “Нужна ли мне профессиональная камера, чтобы снять классное видео?”. Если уж фестивальное кино и обложки для глянца сейчас снимают на телефон, запилить ролик для конкурса точно можно по-простому. Главное, подготовь смартфон к съемке:

• Переведи устройство в авиарежим, чтобы холодный звонок из военкомата не испортил дубль.

• Проверь, достаточно ли в памяти места для видео в хорошем качестве, и заряжен ли аккумулятор.

• Протри камеру. Да не пальцем, а специальной салфеткой или хотя бы футболкой. Этот пункт можно пропустить, если ролик задуман в стилистике фильмов фон Триера.

Проверка оборудования

© Síntesis Creative Studio

Шаг 2: продумай жанр, сюжет и выбери локацию

Работа над видео пойдет веселее, как только ты определишься с жанром. От выбранной стилистики можно будет отталкиваться при поиске места для съемки, выборе техники монтажа, поисках саундтрека. Например, для видео в жанре хэппенинга потребуется солнечный денек, яркая одежда, бодрая музыка и такой же монтаж. Видео в нуар-стилистике можно снять и на фоне мусорных баков – но тут важно не переоценить чувство юмора смотрящих. Обычно отлично смотрятся пародии на известные фильмы или произведения массовой культуры, а самый простой способ сделать видео смотрибельным – как бы между делом втянуть в кадр кота или другое симпатичное живое существо.

Только не переборщи с креативом: высокоумные аллюзии теряют смысл, если видео тяжело смотреть из-за технического несовершенства. Позаботься о том, чтобы фон не отвлекал на себя много внимания (звездой-то надо становиться тебе), скорость смены кадров и анимированные детали не доводили зрителей до эпилепсии, и камера не тряслась.

Шаг 3: выбери режим съемки

Современные смартфоны умеют снимать видео не только в режиме реального времени, и этим грех не воспользоваться. Возможно, для реализации твоей задумки больше подходит таймлапс – ну, знаешь, когда облака стремительно бегут по небу, закаты сменяются рассветами и все это за пару секунд? Чтобы снять видео в таком режиме, нужно установить телефон на ровную поверхность, чтобы в самый ответственный момент ролик не закончился хардкорным падением экрана.

Антипод таймлапса – режим Slo-Mo, то есть замедленная съемка. Вряд ли в таком формате стоит снимать весь ролик целиком, но использовать прием, чтобы акцентировать внимание на важных деталях, – хорошая идея.

Еще один важный технический совет! Если по сценарию ролика герою положено что-то говорить в кадре, то обязательно используй гарнитуру или внешний микрофон. В противном случае, особенно при съемке на улице, велик шанс вместо внятных речей получить набор шумов.

Location check

© Paweł Truchan

Шаг 4: обработай видео

По статистике, шанс быть просмотренным до конца у видео продолжительностью менее минуты в два раза выше, чем у более длинных. Это первая причина смонтировать весь отснятый материал в небольшой, динамично развивающийся ролик. Плохая новость – нормальную программу, в которой даже непрофессионал справится с монтажом, настройкой контрастов и наложением спецэффектов и музыки, лучше купить. У них больше возможностей и хорошие галереи с титрами и доп. элементами, которые сразу выделят твое видео из тех, что сделаны на коленке. Впрочем, у большинства видеоредакторов (iMovie, DaVinci Resolve, OpenShot Video Editor, Adobe Premiere Clip) есть как бесплатная, так и платная версии.

Музыкальное сопровождение

© Red Bull Content Pool

Шаг 5: добавь музыку

Увы, какой бы гениальной ни казалась задумка озвучить свою тренировку последним хитом Трэвиса Скотта, большинство популярных треков для своих видео использовать нельзя – это нарушает авторские права. За ослушание YouTube и все соцсети, где принято делиться видеоконтентом, безжалостно банят нарушителей. Чтобы не пустить всю работу под хвост из-за таких мелочей, сразу ищи музыку в каталогах треков, где можно проверить лицензию и выяснить, надо ли указывать автора композиции, платить ему гонорар и вообще связываться. У наиболее популярного вида лицензий Creative Commons есть разные виды: что-то нельзя использовать в коммерческих целях, где-то потребуется письменное разрешение автора – в общем, нужно проверять. Проще сразу подыскивать озвучку в бесплатных библиотеках треков. Самые популярные и удобные – фонотека YouTube, Free Music Archive, Free Sound.

Шаг 6: от слов к делу!

Теоретическую базу по азам видеосъемки на телефон ты получил, где же применить все советы на практике? Конечно, в самом активном конкурсе Red Bull Street Fit! Для этого не нужно быть спортивным профи, достаточно уметь красиво приседать или отжиматься. Снимай свои тренировки на открытом воздухе, выкладывай в Инстаграм и получи шанс выиграть призы от Red Bull & Under Armour.

Правила видеосъемки и видеомонтажа Rutorika Digital Agency

Чаще всего наши пятничные посиделки в офисе заканчиваются заливанием в соцсети коротких дурацких видеороликов о том, как мы проводили время. Мы решили, что талант нужно развивать, поэтому на прошедшей Digital-среде начали познавать азы видеосъемки и монтажа.

Основные правила видеосъемки.

1. Первая и главная проблема начинающего оператора — это дрожание и рывки камеры при съемке «с рук». Чтобы этого избежать, лучше всего пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Но поскольку это не всегда возможно, запомните основные правила:

1) не держите камеру на вытянутой руке.
2) держите двумя руками (одна под объективом, вторая держит тушку камеры).
3) при возможности используйте дополнительную опору (перила, дверной косяк и пр.).

Старайтесь не снимать на ходу, если не хотите такой результат:

2. При панорамной съемке камеру двигайте плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на секунду. Длительность панорамы — не более 8 секунд.

Пример неправильной видеосъемки:

Пожалуйста, не заваливайте горизонт. Это не так сложно — просто держите вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

3. Не снимайте «длинный кадр».  Лучше снимать кусками, менять планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Этот кадр уже считается длинным:

Гораздо интереснее смотрится следующее видео:

4. При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (без балансировки вас ждут желтоватые или синеватые оттенки).

Сравните следующие два видео по цвету. На первом баланс белого не был выставлен заранее, нежели на втором.

Прочие распространенные ошибки:

1) не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс. Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол.

2) зачастую при съемке человек забывает остановить запись или наоборот включить ее. Поэтому возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Правила монтажа

План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1) деталь — например, глаз человека с бровью и частью носа.

2) крупный план — лицо человека во весь экран.

3) первый средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4) второй средний план — фигура человека по колено.

5) общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7 часть высоты кадра и меньше.

1. Одно из главных правил монтажа — монтаж по «крупности». Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, первый средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по «крупности» планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если камеры при съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление о расположении двух персонажей в пространстве, как если бы он сам наблюдал в жизни это событие своими глазами. Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты.

Пример: Мысленно проведем между двумя разговаривающими людьми ось АБ, называемую осью действия. При съемке парных монтажных кадров видеокамеру нельзя устанавливать позади этой линии (3). Во всех случаях необходимо придерживаться генерального направления съемки (1-2).

3. Монтаж по свету.

Очень важным при монтаже является учет освещенности, или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

4. Монтаж по темпу движущихся объектов

Если вы монтируете кадры с движением чего-либо, например, идущих людей, то частота шагов в каждую секунду на экране должна быть одной и той же — иными словами, героям необходимо с равной частотой перебирать ногами в каждом кадре. Это относится ко всем движущимся объектам.

5. Монтаж видеофильма короткими кадрам.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. В любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. 12-секундный кадр считается сверхдлинным и используется нечасто (хотя и допустим, если таков замысел режиссера).

6. Не увлекайтесь эффектами.

Начинающий монтажер чаще всего чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Нужно иметь чувство меры.

Но вот это видео — шедевр!

Выбор лучшей камер для YouTube

Выбор лучшей камеры для вашего канала YouTube может быть сложной задачей. Вы можете провести часы исследований и тестирования в магазине. В наши дни на рынке так много удивительных камер, что это затрудняет выбор правильной. К счастью, мы здесь, чтобы помочь вам. Эта статья охватывает такие темы:

1. Определите тему своего YouTube канала

2. Категории камер по назначению

3. Какие камеры используют ваши любимые стримеры в YouTube?

1. Определите тему своего YouTube канала

Прежде чем спешить с покупкой дорогой камеры, убедитесь, что вы определили, о чем будет ваш канал на YouTube. Ведение влога, игры, обзоры макияжа и учебные пособия – это только несколько примеров.

Все это требует различных типов и камер и стилей съемки для создания контента наилучшего качества. Если визажист хочет снимать крупномасштабные видео своей сложной работы, не рекомендуется использовать камеру для видеоблогинга, поскольку она не имеет такого же фокуса, масштабирования и стабильности, как камера DSLR или EOS.

Большинство каналов красоты и образа жизни, скорее всего, будут использовать более крупную камеру для съемки своих сидячих видеороликов и меньшую, более портативную камеру для видеоблога. Хотя покупка двух разных камер может быть чрезвычайно дорогой. Поиск вашей идеальной для ваших целей камеры является ключевым. Начните с высококачественной камеры среднего размера, если основная тема вашего канала еще не установлена. Так как это позволит вам снимать все, что вы пожелаете, с наилучшим качеством.

2. Категории камер по назначению

A) Лучшие камеры для ведения видеоблога на YouTube

Вот список наших трех лучших камер для видеоблога на YouTube в диапазоне от низких до высоких цен.

i. Canon PowerShot G7 X Mark II — Clipchamp Лучший выбор

• Чрезвычайно компактный

• Высокое качество видео

• Актуально для влогов — большой 20,1-мегапиксельный сенсор BSI CMOS

• Встроенные NFC и Wi-Fi

• Возможности ручного управления

• Поворотный и сенсорный экран

Это устройство привлечет любого YouTube-ра, который нуждается в компактной камере для видеоблогов и путешествий, поскольку оно очень легкое и не привлекает много внимания. Откидной экран позволяет с комфортом наблюдать за собой во время записи. Многие популярные влогеры, такие как Zoella, Faze Rug и Trisha Paytas, используют именно Canon PowerShot G7 X Mark II.

(Image credit: Rae Jonhston 2016)

ii. Canon EOS M50 – Лучший универсал

• 4K запись

• 5-осевой стабилизатор изображения

• Актуально для влогов — сенсор размера DSLR

• Встроенные дружественные для влога функции

• Прост в использовании

• Отличный электронный видоискатель

• Сенсорный экран

В Canon EOS M50 представлены все ключевые функции, которые необходимы влогеру для создания наилучшего возможного контента. Сочетание компактного размера, мощного процессора и записи видео в формате 4K в формате Full HD делает из этой камер этакого крепкого универсала. Эта конкретная модель идеально подходит для влогеров, которым нужна камера отличного качества по низкой цене, но тем не менее со сменной оптикой. Хорошо известный YouTube-ер, Peter McKinnon, использует эту камеру с восторженными отзывами.

iii. Panasonic Lumix GH5 – Премиум выбор

• 4K запись

• Комбинированная стабилизация изображения

• 20,3 Мегапикселей, 4/3 матричный фильтр нижних частот

• Большой и яркий электронный видоискатель

• Сенсорный интерфейс

• Высокая производительность

• Прочная сборка

Еще один отличный вариант для влогеров — это Panasonic Lumix GH5. Однако этот аппарат из более высокой ценовой категории, чем его конкуренты. Эта камера будет более полезной для продвинутых пользователей. Хорошо известный YouTuber EverythingApplePro, имеющий более 7,2 миллиона подписчиков, очень хорошо отзывается об этой камере.

B) Лучшие камеры для YouTube видео о стиле жизни, учебных пособий, неподвижных съемок

Вот список наших трех лучших камер для видео YouTube видео о стиле жизни в диапазоне от низких до высоких цен.

i. Canon EOS Rebel SL3 / EOS 250D – Наиболее сбалансированный DSLR

• Современный процессор DIGIC 7

• Full HD и 60 кадров в секунду

• Двухпиксельная CMOS система автоматической фокусировки 

• Отличное время автономной работы

Canon EOS Rebel SL3 / EOS 250D является одной из самых маленьких зеркальных камер в мире, что делает его очень популярным в сообществе YouTube. Она сочетает в себе сменные объективы, видео Full HD 1080p и превосходное качество изображения. Опять же, будучи очень компактным аппаратом, он в то же время и более мощный, чем его конкуренты. Эта камера также имеет уникальные дополнительные аксессуары, оставляя большие возможности для воплощения различных идей в видео.

ii. Canon EOS 70D DSLR — Clipchamp Лучший выбор

• 19-точечная система автофокуса

• Встроенный стереомикрофон — также можно подключить внешний микрофон

• Встроенный WiFi

• Full HD видео

Цифровая зеркальная камера Canon EOS 70D идеально подходит для создания профессионально выглядящих видео, поскольку она имеет четкую автофокусировку и быструю обработку. Популярные YouTube-ры Shani Grimmond и Casey Neistat используют цифровую зеркальную камеру Canon EOS 70D для съемок своих видео.

iii. Canon EOS 80D DSLR — Clipchamp Лучший выбор 

• Процессор DIGIC 6

• Full HD 1080p видео

• Встроенный WiFi

• HDMI и USB входы

• Система автофокуса

Цифровая зеркальная камера Canon EOS 80D предназначена для пользователей YouTube, которые хотят, чтобы их видео было абсолютно элитного качества. Новая зеркальная система контроля вибрации помогает уменьшить размытие при срабатывании затвора. Были добавлены разъемы для наушников, дополняющие порт для микрофона, а также доступ к большинству органов управления через поворотный задний сенсорный экран. Корпус также полностью герметичен от пыли и влаги. Хорошо известная YouTube-р Patricia Bright использует эту камеру для съемки своих удивительно четких видеороликов.

3. Какие камеры используют ваши любимые стримеры в YouTube?

Выяснить, какая камера лучше всего подходит вам и вашему стилю, может быть намного проще, если сравнить ваш жанр видео с жанрами YouTube-ров, которых вы уже смотрите и у которых черпаете вдохновение.

Обычно, если YouTube-ры чувствуют себя полезными, они перечисляют оборудование, используемое в записи каждого видео, которое они загружают. Например, австралийская гуру красоты Shani Grimmond размещает информацию об используемой камере и оборудовании в описании каждого своего видео.

Как правило, это лучший способ узнать, какой тип камеры вы хотели бы купить, поскольку вы уже можете видеть качество съемки в их видео. Просмотр видео на YouTube, которые уже были отредактированы и загружены с помощью камеры, которую вы хотите приобрести, — отличный способ получить представление о камере.

Молодая звезда YouTube, Eva Gutowski, имеющая более 9,9 миллионов подписчиков, поделилась своими советами и хитростями создания лучшего туристического видеоблога, что было очень интересно ее молодой аудитории. В отличие от чтения обзоров, такой подход дает информацию о реальном использовании той или иной камеры в действии. 

Некоторые Youtube-ры также создали специальные видеофильмы о «закулисном» процессе их съемок. Например, Patricia Bright поделилась своими секретами и рекомендациями в своем видео на YouTube «Правда о видео о YouTube: секреты съемок и редактирования». Если вы хотите создать похожую атмосферу на своем канале, это видео будет чрезвычайно полезным.

Теперь, когда вы ознакомились со всеми преимуществами различных моделей камер, Clipchamp также может помочь вам с вашими потребностями в редактировании отснятого материала для YouTube. С помощью нашего бесплатного онлайн-редактора видео мы можем помочь вам создать YouTube видеоролики самого лучшего качества. Мы также создали наш собственный канал на YouTube, где публикуем полезные учебные пособия, такие как «Как сделать видео с Clipchamp». Кроме того, мы создали замечательные шаблоны YouTube роликов для различных тем, от влогов и до начальных и завершающих заставок.

10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него.Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не привязываясь к одному месту.

Создание творческих снимков

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой.Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9.Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки видеокамеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт. Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча. Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину. Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку.Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными. Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения.Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для желаемого образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид. Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто им предстоит операция.

Помимо стандартной установки из трех источников света — один непосредственно на объекте, плюс фоновая подсветка и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить драматические эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Планируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о дне рождения его ребенка, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две самые распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забыть записать звук и не контролировать звук, который они получают. Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может случиться, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей. Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды.Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете снимать человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видео из того, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшить свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок. Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если во всех остальных отношениях оно великолепно.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, в то время как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам все же нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время. Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько полезных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не использовать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

• Возможность добавления текста к видео;
• Возможность обрезки и кадрирования видео;
• Переходы между сценами;
• Возможность изменения соотношения сторон экрана;
• Добавление фильтров и оверлеев;
• Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

• Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
• При необходимости немного отрегулируйте освещение.
• Вырезание неудобных пауз и тишины.
• Добавление фоновой музыки и переходов.

Другой совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое и чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы заставить кого-нибудь нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет огромное значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Запечатлейте чистый звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и, к тому же, у ваших зрителей может возникнуть морская болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому старайтесь вообще не держать камеру, если можете. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны разместить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий особенно важны, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Правильно используйте свой телефон.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеозаписей — качество подходит для большинства целей. Но следует помнить о нескольких вещах, если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео.

• Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
• Записывайте в альбомном режиме (то есть горизонтально, а не вертикально). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
• Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избегать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это то, что вы можете улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться, когда вы снимаете себя.

• Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
• Улыбайтесь, особенно в начале вашего видео. Огромная разница в том, насколько вы дружелюбны.
• Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите диафрагмой, а не горлом.
• Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо камеры.
• Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы захотите.

Совет от профессионалов: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы создаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем исправляйте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши ролики были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видео — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально — не иметь большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией, когда вы только начинаете. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям.

Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

• Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной социальной сети.
• Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
• Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
• Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
• Как можно больше взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какой из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

Руководство для начинающих по созданию отличного видео на вашем телефоне

Видео может найти отклик не только из-за изысканной техники, но и по другим причинам.Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной. Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту точку зрения.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано. К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильмов ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко.Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального фрейма.

Во втором эпизоде, «Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе), видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона. В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий.Но это тоже визуально. Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео явно работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на свой телефон, настройте его должным образом. Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма.Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое изображение при изображении действия. Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества. По возможности стараюсь снимать в 4K.”

6 причин, почему вам следует снимать видео в формате 4K

Когда видео 8K не за горами, странно думать, что множество людей все еще сопротивляются съемке в 4K. Их отталкивают опасения по поводу больших размеров файлов и медленного редактирования, а также из-за того, что загрузка видео занимает много времени.

Однако, если вы еще не перешли к съемке в 4K, самое время сделать это.Старые отговорки больше не имеют смысла. Начните снимать в 4K прямо сейчас, и вы поблагодарите себя позже. И вот почему …

1.4K дает больше возможностей

То, что вы снимаете в 4K, не означает, что вам нужно работать в 4K.Для многих проектов достаточно 1080p. Преимущество съемки в 4K — это четырехкратное разрешение, позволяющее аккуратно увеличивать масштаб, поскольку у вас есть гораздо лучший источник видео для работы.

Это идеально подходит для макросъемки, эффективно устраняя резкие переходы на готовом изделии.Этот эффект обычно можно увидеть в интервью с одной камерой, где перспектива смещается между широкоугольным снимком в полный рост и крупным планом говорящего интервьюируемого.

Хорошо снимите его, и его можно использовать для драматического эффекта, чтобы добавить акцента и лучше соединиться с объектом.

Вы можете пойти дальше и применить к неподвижному снимку эффект панорамирования и масштабирования «Кен Бернс».Представьте себе возможность кадрировать любой снимок или добавлять движение к нему, не теряя при этом качества изображения. Также нет шансов, что вы случайно раскачнете камеру.

Вы даже можете взять из отснятого материала неподвижные изображения с довольно высоким разрешением.Они не будут выглядеть потрясающе, но их достаточно, чтобы использовать в Интернете, в качестве эскизов на YouTube или даже для постов в Instagram.

2.Снимок 4K выглядит лучше

Даже если ваш конечный продукт будет представлен в разрешении 1080p, съемка 4K обеспечит более высокое качество изображения с пониженной дискретизацией.Получение вчетверо большего объема информации не приведет к получению изображения, которое будет выглядеть вчетверо лучше, но конечный результат будет заметно резче.

Вы также уменьшите вероятность появления цветных полос, поскольку большинство камер записывают 4K с более высоким битрейтом.Это означает, что захватывается больше деталей цвета, что значительно улучшит постепенные изменения, такие как темно-синее небо или другие сплошные цвета.

Иногда камера имеет решающее значение.Современные беззеркальные, цифровые зеркальные фотокамеры и компактные камеры премиум-класса, такие как превосходная Sony RX100 VII, снимают 4K с использованием более крупных датчиков, эффективно понижая разрешение изображения с 6K или 8K до 4K. Panasonic GH5 даже делает видео 6K и 4K с битрейтом 400 мегабит в секунду.

Что бы вы ни делали с отснятым материалом, он, вероятно, будет выглядеть лучше, если вы будете держать камеру неподвижно во время съемки.Иногда это невозможно, и трехосные стабилизаторы, такие как Zhiyun Crane 2, могут быть довольно дорогими. Вот тут-то и появляется программная стабилизация; функция, встроенная в большинство современных редакторов.

Обычно рекомендуется избегать программной стабилизации, поскольку она работает путем растягивания изображения.Для производства 1080p исходный материал 4K приведет к программной стабилизации видеоряда без какой-либо потери качества изображения. 2K (1440p), 720p в мире 4K, — еще один отличный компромисс для использования преимуществ программной стабилизации.

4.Ты будешь благодарить себя в будущем

Вы знаете, как видео 720p выглядят на экране 1080p? Вы помните, как выглядела каждая игра для Wii U? Вот так ваши видео 1080p выглядят на большой панели 4K.Они должны масштабировать HD-видео, чтобы оно соответствовало экрану 4K. Некоторые телевизоры справляются с этим лучше, чем другие, и чем больше дисплей, тем хуже он выглядит.

И ситуация улучшаться не собирается.Примерно через пять лет, когда вы купите свой новый телевизор 8K с разрешением, в 16 раз превышающим HD, эти видео 1080p вообще не будут выглядеть хорошо.

Вы пожалеете о своем решении пожертвовать качеством изображения ради места для хранения, особенно если некоторые из ваших фильмов содержат ценные воспоминания.

5.Хранение дешево

Еще одна причина, по которой вы можете сопротивляться переходу на 4K, — это повышенные требования к хранилищу.Если вы снимаете в основном на свой смартфон, ответ прост: не храните видео на телефоне долгое время. Они, вероятно, являются самым большим скопом свободного места в вашем кармане, поэтому переместите их на свой компьютер и храните в безопасном месте.

Портативные жесткие диски, такие как WD Passport и Seagate Backup Plus, также дешевы, и, вероятно, вам понадобится время, чтобы заполнить пару терабайт.Если вы объедините несколько дешевых внешних накопителей с лучшими дешевыми услугами облачного хранилища, вам больше никогда не придется беспокоиться о пространстве для хранения.

Если вы действительно серьезно относитесь к видео — и хотите, в конечном итоге, зарабатывать деньги или заниматься более сложным производством — инвестируйте в надлежащее устройство хранения, такое как сетевой диск с массивом RAID с регулярным резервным копированием в Интернете.

6.Вы можете обойти ограничения оборудования

Кредит изображения: Саймон Вальдхерр / Flickr

Отсутствие редактирующего ворчания, вероятно, самая частая причина продолжать съемку в 1080p.Предполагая, что вы обновили свой настольный компьютер или ноутбук за последние несколько лет, на самом деле это не должно быть такой большой проблемой, как раньше.

Ваш выбор видеоредактора может сыграть большую роль.Многие пользователи Mac предпочитают собственные инструменты Apple, такие как iMovie и Final Cut Pro, поскольку они были разработаны Apple для оборудования Apple. Как правило, они лучше оптимизированы для оборудования, чем их аналоги для Windows.

Пользователи Windows должны будут провести небольшой метод проб и ошибок с лучшими видеоредакторами для их конкретной установки.

Также есть небольшая проблема с бюджетом.Если вам посчастливилось использовать профессиональный редактор, такой как Adobe Premiere Pro, в составе пакета Creative Cloud, вы можете использовать функцию, называемую редактированием прокси, для создания версий ваших файлов 4K для редактирования с более низким разрешением.

Это позволит вам относительно легко редактировать файлы с огромным разрешением, а Premiere заменит ваши файлы исходными файлами 4K для окончательного рендеринга.

Даже более старые версии Premiere Pro позволяют «на лету» перекодировать до четверти или одной восьмой качества, что может иметь огромное значение для производительности.Если вы застряли при редактировании материала 4K на машине с недостаточной мощностью, вы можете оптимизировать производительность, выполнив следующие действия:

• Перезагрузка компьютера , затем открытие только вашего видеоредактора.
• Отключение внешних дисплеев , так как при использовании другого монитора нагружается ваш графический процессор.
• Копирование файлов на самый быстрый локальный диск, в идеале на SSD, если он у вас есть.
• Подключение к источнику питания , если вы используете ноутбук для редактирования.

Когда вы наконец-то окунетесь в новую машину, которая ест 4K на завтрак, вы будете рады, что у вас есть некоторые кадры, с которыми можно поиграть.

Сделайте переключатель уже ради 4K!

Если кажется, что 4K существует уже много лет, это потому, что это так.Преимущества изображения 1080p были очевидны как день для аудитории, выросшей на кассетах VHS и трансляциях стандартной четкости, но 4K не кажется таким захватывающим прыжком.

В любом случае, не сопротивляйтесь переменам.Купите несколько запасных жестких дисков и наслаждайтесь сверхвысокой четкостью (разница между 4K и Ultra HD). Мы гарантируем, что через 10 лет вы будете этому рады.

После того, как вы переключились, вы можете приступить к улучшению своих видео другими способами.Ознакомьтесь с нашим руководством, в котором подробно рассказывается, как сделать домашнее видео более профессиональным, чтобы получить несколько полезных советов, чтобы начать работу.

Как проверить состояние вашего ПК или ноутбука с Windows 10

Используйте эти отчеты о работоспособности Windows 10, чтобы увидеть, как работает ваше оборудование, и выявить любые проблемы.

Читать далее

Об авторе Энди Беттс (Опубликовано 223 статей)

Энди — бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Более От Энди Беттса

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

видеотехники | Учебник | UC Berkeley Advanced Media Institute

ПЕРЕД НАЧАЛОМ

Есть несколько статей о том, как стать мультимедийным журналистом, которые необходимо прочитать любому начинающему журналисту новых медиа.

Вам не разрешается пройти GO и забрать свои 200 долларов, если вы не уделите время, чтобы ознакомиться с этими важными выводами из канона новых медиа (по нашему мнению.)

Список постоянно растет, и, возможно, в нем должно быть намного больше записей. Поэтому, если вы чувствуете, что мы что-то упустили, сообщите нам, и мы рассмотрим возможность добавления этого в список. В произвольном порядке — все они одинаково важны:

ОСТАВАТЬСЯ В ЗНАНИИ

Подпишитесь на рассылку новостей по электронной почте для каждого из этих сайтов. Вы не будете разочарованы, так как они лучшие в каждой дисциплине. Я гарантирую, что они будут держать вас в курсе всех последних новостей, оборудования и передового опыта.

ВВЕДЕНИЕ

Давайте начнем с самого начала — очень хорошее место для начала!

Люди неизменно совершают одни и те же ошибки, когда впервые начинают снимать видео:

• Деревья или телефонные столбы, торчащие из затылка
• Объекты интервью, которые просто затемнены, размываются из-за яркого света на заднем плане
• Скучные снимки построек без действия

Вот несколько советов по съемке, которые помогут вам избежать некоторых из этих распространенных ошибок.

Мы рекомендуем вам сначала пойти и снять видео, а затем прочитать эти советы, просматривая отснятый материал, чтобы понять, чего вам следует избегать.

ПЛАНИРОВАНИЕ СЪЕМКИ — Ключевое значение имеет подготовка

• Чтобы подготовиться к съемке — Напишите историю до того, как вы начнете производство, сделайте это, перечислив элементы видео и аудио, которые вы хотите собрать, чтобы рассказать историю.
• Обсудите свою съемку с другими членами производственной группы и убедитесь, что вы четко понимаете, что это за история и какие кадры вам нужны, чтобы рассказать историю.
• Подумайте о том, что будет хорошо выглядеть визуально и как ваши кадры будут последовательно соединяться, чтобы рассказать эту историю.

Итак, если вы вообразите, что ваша часть — это скелет, тогда видео и аудио, которые вы снимаете или записываете, — это плоть, которая покроет скелет, чтобы показать или рассказать эту историю.

ПРОВЕРИТЬ АУДИО

Обязательно подключите наушники к камере или записывающему устройству, чтобы проверить звук — убедитесь, что вы получаете аудиопоток.

Легко забыть подключить аудиокабель к камере или правильно установить уровень звука — и в результате получится отличное видео, но не будет звука для его сопровождения. Аудио так же важно для вашего финального фильма, как и ваше видео.

Поиск подходящего микрофона для вашего производства.

ВЫБИРАЙТЕ ВЫБОР

Обрамление снятого изображения.

Подумайте, прежде чем снимать, и избегайте перестрелки. Это пригодится, когда вы редактируете или работаете с редактором.Следите за тем, что вы снимаете, и когда делает запись камера. Не записывайте, если не делаете снимок.

Например, не записывать, когда вы меняете один снимок на другой или фокусируетесь. Подождите, пока у вас не будет кадра, который вы хотите записать, а затем нажмите кнопку записи.

Таким образом, вы сэкономите огромное количество времени позже, когда вы будете записывать видео на компьютер, и вам не придется просматривать часовой отснятый материал, чтобы найти нужные 20 минут снимков.

И вы сэкономите деньги, выбрав стратегический подход к подбору кадров.

Учитывайте обстоятельства, которые вы записываете, если вы участвуете в событии и вам нужно двигаться быстро — стреляйте соответственно.

ВЫКЛЮЧАЙТЕСЬ, КОГДА ВЫ СТРЕЛЯЕТЕ

Когда нажимаешь кнопку записи, заткнись уже!

Имейте в виду, что когда камера вращается, она улавливает весь окружающий звук, а не только то, на чем вы фокусируетесь. И вы не сможете отделить ненужный звук в процессе редактирования.

Не разговаривайте, пока камера вращается, ни с собой, ни с другими членами вашей команды, а также не жуйте и не жуйте жевательную резинку.

Это особенно важно при съемке B-ролла, подобного естественному звуку, например шуму оживленной улицы или пейзажа природы, где звук имеет решающее значение для кадра.

Также не забывайте не обсуждать тему / ответы участников на ваши вопросы.

УДЕРЖИВАЙТЕ СВОИ ВЫСТРЕЛИ

Удерживайте снимки не менее 15 секунд перед панорамированием, масштабированием или переходом к другому снимку.

Таким образом, вы будете уверены, что у вас будет достаточно видео сцены, с которым можно будет работать позже, когда вы будете редактировать.

Когда вы начинаете, молча отсчитайте себе 15 секунд — «1000 и один, 1000 и два, 1000 и три…» — чтобы убедиться, что вы держали выстрел достаточно долго.

Помните, что вы всегда можете взять 15-секундный клип и сделать из него 2-секундный во время редактирования, но вы не можете взять 2-секундный клип и превратить его в 15-секундный клип.

ЧРЕЗМЕРНОЕ ПАНОРАМИРОВАНИЕ И МАСШТАБИРОВАНИЕ

Не панорамируйте постоянно из стороны в сторону или не увеличивайте и не уменьшайте масштаб с помощью камеры — держите снимки и ищите один момент, который действительно захватывает.

Если вы постоянно панорамируете и масштабируете, один снимок, который вы действительно хотите использовать, потеряет свое влияние из-за всего движения камеры.

Вместо этого начните со статичного широкоугольного снимка и удерживайте его в течение 15 секунд.

Затем сделайте шаг для увеличения или панорамирования и удерживайте следующий статический снимок еще 15 секунд.

Это даст вам три пригодных для использования снимка — широкоугольный, крупный план и промежуточный зум — на выбор в комнате редактирования.

Это особенно важно для видео, которое вы используете на веб-сайте, потому что видео с большим количеством движений — например, созданное с помощью панорамирования и масштабирования — плохо отображается в Интернете.Для воспроизведения в Интернете видеоклипы необходимо сжать, а это значит, что если в клипе много движений, например панорамирования и увеличения, он будет прерывистым и медленным.

Точно так же, чтобы получить крупный план, лучше установить камеру на более широкий угол обзора и переместить камеру ближе к объекту вашего снимка, чем располагать камеру дальше и увеличивать масштаб для крупного плана. . Телеобъектив с использованием функции масштабирования подчеркнет движение объекта и сделает снимок шатким.

СТРЕЛЬБАТЬ ПО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Это особенно актуально при съемке B-ролла, например, массовых сцен или снимков природы, а не при статической съемке интервью с кем-то.

Помните, что вы будете определять, что увидит зритель и как будет разворачиваться история, поэтому постарайтесь снимать отдельные фрагменты, которые затем можно объединить в эту историю при редактировании.

Вот пример:

Думайте о разных сценах, как в кино.Каждая из этих сцен состоит из последовательностей. В каждом эпизоде ​​вам нужно следить за действием и снимать широко, средне и крупным планом.

Допустим, вы хотите запечатлеть человека, который утром приезжает на работу на велосипеде — это одна последовательность. Он может состоять из следующих кадров: человек, подъезжающий к зданию, слезающий с велосипеда, приковывающий велосипед к велосипедной стойке, снимает перчатки, снимает шлем, заправляет перчатки в шлем и входит в велосипедную стойку. строительство.Каждая мелочь важна. Вы не можете снимать достаточно деталей.

На самом деле, хорошее соотношение для съемки (буквально) — это 50 процентов крупных планов и очень крупных планов, 25 процентов средних снимков и 25 процентов широкоугольных снимков.

Это могло быть так: общий план ее прибытия. Средний снимок того, как она слезает с велосипеда. Крупным планом — она ​​толкает переднее колесо велосипеда в стойку. Крупным планом — она ​​приковывает велосипед цепью к стойке. Чрезвычайно крупный план, как она снимает перчатки.Крайний крупный план ее глаз, когда она смотрит на свои руки, снимая перчатки. Крупным планом — она ​​снимает шлем и заправляет в него перчатки. Крупный план: она поправляет волосы и смотрит на здание. Средний и общий планы ее входа в здание со шлемом под мышкой.

Обрамление и компоновка ваших снимков

Помните о композиции снимков и о том, как вы их кадрируете, особенно во время интервью.

Например, избегайте снимка человека с растением или шестом позади него. Это будет выглядеть так, как будто растение или столб вырастают из затылка человека.

В этой настройке интервью из головы анонимного источника исходило отвлекающее растение.

При съемке интервью обращайте внимание на то, что вас окружает, и не скрывайте и не стесняйтесь переставлять мебель, перемещать предметы на столе, выталкивать растения из кадра кадра. и т.п., чтобы улучшить настройку, или попросите снимаемый объект изменить положение, чтобы вы правильно скомпилировали снимок.

И если у вас возникли технические проблемы, не бойтесь взять на себя ответственность и остановить собеседование, пока вы не сможете правильно настроить съемку.

ГОЛОВНАЯ И НОСНАЯ

Оставьте достаточное пространство для носа и головы перед и над человеком, которого вы снимаете.

Например, не делайте снимок, когда над головой человека слишком много пустого пространства.Это просто мертвое пространство. В кадре над головой человека должна быть небольшая комната.

Лучше располагать эту комнату под лицом человека, чтобы вы могли использовать это место при редактировании видео, чтобы добавить заголовок с именем человека.

Но не делайте снимок слишком низко, чтобы обрезать макушку человека.

И если вы стреляете в стоящего человека, не рубите ему колени — стреляйте всем его телом ..

Один подход — это правило третей:

• одна треть кадра должна быть над глазами
• Одна треть кадра должна составлять лицо и плечи человека
• одна треть кадра должна быть нижней частью туловища человека.

И если человек смотрит в сторону, добавьте пространство перед его носом в том направлении, в котором он смотрит.

ГЛУБИНА ПОЛЯ

Помните о способах увеличения ощущения глубины в кадре, поскольку видеоизображения по своей сути плоские.

Если вы снимаете кого-то, попробуйте включить в фон или передний план другие объекты, которые дают зрителю ощущение глубины. Таким образом, объект интервью не будет казаться на экране просто двухмерным объектом.

Также помните, что широкоугольный снимок обеспечит гораздо лучшую глубину резкости, чем снимок телефото, когда вы увеличили масштаб объекта.

Как объектив изменяет восприятие глубины

Фокусное расстояние объектива не только изменяет угол обзора, но также влияет на соотношение переднего и заднего плана. При увеличении издалека фон будет казаться сжатым с передним планом, а при широком угле фон будет казаться дальше.Это явление называется искажением перспективы.

УГЛЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Старайтесь менять точку и / или угол обзора после каждого снимка. Ищите интересные перспективы.

Не снимайте все с уровня глаз — это скучно.

Особенно старайтесь делать снимки, когда вы держите камеру близко к земле и стреляете вверх по объекту. Небольшой размер цифровых видеокамер делает такие снимки очень удобными.

Например, если вы снимаете сцену, например, когда люди идут по тротуару, держите камеру низко, чтобы показать движение их ног, а не снимать их лица прямо.

Или, если вы снимаете кого-то, работающего за компьютерным терминалом, сделайте один снимок через плечо, затем другой, который представляет собой крупный план его рук и пальцев с помощью клавиатуры и мыши, затем снимите через другое плечо человека. , затем снимок с низкого ракурса, глядя на них вверх, а затем снимок лица.

Или держите камеру над головой, чтобы увидеть сцену с другой точки зрения.

Сделайте снимок крупным планом, потому что это часто обеспечивает более близкий вид человека.Это особенно важно для видео в Интернете, потому что зрители используют маленькие окна, а на широкоугольных снимках не так много деталей.

Не полагайтесь только на зум для получения разных перспектив — переместите камеру ближе или дальше.

Если вы будете делать снимки с разных точек зрения, то при редактировании видео вы сможете составить серию 4- или 5-секундных снимков вашего объекта, а не один 20-секундный снимок с одной точки зрения.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ВАШИМ СЦЕНАМ

Постарайтесь привлечь людей к своим кадрам, это почти всегда делает видео более интересным.

Не делайте статических снимков фасада здания — попробуйте включить людей, которые входят и выходят, чтобы оживить сцену.

ШТАТИВЫ ДЛЯ УСТОЙЧИВЫХ ВЫСТРЕЛОВ

Используйте штатив, чтобы получить ровный снимок, особенно если вы снимаете что-то неподвижное или официальное интервью.

Если у вас нет штатива или вы делаете снимок, в котором вам нужно быстро передвигаться, то найдите что-нибудь, чтобы закрепить камеру, например, прислонитесь к дереву, поместите камеру на мусорное ведро и т. Д.

Если вам необходимо снимать без штатива или другой опоры, снимайте с более широким углом. Чем шире фокусное расстояние, тем стабильнее снимок.

---

Лучшими видео всегда будут те, которые привлекают ваше внимание, заставляют задуматься, заставляют смеяться, плакать или вызывать эмоции — и заставляют смотреть до конца. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать о лучших в своем классе методах создания привлекательных видеороликов для Интернета и социальных сетей. Наш семинар по повествованию видео

— это динамичный семинар, основанный на навыках, который позволит вам создавать высококачественные профессиональные видео за 4 дня.

---

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Предвидьте действие, пытаясь предсказать, куда пойдет объект / действие, а затем будьте готовы снимать его, когда он окажется в кадре вашего снимка. Думайте наперед и подготовьтесь к предстоящим действиям.

Позвольте действию происходить в кадре. Не двигайте камеру постоянно в тщетных попытках все запечатлеть.

И не бойтесь позволить вашему объекту выйти из кадра, вместо того, чтобы пытаться следить за ним камерой.

Это особенно важно, если вы делаете снимок идущего человека, а затем еще один снимок сидящего человека.

Если вы следите за человеком, пока он идет, с вашим первым снимком и всегда держите его в кадре, а затем переходите ко второму снимку сидящего человека, это может вызвать у зрителя мысленное отключение от того, как человек попал на второй снимок. должность.

Если вместо этого вы показываете, как они выходят из кадра в первом кадре, то для зрителя логично, что в следующем кадре человек будет сидеть где-то в другом месте.

Сообщение Vimeo о кадрировании и композиции.

ИНТЕРВЬЮ

Попросите собеседника смотреть на вас, а не в камеру.

Старайтесь избегать прямого выстрела — стреляйте в человека под небольшим углом влево или вправо.

Не используйте функцию масштабирования, чтобы сфотографировать человека крупным планом — это подчеркивает движение. Вместо этого переместите камеру немного ближе к объекту.

Не позволяйте вашему собеседнику сидеть в кресле с колесами или в кресле, которое скрипит.

И остерегайтесь нервной активности, которая создает шум — например, кто-то звонит мелочью или ключами в кармане. Остановите съемку, наведите на них это и затем снова начните снимать.

Не проводите предварительное интервью за кадром, когда вы заранее задаете им вопросы, которые будете задавать. Это заставляет их звучать неестественно и банально в своих ответах, когда начинается настоящее интервью. Просто дайте им общее представление о том, что вы собираетесь обсуждать.

Когда вы начинаете интервью, держите камеру в течение нескольких секунд, прежде чем задать свой первый вопрос.

А во время интервью расслабься и послушай. Не кивайте и не делайте жестов.

СИДЕНЬЯ — ИНТЕРВЬЮ ВНИЗ

При проведении сидячего интервью с субъектом, когда репортер будет задавать ему вопросы, начните с подготовительного кадра сзади и сбоку от репортера, фокусируясь на человеке, говорящем во время вопросов. спрашивают.

Поскольку этот снимок показывает человека под углом, оставьте дополнительное пространство в кадре в том направлении, в котором он смотрит (а не центрируйте человека в середине кадра).

Затем сделайте снимок под более широким углом из той же позиции, где находится репортер, в то время как субъект интервью отвечает на вопрос.

Наконец, переместите камеру, чтобы сделать фронтальный снимок репортера, слушающего человека — это называется обратным снимком или вырезкой. Снимок сделан из-за спины интервьюируемого. И снова сделайте снимок крупным планом и под более широким углом.

Важно, чтобы на этом обратном снимке или в вырезе вы располагали камеру на той же стороне комнаты, что и во время первого снимка сзади репортера.

Итак, представьте себе ось, идущую от интервьюируемого до репортера. Когда вы делаете первый снимок сзади и сбоку от репортера, оставайтесь с той же стороны от этой оси, когда вы перемещаете камеру, чтобы сделать снимок репортера спереди.

Обычно вы не снимаете репортера, который действительно задает вопросы, — только ответы интервьюируемого и / или репортера, который слушает, пока на вопросы отвечают.

МИКРОФОНЫ

Если вы используете ручной микрофон, его обычно следует держать примерно на 5–6 дюймов ниже рта интервьюируемого.

Не держите микрофон прямо перед ртом человека, а слегка вбок и наклоните к рту. Это поможет избежать улавливания «хлопков» с губ человека, когда он / она говорит.

Попросите собеседника попытаться не обращать внимания на микрофон и сосредоточиться на камере.

Если шумно, используйте петличный петличный микрофон, чтобы уменьшить окружающий звук.

Но следите за ожерельями или цепями на шее человека или пуговицами на рубашке, которые могут тереться о микрофон и создавать шум.

С лав-микрофоном вам нужно «одеть микрофон» — правильно прикрепить его к человеку, с которым вы проводите собеседование.

Попросите человека протянуть шнур к микрофону через внутреннюю часть рубашки (чтобы провод не был виден в вашем видео).

Затем прикрепите микрофон к внешней стороне рубашки, примерно на 5-6 дюймов ниже их рта. Постарайтесь отцентрировать микрофон как можно больше. Если он расположен слишком далеко в одну сторону, звук не будет хорошо улавливаться, если человек наклоняет голову в другую сторону во время разговора.

Используйте ту же процедуру, если человек одет в футболку, пропустив шнур под рубашкой и защелкнув микрофон рядом с верхом рубашки.

Если у человека есть галстук, проведите проволокой по задней части галстука и через маленькую этикетку на задней части галстука.

В ветреную погоду микрофон улавливает звук ветра. В этом случае попробуйте прикрепить микрофон ближе ко рту человека или переключитесь на ручной микрофон с ветровым стеклом, заглушающим шум ветра.

ИЗБЕГАЙТЕ ВЫСОКОЙ КОНТРАСТНОСТИ ПРИ ОСВЕЩЕНИИ

Избегайте снимков областей с высокой контрастностью, таких как настройки темного и светлого, а также яркого солнечного света и теней.

Например, не ставьте объект интервью напротив яркого окна, белой стены или солнечного света позади человека.

Этот задний свет проблематичен для функции автоматической экспозиции камеры. Если камера сфокусируется на свете на заднем плане, лицо объекта будет затемнено и неразличимо.Если камера сфокусируется на лице человека, фон будет размытым на свету.

Обычно лучше всего снимать, когда солнце направлено к спине.

Если солнце находится прямо над головой, держите руку за верхний край объектива камеры. Это фактически расширит солнечный экран и предотвратит неправильное определение количества солнечного света камерой.

ПРОВЕРИТЬ БАЛАНС БЕЛОГО

Баланс белого связан с различиями в цвете, вызванными интенсивностью или «температурой» света, и тем, как видеокамера компенсирует эти различия в цвете.

Солнечный свет редко бывает чисто-белым, а скорее приобретает разные оттенки, например желтый или оранжевый оттенок на восходе и закате или синий оттенок в затененной области. Солнечный свет также имеет другую цветовую температуру, чем искусственный свет.

Цифровые видеокамеры

обычно поставляются с автоматическим измерителем баланса белого, который, по сути, сообщает камере, какая интенсивность белого цвета присутствует на изображении, а остальные цвета в спектре регулируются соответствующим образом, чтобы видео выглядело как можно более естественно.

Но есть случаи, когда видеокамера может неверно истолковать интенсивность освещения, потому что она измеряет общую интенсивность света, который она видит в месте, где расположена камера, а не интенсивность света в месте расположения объекта съемки. твой выстрел.

В результате снимаемое видео приобретает синий или оранжевый оттенок.

Например, если ваша камера освещена ярким светом, но объект съемки находится в тени, камера будет воспринимать свет как более желтоватый оттенок, потому что камера находится в желтоватом солнечном свете.Таким образом, объект вашего снимка будет выглядеть слегка синим, потому что на самом деле он освещен голубоватым оттенком света.

Или ваша камера может находиться в комнате, где интенсивность света исходит от искусственного источника, такого как люминесцентные лампы, но ваш объект находится рядом с окном и в солнечном свете. В этой ситуации у вас также будет проблема с балансом белого.

Чтобы исправить это, вам нужно поднять кусок белой бумаги рядом с объектом вашего снимка, а затем приблизить камеру к этому белому листу.Затем нажмите или выберите кнопку баланса белого на вашей камере, чтобы установить правильный баланс белого в месте вашего объекта.

Камера, по сути, вынуждена смотреть на истинный белый цвет в месте нахождения листа бумаги, а затем уравновешивать остальную часть цветового спектра вокруг того истинного белого цвета, который она видит.

Видеокамеры также обычно поставляются с предустановками баланса белого, такими как искусственный свет или естественный солнечный свет.

РУЧНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ

Автоэкспозиция цифровых видеокамер обычно очень хороша для установки правильного освещения.И наиболее сложные ситуации с освещением следует сначала решить, изменив положение камеры или объекта, например, не снимая под прямыми солнечными лучами.

Но бывают случаи, когда вам нужно вручную настроить экспозицию на камере.

Один из примеров — яркий день, когда перед камерой много движения и светового контраста, например проезжающие автобусы с большими рекламными щитами по бокам, которые отражают яркий солнечный свет. Затем камера откроет и закроет свою экспозицию в ответ на эти изменения.

Или если вам нужно сделать снимок человека под определенным углом, и за ним есть яркий свет.

В этих случаях наведите камеру на нужную вам настройку освещения, а затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

Например, если вы снимаете интервью с кем-то, увеличьте масштаб лица человека, задержите снимок и затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

После этого камера сохранит или заблокирует любые настройки, которые вы выбрали во время съемки, несмотря на любые изменения освещения.

ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ СНИМКИ

Убедитесь, что у вас есть все необходимые настройки, визитки и т. Д., Даже если вы не думаете, что будете их использовать. Они могут пригодиться в монтажной.

Итак, начните с установочного кадра — например, видео человека, о котором идет речь, — а затем не забудьте сделать другие виды снимков, которые вы можете использовать в дополнение к этому в своем финальном фильме.

Последний называется B-roll, что относится к ранним временам кинопленки, когда у вас было два рулона пленки — A и B — и вам приходилось редактировать их вместе.

A-roll — главный объект вашего снимка, неизменно со звуком, например, интервью с кем-то. B-roll — это фоновое видео для вашего фильма, часто это просто видео, поверх которого вы накладываете звуковую дорожку (например, человек, говорящий в A-roll). Так что не забывайте снимать различные би-роллы.

Другой тип снимка, на который следует обратить внимание, — это естественный звук (так называемый «естественный звук»). В этом фильме присутствует естественный фоновый шум — движение на улице, щебетание птиц в парке и т. Д. Этот звук может добавить глубины и выразительности двухмерному видео.

Маркировка и организация отснятого материала для постпродакшна имеют первостепенное значение.

• Вставьте карты CF / SD в накопитель.
• Обязательно сделайте копию отснятого материала для безопасности и наглядности.
• Поместите отснятый материал в отдельные папки с пометками по дням и тематике.
• (ЧАСТЬ ДЖОНА СМИТА РОДЕО)>
• (СЪЕМКА)>
• (КАРТА 1_День 1_10_5_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_5_16_Day of RODEO KING)
• (АУДИО Джон Смит, 10_15_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (карта 1_день 2_10_12_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_12_16_Preps for Rodeo Competition)
• (АУДИО John Smith, 10 12_16 Подготовка к соревнованиям по родео)

Видео — убедитесь, что видео и аудио, которые соответствуют друг другу для одного и того же снимка, вместе в одной и той же папке, чтобы вам было легче просеивать их, когда вы начнете работать с ними в пост-обработке.

Когда вы делаете снимок, для которого требуется более одной CF / SD-карты, обязательно пометьте каждую CF / SD-карту на месте съемки. И выберите ярлык, по которому потом будет легко идентифицировать.

Нет ничего более неприятного, чем начать редактировать, не зная, какая папка карты CF / SD относится к каким снимкам или что находится в каждой папке карты CF / SD.

Вы можете переключить маленький белый переключатель на CF / SD-карте из режима записи в режим сохранения, чтобы помочь вам оставаться организованным. Как только вы переместите эту вкладку, вы узнаете, что карточка заполнена, и можете перейти к следующей карточке, чтобы использовать ее для съемок.

Об этом руководстве

Это руководство основано на лекциях Ричарда Кочи Эрнандеса и бывшей Эллен Зайдлер в Высшей школе журналистики Калифорнийского университета в Беркли. Его написал Пол Грабович и отредактировали Памела Рейнольдс, Ричард Кочи Эрнандес и Манджула Варгезе.

Политика переиздания

Этот контент не может быть переиздан в печатной или цифровой форме без письменного разрешения Berkeley Advanced Media Institute.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой распространения контента.

© 2020 Регенты Калифорнийского университета

10 советов по съемке видео за пределами

Для многих запись видео в помещении — лучший вариант. И в этом нет ничего плохого. Но неплохо время от времени менять , снимая видео за пределами .

На самом деле, это один из моих 12 советов по созданию качественных видео.

Это позволит вам выйти из офиса — подальше от флуоресцентных ламп и компьютерных экранов — и снимать уникальные, привлекающие внимание видеоролики для ваших зрителей.

Вы можете беспокоиться о непредсказуемости съемок на открытом воздухе, но конечный результат перевешивает риск. Так что выйдите из своей зоны комфорта и сделайте это.

Посмотрите видео ниже и продолжайте читать несколько советов, которые нужно помнить…

1. Помните, что расчет времени важнее хорошего освещения

Да, видео освещение важно. Но иногда ждать идеального освещения — не выход.Тем более, что наружное освещение может быть таким непредсказуемым.

Гораздо важнее своевременно распространить видеосообщение , чтобы не упустить ключевые возможности для бизнеса.

Связываться с людьми в нужное время с плохим освещением лучше, чем подключать слишком поздно с хорошим освещением .

2. Не надевайте солнцезащитные очки, если в этом нет необходимости

Зрительный контакт необходим для установления доверия.Итак, при съемке видео на улице избегайте ношения солнцезащитных очков , если есть мягкий естественный свет, создаваемый облаками или снегом.

Позвольте людям видеть ваши глаза, когда вы отправляете им видео. Это делает ваши видео более личным разговором.

3. Носите солнцезащитные очки при резком освещении

Если солнце слишком суровое , когда вы снимаете на улице, подойдут солнцезащитные очки . Зрители все равно не увидят ваши глаза, если вы слишком сильно прищуриваетесь.

Прищуривание может отвлекать от того, что вы говорите, а также от вашего привлекательного внешнего фона. И это просто противоречит цели создания видео на открытом воздухе.

4. Снимайте видео, пока солнце не слишком высоко

Лучшее время для съемок на улице — вскоре после восхода солнца и незадолго до захода солнца , когда солнце не слишком высоко. Его обычно называют « волшебный час ».«Вы получаете более приятный свет, когда солнце находится ниже над горизонтом.

Хорошие окна: с 7 до 10 часов и с 16 до 19 часов. Однако это зависит от времени года, часового пояса и местоположения в часовом поясе.

Если солнце слишком высоко , резкое освещение создает длинные тени на вашем лице. Вы не хотите, чтобы в ваших видео были эти отвлекающие факторы.

5. Найдите тень при видеосъемке при ярком солнечном свете

Иногда в волшебный час освещение все еще слишком яркое, особенно если вы снимаете видео на открытом воздухе в сообществах, расположенных на возвышенности.

Если это произойдет, или вы снимаете видео на улице, когда солнце высоко, найдите тень . Это может быть дерево, постройка и т. Д.

Всегда лучше снимать видео в тени, а не под прямыми солнечными лучами. Но, как правило, старайтесь снимать, когда больше облачности или дымки, чтобы получить приятный рассеянный солнечный свет.

6. Избегайте съемок на улице в странных тенях

Не снимайте видео в областях, которые могут вызвать появление странных теней на вашем лице.

Избегайте таких мест, как лесные массивы с деревьями с множеством ветвей или любой тени, которая вызывает отвлекающие тени на ваших видео.

7. Записывайте видео на открытом воздухе в пасмурные дни

Запись в пасмурных дня намного лучше, чем съемка видео при ярком солнечном свете. Облака просто улучшают освещение, потому что вы можете снимать при естественном освещении, которое не подавляет вас.

Нет резких теней, освещение идеально сбалансировано.Неважно, куда вы смотрите, потому что у вас всегда будет красивый, ровный свет.

8. Используйте природу для рисования людей в

Люди тянутся к природе. Ему есть что предложить. Включите в свои видео красивые пейзажи под открытым небом. Снимайте на улице, на пешеходной тропе, на пляже или любуясь великолепным живописным видом на горы позади вас. Добавляйте места в свои личные видео, чтобы получателям было сложно сопротивляться нажатию кнопки воспроизведения.

9.Найдите места для съемок на открытом воздухе

Посмотрев несколько раз видео на улице, вы обнаружите, что есть места, где вам нравится снимать.

Сделайте это вашими любимыми местами. Таким образом, вам не придется искать места, где можно будет позже снимать видео на улице.

10. Примите участие в естественности на природе

Одна из величайших черт съемок на открытом воздухе — это то, что здесь так много места для спонтанности. Вы можете запечатлеть потрясающие моменты из окружающего вас мира.

Вы увидите людей, идущих по тропинкам позади вас, детей, играющих в местном парке, летающих птиц и многое другое.

Все это делает ваше видео более аутентичным. И это то, что людям нравится видеть — настоящая жизнь, а не совершенство.

Нужны стратегии настройки на ходу и рекомендации по оборудованию для видео на открытом воздухе? Загрузите наше руководство!

У вас есть все основные советы по съемке видео на улице. Теперь вам нужно применить на практике все, что вы узнали.

Если вам нужны стратегии настройки видео на ходу и рекомендации по оборудованию, мы поможем вам.

Наше руководство по видео для продавцов охватывает это и многое другое. Вы найдете то, что вам нужно для съемок на открытом воздухе. И руководство проведет вас через отличные настройки видео на ходу.

Получите немедленный доступ к приведенному ниже руководству!

Получить руководство!

Введя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь получать периодические новости и сообщения о BombBomb.Мы никогда не будем продавать или передавать ваш адрес электронной почты третьим лицам. Здесь вы можете управлять своими предпочтениями в общении.

Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности.

Лучший способ снять видео самому

Если вы видеопродюсер или маркетолог, то знаете, как сложно сделать видео самому. Как настроить камеру? Как убедиться, что снимок сфокусирован? Как мне не звучать плоско на камеру? Это сложные вопросы, которые могут помешать вам создать следующий фрагмент контента.Идея у вас есть, но вам просто нужно знать, как сделать это самому наилучшим образом. Итак, приступим!

Посмотрите первую в истории серию Wistia из четырех частей One, Ten, One Hundred и исследуйте взаимосвязь между деньгами и творчеством!

Перво-наперво: нужно куда-то стрелять. В идеале вам нужна тихая комната, где вы можете закрыть дверь и установить оборудование для камеры, но вы можете сделать это где угодно.

Вам не нужна студийная среда — на самом деле, она может добавить вашему видео немного индивидуальности, если сцена выглядит уютно.Например, комбинация кушетки и растения? Идеально! Уютный уголок? Большой! Перед книжной полкой? Вам лучше поверить в это!

Выделите минуту перед тем, как вытащить снаряжение, чтобы немного поправить сет. Удалите все, что отвлекает, и переставьте сцену, чтобы улучшить общий снимок. А если вы хотите создать постоянное пространство для своих сольных видео, подумайте о выборе комнаты, где вы можете управлять светом. Таким образом, вы будете одинаково смотреться во всех своих видео.

Механизм

Вот то, что я нашел лучше всего при съемке видео в одиночку:

• DSLR
• Широкоугольный объектив (например, 24 мм)
• Штатив
• Микрофон
• Аудиомагнитофон
• Внешний монитор
• Дневной свет -балансированные ключевые фары

Бонусный отзыв! Если у вас есть зеркальная фотокамера с автофокусом с функцией распознавания лиц, вам повезло. Это что? Это технология, которая позволяет камере фокусироваться на вашем лице, когда вы приближаетесь и отдаляетесь.Это одна из функций, с помощью которой будет невероятно легко снимать видео в одиночку.

Если вы хотите снимать больше видео в одиночку, обратите внимание на зеркалки со встроенной этой функцией, например Canon 5D Mark IV или 6D Mark II. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужна ни одна из этих камер для самостоятельной съемки видео, поэтому вы всегда можете использовать камеру и настроить уже имеющиеся.

Звучит здорово, но как мне убедиться, что мой снимок выглядит хорошо, если я не вижу экран? Хороший вопрос! Для получения наилучших результатов одиночной съемки вам понадобится одно из следующего:

• Камера с откидным экраном
• Внешний монитор
• Камера с Wi-Fi для отслеживания снимка на вашем телефоне

Любой из эти варианты будут работать нормально, но, возможно, вы думаете, Боже, у меня нет ничего из этого.Что я собираюсь делать?

Пока не паникуйте! У вас есть дополнительный дисплей для ноутбука? Используй это! Подключите экран прямо к камере и запустите предварительный просмотр — он также будет работать. Помните, все, что вам нужно, это способ увидеть свой снимок и убедиться, что он в фокусе.

У вас есть предыстория, у вас есть снаряжение, и теперь вы готовы к съемке. Когда вы собираетесь снимать видео самостоятельно, подумайте о том, чтобы сесть. Почему? Ну, во-первых, вы, скорее всего, не в студии, поэтому неважно, что вы стоите.

Оптимизируйте то, что вам больше нравится. Вы тот, кто снимает, и вы — талант в видео. Если проще показать сценарий на ноутбуке на столе перед вами, сделайте это!

Возьмите стул и что-нибудь, на что можно положить ноутбук, например небольшой стол или подставку. Затем поместите камеру на штатив и расположите ее на расстоянии вытянутой руки от вас.

Что касается размещения камеры, подумайте о нем как о любом другом видео. Вам нужно расположить камеру чуть выше линии глаз, слегка направив ее вниз.

Поскольку ваша камера находится так близко, вы можете закрепить микрофон прямо на башмаке камеры. Так что возьмите свой микрофон-дробовик, подключите его к аудиомагнитофону, затем выньте шнур из аудиомагнитофона и вставьте его в камеру.

Затем возьмите фары. Разместите их по обе стороны от камеры чуть выше линии глаз и настройте яркость. Подойдет любое освещение для клавиш со сбалансированным дневным светом — вам просто нужен мягкий, приятный свет. В конце концов, все дело в том, какую эстетику вы предпочитаете лично, поэтому экспериментируйте и пробуйте что-то новое!

Теперь, когда вы все настроили, откатите немного материала, чтобы убедиться, что все выглядит и звучит отлично.Вставьте SD-карту в компьютер и проверьте свой снимок. Если вам нужно, внесите в последнюю минуту изменения в настройки аудио и видео. Поскольку вы снимаете сами, этот шаг очень важен, прежде чем вы погрузитесь в свой сценарий.

Снимаете ли вы нестандартное видео в стиле прыжковой катушки или более тщательно спланированное видео со сценарием и местами для B-ролла, вот несколько вещей, о которых следует помнить:

Подними себя! Вы единственный человек в комнате, а директора нет.Чтобы не звучать плоско на камеру, расхваливайтесь своим любимым треком, объезжайте комнату или, если все остальное не помогает, просто встряхните его и расслабьтесь. ВНИМАТЕЛЬНО! ВНИМАТЕЛЬНО! ВНИМАТЕЛЬНО! ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! »

Если у вас есть хороший результат, отметьте его! Поскольку вы являетесь продюсером видео, это означает, что вы тоже отвечаете за монтаж. Закройте объектив рукой после того, как почувствуете, что у вас есть хороший дубль, чтобы вы точно знали, где находятся лучшие кадры при редактировании.

Записывайте только то, что вам нужно. Не позволяйте камере продолжать катиться от строки к строке.Сделайте несколько дублей подряд, затем остановите клип. Это очень поможет, когда вы по колено в процессе редактирования.

Воспользуйтесь преимуществами удаленной записи. Многие зеркалки имеют встроенный Wi-Fi и возможность удаленной записи из приложения или браузера.