13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

5 книг по дизайну, которые изменят ваши представления о профессии

Книга в LitRes.

Книга о графическом дизайне 20-х годов, истории о современной типографике и ее проблемах, которые сохраняются до сих пор. В свое время книга была прорывной: автор вывел на первый план гротескные шрифты и заговорил о функциональности дизайна и верстки. Базовые понятия, которые легли в основу швейцарской школы, — верстка по левому краю, экономичность, практичность, искусство цвета — сегодня используются каждым веб-дизайнером.

Поможет начинающим веб-дизайнерам узнать истоки современной типографики, основы верстки и сетки, которые перешли из графического дизайна в веб. В книге вы найдете ответы на вопросы, что такое хороший дизайн, как его определить, какими качествами он обладает. Узнаете, как развивался дизайн в 20-х годах прошлого века, почему гротески вытеснили антикву, а функциональность и практичность — индивидуальные предпочтения дизайнеров.

---

Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.

---

Книга в Буквоеде.

Это полноценный академический учебник, по которому можно самостоятельно изучать типографику, верстку и графический дизайн. Будто опытный механик, знающий свой автомобиль до винтиков, Джеймс Феличи разбирает графемы и понятие шрифта до мельчайших деталей: кеглей, шпаций, полуапрошей и выносных элементов. Огромное внимание уделяется книжной верстке, которую сегодня веб-дизайнеры используют для создания сайтов.

В книге вы узнаете, зачем создавался тот или иной шрифт, как техническое оснащение влияло на характер гарнитур. Вы изучите правила набора, историю типографики от станка Гутенберга до современных технологий шрифтового набора — это поможет вам разнообразить свою верстку и сделать работу по сетке более осмысленной.

---

Безупречный набор получается только тогда, когда пристальное внимание уделяется мириадам мельчайших деталей. Он зависит подчас от перебора тысячи вариантов, от крошечной доли кегельной, которая, несмотря на ее малость, существенно влияет на графическое восприятие.

---

Книга у artlebedev.ru

В книге собран опыт одного из самых успешных логомейкеров ХХ века. Пол Рэнд, автор логотипов IBM, ABC, NeXT, рассматривает проблемы, известные всем дизайнерам: что такое эстетика, как правильно выстраивать отношения с клиентом, какую роль в работе дизайнера играют маркетинговые исследования и как компьютерные технологии изменили профессию.

Книга поможет начинающим дизайнерам сформировать правильное представление о профессии, осознать ее цели и познать ее природу. Автор задает вопросы, что такое дизайн и какова его роль в бизнесе. Ответив на них, вы сможете выбрать правильный вектор развития.

---

Качество дизайна обратно пропорционально величине дистанции, пролегающей между дизайнером и человеком, принимающим решения.

---

Книга в Ozon.ru

Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии, делится советами, которые сформулировал за десять лет в мире дизайна. В книге собраны 111 рекомендаций на тему того, как строить отношения в команде, как вести переговоры с клиентами и что учитывать при формировании стоимости вашей работы.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем академическое образование. Вы узнаете, что мозговые штурмы не работают, что любого сотрудника можно заменить. Познакомитесь с реалиями бизнеса, изучите практики и неписаные правила, которым следуют лучшие студии мира.

---

Разница между хорошим и великолепным дизайном заключается в том, насколько вы внимательно относитесь к мелочам.

---

Книга в LitRes.

Джон Хэгерти не дизайнер в классическом понимании этого слова: он не проектирует сайты и не разрабатывает айдентику. Но создает продукты, рекламу, смыслы и образы. В книге через свой опыт он формулирует заповеди любого креатора — человека, который из ничего создает продукт. Если знаете английский, читайте в оригинале — язык достаточно простой. В оригинале название звучит так: Hegarty on creativity. There are no rules.

Книга поможет посмотреть на креативность и вдохновение как на процесс, образ мышления и жизни, а не секундного озарения. Вы узнаете, как изменить ход мыслей, научиться находить решения, которые будут решать задачи бизнеса, и использовать окружающие условия на пользу вашей креативности. Книга подходит дизайнерам, иллюстраторам и арт-директорам — всем, кто занимается проектированием и созданием новых смыслов и образов.

---

Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.

---

Книги могут дать хорошую базу и рассказать, как правильно выстраивать отношения с клиентами. Чтобы стать успешным дизайнером, нужно наработать практический опыт и реальные кейсы.

На курсе «Веб дизайн с 0 до PRO» вы научитесь решать задачи реального бизнеса, проектировать эффективные дизайн-решения для продуктов: работать с типографикой, верстать контент по сетке и создавать яркие визуальные образы. Кроме этого, вы соберете и оформите убедительное портфолио на Behance или вашем сайте. Обучение длится 12 месяцев и состоит из двух блоков: «Веб-дизайн с нуля» и «Веб-дизайн PRO».

20 лучших книг по дизайну интерьера

Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.

Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.

Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.

1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина

Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.

Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.

Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.

2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина

Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.

Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.

Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.

3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс

Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.

Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.

В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.

4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова

На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…

Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.

5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко

Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.

Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.

Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.

6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко

Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.

Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.

7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина

Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.

Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).

Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?

8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер

Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.

Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.

Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.

Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.

9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко

Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.

В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.

10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф

Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.

Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.

11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо

Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.

Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.

12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет

Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.

В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.

В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.

13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл

Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.

Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.

Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.

14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли

Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.

Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.

Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.

15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн

Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?

Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.

Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.

16. Мебельные стили – Г. Гацура

Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.

Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.

Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.

17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.

Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.

Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.

Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.

18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен

Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.

И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.

19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон

Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.

В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.

Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.

20. Элементы дизайна – Н. Райли

В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.

Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.

Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.

Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.

Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.

35 книг по дизайну для начинающих и опытных дизайнеров – Canva

Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.

• Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

• Книги по веб-дизайну

• Книги по типографике

• Книги по дизайну логотипа

• Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий.

«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».

У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»

В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.

«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».

Робин Вильямс, «Книга для недизайнеров»

Это основополагающее руководство будет полезно всем, которые делает свои первые шаги в этой сфере. Автор рассказывает про главные принципы дизайна и на примерах показывает, как тот или иной прием может преобразить занудный дизайн и сделать что-то классное. Робин Вильямс не просто показывает, как сделать дизайн лучше, но и сопровождает каждый пример подробными комментариями. 

Подобные книги по дизайну позволяют за короткий срок погрузиться в тему и вдохновиться, а затем получить более глубокие знания. А опытные мастера с ее помощью могут по-новому взглянуть на свои прежние работы.  Книга разошлась по миру более чем миллионным тиражом, она читается легко и вдохновляет.

В работах малоопытных дизайнеров страницы очень часто затянуты сплошной пеленой текста и рисунков, не оставляющей ни одного свободного уголка или просвета. Такое ощущение, что они боятся белого пространства. Элементы дизайна разбросаны, страница выглядит неряшливо, и читателю нелегко добраться до полезной информации.

Принцип (приближения) гласит: связанные элементы необходимо объединить в группы, физически располагать по соседству друг с другом, чтобы они воспринимались как единое целое, а не скопление артефактов.

Хеллер Стивен, Виен Вероника, «Идеи, которые меняли графический дизайн»

В этой уникальной книге авторы собрали самые яркие идеи, которые перевернули мир дизайна. Это уникальная возможность попасть за кулисы и узнать историю создания самых значимых изобретений: от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.

Кроме того, авторы этой книги по дизайну приводятся самые разные факты и истории из истории дизайна. Например, вы узнаете о том, кто изобрел первый трафаретный шрифт, где были напечатаны первые «подпольные» комиксы и как так получилось, что обложки пластинок стали целым видом искусства. Такие уникальные книги по дизайну будут полезны как начинающим дизайнерам, так и опытным специалистам, которые всегда находятся в поисках вдохновения.

Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. Подобно им мы полагаем, что в истории графического искусства произошло как минимум сто «больших взрывов», которые помогают объяснить, почему те или иные образцы графического дизайна выглядят и воспринимаются так или иначе. Мы называем это теорией Большой идеи.

Филип Меггс, «История графического дизайна»

Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.

На русском книга не издавалась.

«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»

Райн Хембри, «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн»

В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.

С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.

«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».

Кимберли Элам, «Графический дизайн. Принцип сетки»

Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.

«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: макет»

В книге собраны фундаментальные основы, принципы и наглядные примеры составления композиционных схем верстки. Автор подробно разбирает каждый принцип и объясняет, почему  они так важны и как их использовать максимально эффективно.

Дополнительная ценность этой книги по дизайну в том, что здесь вы найдете работы самых успешных и именитых дизайнеров из разных стран с подробными пояснениями того, с помощью каких принципов они решали поставленную задачу.

Правильно сконструированная сетка избавляет графического дизайнера от необходимости принимать случайные и произвольные композиционные решения благодаря четко выстроенному ряду пространственных соотношений и параметров, который, обеспечивает слаженное взаимодействие всех элементов композиции.

Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»

Одно из самых подробных пособий по работе с модульной системой в графическом дизайне и оформительской работе. В книге можно найти огромное количество наглядных примеров о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и даже выставочных пространств. Помимо примеров автор приводит исторические образцы типографики, дизайна и архитектуры и демонстрирует универсальность модульного метода проектирования.

Сокращение визуальных элементов и включение их в модульную систему создает впечатление продуманного единства, прозрачности, ясности, возникает порядок в оформлении. Логично организованный дизайн поддерживает достоверность информации и располагает к ней читателя.

Информация с ясно и логически расположенными заголовками, подзаголовками, текстами, иллюстрациями и подписями к ним не только быстрее и легче читается, она лучше понимается и откладывается в памяти. Это научно доказанный факт, и дизайнер должен постоянно держать его в уме.

Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс, «Графический дизайн: базовые концепции»

Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.

«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»

Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне»

Ищите книги для дизайнера, которые расширяют кругозор, вдохновляют и показывают, как рождались визуальные шедевры? Тогда вам понравится сборник эссе Майкла Бейрута — одного из лучших дизайнеров мира. В сборник вошло более 50 очерков, написанных за последние десять лет. Темы самые разные: от истории дизайна, архитектуры, городского дизайна, практики и особенностей процесса до  секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Эссе глубокие, но при этом написаны просто, понятно и с юмором.

Я мечтал о дне, когда простые люди, вроде моего папы, будут разбираться в графическом дизайне, шрифтовых гарнитурах, логотипах, упаковке; когда все это будет обсуждаться так же серьезно, как фильмы или книги. И посмотрите, чем все обернулось.

Книги по веб-дизайну

Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.

Якоб Нильсен, Кара Перниче, «Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз»

Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.

Книга не издавалась на русском языке.

Сьюзан Уэйншенк, «100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание»

Это не просто книга с набором графических приемов, а глубокое исследование доктора психологических наук Сьюзан Уэйншенк , которое позволяет разобраться в поведении людей. Используя данные современных исследований, она демонстрирует множество примеров создания цепляющего дизайна.

Из этой книги для дизайнеров вы узнаете о том, как люди принимают решение, что заставляет их купить тот или иной продукт или кликнуть по кнопке. С помощью этих знаний вы сможете создать привлекательный дизайн.

Если люди испытывают трудности при чтении шрифта, они склонны переносить это чувство на текст в целом и могут решить, что предмет, о котором говорится в тексте, сложен для понимания.

Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»

Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.

Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»

Аарон Уолтер — ведущий дизайнер в области пользовательского опыта компании MailChimp. По его мнению, хороший дизайн должен вызывать у пользователя эмоции. В своей книге он собрал целый каталог практических идей, которые можно легко применить в создании собственного эмоционального веб-дизайна. Ценность книги в «фишках», которые с успехом использовали разработчики из разных стран, а теперь можете использовать и вы.

Эмоциональный дизайн превращает обычных пользователей в энтузиастов, жаждущих поделиться впечатлениями с окружающими. Он также защищает вас в тех случаях, когда что- то идет не так — благодаря ему аудитория останется с вами.

Дженнифер Нидерст Роббинс, «Web-дизайн. Справочник»

В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.

Дж. Гаттер, «Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия»

Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.

Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».

Книги по UX/UI

Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.

Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»

Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.

«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».

Билл Скотт, Тереза Нейл, «Проектирование веб-интерфейсов»

Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.

«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».

Алан Купер, «Об интерфейсе»

В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.

Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.

Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.

«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».

Уитни Кесенбери, Кевин Брокс, «Сторителлинг в проектировании интерфейсов»

По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.

Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.

«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».

Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс»

В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.

Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.

Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.

Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.

«Чек­бокс — это инфор­ма­тив­ный эле­мент, кото­рый выби­рает объ­ект или уточ­няет дей­ствие, сооб­щает поль­зо­ва­телю о пове­де­нии интер­фейса. В интер­фейсе чек­бокс отве­чает не на вопрос „да или нет?“, а на откры­тые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».

Книги по типографике

Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.

Эрик Шпикерманн, «О шрифте»

Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.

Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.

«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: Шрифт»

Это практический гайд для студентов и дизайнеров, в котором собраны правила и практика типографики. С ее помощью можно изучить основные навыки, которые необходимы профессиональному типографу. Каждый раздел книги для дизайнера автор дополнил иллюстрированными примерами и тестами, которые помогут закрепить прочитанный материал.

В практическом руководстве содержатся не только основные принципы типографики, но и важные детали, которые необходимы для успешной работы с шрифтами. Кроме того, в гайде есть все ключевые термины и понятия, а в конце книги по дизайну есть удобный алфавитный указатель.

Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в шрифт можно вложить запоминающееся, нестареющее послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями.

Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Невозможно рассказывать про книги о дизайне и не упомянуть «Новую типографику», которая в прошлом году вышла в пятом издании и считается манифестом современной типографики. Помимо глубоких и увлекательных исследований на широкий круг вопросов из области дизайна и не только, Ян Чихольд шаг за шагом разбирает основные принципы верстки различных документов. От выбора размера бумаги в зависимости от задачи до принципов сочетания шрифтов.

Задача этой книги состоит в том, чтобы выявить связи типографики с другими видами искусства, внести ясность относительно типографических элементов и современных требований к типографическому оформлению. Связь типографики с другими областями изобразительного искусства, прежде всего с архитектурой, существовала во все времена. Сейчас рождается новая, величественная архитектура, которая выражает сущность нашей эпохи. Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой.

Karen Cheng, «Designing Type»

Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.

Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.

Книга не издавалась на русском языке.

Артем Горбунов, «Типографика и вёрстка»

Еще одно электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Особенность книги в том, что это практический учебник учебник для дизайнеров, редакторов и разработчиков, который последовательно и наглядно отвечает на вопрос, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. Темы раскрываются от простого к сложному, а акцент сделан на разработке макетов для экрана.  А интерактивные тесты с иллюстрированными примерами помогают глубже понять материал. Всегда есть возможность еще раз прочитать материал и пересдать тест. 

«Пра­вило внутрен­него и внеш­него» — базо­вый прин­цип типогра­фики, работа­ющий на всех уров­нях от буквы до разворота.

Пра­вило внутрен­него и внеш­него — это част­ный слу­чай тео­рии близо­сти. Типогра­фический объ­ект любого уровня состоит из дру­гих объек­тов: буквы из штри­хов, слова из букв, строки из слов, абзацы из строк.

И для того чтобы объ­ект имел самосто­ятельное зна­чение, то есть буква, слово, строка и абзац отде­лялись от сосед­них, его внутрен­ние рассто­яния должны быть меньше внешних.

Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике»

Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.

В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.

«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».

Книги по дизайну логотипа

Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов.

Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.

Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.

А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.

«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».

Noreen Morioka, Terry Stone, Sean Adams, «Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos»

Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.

Книга не издавалась на русском языке.

Michael Evamy, «Logotype»

Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.

Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.

Книга не издавалась на русском языке.

«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».

Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.

Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка — посмотрите и выберите парочку подходящих.

Генрих Альтшуллер, «Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач»

Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.

«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».

Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»

Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.

Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.

«Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines»

В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.

Книга не издавалась на русском языке.

Арндт Трайндл, «Нейромаркетинг. Визуализация эмоций»

Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.

«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».

Топ 22 лучшие книги про дизайн интерьера и дизайнерскую мебель

Книги — лучшие помощники в решении каких-то вопросов, особенно в плане образования. Чтобы понять тонкости создания уютного интерьера, начать творить в собственной квартире и сделать крутую перепланировку, стоит пополнить свою библиотеку лучшими книгами по дизайну интерьера, отобранными нашим проектом.

Кстати, если вы хотите пройти курс по дизайну интерьера, то прочтите нашу подборку курсов по дизайн-интерьеру.

Дом, милый дом. Иллюстрированное руководство по дизайну интерьера

Автор: Дебора Нидлман

Одна из тех книг, которыми 100% станет настольной и вы будете к ней возвращаться, когда вам будет не хватать вдохновения на создание новой уютной атмосферы в квартире. Дебора Нидлман создала книгу, с которой можно не только работать, но просто читать, вдохновляться, фантазировать и создавать зарисовки для будущих проектов.

С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле

Людовик XIV и другие примеры

Автор: Ральф Каплан

Под обложкой настоящая энциклопедия. Ральф Каплан рассказывает о роли дизайна в мире, о промышленном дизайне и моде. Это книга для тех, кто ценит дизайнерские вещи и хочет понимать как и зачем они создавались. Отличное издание для любой аудитории, от студентов до профессоров.

Детали интерьера

Автор: Фей Свит

Если вам не хватает идей в интернете или вы не любите отбирать дизайнерские решения на мониторе, то в «Детали интерьера» от Фей Свит более 350 иллюстраций с самыми разнообразными решениями для дома. Идеи использования стекла, бетона и дерева в интерьере помогут открыть в вас творца и 100% подкинут пару тройку интересных вариантов дополнений для вашей квартиры. 

Стили интерьера в дизайне типовых квартир

Автор: Варвара Ахремко

Вы можете подумать, что про стили интерьера уже написано слишком много материалов в интернете, но только никто так и не смог все систематизировать и правильно проиллюстрировать. Особенность этой книги, что она написана для наших типовых квартир, а значит идеи можно применить практически в каждом доме на территории бывшего СССР.

Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства

Автор: Варвара Ахремко

Большая часть населения живет в маленьких квартирах и до конца не знают, что даже у маленькой жилплощади есть огромный потенциал. Большинство ошибок, которые мы совершаем во время ремонта можно было бы избежать и улучшить свои условия проживания, если бы перед ремонтом и перепланировкой вам в руки попалась именно эта книга от Варвары Ахременко.

1001 идея цветовых решений вашего интерьера

Редактор: Е. Розанова, Переводчик: А. Ким

Сочетание цветов в интерьере — одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются люди во время ремонта и обновления своих квартир. Причин тому много, но главная — это не умение работать с отдельными деталями в интерьере. Редко кто видит свой интерьер полностью и потом занимается поиском вещей в интерьер. На 250 страницах книги более тысячи идей и сочетаний, которые можно применить в каждой квартире. 

Современный интерьер. Стиль минимализм

Серия:Icons

Многие могут сказать, что книга бесполезная, так как в ней нет текста. Но смысл этого издания в иллюстрациях, которые помогают лучше понять стиль минимализм. Минимализм — это искусство. И далеко не все простые интерьеры могут подходить под стиль минимализм. Проникнитесь фотографиями из этой книги и попробуйте создать свой интерьер в стиле минимализм. 

Стильный интерьер

Автор: Уэнди Бэйкер   

Небольшая книга от Уэнди Бэйкера, где собраны мысли и идеи по создании уюта в квартире с помощью предметов интерьера. При правильном расположении вещей в помещении можно добиться невероятного эффекта. Минимум текста, но максимум пользы. 

Энциклопедия Дизайна. Концепции. Материалы. Стили

Автор: Питер Фиелл, Шарлотт Фиелл
Серия: Icons

Дизайнерская мебель может украсить любой интерьер и он станет совершенно по-другому восприниматься окружающими. Не думайте, что в книге собраны энциклопедичные данные. Под обложкой сотни иллюстраций, короткие описания и имена создателей всех дизайнерских предметов, про которые написано в книге. Издание лучше всего покупать если вы хотите познакомиться в общем с дизайнерскими вещами и их создателями. 

Все о цвете

Автор: Дженис Линдси

Такие слова, как «Все» или «Мир» в названиях книг очень смущают. Но эта книга особенная. Тут не только вы узнате про цвет в дизайне, но еще и много интересных фактов о цвете у разных народов мира, о цвете в облике городов и влиянии цвета на нашу жизнь. Это чудесная книга , которая открывает совершенно новое понимание цвета. 

Объекты желаний. Дизайн и общество с 1750 года

Автор: Адриан Форти

Если вы любите дизайнерские вещи, как и мы, то эта книга обязательно должна быть в вашей библиотеке. Если бы можно было иметь квартиру, где можно собрать все эти объекты желаний — мы бы захотели там жить. Книга поможет лучше ориентироваться в мире дизайнерских вещей и заставит по-другому посмотреть на вещи, которыми вы пользуетесь сейчас.

Дизайн интерьера. Как открыть свое дело

Автор: Наталия Митина

Совершенно отличная от предыдущих обзоров книга. Она больше ориентирована на профессионалов, тех, кто хотел бы заниматься дизайном интерьера и до конца не знает с чего начать и как развиваться. Книга отлично подойдет, как студентам, так и профессиональным дизайнерам, которые могут открыть новые возможности после прочтения.

Отделочные материалы. Справочник материалов для отделки интерьера

Автор: Элизабет Уилхайд

Отделочные материалы в XXI веке вышли на первый план. Теперь люди во время ремонта стали обращать больше внимания на поверхности, составы материалов, думать об экологичности. Книга от Элизабет Уилхайд прекрасно описывает и иллюстрирует современные материалы, которые можно использовать для отделки помещений. Если вы только-только начинаете делать ремонт, то книга может претендовать на статус самого лучшего помощника. 

Элементы дизайна

Автор: Нина Кэмпбелл

Создание интерьеров. Стиль и комфорт

Автор: Даниэле Бониколини

Иллюстрированное руководство по стилям интерьеров и помощник в создании уюта как в маленьких квартирах, так и огромных виллах. Книга слишком всеобъемлющая, поэтому по некоторым темам вы можете получить не достаточно информации. Рекомендуем покупать в дополнение к книге «Элементы дизайна» от Нины Кэмпбелл.

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

Автор: Сюзи Ходж

Книга, которая не совсем подходит формату обзора, но если мы говорим про дизайнерские предметы, а это стулья, кресла, комоды, вазы и т.д., то эта книга об этом. Хотя среди 80 историй уникальных предметов вы найдете еще и фотоаппарат Polaroid, бутылку Coca-cola и другие предметы. 

Дизайн XXI века

Автор: Питер Филь  

Дизайн в XXI  веке вышел на первый план. Многие компании больше думают над дизайном, чем над функциональностью. А великие компании совмещают все это в своих продуктах. Из книги вы узнаете о том, как многие корпорации используют дизайн в продвижении своих продуктов, а также насладитесь сотнями прекрасных работ. Книга определенно расширит ваш кругозор и может натолкнуть на создание какого-то своего дизайнерского объекта. 

Нью-йоркский стиль

Серия: Icons

Всего несколько десятилетий назад, когда говорили про Нью-Йорк, казалось, что это недостижимая страна. Сейчас Нью-Йоркский дизайн распространен по всему миру, а дизайнеркую мебель от американских дизайнеров можно купить практически в любой стране. Это книга покажет наиболее интересные и успешные работы выполненные в Нью-Йорском стиле. 

Лондонский стиль

Серия: Icons  

Еще одна страна, которая прославлена своим стиле, талантливыми дизайнерами с мировыми именами, но самое важное, на протяжении многих лет Лондонский стиль, ничуть не стал менее строгим, он по-прежнему эталон классики. В книги множество примеров дизайна интерьера в лондонском стиле. 

Практикум начинающего дизайнера

Серия: Диана Грожан

Небольшая книга с кучей полезных советов в дизайне интерьера, от банальных вопросов «Как повесить картину в квартире», до таких сложных «как заниматься декорированием подводных пейзажей в аквариумах». 

Библия декора интерьера тканью

Издательство: АСТ

Мало кто знает, что интерьер можно преобразить с помощью тканей. Правильно выбранный материал, цвет и формат поможет дополнить любой, даже самый строгий интерьер. В книге много подробный инструкций и выкроек, которые помогут вам создавать детали интерьера самостоятельно. 

Ремонт и дизайн. 100 решений самых распространенных проблем

Издательство: Саша Коэн

Во время ремонта мы всегда допускаем ошибки и чаще всего из-за того, что просто ранее с этим не сталкивались. Эта книга настоящий помощник в решении ремонтных работ. В ней собраны самые распространенные проблемы и удачные решения, которые нам приходится решать в квартире.

10 лучших книг о дизайне для дизайнера

01.

Form design patterns

Form design patterns – это практическое руководство по разработке и написанию простых и понятных форм для веб-дизайна. Данная книга обязательна к прочтению всем, кто проектирует или разрабатывает пользовательские интерфейсы. Она позволит избежать распространенных ошибок удобства пользования сайтом.

Adam Silver

Адам Сильвер утверждает, что был одержим формами веб-сайтов на протяжение почти 20 лет. Поэтому записал все, что знает о них, в один прекрасный переплет.

Шаблоны дизайнерских форм – это 384 страницы простоты и доступности. Именно этому автор книги желает обучить читателей. Книга содержит 10 глав, в которых вы постепенно обучитесь создавать красивые фильтры, поиск, формы регистрации, авторизации и другие интерактивные элементы веб-сайта.

Купить книгу можно на Smashing Magazine.

Смотрите также:

Приятного просмотра!

02.

Web-дизайн: Элементы опыта взаимодействия

Jesse Garrett

Каждый веб-дизайнер должен учитывать поведенческие факторы пользователей. Опыт взаимодействия определяет интерес посетителя, поэтому веб-дизайн должен быть понятным и необычным одновременно. Книга научит вас проектировать пользовательский интерфейс, учитывая цели компании, конкурентный контент, содержание страниц и визуальный вид сайта.

Подход Джесса Гарретта к проектированию интерфейса достаточно сложный. Но именно благодаря этому вам удастся создать веб-дизайн, который будет полностью соответствовать стратегии компании и удовлетворит потребности посетителя.

В 192 страницы автор вместил огромное количество информации, поэтому она станет ценным источником новых знаний.

Купить книгу можно на портале OZON.

03.

Не заставляй меня думать

Юзабилити-дизайн – это одна из самых важных, но и наименее привлекательных задач для веб-разработчика. В книге «Don’t make me think» автор Стив Круг освещает тему удобства дизайна отличным настроением и примерами. Все представленные советы, методики и примеры вращаются вокруг того, что пользователи могут весело проводить время на вашем сайте, а не долго искать то, что их интересует.

В книге автор указал большое количество интересных допущений от посетителей сайта. Например: «Мы ​​не читаем страницы – мы сканируем их» или «Мы не понимаем, как все работает – мы путаемся». Книга «Don’t make me think» поможет вам обратить наведенные факторы в свою сторону и создавать первоклассные сайты.

Steve Krug

В 216 страниц автор удобно разместил карикатуры, диаграммы, сноски и другие элементы, которые удерживают внимание читателя, и делают книгу по-настоящему интересной.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

04.

Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

Помимо кучи научной литературы, каждый дизайнер должен купить себе книгу Майкла Джанда «Сожги свое портфолио!». Она способна дать намного больше для старта карьеры дизайнера. В книге описаны нюансы сферы дизайна и проектирования, которым не учат на курсах. Такие неписаные правила помогут с быстрым стартом дизайнерского бизнеса, а именно будут полезны веб-дизайнерам, фотографам, художникам и другим творческим людям.

Информация подана в книге в юмористическом виде. Каждый совет красиво оформлен и интерактивный. Листая яркие страницы, вы научитесь вести отношения с заказчиками и коллегами, экономить свое время и получать только высокооплачиваемую работу.

Michael Janda

Майкл Джанда работает в сфере дизайна более 10 лет, за которые стал владельцем студии дизайна. Большинство советов в книге основываются на личном опыте автора. Это реальная дорога к успеху, которая состоит из 111 необычных советов.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

05.

Об интерфейсе 3: основы проектирования взаимодействия

Книга Алана Купера «About Face 3: The Essentials of Interaction Design» – это третье издание известной книги «About Face». Первое издание было выпущено в мир еще в 1995 году. В то время пользовательский интерфейс не считался необходимостью, поэтому автор выступал одним из первых за эту идею. Благодаря его книге пользовательское взаимодействие вышло на новый уровень и стало одним из важнейших элементов дизайна.

Alan Cooper

Из книги вы узнаете, как создавать практичный дизайн веб-сайтов, десктопных и мобильных приложений. Вы научитесь исследовать поведение клиентов, что позволит постоянно усовершенствовать удобство пользования вашим цифровым продуктом.

Алана Купера по праву называют «Отец Visual Basic». Он является новатором и революционером в области проектирования компьютерных программ. Его наработки считаются основой цифрового дизайна. Все это позволило автору опубликовать исчерпывающую книгу объемом 688 страниц.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

---

06.

Дизайн-мышление в бизнесе

Дизайн-мышление присутствует во всех творческих профессиях. Из книги «Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation» вы познаете силу интуитивного чувства дизайнера, научитесь собираться мыслями и овладеете техникой дизайн-мышления. В ней детально описана роль дизайнера и польза клиента, а также интересные истории о прототипах, идеях, возможных ограничениях и выборе.

Tim Brown

Тим Браун – директор компании IDEO. Она является проводной компанией в мире по разработке дизайна продуктов. IDEO сотрудничает с Apple, Oral B, Crest и другими мировыми брендами. Огромный опыт позволил автору выпустить обучающее издание, которое предлагает уникальный подход к дизайну новых продуктов.

256 страниц научат тебя применять дизайн-мышление – инновационный взгляд на проектирование.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

07.

Designing Connected Content

Книга «Designing Connected Content» посвящена планированию и моделированию цифровых продуктов. Сегодня контент важен, как никогда. Он должен быть подготовлен для разных устройств и платформ, чтобы доступ к нему имел каждый пользователь. Это выделит вас среди конкурентов в неизмеримой массе цифрового контента.

Carrie Hane

Метод проектирования позволит правильно управлять стратегией контента. Так вы сможете создавать новые продукты на основе своих старых работ, постоянно усовершенствуя их.

Mike Atherton

Авторы книги Кэрри Хейн и Майк Атертон преподносят дизайн, как структурированную единицу, каждый элемент которой требует детального исследования. Поэтому в издании описано, как создавать контент для компьютера, планшета, телефона, голосовой связи и других типов отображения.

Купить книгу на английском языке на Amazon.

08.

Искусство дизайнера

«Искусство дизайнера» – это сборник смелых и революционных эссе на 288 страниц. В книге описана роль идеи, культуры, символики, коммуникации и других аспектов в проектировании дизайна разных продуктов. Только организационный подход позволит разработать привлекательный дизайн цифровых и печатных продуктов.

Paul Rand

В ходе прочтения книги вы узнаете, почему так важно размышлять над идеей, и развивать ее практически с нуля. Работа над новым проектом не может начинаться с готовой идеи. Она должна придти в ходе исследований, анализа и структуризации.

В ХХ веке Пол Рэнд превратил примитивный коммерческий дизайн в искусство. Автор книги за свою жизнь успел разработать дизайны рекламы, упаковок, книг, журналов и другой полиграфии. Кроме того, Пол Рэнд известен преподавательской деятельностью, значит его книга «A Designer’s Art» имеет научную основу.

В состав книги входит более 200 иллюстраций и 27 авторских статей.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

09.

Эмоциональный веб-дизайн

Книга «Designing for Emotion» – это еще другой взгляд на дизайн. В основе успеха веб-сайта лежат положительные эмоции посетителя, которые должен вызывать дизайн. Основная проблема современных коммерческих сайтов – однотипность. В поисках способов выделиться среди конкурентов, дизайнеры пробуют смелые решения, которые могут обратиться в причину понижения трафика.

«Эмоциональный веб-дизайн» научит оформлять сайты так, чтобы они вызывали у посетителей улыбку, задавали интригу или удивляли необычными элементами. Взаимодействие с аудиторией обязательно должно быть двухсторонним.

Aaron Walter

Автор книги Аарон Волтер написал книгу для всех, кто задействован в сфере дизайна, рекламы, маркетинга, PR и других творческих направлениях. Читатели научатся проявлять индивидуальность и производить впечатление на целевую аудиторию.

Черпать идеи можно прямо из книги. В ней подобрана масса примеров, которые можно использовать в своих проектах.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

10.

Будущее вещей

Развитие технологий происходит в геометрической прогрессии. С каждым годом выпускается кардинально новый тип электронных гаджетов, который иногда поражает воображение. Поэтому к миру будущего нужно быть готовым. Более того, вы можете повлиять на него, главное – мыслить прогрессивно.

Книга «Enchanted Objects» откроет для вас мир инновационного дизайна на примере недвижимости, автомобилей, гаджетов, музыкальных инструментов и других окружающих вас вещей. Вы узнаете, в какую сторону меняются потребности аудитории, зависимо от развития технологий. Так вы выделитесь среди конкурентов инновационным и футуристическим дизайном новых продуктов.

David Rose

Автор книги Дэвид Роуз опирается исключительно на личный опыт и познания в сфере развития электроники. Он неоднократно называет мир новых технологий волшебным. Такое романтическое отношение к науке автор передает в своей книге.

352 страницы книги подтолкнут вас к личному взносу в мир интернет-технологий.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

Обязательно прочтите эти книги, и откройте для себя новый мир дизайна. Нестандартные теории опытных и успешных дизайнеров не только обучат правилам проектирования, но и вдохновят вас на новые открытия!

28 лучших книг для дизайнеров

Книги, рекомендованные дизайнерам для профессионального развития блогом Awdee.ru и его читателями.

Издания не только о типографике, композиции и цвете, но и о психологии, ведении переговоров, физиологии, маркетинге — сферах жизни, в которых необходимо ориентироваться современному дизайнеру.

Леонид Проненко, «Каллиграфия для всех»

Купить
Хорошо изданная книга хорошего автора. Отличный старт для тех, кто только начинает свой путь в каллиграфии. Автор познакомит вас с краткой историей каллиграфии и покажет множество великолепных примеров работы выдающихся каллиграфов.

Джулия Кэмерон, «Путь художника»

Купить
Это не просто книга, это 12-недельный практический курс, который поможет вам лучше понять и раскрыть свои творческие способности. Книга очень популярна и переведена на много языков.

Мюррей Карпентер, «На кофеине: полезная вредная привычка»

Купить
Увлекательное расследование журналиста Мюррея Карпентера не только проливает свет на вопросы, связанные с употреблением кофеина, но и помогает лучше понять человеческую мотивацию, механизмы продаж и формирования привычек. Дизайнерам, занятым в коммерческом дизайне, эта книга будет полезна также своими примерами трансформации общественного мнения с течением времени.

Роберт Чалдини, «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха»

Купить
Книга уже стала классикой. В ней подробно, обоснованно и аргументированно разбираются принципы влияния и манипуляции. Любой дизайнер должен знать, как влиять на поведение людей. Эта книга дает отличную теоретическую базу.

Линдер Кани, «Джони Айв»

Купить
Книга об одном из самых известных промышленных дизайнеров современности и его пути. Очень познавательно.

Тим Браун, «Дизайн-мышление: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей»

Купить
Дизайн-мышление — это определенный подход к решению задач. Из книги можно узнать, в чем он заключается и как его применять в бизнесе.

Эдсон Джон, «Уроки дизайна от Apple»

Эппл — хрестоматийный пример хорошего дизайна. Автор разбирает их дизайн по полочкам.

Джефф Раскин, «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем»

Системное изложение принципов проектирования интерфейсов. Классика.

Сара Бейдер, «Слово дизайнеру»

Купить
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам.

Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа»

Купить
Автор — выдающийся шрифтовой дизайнер. Книга рекомендована всем, кто интересуется типографикой, каллиграфией и шрифтами.

Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Рецензия | Купить (промокод infographics на 25% скидку)
Полноценное руководство для тех, кто хочет освоить разработку логотипов и фирменных стилей.

Крис Фрит, «Мозг и душа: как нервная деятельность формирует наш внутренний мир»

Очень просто и увлекательно о сложном и интересном мире нейронов.

Дэвид Огилви, «Огилви о рекламе»

Классик рекламы рассуждает о деле своей жизни.

Джим Кэмп, «Сначала скажите «нет»: секреты профессиональных переговорщиков»

Одна из лучших книг по переговорам. Методология, основанная не на манипуляции и давлении, как многие другие, а на взаимном уважении и праве на отказ.

Артемий Лебедев, «Ководство»

Купить
Знаменитый сборник параграфов основателя Студии Артемия Лебедева. Автор пишет о дизайне, отношениях с клиентами, подходе к работе и других темах. Книга содержит много полезных знаний и полезных отсылок.

Леонардо да Винчи, «Избранные произведения Леонардо да Винчи»

Купить
Рукописи Леонардо да Винчи; великого художника и мыслителя эпохи Возрождения; дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов; посвященных самым разным областям знаний. Переводчики и составители этого сборника литературных произведений да Винчи стремились в полной мере раскрыть широту его теоретических и практических интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого.

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего»

Автор исследует вопрос взаимодействия человека и умных машин современности и недалекого будущего. Полезно всем дизайнерам интерфейсов.

Александр Прохоров, «Русская модель управления»

Книга, объясняющая, как утроено управление в России на всех уровнях, и как применять это на практике для управления проектами и компаниями.

Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Купить
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне.

Алан Купер, «Психбольница в руках пациентов»

Ставший уже классическим труд об интерфейсах и том, как сделать их действительно удобными для людей.

Ян Чихольд, «Облик книги»

Купить
Книга обязательна к прочтению любому, кто имеет дело с буквами и словами. То есть, каждому дизайнеру.

Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей»

«Дизайн привычных вещей» — это классическая книга Дональда Нормана о вещах, которые нас окружают, и том, почему они были созданы именно такими. Дональд Норман по полочкам раскладывает десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, интересно и аргументированно рассуждая об ошибках, совершенных при их проектировании.

Генрих Альтшуллер, «Творчество как точная наука. Теория решения изобретательских задач»

Творчество изобретателей издавна связано с представлениями об «озарении», случайных находках и прирожденных способностях. Однако современная научно-техническая революция вовлекла в техническое творчество миллионы людей и остро поставила проблему повышения эффективности творческого мышления. Появилась теория решения изобретательских задач, которой и посвящена эта книга.

Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова, «Справочник издателя и автора: Редакционно-издательское оформление издания»

Купить
Настольная книга любого грамотного редактора. Лучше, конечно, иметь печатную версию.

Джейсон Фрайд, Дэвид Хайнемайер Хенссон, Мэтью Линдерман, «Getting Real»

Скачать
Любительский, но достойный перевод продолжения супербестселлера «Rework» — о новых принципах эффективного бизнеса.

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Купить
Рецензия
Автор рассматривает дизайн, как бизнес и делится своим многолетним опытом. Очень полезно любому, кто занимается дизайном профессионально.

Альбрехт Дюрер, «Трактаты»

Купить
В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера — трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним. В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство.

Нил Шубин, «Внутренняя рыба. История человеческого тела с древнейших времен до наших дней»

Книга раскрывает читателю механизмы эволюции в простом и интересном повествовании. Дизайнерам дает понимание того, как устроены люди и почему именно так.

Автор: Кирилл Олейниченко
Источник: bookmate.com

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов. Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто прокрутите разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству. Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

32 лучших книги по графическому дизайну

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уилер по брендингу.Обновляемый в пятый раз, он включает в себя расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

(Изображение предоставлено Джонсон Бэнкс)

02. Брендинг: За пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины покупки

+ Нет -Безумная книга по брендингу + Открывает процесс брендинга + Действительно полезна

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

Причины купить

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Вдохновленный логотип + Взгляд на процесс + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (v4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне.

Технические характеристики

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ На основе оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были выбраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Авторитетный и проницательный + Научитесь влиять на свою аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности правильного выбора, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние на шрифты оказывают опираться на то, что мы читаем, и на выбор, который мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Надежный совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено: Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Творчески написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимыми, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать возможность обратной связи и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Книга Пола Вудса «Как делать отличную работу, не будучи мудаком» одновременно забавна и практична.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новость

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» собирает кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Технические характеристики

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Хороший совет + Отличные примеры + Свежий текст

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов» — получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей блестящей карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует внимательно читать, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Лоуренс Кинг Паблишинг

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокие знания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон

Publish дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите The Little Know-It-All: Common Sense for Designers по обложке или размеру — это, пожалуй, самое полезное книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, освещено в кратких, красиво оформленных главах. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Технические характеристики

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Причины покупки + Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга по классическому дизайну + Заставляющая задуматься

Как дизайнер вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодится «Способы увидеть». Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир книги по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Увлекательный + Обязательный учебник + Полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефа Альберса. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших проектов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Основной текст + Охватывает ряд предметов + Как академические, так и практические

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

Причины купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Загмайстер

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Нью-Йорка, уроженец Австрии, Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающая работа с 3D-иллюстрацией + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы для подпитки вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Иллюстрация Play

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложек

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

Статьи по теме:

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов.Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству.Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

32 лучших книги по графическому дизайну

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уилер по брендингу.Обновляемый в пятый раз, он включает в себя расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

(Изображение предоставлено Джонсон Бэнкс)

02. Брендинг: За пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины покупки

+ Нет -Безумная книга по брендингу + Открывает процесс брендинга + Действительно полезна

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

Причины купить

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Вдохновленный логотип + Взгляд на процесс + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (v4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне.

Технические характеристики

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ На основе оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были выбраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Авторитетный и проницательный + Научитесь влиять на свою аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности правильного выбора, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние на шрифты оказывают опираться на то, что мы читаем, и на выбор, который мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Надежный совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено: Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Творчески написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимыми, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать возможность обратной связи и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Книга Пола Вудса «Как делать отличную работу, не будучи мудаком» одновременно забавна и практична.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новость

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» собирает кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Технические характеристики

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Хороший совет + Отличные примеры + Свежий текст

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов» — получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей блестящей карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует внимательно читать, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Лоуренс Кинг Паблишинг

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокие знания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон

Publish дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите The Little Know-It-All: Common Sense for Designers по обложке или размеру — это, пожалуй, самое полезное книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, освещено в кратких, красиво оформленных главах. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Технические характеристики

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Причины покупки + Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга по классическому дизайну + Заставляющая задуматься

Как дизайнер вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодится «Способы увидеть». Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир книги по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Увлекательный + Обязательный учебник + Полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефа Альберса. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших проектов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Основной текст + Охватывает ряд предметов + Как академические, так и практические

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

Причины купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Загмайстер

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Нью-Йорка, уроженец Австрии, Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающая работа с 3D-иллюстрацией + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы для подпитки вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Иллюстрация Play

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложек

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов.Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству.Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

32 лучших книги по графическому дизайну

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уилер по брендингу.Обновляемый в пятый раз, он включает в себя расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

(Изображение предоставлено Джонсон Бэнкс)

02. Брендинг: За пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины покупки

+ Нет -Безумная книга по брендингу + Открывает процесс брендинга + Действительно полезна

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

Причины купить

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Вдохновленный логотип + Взгляд на процесс + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (v4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне.

Технические характеристики

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ На основе оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были выбраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Авторитетный и проницательный + Научитесь влиять на свою аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности правильного выбора, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние на шрифты оказывают опираться на то, что мы читаем, и на выбор, который мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Надежный совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено: Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Творчески написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимыми, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать возможность обратной связи и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Книга Пола Вудса «Как делать отличную работу, не будучи мудаком» одновременно забавна и практична.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новость

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» собирает кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Технические характеристики

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Хороший совет + Отличные примеры + Свежий текст

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов» — получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей блестящей карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует внимательно читать, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Лоуренс Кинг Паблишинг

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокие знания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон

Publish дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите The Little Know-It-All: Common Sense for Designers по обложке или размеру — это, пожалуй, самое полезное книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, освещено в кратких, красиво оформленных главах. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Технические характеристики

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Причины покупки + Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга по классическому дизайну + Заставляющая задуматься

Как дизайнер вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодится «Способы увидеть». Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир книги по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Увлекательный + Обязательный учебник + Полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефа Альберса. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших проектов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Основной текст + Охватывает ряд предметов + Как академические, так и практические

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

Причины купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Загмайстер

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Нью-Йорка, уроженец Австрии, Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающая работа с 3D-иллюстрацией + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы для подпитки вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Иллюстрация Play

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложек

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов.Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.

Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.

Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству.Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.

32 лучших книги по графическому дизайну

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики

Спецификации

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность

Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уилер по брендингу.Обновляемый в пятый раз, он включает в себя расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.

(Изображение предоставлено Джонсон Бэнкс)

02. Брендинг: За пять с половиной шагов

Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины покупки

+ Нет -Безумная книга по брендингу + Открывает процесс брендинга + Действительно полезна

Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.

(Изображение предоставлено Taschen)

03. Logo Modernism

Мамонт Каталог современных торговых марок

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

Причины купить

+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.

Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Вдохновленный логотип + Взгляд на процесс + Экспертный анализ

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

(Изображение предоставлено Hartley & Marks)

05. Элементы типографского стиля (v4)

Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне.

Технические характеристики

Издатель: Hartley & Марки

Автор: Роберт Брингхерст

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано

Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ На основе оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализ

Название говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были выбраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin)

07. Почему шрифты имеют значение

Изучите науку о выборе правильных шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Изучите науку о шрифтах + Авторитетный и проницательный + Научитесь влиять на свою аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности правильного выбора, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние на шрифты оказывают опираться на то, что мы читаем, и на выбор, который мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

(Изображение предоставлено: Profile Books)

08. Just My Type

Развлекательное руководство по истории типа

Спецификации

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины для покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Надежный совет от легенды графического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор: Энтони Беррилл

Дата публикации: август 2020 г.

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет

Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено: Workman Publishing)

10.Показать свою работу!

Как заработать себе имя в творческой профессии

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Творчески написано

Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимыми, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать возможность обратной связи и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Отличная инфографика + Веселые и ясные советы + Полезные разделы

Книга Пола Вудса «Как делать отличную работу, не будучи мудаком» одновременно забавна и практична.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.

Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает разумные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Технические характеристики

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новость

Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» собирает кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков. предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Технические характеристики

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для купить

+ Хороший совет + Отличные примеры + Свежий текст

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов» — получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

(Изображение предоставлено Phaidon Books)

16. Искусство смотреть сбоку

Блестящий учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины для покупки

+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей блестящей карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу

Спецификации

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины to buy

+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует внимательно читать, а не листать.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по практике дизайна

Спецификации

Издатель: Лоуренс Кинг Паблишинг

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2009

Причины для покупки

+ Глубокие знания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, включает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

(Изображение предоставлено Die Gestalten Verlag)

19. Маленькая всезнайка

Сокровищница важной информации

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клэнтон

Publish дата: 2007

Причины для покупки

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое

Не судите The Little Know-It-All: Common Sense for Designers по обложке или размеру — это, пожалуй, самое полезное книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, освещено в кратких, красиво оформленных главах. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Красиво представленная история графического дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Эскилсон

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Полное руководство по сеткам

Технические характеристики

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Причины покупки + Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено: Penguin)

22. Способы видения

Классика графического дизайна, которая никогда не датируется

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Дата публикации: 2008 (оригинал) 1972)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга по классическому дизайну + Заставляющая задуматься

Как дизайнер вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодится «Способы увидеть». Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

(Изображение предоставлено: Yale University Press)

23. Взаимодействие цвета

Ориентир книги по теории цвета

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Увлекательный + Обязательный учебник + Полезные упражнения

Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефа Альберса. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)

24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3

Истории лучших проектов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Wozencroft

Дата публикации: 1988

Причины для покупки

+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

(Изображение предоставлено AVA)

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации : 2006

Причины для покупки

+ Основной текст + Охватывает ряд предметов + Как академические, так и практические

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации: 2017

Причины купить

+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве

Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.

Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновение от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Загмайстер

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Дизайнер из Нью-Йорка, уроженец Австрии, Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Праздник «дизайнера-иллюстратора»

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие другое изображение, которое отсылает к этой обложке, похожей на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты. если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

(Изображение предоставлено: Brand Nu)

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Radim Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающая работа с 3D-иллюстрацией + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте

Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

(Изображение предоставлено Workman Publishing)

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы для подпитки вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)

31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров

Изучите ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

(Изображение предоставлено Gingko)

32. Иллюстрация Play

Изучение новых концепций в иллюстрации

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины покупки

+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложек

Многое сейчас в цифровом формате графического дизайна, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

30 лучших книг по дизайну, которые необходимо прочитать

Эти 30 книг по дизайну заслуживают того, чтобы их разместили у вас на полке.

Дизайнеры имеют разное происхождение, некоторые из них изучали свое ремесло в школе, а другие — самоучки.

Независимо от вашей подготовки, очень важно понимать основы этой области. Эти 30 книг, представленных ниже, дадут вам эту прочную основу — они помогут вам по-другому взглянуть на дизайн и послужат источником вдохновения для вашего следующего дизайн-проекта.

Если вы ищете лучшие книги по графическому дизайну, не ищите дальше.

Хотите чаще заниматься дизайном? Попробуйте Canva.Это бесплатно и было создано для повседневного дизайнера.

ИСТОРИЯ / ТЕОРИЯ ДИЗАЙНА

01. Теория графического дизайна: Чтения с мест

Princeton Architectural Press

ИЗДАТЕЛЬ: Princeton Architectural Press

Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров любого возраста и уровня опыта. Очевидно, что любому графическому дизайнеру важно понимать технические аспекты дизайна. Но не менее важны причины графического дизайна.В этой книге «представлены новаторские, основные тексты самых важных исторических и современных мыслителей дизайна».

С начала 1900-х годов по сегодняшний день Теория графического дизайна рассказывает об истории графического дизайна. Эта книга дает исчерпывающее руководство по масштабам и истории области графического дизайна с использованием цветных изображений, комментариев, а также исторического и культурного фона.

02. Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна

Wiley

АВТОРЫ: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эрик Земпол

Вам нужно взять эту книгу, если вы только начинаете работать с графикой. путь проектирования.Рецензенты неоднократно упоминали о своей любви к примерам книги, от книг до журналов, веб-сайтов и даже мобильных устройств.

На задней обложке книги описывается, что книга предназначена для использования в качестве «базового курса для графических дизайнеров, работающих в области печати, движущихся изображений и цифровых носителей».

03. Универсальные принципы дизайна

Rockport Publishers

АВТОРЫ: Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер

ИЗДАТЕЛЬ: Rockport Publishers

В блогах нашей школы дизайна обсуждаются отдельные принципы универсального дизайна.К ним относятся психология дизайна и то, как он влияет на потребителей, а также фантастически подробное объяснение золотого сечения. Эта книга отражает всю широту универсального дизайна.

По мнению авторов, эта книга представляет собой «всеобъемлющую междисциплинарную энциклопедию» универсального дизайна. Он «прекрасно иллюстрирован и прост в навигации, [и] сочетает в себе четкие объяснения каждой концепции дизайна с наглядными примерами концепций, применяемых на практике».

Независимо от вашего уровня знаний в области графического дизайна, в этой книге вы найдете что-то полезное для работы.

04. 100 лет швейцарского графического дизайна

Lars Muller Publishers

АВТОРЫ: Кристиан Брандл, Карин Гимми, Барбара Джунод, Беттина Рихтер, Музей дизайна в Цюрихе

ИЗДАТЕЛЬ: Lars Muller Publishers

Графический дизайн дал области дизайна многие из ее устойчивых элементов. В этой статье Школы дизайна мы выделили 10 лучших, но эта книга дает читателю более широкий порог истории этой новаторской отрасли графического дизайна.

В этой книге подробно рассказывается о том, насколько влиятельной была эта форма дизайна, обсуждается 100-летний путь швейцарской типографики, фотографии, рекламы, редакционного дизайна и шрифтов.

05. 100 идей, которые изменили графический дизайн

Laurence King Publishing

АВТОРЫ: Стивен Хеллер, Вероник Виенн

ИЗДАТЕЛЬ: Laurence King Publishing

В этой книге предпринята попытка охватить 100 лучших моментов яркой истории графического дизайна.

В хронологическом порядке книга охватывает все, от технических до стилистических аспектов графического дизайна. Он также включает обсуждение того, как на объекты повлияли идеи графического дизайна и как изменились методы за последнее столетие или около того.

06. Сеточные системы в графическом дизайне

Ниггли

АВТОР: Йозеф Мюллер-Брокманн

Хотя сетки являются частью школы швейцарского дизайна, эта книга доказывает, почему они заслуживают отдельной статьи.В нем, специально написанном профессионалом для других профессионалов, говорится, что это «окончательное слово в использовании систем сеток в графическом дизайне».

В этой книге основное внимание уделяется как концептуальному, так и практическому. В нем не только объясняются предыстория и история создания сеток, но также даются пошаговые инструкции по использованию каждой системы сеток.

07. Разработка дизайна

Lars Muller Publishing

ИЗДАТЕЛЬ: Lars Muller Publishing

Хотя Западная Европа оказала огромное влияние на графический дизайн, это не единственный дом для влиятельных и новаторских дизайнеров.Япония — еще один рай для дизайнеров, которым нравится раздвигать границы и концепции традиционного графического дизайна.

Эта книга отдает дань уважения этим японским дизайнерам, которые зачастую менее известны, чем многие из их швейцарских и немецких современников.

Эта книга, освещающая историю японского дизайна, объясняет такие важные концепции, как «важность« пустоты »как в визуальных, так и в философских традициях Японии».

Эта книга, наполненная сотнями потрясающих иллюстраций и фотографий, предоставит вам представление о недооцененной части истории дизайна.

08. Безупречный

Harvard University Press

Harvard University Press

ИЗДАТЕЛЬ: Harvard University Press

Мы не единственные, кто любит эту книгу. PrintMags также включил ее в список 25 лучших книг по дизайну.

Почему такие похвалы? Это потому, что эта книга переворачивает традиционную образовательную работу с ног на голову, опровергая веру в то, что слова заменяют образы при объяснении концепций.

Для этого Сусанис использовал «визуальное мышление», и все его страницы были стилизованы в аналогичном варианте, подобном приведенному ниже.

Лучше всего описывается обложкой собственной книги, это произведение графического искусства в книге о графическом искусстве сплетает «воедино различные взгляды, почерпнутые из науки, философии, искусства, литературы и мифологии, [используя] коллажную способность комиксы, чтобы показать, что восприятие — это всегда активный процесс включения и переоценки различных точек зрения ».

09. Графический дизайн: The New Basics (второе издание)

Princeton Architectural Press

АВТОРЫ: Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс

ИЗДАТЕЛЬ: Princeton Architectural Press

Эта пересмотренная и расширенная графическая версия охватывает основы дизайн и заслуживает дом на книжной полке каждого начинающего дизайнера.

Графический дизайн: Новые основы (второе издание) был включен FastCo Design в список лучших книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. Он также был выбран в качестве одной из 25 лучших книг по дизайну PrintMag.

Считающаяся кремом для начинающих по графическому дизайну, эта обновленная версия продолжает получать звездные отзывы за свой последний сборник основ дизайна.

10. Элементы дизайна, основы цвета: руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн

Rockport Publishers

ИЗДАТЕЛЬ: Rockport Publishers

Это руководство по цвету — идеальный ресурс для каждого дизайнера.Он полон важной информации, от теории цвета до сочетаний для реальных проектов. Имея это руководство у себя на полке, вы узнаете, как по-настоящему и эффективно общаться с цветом и как лучше всего использовать его в проектах ваших клиентов.

11. Взаимодействие цвета: юбилейное издание к 50-летию

Издательство Йельского университета

ИЗДАТЕЛЬ: Издательство Йельского университета

В то время как предыдущее руководство охватывало широкий спектр способов эффективного использования цвета в вашей работе, эта книга гораздо больше сосредоточен.В этом переработанном и обновленном издании автор разбирает сложные теории цвета.

Каждое исследование цвета включает «такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; а также иллюзию прозрачности и перевернутых позиций ».

Если вы когда-нибудь хотели понять, как цвет полностью влияет на ваш дизайн, то эту книгу следует добавить в свой список, который необходимо прочитать.

12. Паттерналия: необычная история горошек, полос, пледа, камуфляжа и других графических узоров

Bloomsbury USA

ИЗДАТЕЛЬ: Bloomsbury USA

Обзор цвета был бы неполным без включения истории графических узоров, которые сформировали наш мир.

Также названный в «25 лучших книг для дизайнеров PrintMag», Паттерналия исследует предысторию узоров, которые мы знаем и любим, и других, которых мы, возможно, не видели. Автор сочетает остроумие с историей, и каждый дизайнер может прочитать книгу, которая будет увлекательной.

ТИПОГРАФИЯ

13. Элементы типографского стиля

Hartley & Marks Publishers

АВТОР: Роберт Брингхерст

ИЗДАТЕЛЬ: Hartley Field & Marks Publishers

согласно классическому журналу «

». , Элементы типографского стиля должны быть прочитаны каждым дизайнером.

В этой книге типографика раскрывается благодаря глубокому освещению автором ее истории, теории и практики. Для любого дизайнера, который хотел лучше понять типографику, не может быть лучшего руководства, чем эта книга.

14. Типографское мышление: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов

Princeton Architectural Press

ИЗДАТЕЛЬ: Princeton Architectural Press

«Элементы типографского стиля» раскрывают историю и теорию типографики , это руководство идет дальше и объясняет важность типографики в визуальной коммуникации.

Внесен как в список лучших книг по дизайну FastCo за 2015 год, так и в список 10 книг по графическому дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер на LinkedIn. «Мыслить с помощью шрифта», несомненно, достаточно важно для всех графических дизайнеров, чтобы добавить их в свою коллекцию книг.

15. Типографские системы дизайна

Princeton Architectural Press

ИЗДАТЕЛЬ: Princeton Architectural Press

Наше путешествие по типографике продолжается с типографскими системами дизайна.То, как типографика организована в пространстве — хотя это и было затронуто в других упомянутых книгах — получает в этой статье все должное.

В меньшей степени относящаяся к аспектам цвета и другим частям общей дизайнерской работы, эта книга предоставляет подробные обсуждения и объяснения всех систем, которые используются при создании типографики.

16. Проектирование шрифта

Yale University Press

ИЗДАТЕЛЬ: Yale University Press

Отличный помощник в изучении типографских систем — это научиться создавать шрифт, чтобы вызвать наибольшее визуальное волнение.

В этом руководстве читатели могут найти все, от диаграмм с разбивкой на определенные типы, анализа различных шрифтов и того, как создать свой собственный шрифт.

Как графический дизайнер, знание того, как на самом деле создавать шрифты, окажется бесценным активом для многих других ваших талантов.

17. Освоение шрифта: Основное руководство по типографике для печати и веб-дизайна

HOW Books

Большинство предыдущих книг в основном анализировали шрифт в том виде, в каком он появляется в печатных работах.Эта книга — одна из немногих, в которых такой же анализ применяется и к веб-дизайну.

В нашем все более цифровом мире очень важно понимать, как освоить шрифт для цифрового продукта. Добавление этой книги в список обязательных к прочтению предоставит вам эту информацию.

18. Новые перспективы в типографике

Laurence King Publishing

АВТОРЫ: Скотт Уильямс, Хенрик Кубель

ИЗДАТЕЛЬ: Laurence King Publishing

История любого вида искусства важна, и графический дизайн не исключение.Знание того, откуда взялась типографика, имеет решающее значение для продвижения вперед, но есть и современные перспективы типографики, которые заслуживают внимания.

«Новые перспективы в типографике» включает более 100 современных шрифтов, чтобы дизайнеры никогда не теряли вдохновения.

ДИЗАЙН ЛОГОТИПА / БРЕНДА

19. Рабочая тетрадь по дизайну логотипов: Практическое руководство по созданию логотипов

Rockport Publishers

АВТОРЫ: Норин Мориока, Терри Стоун, Шон Адамс

Издатель

Издатель: Rockport

Издатель

Все эти разговоры о типографике были бы неполными без рассмотрения того, как этот элемент влияет на логотипы.Эта книга не только разбивает каждый элемент логотипов внутри нее, но также объясняет, почему эти элементы важны для этой части.

Кроме того, он предоставляет полные примеры использования самых разных логотипов. Эти тематические исследования рассматривают каждую часть головоломки дизайна логотипа, от клиента до конечного продукта, и проводят читателя через каждый шаг.

Если вы когда-нибудь хотели понять или создать логотипы, вам нужно добавить эту книгу в свой список.

20. Любовь к дизайну логотипов: руководство по созданию знаковых брендов

PeachPit Press

ИЗДАТЕЛЬ: PeachPit Press

Выявление и понимание идентичности бренда вашего клиента имеет решающее значение для создания идеального логотипа.Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», знакомит читателя с тем, как он и другие дизайнеры переходят от концепции к готовому продукту со своими логотипами.

21. Разработка фирменного стиля: важное руководство для всей команды брендинга

PeachPit Press

ИЗДАТЕЛЬ: PeachPit Press

Эту книгу стоит прочитать не только дизайнерам, но и маркетологам. Еще одна работа из списка LinkedIn из 10 книг по графическому дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер. Это руководство дает всей команде по брендингу инструментарий для определения их личности.Эта книга с советами и инструментами для создания, построения и продажи бренда гарантирует, что бренд будет актуальным на протяжении всего процесса.

22. Логотип: Справочное руководство по символам и логотипам

Laurence King Publishing

ИЗДАТЕЛЬ: Laurence King Publishing

Мини-версия «библии логотипов», опубликованная тем же автором, дает вам более 1300 логотипы и символы, на которых можно учиться. Это ресурс, который вы можете использовать для вдохновения или информации, и он по-прежнему будет ключевым справочником для любой вашей работы по графическому дизайну.

РЕДАКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН

23. Новости дизайна: изменение мира редакционного дизайна и информационной графики

Gestalten

АВТОРЫ: Francesco Franchi

[ОТ ИЗДАТЕЛЬ: Все изображения должны быть указаны в следующем формате: « ”Франческо Франки из Designing News, Copyright Gestalten 2013”]

Разносчик газет больше не бросает новости, которые мы читаем, на крыльцо. Теперь новости повсюду, а изменения в редакционном дизайне и информационной графике продолжают расти не по дням, а по часам.

Франческо Франки использует эту книгу, чтобы показать, как эти изменения повлияли на печатные СМИ старой школы. Он также исследует, как реагировать на эти быстрые изменения с точки зрения дизайна.

Если вы работаете в любой сфере медиа или журналистского дизайна, вам необходимо как можно скорее убедиться, что эта книга попадает в ваши руки.

24. Редакционный дизайн: цифровой и печатный

Laurence King Publishing

АВТОРЫ: Кэт Колдуэлл, Иоланда Заппатерра

ИЗДАТЕЛЬ: Laurence King Publishing

Это руководство по редакционному дизайну расширяет первое, включая тематические исследования. лучшие практики и множество советов по дизайну в эпоху цифровых технологий.

Он работает, чтобы совместить стандарты века печати со скоростью и ожиданиями потребителей цифровых технологий.

25. Редактирование по дизайну: для дизайнеров, арт-директоров и редакторов — классическое руководство для успешных читателей

Allworth Press

ИЗДАТЕЛЬ: Allworth Press

Эта последняя работа по редакционному дизайну написана как редакторами, так и дизайнерами в уме. Его цель — показать своим читателям, как именно они могут обеспечить, чтобы их новости и редакционная работа находили свое место в их аудитории.

Автор сочетает дизайн с важными вопросами для редакторов и арт-директоров, включая «столбцы и сетки, поля, интервалы, подписи, обложки и цвет, тип, симметрию страницы и т. Д.» И т. Д. на той же странице с вашими проектами, то экземпляр этой книги может быть уместен для всех.

МАРКЕТИНГ / БИЗНЕС ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ

26. Гильдия графических художников Справочник цен и этических принципов

Гильдия графических художников

АВТОР: Гильдия графических художников

ИЗДАТЕЛЬ: Гильдия графических художников

столько же, сколько и

Гильдия графических художников. креативщики, нам тоже нужно получать доход.Это руководство по ценообразованию и этическим нормам от Гильдии художников-графиков поможет вам быть уверенным, что вам платят справедливо за всю вашу тяжелую работу.

Авторы обсуждают постоянно меняющийся рынок графических дизайнеров и путаницу, которую это может вызвать. Тщательно изложив этические аспекты графического дизайна и стандартные цены на множество работ, дизайнеры могут убедиться, что они действуют этично и зарабатывают то, что они заслуживают.

27. 100 вещей, которые каждый дизайнер должен знать о людях

New Riders / PeachPit Press

ИЗДАТЕЛЬ: New Riders / PeachPit Press

Дизайн — это столько, если не больше, о вашем потребителе, сколько о вашем собственный творческий процесс.Понимание этого потребителя и того, что он ищет, может стать отличной отправной точкой для вашей работы.

Написано доктором психологии, который последние 30 с лишним лет применял психологию к дизайну общения и онлайн-взаимодействий, эти 100 кусочков информации могут выделить ваши проекты среди множества.

28. Знай свой лук — Графический дизайн: как мыслить творчески, действовать как бизнесмен и проектировать как бог

BIS Publishers

ИЗДАТЕЛЬ: BIS Publishers

Несмотря на несколько глупое название, эта книга является серьезный эпический учебник по бизнес-аспектам дизайна.Как бы хорошо ни было избавиться от деловой стороны процесса графического дизайна, большинство из нас пока не может себе этого позволить.

Если вы работаете графическим дизайнером или планируете им стать, это ваша бизнес-библия. Это поможет вам понять менее творческую, но не менее важную часть работы графического дизайнера: получение оплаты.

29. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

Harper Design

Эта книга это не столько руководство, сколько воспоминания и ретроспектива карьеры Майкла Берута, но это ничего не снижает его ценности для каждого графического дизайнера.

Полный остроумия и мудрости, автор не только объясняет многие из своих важных и знаковых работ, но и обсуждает, как он их создавал. Если вы когда-нибудь хотели заглянуть за занавес того, как великий графический дизайнер идет от идеи до завершения, эта книга должна стать вашим первым выбором.

30. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Princeton Architectural Press

АВТОР: Адриан Шонесси

ИЗДАТЕЛЬ: Princeton Architectural Press

И последнее, но не менее важное: эта книга проходит полный цикл для наших обязательная литература на 2015 год.«Надежный ресурс для графических дизайнеров всего мира», эта книга предоставляет дизайнерам все, от практических инструментов до эмоционального руководства.

Кто-то может подумать, что последняя часть является глупой или необязательной, но способность изливать свой творческий дух, не теряя при этом души, — это навык, которому должен научиться каждый графический дизайнер.

Готовы читать?

Вы можете многому научиться, наблюдая за великими графическими дизайнерами и применяя их методы.Вы также можете учиться путем собственных проб и ошибок. Но чтобы полностью раскрыть свой талант графического дизайна и оказать безошибочно поразительное влияние на мир, найдите время, чтобы прочитать эти 30 книг.

10 лучших книг по дизайну для студентов, изучающих дизайн в 2021 году [обновлено]

С этой публикации вы можете начать свое обучение с книг по дизайну. Дизайн — основа универсального творения и существования. В человеческом контексте дизайн — это представление человеческого воображения в визуальной форме.В мире Интернета дизайн лежит в основе обмена сообщениями и общения. По своей природе человеческий мозг устроен так, чтобы собирать, усваивать и понимать информацию более эффективно и быстрее, если она представлена ​​в определенных формах, размерах и цветах.

Хороший дизайн — важный аспект любого продукта — физического или цифрового. Помимо функциональности продукта, элементы дизайна продукта апеллируют к мягким центрам мозга, а также оказывают огромное влияние на психологические и эстетические чувства, а также могут повлиять на успех продукта на рынке.

10 лучших книг о дизайне

Дизайнеры имеют разное происхождение, некоторые из них изучали декоративно-прикладное искусство в школе и колледже, а другие — самоучки. Независимо от их подготовки, очень важно, чтобы вы, как дизайнер, понимали основы области дизайна. В современном мире, ориентированном на дизайн, дизайнеры берут множество аватаров — графические дизайнеры, дизайнеры UX, модельеры, дизайнеры анимации и так далее.

Чтобы развить свой интерес к дизайну и выбрать правильную дизайнерскую карьеру, вот 10 лучших книг по дизайну, которые укрепят ваше понимание фундаментальных принципов дизайна и его приложений.

1. Универсальные принципы проектирования, пересмотренные и обновленные

125 способов повысить удобство использования, повлиять на восприятие, повысить привлекательность, принимать более взвешенные дизайнерские решения и обучать через дизайн

Автор: Уильям Лидвелл, Кристина Холден, Джилл Батлер
Цена на Amazon: $ 24,81, чтобы купить

Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области проектирования. В нем есть все, что вам нужно знать для успешного дизайна.Вы увидите, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.

Книга организована в алфавитном порядке, чтобы на принципы можно было легко и быстро ссылаться по названию. В книге есть список часто задаваемых вопросов, с которыми обычно сталкиваются дизайнеры, например: «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне?» Как я могу повысить удобство использования дизайна? Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?

Аспект дизайна этой книги является кульминацией многих концепций и практик, собранных воедино из различных дисциплин.

Вы можете купить эту книгу здесь.

2. Основные сведения о макете

100 Принципы проектирования для использования сеток (Основы проектирования)

Автор: 1-е издание Бет Тондро
Amazon Цена: $ 14,69, чтобы купить

Эта книга демонстрирует основные принципы верстки через 100 принципов дизайна, таких как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу с шрифтом, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинга и разборчивости.

Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты очень важны. Поэтому, если вы хотите умело добиваться успеха в своей работе, вам следует взять в руки эту книгу.

Вы можете купить эту книгу здесь.

3. Искусство смотреть сбоку 20 августа 2001 г.

Автор: Алан Флетчер
Amazon Цена: $ 25,98, чтобы купить

Алан Флетчер не намеревается преподавать уроки, но он принес в этой книге всю мудрость и идеи, собранные со всего мира.

Это неиссякаемый кладезь анекдотов, цитат, изображений, любопытных фактов и бесполезной информации, странностей, серьезной науки, шуток и воспоминаний, связанных с взаимодействием между вербальным и визуальным и безграничными ресурсами человеческого разума.

Вы увидите выразительное использование шрифта, пространства, цвета и изображений в 72 главах.

Если вам нравится игра слова и изображения и смакует странное и неожиданное, Искусство смотреть сбоку — лучшее руководство для вас.

Вы можете купить эту книгу здесь.

4. Дизайн повседневных вещей

Исправленное и расширенное издание

Автор: Дон Норман
Amazon Цена: $ 10,43, чтобы купить

Вы можете быть умны, но можете не понять, какой выключатель света или конфорку духовки включить, а также толкать, тянуть или сдвигать дверь. Вероятно, это связано с неэффективным дизайном продукта.

Дизайн повседневных вещей показывает, что хороший, практичный дизайн возможен.Эта книга — мощный справочник о том, как и почему одни продукты удовлетворяют потребителей, а другие только разочаровывают их.

Вы можете купить эту книгу здесь.

5. Школа графического дизайна

Принципы и практика графического дизайна в мягкой обложке — 6 февраля 2017 г.

Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс

Amazon Цена: $ 46,92, чтобы купить

Основное введение в графический дизайн для цифровой эпохи

По мере того, как медиа продолжают развиваться, графические дизайнеры должны обладать базовым набором компетенций, применимых ко всем приложениям.Эта книга учит критическим концепциям и основным навыкам, которые создают основу для успешного инновационного дизайна

Эта книга наполнена практическими советами и руководствами по широкому спектру приложений на любых носителях, чтобы отточить свои навыки в области дизайна до передовых методов и решения проблем.

Вы также можете получить знания о пользовательском опыте и дизайне пользовательского интерфейса, новейших инструментах и ​​ресурсах для веб-дизайна, мобильных приложений, социальных сетей и т. Д.

Вы можете купить эту книгу здесь.

6. Элементы пользовательского опыта

Дизайн, ориентированный на пользователя для Интернета и не только (2-е издание) (Голос, имеющий значение) 2-е издание

Автор: Джесси Джеймс Гаррет
Amazon Цена: $ 37,74, чтобы купить

Автор усовершенствовал свое мышление о сети, выйдя за за настольных компьютеров и включив в него информацию, которая также применима к внезапному распространению мобильных устройств и приложений.

Это жизненно важная книга для веб-дизайнеров и интерактивных дизайнеров во всем мире, в которой определены основные принципы практики.

С таким количеством нюансов, таких как удобство использования, идентичность бренда, информационная архитектура и дизайн взаимодействия, создание впечатляющего пользовательского опыта может быть чрезвычайно сложной задачей. Новое издание этой книги преодолевает сложность с четкими объяснениями и яркими иллюстрациями, которые сосредоточены на создании и изображении идей, а не на инструментах или методах.Автор представляет вам полную картину разработки UX, от стратегии до требований к информационной архитектуре и визуальному дизайну.

Вы можете купить эту книгу здесь.

7. Дизайн логотипа Love

Руководство по созданию знаковых брендов, 2-е издание, мягкая обложка — 30 августа 2014 г.

Автор: Дэвид Эйри
Amazon Цена: $ 19.92, чтобы купить

В статье «Любовь в дизайне логотипов» автор показывает вам пошаговый подход к разработке фирменного стиля с использованием примеров использования от известных дизайнеров и дизайнерских домов.В книге подробно рассказывается о том, как дизайнеры создают эффективные и действенные сводки, генерируют идеи, о коммерческих аспектах выставления счетов за работу и об искусстве сотрудничества и взаимодействия с клиентами. Дэвид — автор, щедро делится своим собственным опытом работы над кейсами идентификации бренда, который включает эскизы и финальные результаты его собственных успешных дизайнерских проектов. Автор также делает все возможное, чтобы продемонстрировать работы многих известных дизайнеров, таких как Паула Шер — разработчик логотипов для ведущих брендов, таких как Citi и Microsoft Windows, и Линдон Лидер — создатель и дизайнер бренда FedEx, а также работы. от ведущих дизайнерских студий, включая Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh и многие другие.

В разделе Logo Design Love вы узнаете:

• Внедрение передовых методов расширения логотипа в полную систему идентификации бренда
• Отличительные логотипы и то, как выигрышные логотипы лучше и эффективнее других в категории
• Нюансы создания собственного культового и эпического дизайна
• Почему некоторые дизайнеры представляют собой отдельный класс в дизайнерском сообществе
• 31 практический совет по дизайну для создания выигрышных логотипов, которые могут иметь огромное значение

Эту книгу можно купить здесь.

8. Элементы дизайна, основы цвета

Руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: 30,41 $, чтобы купить

Color — неотъемлемый элемент любого дизайнерского решения. Элементы дизайна, основы цвета — классический ресурс для дизайнеров, у которых есть глубокое желание создавать выигрышные и запоминающиеся дизайны, которые эффективно и осмысленно доносят суть своих сообщений до целевой аудитории.Это вторая книга из серии Design Elements от Rockport, в которой основное внимание уделяется основным элементам и принципам дизайна.

Эта книга отточит ваши навыки и поможет:

• Узнайте, как эффективно общаться с помощью цвета и интеграции с типами шрифтов, изображениями для осмысленного представления идей и сообщений.
• Посмотрите, как цвета и методы их выбора могут быть использованы в реальных проектах
• Изучите наглядные примеры высококачественных иллюстраций с лучшими цветовыми сочетаниями и узнайте, как цвета могут быть применены к любому дизайнерскому проекту в многоканальной, мультикультурной и мульти-географической среде.
• Понимать основные принципы теории цвета.
• Ознакомьтесь с советами и методами использования цвета в дизайнерских проектах для клиентов и их коммуникационных потребностей.
• Ознакомьтесь с основными правилами работы с цветами и узнайте, когда можно нарушить основные правила, когда дело касается использования цветовых схем.

Эту книгу можно купить здесь.

9. Мыслить типом

Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов

Автор: Эллен Луптон
Amazon Цена: 14 долларов.32 купить

Одна из книг, которые рекомендуют изучить типографику — Thinking with Type. Это одна книга, которая поможет вам использовать типографику в визуальной коммуникации — как в печатной, так и в цифровой среде. Эта книга включает сорок восемь страниц нового содержания, что более важно, последнюю информацию о таблицах стилей для печатных и веб-СМИ, использовании орнаментов и подписей, линейных и нестрочных цифр, использовании маленьких заглавных шрифтов и увеличенных заглавных шрифтов, а также в качестве актуальной информации о лицензировании шрифтов, смешанных гарнитур и букв от руки.

Книга содержит наглядные примеры и покажет вам, как быть новаторски в рамках определенных систем типографских форматов, основных принципов и правил, и, что важно, когда и как их нарушать. Thinking with Type — это наборная книга для всех и каждого: дизайнеров, копирайтеров, редакторов, студентов и всех, кто хочет работать с типографскими шрифтами и словами.

Вы можете купить эту книгу здесь.

10. Не заставляйте меня думать, еще раз

Здравый смысл подхода к веб-удобству (3-е издание) (голоса, которые имеют значение) 3-е издание

Автор: Стив Круг
Amazon Цена: 31 доллар.33 купить

С тех пор, как книга «Не заставляйте меня думать», книга была впервые опубликована в 2000 году. Это одна из самых любимых и наиболее рекомендуемых книг по этой теме. Автор добавил свежие точки зрения, которые сделают чтение увлекательным.
Это рекомендация, которую необходимо прочитать всем, кто работает с веб-сайтами.

«Прочитав ее за пару часов и применив ее идеи на практике в течение последних пяти лет, я могу сказать, что она сделала больше для улучшения моих способностей как веб-дизайнера, чем любая другая книга», — говорит Джеффри Зельдман, автор книги «Дизайн» с веб-стандартами.

Вы можете купить эту книгу здесь.

Заключительные мысли

Мы надеемся, что эти 10 тщательно отобранных и хорошо отрецензированных книг станут для дизайнеров отличным источником, чтобы отточить и использовать свои способности дизайнерского мышления и применить полученные знания на своем рабочем месте. Если вы считаете, что мы упустили важную информацию, сообщите нам об этом в комментариях.

Еще читают:

11 обязательных к прочтению книг по дизайну

В каждом блоге о дизайне, за которым мы следим, в каждом RSS-потоке, на который мы подписываемся, и в каждом планшете, который мы видим, старая добрая книга кажется более незаменимой.Помимо того, что это красиво оформленный объект, книга в твердом переплете обычно может похвастаться более уважаемым автором, более тщательным исследованием и более тщательным процессом редактирования, чем обычно.

Вот почему мы всегда отправляем красивую толстую книгу с дизайном победителю нашего ежемесячного конкурса «9 лучших из 99». Выполняя эту практику уже больше года, мы составили целый список для чтения! Вот 11 книг и публикаций, украшающих наш офисный журнальный столик. Мы любим их и считаем, что многие из них необходимы всем дизайнерам.

Логотип, брендинг и идентичность

Теория большого бренда (Паблишинг Санду)

Примеры кампаний элитного брендинга (Adidas, Starbucks, UNIQLO и т. Д.) И уроки, которые дизайнер может извлечь из каждой в отношении проектов фирменного стиля.

Библия с логотипами, шрифтами и надписями (HOW Design Books)

Эта книга, подходящая для дизайнеров всех уровней, дает советы и руководства по дизайну логотипов и шрифтов. Примечание: лучше не судить об этой книге по обложке…

Разработка фирменного стиля (John Wiley & Sons, Inc.)

В этой книге описан пятиэтапный процесс идентификации бренда, от исследований и разработок до разработки приложений. Отличный инструментарий для всех графических дизайнеров.

ДНК дизайна: логотипы (HOW Books)

Известный бренд-консультант Мэтью Хили рассказывает о корпоративном стиле, бренде, маркетинге и многом другом.

Типографика

Мыслить типом (Princeton Architectural Press)

Иногда язык может быть пугающе академическим, но эта книга стала бестселлером по одной причине: это действительно исчерпывающая работа по дизайну шрифтов и его роли в визуальной коммуникации.

Тип имеет значение! (Merrell Publishers)

Как бы вы ни думали, что знаете о типографике, вам, вероятно, следует знать немного больше. Практика шрифтового дизайна никогда не была более неотъемлемой частью процесса дизайна, чем сейчас, на пике цифровой эры. Не позволяйте терминологии ошеломить вас; справитесь с этим, используя эту книгу в качестве справочника. Определенно must-have.

Ежегодник коммуникационного искусства Типография (Коммуникационное искусство)

Communication Arts — это выходящее два раза в месяц издание, охватывающее все, от графического дизайна до фотографии.Мы дорожим нашей подпиской и особенно с нетерпением ждем ее ежегодного Typography Annual.

История проектирования

100 идей, изменивших графический дизайн (Laurence King Publishers)

100 технических, стилистических и методических нововведений, упорядоченных в хронологическом порядке, которые изменили индустрию графического дизайна до того, чем она является сегодня.

Pantone: XX век в цвете (Chronicle Books)

Уникальный вид с цветовой кодировкой на исторический марш, от бледно-золотого и почти лилового, совпавшего с Всемирной выставкой 1900 года в Париже, до ржавого и полуночного флота, окрасившего канун нового тысячелетия.

Дизайн, вдохновение

Нарисовано: взгляд на вдохновляющие альбомы 44 художников, иллюстраторов, графических дизайнеров и карикатуристов (Quarry Books)

Профили крупных художников и полноцветные изображения отрывков из их личных альбомов.