Содержание

МОНТАЖ ВИДЕО С ПОМОЩЬЮ ADOBE PREMIERE PRO: УРОКИ И ЛЕГКИЙ ГАЙД ПО ПРОГРАММЕ

 


Adobe Premiere Pro — это широко используемое программное обеспечение для редактирования и монтажа видео на компьютерах Mac OS или Windows. Premiere Pro используется для редактирования видео, рекламы и других фильмов, телепрограмм и онлайн-видео. Это комплексное программное обеспечение для редактирования видео, которое также доступно как часть набора приложений Adobe Creative Cloud. Изучение программы и уроки в адоб премьер довольно распространены на курсах видеомонтажа.

Это руководство мы создали на основе курса адоб премьера, где собрали азы использования Premiere Pro CC 2019 для редактирования вашего фильма, от запуска нового проекта до экспорта готового фрагмента, а также рассмотрели возможности резки и редактирования отснятого материала, цветокоррекции, оптимизации звука и всего остального.</FONT >

Курсы видеомонтажа adobe premiere:

1. Запуск нового проекта

2. На что я смотрю?

3. Импорт ваших медиа

4. Основные инструменты

5. Дополнительные расширенные инструменты

6. Монтаж вашего видео — концепции и методы

7. Цветовая градация

8. Ключевые кадры

9. Экспорт

 

 

1. Запуск нового проекта

</FONT >

Чтобы открыть программу, просто щелкните логотип Pr. После открытия нажмите New Project — появится окно с запросом о ваших настройках.

Дайте проекту имя (не оставляйте его «Без названия», это может привести к путанице в будущем) и укажите местоположение, где будущий видеопроект будет сохранен в вашей файловой системе — например, «Мои видео».

Примечание: вырабатывайте привычку правильно называть файлы и следить за тем, чтобы они были аккуратно организованы в вашей файловой системе. Это поможет вам в будущем — вы никогда не знаете, когда вам снова может потребоваться доступ к определенному фрагменту отснятого материала.

После этого нажмите ОК, чтобы открыть новый проект.

2. На что я смотрю? </FONT >

Premiere Pro структурирован с использованием множества окон, которые находятся внутри ваших рабочих пространств. Всего существует семь рабочих пространств, к которым можно получить доступ из верхней части экрана.
Это рабочее пространство «Сборка». Слева находится окно проекта, в котором будут находиться ваши импортированные медиафайлы.</FONT >

Каждое рабочее пространство имеет разную конфигурацию окон, что упрощает управление каждым аспектом редактирования видео. При необходимости вы можете изменить окно, щелкнув вкладки вверху.
Не всегда необходимо переключаться между рабочими пространствами для внесения различных изменений, например, большинство функций, относящихся к сборке, видеоэффектам, оптимизации звука и цветокоррекции, можно получить через рабочее пространство редактирования, просто выбрав соответствующие окна. Однако рекомендуется ознакомиться с каждым рабочим пространством, поскольку это действительно может ускорить процесс редактирования.

По умолчанию, Premiere открывает новый проект в рабочей области «Сборка», которая оптимизирована для импорта и сборки вашего видеоряда. В рабочем пространстве «Сборка» (на фото выше) в левом окне будет находиться импортированный медиафайл, в правом верхнем окне будет показан предварительный просмотр вашей текущей последовательности, а в правом нижнем углу — шкала времени редактирования видео. О последних двух мы поговорим попозже, а пока давайте сосредоточимся на импорте вашего материала.

3. Импорт ваших медиа </FONT >

Итак, приступим. Первое, что нужно сделать при запуске нового проекта редактирования видео, — это импортировать медиафайлы. Для этого вы можете либо нажать Ctrl + I (Cmd + I на Mac) и выбрать клипы, которые вы хотите импортировать, либо вы можете перетащить файлы видео, аудио и изображений прямо из папки.

Вы можете импортировать медиафайлы, перетаскивая их прямо из системы папок.</FONT >

После того, как вы импортировали медиафайлы, вы можете начать собирать клипы на шкале времени.

Это рабочее пространство «Редактирование». Обратите внимание, что ваше импортированное окно мультимедиа было свернуто в нижний левый угол, а другое окно, «Элементы управления эффектами», было добавлено в верхнем левом углу.</FONT >

Это пространство редактирования включает три предыдущих окна (импортированные медиафайлы — внизу слева; предварительный просмотр редактирования — вверху справа; и временная шкала — внизу справа), а также дополнительное окно,

Элементы управления эффектами, в верхнем левом углу. Вернемся к нему позже.

На временной шкале вы будете выполнять бОльшую часть редактирования видео. Перетащите клип из импортированного мультимедиа на шкалу времени, чтобы создать новый эпизод, и мы рассмотрим основные элементы управления.

Это график, на котором вы будете работать. Обратите внимание на панель инструментов слева и серые полосы с кружочками справа, которые можно использовать для увеличения и уменьшения масштаба вашей последовательности.

</FONT >

  • Горизонтальные полосы представляют ваш отснятый материал и любой прикрепленный звук. Для начала Premiere Pro предоставляет нам 3 слоя для видео и 3 для звука, причем видео всегда отображается вверху, а звук — внизу. Позже вы сможете добавить больше, если нужно.
  • Тонкая вертикальная линия — это точка воспроизведения (playhead), также известная как ползунок (scrubber). Она указывает, какая часть видео / аудио в настоящее время просматривается в правом верхнем окне предварительного просмотра. Попробуйте переместить указатель воспроизведения, перетащив синюю вкладку в верхней части строки. Вы заметите, что это меняет текущий отображаемый фрейм.

4. Основные инструменты </FONT >

Здесь мы рассмотрим основные инструменты, с которыми вам нужно будет ознакомиться, чтобы смонтировать видео. К большинству этих инструментов можно получить доступ либо через панель инструментов в Premiere Pro, либо с помощью сочетаний клавиш:

Стоит отметить, что использование быстрых клавиш поможет ускорить процесс редактирования. Если в какой-то момент вы забудете, какие инструменты назначены тому или иному ярлыку, щелкните Adobe Premiere CC в строке меню вверху, а затем щелкните «Сочетания клавиш».

  • Инструмент «Бритва» (С) — используется для обрезки клипов.
  • Инструмент «Мышь» (V) — инструмент общего назначения, используемый для навигации по рабочему пространству и перестановки клипов.
  • Воспроизведение / пауза (пробел) — используется для воспроизведения или паузы вашего клипа.
  • Инструмент Ripple (B) — используется для сдвига выбранной дорожки влево и вправо на шкале времени для точной настройки изменений.
  • Инструмент «Рука» (H) — способ перемещения по временной шкале.
    Обычно, этот инструмент подходит только для сложных крупномасштабных проектов.
  • Инструмент масштабирования (Z) — используется для масштабирования вашей временной шкалы для просмотра точек, позволяя вам точно настраивать редактирование. Нажатие клавиши Alt при активном инструменте масштабирования позволяет уменьшить масштаб временной шкалы.
  • Визуализация (клавиша Return / Enter) — отображает последовательность на временной шкале.

Курсы видеомонтажа.

5. Дополнительные расширенные инструменты </FONT >

Быстрая перемотка вперед / назад (L / J)

— используется для перемещения курсора воспроизведения вперед / назад по временной шкале. Чем дольше удерживаются клавиши, тем быстрее перемещается указатель воспроизведения.

  • Стоп (K) — используется для остановки курсора воспроизведения при быстрой перемотке вперед или назад
  • Отменить (Ctrl / Cmd Z) — как и в большинстве программ, отменяет последнее выполненное вами действие
  • Копировать (Ctrl / Cmd C) — копирует выбранный клип
  • Вставить (Ctrl / Cmd V) — вставить выбранный клип.

6. Монтаж вашего видео — концепции и методы </FONT >

Теперь, когда вы немного больше разбираетесь в основах нарезки и перестановки клипов, пришло время взглянуть на некоторые ключевые моменты, которые обычно используются при монтаже фильмов. Конечно, упомянуть их всех — невозможно, но два самых необходимых элемента детально разберем, они направят вас на верный путь к созданию потрясающих видео: непрерывное редактирование и вырезы.

НЕПРЕРЫВНОЕ РЕДАКТОРОВАНИЕ
Это процесс объединения последовательности кадров, чтобы они выводили последовательность событий, без необходимости включать действие целиком. Ключом к непрерывному редактированию является выбор клипов, которые будут иметь смысл и будут выглядеть «правильно» при соединении вместе. Если клип не подходит, вы рискуете нарушить ход вашего фильма, в результате чего зрители будут отстранены от истории, которую вы пытаетесь передать.

Примером непрерывного редактирования может быть такой видеоряд: Человек идет к двери (2 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Человек поворачивает дверную ручку (1,5 секунды) | ВЫРЕЗАТЬ | Человек идет по другую сторону двери (2 секунды).


Еще один подход к непрерывному редактированию — это «выстрел / обратный снимок», используемый при совместном редактировании интервью или разговора между двумя людьми. В режиме «Выстрел / Обратный выстрел» поочередно отображаются два персонажа в зависимости от того, кто говорит, причем персонаж в первом кадре всегда смотрит влево, а другой персонаж всегда смотрит вправо. Удостоверившись, что один и тот же человек всегда смотрит в одну и ту же сторону в кадре, вашему зрителю будет намного легче следить за беседой.

ВЫРЕЗКИ
Вырезки очень полезны для видеоредакторов, работающих с новостными или документальными фильмами, которые содержат большое количество кадров интервью. Вырезанный кадр, как правило, накладывается на клип, в котором кто-то о чем-то говорит, и помогает предоставить визуальные детали, которые имеют отношение к обсуждаемому.

Вырезанные кадры не только предоставляют больше деталей, но и полезны для освещения любых «скачков» в ваших интервью. Переход с переходом — это когда речь человека, который разговаривает на камеру, по какой-либо причине отредактировали, оставив заметный скачок в клипе, который может заставить зрителей усомниться в том, что было удалено. Закрыв отрывок последовательностью клипов, вы можете сделать почти незаметным, изменение речи.
На изображении выше показан вырез из трех кадров, закрывающий разрыв в основной видеозаписи.</FONT >
Во многих случаях использование более одного кадра для эпизода вырезки может обеспечить более интересный результат, чем использование всего одного длительного кадра, который может в конечном итоге утомить ваших зрителей и нарушить ход вашей истории. Старайтесь нацеливаться на последовательность из 3 выстрелов в каждом разрезе. Если вы сделаете больше четырех или пяти кадров в одной эпизоде, вы рискуете, что ваше видео станет прерывистым и дезориентирующим.

ЭФФЕКТЫ
Premiere Pro предлагает множество эффектов, которые можно использовать для изменения клипов, которые в целом разделены на четыре категории: аудиоэффекты, аудиопереходы, видеоэффекты и видеопереходы. При применении к клипу, эффекты меняют весь клип, в то время как переходы применяются к концу / началу клипа, чтобы обеспечить плавный переход между сценами.

Эффекты могут быть использованы в ваших клипах для внесения различных изменений, включая повышение резкости, цветокоррекцию, размытие, искажение и др.

Чтобы применить эффект, сначала вам нужно перейти к окну эффектов, что можно сделать, выбрав вкладку рабочего пространства «Эффекты» в верхней части текущего рабочего пространства или переключив одно из существующих окон на «Эффекты». После того, как вы получили доступ к списку эффектов, просто перетащите желаемый эффект на клип(ы), которые вы хотите изменить.

Это рабочее пространство «Эффекты». Список доступных эффектов можно увидеть справа, с несколькими опциями в разделе «Видеоэффекты», которые расширены, чтобы показать их содержимое. В левом верхнем углу находится панель управления эффектами, где вы можете изменить свойства выбранного эффекта. </FONT >

Теперь, выбранный вами эффект появится в окне «Элементы управления эффектами» для выбранных вами клипов вместе с параметрами постоянных эффектов, таких как «Движение» и «Непрозрачность».

После того, как вы нашли нужный эффект в элементах управления эффектами, вы можете кликнуть на стрелку рядом с его именем, чтобы развернуть или свернуть его список параметров, которые можно настроить для достижения желаемого эффекта.

Панель «Элементы управления эффектами», где все свернуто, кроме эффекта «Резкость», который на изображении установлен на ноль.</FONT >

7. Цветовая градация </FONT >

Цветовая градация — это процесс редактирования цветового баланса и освещения вашего отснятого материала, чтобы исправить любые дефекты на исходной пленке, сделать эстетику более привлекательной и добавить чувство стиля, которое вы, возможно, захотите передать.

У каждого проекта будут свои требования к эффектам и цветокоррекции, и в определенной степени конечный результат зависит от личных предпочтений. Вы должны менять свои клипы практически одинаково, чтобы они хорошо сочетались друг с другом.

Для клипа, который мы используем ниже, сцена не так уж и плоха, как для начала — она ​​не слишком переэкспонирована или недоэкспонирована — но несколько тонких правок могут сыграть на руку, чтобы она выглядела немного интереснее. Для этого нам нужно применить эффект цветокоррекции, что можно сделать одним из двух способов. Первый способ — перейти к списку эффектов, как описано выше, затем щелкнуть «Видеоэффекты», затем «Коррекция цвета», а затем перетащить курсор на любые эффекты, которые вы хотите добавить. Как только это будет сделано, перейдите к элементам управления эффектами, чтобы внести желаемые изменения. В этом туториале мы решили использовать эффект Lumetri Color, так как он дает большое количество возможностей для цветокоррекции вашего материала.
Здесь мы получили доступ к параметру цветокоррекции «Lumetri Color» через окно «Эффекты» справа. Затем мы можем внести наши изменения в окне «Элементы управления эффектами» в левом верхнем углу.</FONT >

Есть более простой способ добавить свои коррекции цвета: перейдите в рабочее пространство «Цвет» через вкладки в верхней части текущего рабочего пространства. Оттуда вы можете просто использовать ползунки справа, чтобы внести какие-либо изменения. Стоит отметить, что при внесении исправлений здесь, в клип автоматически применяется эффект Lumetri Color, без необходимости работать в нескольких окнах.

Здесь мы достигаем того же результата, что и раньше, но с использованием рабочего пространства «Цвет» вместо рабочего пространства «Эффекты».
</FONT >

Здесь есть множество опций для редактирования вашего видеоматериала, но пока мы сосредоточимся на основных цветовых коррекциях, к которым можно получить доступ, через базовую коррекцию, либо в элементах управления эффектами, либо в правой части рабочего пространства цвета.

После открытия вы увидите варианты исправления вашего отснятого материала. Опробуйте все ползунки здесь, чтобы понять, что каждый из них делает. Также стоит отметить инструмент баланса белого. С помощью этого переключателя, вы можете выбрать область кадра, которая должна быть белой (например: лист бумаги), и Premiere автоматически настроит ваш клип на правильный тон.

Для клипа, который мы используем, мы собираемся увеличить контрастность и белый цвет и немного снизить тени, чтобы сделать изображение более резким, затем уменьшим светлые участки, чтобы восстановить некоторые детали, потерянные в переэкспонированном небе. Наконец, мы собираемся увеличить ползунок насыщенности внизу, чтобы выделить часть цвета и сделать изображение более ярким.
Вот наше изображение с цветокоррекцией. Вы можете увидеть изменения, которые мы внесли.</FONT >
Сравнение нашей видеозаписи до и после. Изображение справа «выделяется» больше, чем изображение слева, при этом оно не выглядит нереалистичным. Часто самые тонкие изменения улучшают отснятый материал, если только вы не планируете получить очень стилизованный вид.</FONT >

Это основы цветокоррекции, но здесь есть множество других опций, включая добавление всевозможных оттенков и фильтров, изменение оттенка вашего материала и многое другое. Лучший способ узнать весь функционал — методом проб, в игровой форме. Со временем вы обнаружите, что интуитивно тянетесь к нескольким двум-трем вариантам цветокоррекции, от чего начнете формировать свой собственный стиль. Но всегда хорошо тестить и пробовать множество других опций, ведь они все в вашем распоряжении!

8. Ключевые кадры</FONT >

Ключевые кадры — это маленькие маркеры, которые используются для внесения изменений в видеоматериал между двумя точками времени. Ключевые кадры можно добавить, щелкнув на маленькие ромбики рядом с выбранными эффектами в окне «Элементы управления эффектами». Положения добавленных вами ключевых кадров будут отображаться на миниатюрной шкале времени в правой части панели «Элементы управления эффектами». Обратите внимание, что на этой шкале времени отображается только выбранный вами клип.

На этом изображении показано окно «Элементы управления эффектами». Обратите внимание на кнопку «Добавить / удалить ключевой кадр» рядом с параметром «Непрозрачность» и на миниатюрную временную шкалу, на которой показан выбранный клип и все добавленные к нему ключевые кадры рядом с эффектом, к которому они относятся.</FONT >

Если, например, вы хотите, чтобы один клип постепенно нарастал поверх другого, все, что вам нужно сделать, это разместить второй клип так, чтобы он перекрывал первый, а затем установить два ключевых кадра для непрозрачности второго клипа в Эффекте Элементы управления, как на изображении выше. Затем выберите первый ключевой кадр на миниатюрной шкале времени (вы можете использовать стрелки рядом с кнопкой Добавить ключевой кадр, чтобы быстро переключаться между существующими ключевыми кадрами) и установите его на 0,0%. затем выберите второй ключевой кадр и убедитесь, что он установлен на 100,0%.

На этом скрине тот же клип, что и на фото выше, но на этот раз из основной временной шкалы. Здесь точка воспроизведения расположена точно посередине между двумя ключевыми кадрами, поэтому верхний клип в этой точке перехода будет иметь непрозрачность 50,0%.</FONT >

9. Экспорт</FONT >

Теперь, когда вы закончили с видеопроектом, нужно экспортировать проект в формат, который можно загрузить в Интернет или на носитель. Опять же, вариантов экспорта, представленных Premiere Pro, ошеломляющее количество, но по большей части, вам понадобятся лишь несколько вариантов, при экспорте видео для использования в Интернете:

ADOBE PREMIERE З НУЛЯ — онлайн-курс о том, как нуля научиться работать в Adobe Premiere

ADOBE PREMIERE С НУЛЯ

ЮЛЯ ПРОВОРЧЕНКО НИКИТА МЕКЕНЗИН

смонтировали больше 3000 роликов на двоих
СТАРТ 19.04

На курсе ты научишься монтировать видео. Уверенно. Быстро. Без конфликта «ожидание/реальность».

Мы сделали программу так, чтобы каждый клик в Premiere стал понятным. Сначала ты получишь авторские туториалы по главным инструментам и будешь оттачивать их в домашних заданиях. Потом, на онлайн-воркшопах, ты вместе с лекторами попрактикуешься на разных проектах, чтобы задавать им вопросы и получать фидбек здесь и сейчас.

После всего этого ты сможешь монтировать для себя в TikTok, YouTube и Instagram или на заказ для брендов.

 

Язык преподавания: украинский.

Записаться

Знакомься,

ЮЛЯ ПРОВОРЧЕНКО, НИКИТА МЕКЕНЗИН

сооснователи Cofounder studio

Юля: режиссер, режиссер монтажа, может просидеть за монтажом 14 часов не шелохнувшись

Никита: оператор-постановщик, креативщик, работает с картинкой с 2005 года

реализовали проектов на $200 тыс. за 2 года существования Cofounder studio

сотрудничали с Visa, Rozetka, «Нова Пошта», «Сильпо», Gres Todorchuk PR, ISEI, Kaminskiy

РАБОТЫ ЛЕКТОРОВ

ДЛЯ KОГО

Собственники бизнесов научишься монтировать крутые ролики для ТikTok, Instagram, YouTube без переплаты подрядчикам

Блогеры и контент-мейкеры забудешь про телефонный монтаж и будешь создавать видео для соцсетей на уровне про

Арт-директора, копирайтеры, режиссеры наполнишь портфолио смонтированными роликами, впечатлишь работодателей скилом монтажа и будешь визуализировать идеи — свои и клиента

program

МОДУЛИ В ЗАПИСИ

ОНЛАЙН-ВОРКШОПЫ

Показать всю програму

После курса

— выполняешь задачи по монтажу быстро и уверенно, потому что знаешь лайфхаки

настраиваешь Adobe Premiere под себя и работаешь в софте без рандомных кликов

делаешь ролик динамичным и интересным для глаз зрителя

работаешь с отснятыми материалами как про и создаешь трендовые ролики для блога или бренда

наполняешь портфолио новым форматом работ, самостоятельно визуализируешь идеи — свои и клиента

Записаться

Записаться на курс или задать нам вопрос

Email *

Телефон *

Регистрируясь и нажимая кнопку “Оставить заявку”, вы соглашаетесь с условиями договора-оферты и политикой конфиденциальности

Скилам научим в SKVOT. Мы свяжемся и ответим на твои вопросы о курсе.

Как мы учим?

Занятия на курсе проходят в живом формате. Несколько раз в неделю ты получаешь ссылку на zoom-кабинет и подключаешься к вебинару. После занятия тебя ждет домашнее задание, по которому лектор оставит развернутый фидбек. К каждой лекции мы прикрепляем дополнительные материалы.

Будет ли у меня куратор во время курса?

Да, во время всего обучения тебе будет помогать куратор. Он — твой личный помощник, который ответит на любые вопросы по программе и поможет разобраться с домашками, доступами и платформой в любое время дня и ночи (но желательно все-таки дня).

Как долго я смогу пользоваться материалами курса?

Они остаются в твоем личном кабинете навсегда. На-все-гда.

Даете ли вы диплом после окончания курса?

После защиты финального проекта мы выдаем один из двух документов — сертификат или диплом об окончании курса. Какой из них получишь ты — зависит от вовлеченности и количества баллов за домашки.

Если наберешь 160+ баллов — получишь диплом. Он подтверждает, что студент освоил все материалы курса и получил практические навыки.

Вы гарантируете трудоустройство после курса?

После курса у тебя будут реальные работы, которые можно добавить в портфолио и показывать будущему работодателю. Мы будем отвечать на все вопросы и проводить консультации, но конечный результат обучения зависит от твоего желания и мотивации.

Можно ли взять курс в рассрочку?

Да, мы предлагаем оплату частями или рассрочку от банка. Чтобы узнать подробности, заполни

эту форму — наш менеджер свяжется с тобой и расскажет детали.

А если мне не понравится?

Если передумаешь в течении первых 3 лекций — мы вернем всю сумму за обучение.

Inspiration Lab — Редактирование видео с помощью Adobe Premiere Pro

Знакомство с Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro CC — это программа для редактирования видео со множеством функций. Некоторые из основ описаны в этом руководстве. С Adobe Premiere Pro вы можете делать следующее:

  • Импортировать видео, аудио и графику в различных форматах
  • Редактировать, обрабатывать и компоновать клипы последовательно на временной шкале
  • Применять эффекты, фильтры, переходы и титры к вашей последовательности
  • Экспорт отредактированного проекта в различные форматы

Посмотрите короткое рекламное видео от Adobe: Что такое Adobe Premiere Pro CC?

Лаборатория вдохновения

Лаборатория вдохновения — это бесплатное пространство, посвященное цифровому творчеству, совместной работе и рассказыванию историй. Мы находимся на уровне 3 в Центральном отделении Публичной библиотеки Ванкувера.

Лаборатория вдохновения включает в себя студии звукозаписи, высокопроизводительную компьютерную лабораторию с программным обеспечением для редактирования аудио, видео и изображений, включая Adobe Premiere Pro, а также программное обеспечение для самостоятельной публикации и графического дизайна. У нас также есть станции аналого-цифрового преобразования для различных форм старых носителей.

Все наши услуги абсолютно бесплатны с читательским билетом!

Работа в Лаборатории Вдохновения

Лаборатория Вдохновения открыта в обычные часы работы Центральной библиотеки.

Студии звукозаписи закрыты на техническое обслуживание. Мы пользуемся этой возможностью, чтобы модернизировать наши системы вентиляции и сделать некоторые другие улучшения в наших студиях.

Наш компьютерный класс открыт! Компьютерные станции можно зарезервировать заранее или вы можете зайти (при наличии свободных мест). Бронирование можно сделать за две недели до трех часов в день. Продление времени использования компьютера может быть предоставлено в каждом конкретном случае после беседы с персоналом. Для получения дополнительной информации о бронировании компьютерных станций см. инструкции по бронированию.

Если вы собираетесь работать над своим проектом в Лаборатории вдохновения, имейте в виду несколько моментов:

  • Вы можете использовать свои собственные наушники. У нас также есть наушники для цифрового творчества в компьютерном классе. Обратитесь к персоналу за стойкой, чтобы одолжить пару.
     
  • Возьмите с собой достаточно объемное запоминающее устройство или получите доступ к облаку, чтобы сохранить свою работу. Вы не можете сохранять свою работу на общедоступных компьютерах.
     
  • Убедитесь, что в вашем бронировании достаточно времени для сохранения/экспорта проекта. Если вам требуется больше времени, персонал может продлить ваше бронирование (если только это не конец дня; все компьютеры автоматически отключаются за 5 минут до закрытия).
     
  • После сохранения/передачи файлов дважды щелкните значок Удалить все рабочие файлы на рабочем столе, чтобы убедиться, что ваши файлы и личная информация удалены до того, как следующий пользователь воспользуется компьютерной станцией.

Ресурсы цифровой библиотеки

LinkedIn Learning предлагает видеокурсы по бизнесу, компьютерным технологиям, программному обеспечению и творческим навыкам, которые проводят эксперты в своих областях.

Посетите страницу часто задаваемых вопросов LinkedIn Learning для получения дополнительной информации.

Доступ

Везде для держателей карт VPL

Пробная версия на один год: Этот ресурс предлагается на пробной основе до декабря 2023 года.

Содержит обширную коллекцию электронных книг по технологиям и бизнесу, видео, курсы и многое другое . Отличный ресурс для профессионального развития.

Доступ

Везде для жителей Ванкувера

Рекомендуемые названия

Adobe Premiere Pro 2020 Release

Premiere Pro или Final Cut Pro: что лучше?

  • Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro предлагают первоклассные инструменты редактирования для начинающих и профессионалов
  • Adobe имеет множество функций профессионального уровня и напрямую интегрируется со многими другими приложениями Adobe Creative Cloud
  • Apple Final Cut Pro легко подобрать и использовать для начинающих

Adobe Premiere Pro и Apple Final Cut Pro — отличные программы для редактирования видео. Тем не менее, каждый из них предлагает свои собственные льготы и преимущества, в связи с чем возникает вопрос: какой из них лучше? В этой статье мы сравним два приложения для редактирования видео друг с другом, Premiere Pro и Final Cut Pro, чтобы увидеть, какое из них в конечном итоге предлагает лучший пакет для видеоредакторов.

При анализе обоих приложений мы рассмотрим их доступность, рабочую нагрузку, производительность и функции. Давайте рассмотрим основные различия между двумя пакетами редактирования программного обеспечения.

Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro: давайте сравним

Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro предлагают первоклассные инструменты редактирования для начинающих и профессионалов как дома, так и в студии. Многие профессионалы отдают предпочтение Adobe Premier Pro. Это золотой стандарт для отрасли. Он поставляется с полным набором инструментов и функций профессионального уровня.

Реклама

Final Cut Pro, однако, претерпел усовершенствования в дизайне и функциональности. Начинающие и профессиональные пользователи Final Cut Pro предпочитают это программное обеспечение из-за его простоты, что упрощает его изучение и использование.

Давайте подробно рассмотрим каждое программное обеспечение:

Вот что вы получаете с Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro — это видеоредактор для ПК с Windows и Mac OS X. Он работает с дополнительными приложениями, такими как Adobe After Effects, а также 43 видео, изображения и аудио форматы. Он может работать со многими уровнями профессионального мультимедиа, включая Apple ProRes, и может поддерживать собственные (RAW) форматы камер, включая форматы Canon, Sony, Panasonic, RED и ARRI. По сути, если у вас есть видеофайл, Premiere Pro, скорее всего, его поддержит. Он может даже поддерживать XML — экспортированный из Final Cut. Кроме того, Adobe Premiere поддерживает сторонние подключаемые модули VSP и аппаратные контроллеры.

Временная шкала

В Premiere Pro вы получаете традиционную, но гибкую временную шкалу. Временная шкала Adobe Premier Pro позволяет перетаскивать на нее контент. Ваш контент на временной шкале называется последовательностью и включает в себя подклипы, подпоследовательности и вложенные последовательности. Вы можете упорядочивать контент по сценам или кадрам. Основной клип, также известный как исходный клип, можно отредактировать в виде подклипов, которые удобны для организации длинных кадров. Вложенная последовательность позволяет поместить одну последовательность в другую, чтобы вложить ее. Это позволяет применять эффекты и редактировать вложенный эпизод как один клип, а не переделывать различные клипы внутри него.

Для дорожек на временной шкале Premiere предлагает Audio Mixer с такими функциями, как измерители громкости (VU), балансировка панорамы, отключение звука/соло и индикаторы обрезки, которые позволяют создавать новые дорожки, перетаскивая аудиоклип на временную шкалу.

Системные требования

Системные требования Adobe Premier Pro для Windows включают процессор Intel 6-го поколения или новее — или эквивалентный процессор AMD — 8 ГБ ОЗУ, 2 ГБ видеопамяти графического процессора, 8 ГБ свободного места на жестком диске и дополнительное свободное пространство и высокоскоростной привод для медиа. Системные требования Apple Mac включают процессор Intel 6-го поколения или новее, операционную систему macOS v10.13 или более позднюю, 8 ГБ ОЗУ, 2 ГБ видеопамяти графического процессора и 1 Gigabit Ethernet (только HD) сетевое хранилище.

Вот что вы получаете с Final Cut Pro

В последние годы Apple Final Cut Pro претерпел ряд столь необходимых обновлений и улучшений. Эти достижения включают в себя простой интерфейс, который приветствует новичков. Кроме того, его одноэтапный вывод видео позволяет легко делиться своей работой на таких площадках, как YouTube, TikTok и Vimeo. Вы также можете подготовить файлы для DVD, Blu-ray и мобильных устройств под управлением Android и iPhone, не выходя из программы. Final Cut Pro также позволяет помечать видеоклипы тегами, чтобы вы могли получить их в любое время. Это помогает сократить время, которое вы тратите на поиск того, что вам нужно, и посвятить это время работе над своим видеопроектом. Final Cut Pro может выполнять различные задачи, такие как анимационная графика, монтаж видео и звуковой дизайн.

Временная шкала

Final Cut Pro использует формат временной шкалы Apple без отслеживания, который называется Magnetic Timeline. Магнитная временная шкала использует полосы, а не дорожки, и имеет основную сюжетную линию, к которой прикреплен весь контент. Вы можете назначить «Роли» (метки) для сортировки контента. Final Cut Pro использует Color Board для цветокоррекции и коррекции. Цветная панель в Final Cut Pro легко конкурирует с цветовой панелью Lumetri в Premiere Pro. Инструмент «Инспектор цвета» позволяет использовать цветовые круги для добавления цветовой градации и других эффектов к определенным клипам и даже применять несколько эффектов к одному клипу.

Системные требования

Final Cut Pro работает только на системах Mac, что снижает его доступность для большей части видеоредакторов по сравнению с Premiere Pro. Для запуска программы ваш Mac должен работать под управлением macOS 10.15.6 или более поздней версии, иметь 4 ГБ ОЗУ, графическую карту с поддержкой OpenCL или Intel HD Graphics 3000 или более поздней версии, 256 МБ видеопамяти и дискретную видеокарту.

Premiere Pro и Final Cut Pro: для кого они?

Для кого идеально подходит Adobe Premiere Pro?

Несмотря на восхищение и использование профессионалами на рынке редактирования видео, Adobe Premier Pro имеет некоторые недостатки. Программа страдает от случайных сбоев при работе с более сложными рабочими нагрузками и проектами. Видеоклипы иногда зависают при работе с клипами высокого разрешения, например 4K или RAW. Многие видеоредакторы считают это неудобством при работе с жесткими графиками и бюджетами, особенно когда видео регулярно зависает или пропускает кадры во время постобработки. Наряду со сбоями тут и там в Premier отсутствуют эффекты VFX и не поддерживается автономное редактирование. Он также имеет более низкую скорость рендеринга, чем Final Cut Pro. Для этого программного обеспечения для редактирования видео требуется постоянная подписка на Creative Cloud по цене 21 доллар в месяц (или 53 доллара в месяц за весь пакет Creative Cloud), что может быть дорого для некоторых людей, которые хотят сделать карьеру в области редактирования.

Тем не менее, Premiere Pro по-прежнему широко популярен среди пользователей. И хотя он ориентирован на опытных видеоредакторов, он по-прежнему имеет впечатляющий пользовательский интерфейс, который легко освоить всем пользователям. В то же время в нем есть все инструменты, которые нужны профессионалам. Нет никаких сомнений в том, что предложения и совместимость Premiere Pro делают его очевидным выбором для многих видеоредакторов.

Для кого идеально подходит Final Cut Pro?

Final Cut Pro — это программное обеспечение для монтажа, которое выбирают многие режиссеры и аниматоры. Например, такие фильмы, как «Люди Икс: Начало: Росомаха» (2009 г.) и «Социальная сеть» (2010) использовали Final Cut в пост-продакшне. В то время как многие профессиональные редакторы считают Adobe Premiere Pro идеальным средством для создания высококачественных видеороликов, другие считают, что Final Cut Pro гораздо более универсален для решения широкого круга задач по редактированию видео.

Это программное обеспечение для редактирования предназначено для создателей коротких обучающих видеороликов, небольших фильмов и высококачественных музыкальных клипов. Он поддерживает распространенные видеоформаты, включая MP4, AVI, MOV, H.264 и AVCHD, и позволяет интегрировать их с мультимедийными файлами iPhone или iPad. Final Cut Pro объединяет медиафайлы в библиотеку, которая представляет собой базу данных, в которой вы можете хранить все проекты, клипы и медиафайлы для вашего проекта.

Final Cut Pro — это мощный вариант с высокой скоростью рендеринга и оптимизированным пользовательским интерфейсом для хронологических видеопроектов. Он предлагает единовременный платеж в размере 299 долларов США, что может быть идеальным для редакторов, не желающих раскошеливаться на ежемесячную или годовую подписку.

Adobe Premiere Pro против Final Cut Pro: кто победит?

Итак, теперь мы подошли к главному вопросу: Adobe Premiere Pro или Final Apple Final Cut Pro лучше? Это действительно сводится к вашим потребностям и личным предпочтениям.

Сила Final Cut Pro заключается в редактировании звука. Final Cut Pro может автоматически скорректировать недостатки от пиков, шумов и гула или позволить вам скорректировать их вручную. Final Cut Pro имеет несколько подключаемых модулей, которые поддерживают более 1300 звуковых эффектов без лицензионных отчислений и возможность дублировать записанные треки. Сила Final Cut Pro также заключается в его автоматическом режиме, который защищает ваш компьютер от перегрузки.

Сила Adobe Premiere Pro заключается в интеграции с Creative Cloud и непревзойденной поддержке. Adobe Premiere Pro поддерживает множество видеоформатов, таких как MP4, MPG, AVCHD, MOV, FLV и AVI, и позволяет редактировать несколько видео одновременно. Его кроссплатформенность как для macOS, так и для Windows дает редакторам больше гибкости. Premiere Pro также предлагает вам семь предварительно настроенных рабочих пространств, при этом вы можете настраивать свое рабочее пространство по своему усмотрению. Для более сложных видеопроектов с большим количеством видеодорожек Premiere Pro лучше подходит для обработки рабочей нагрузки вашего проекта и медиафайлов, независимо от более низкой скорости рендеринга или случайных сбоев.