где обучиться с нуля и что для этого нужно

Здравствуйте! В статье расскажем, как обучиться на графического дизайнера. Разберемся, кому подойдет профессия, как освоить ее с нуля, где учиться и с чего лучше начинать карьеру.

Профессия графического дизайнера подойдет всем, кто хочет работать в дизайне и заниматься творчеством, а также имеет определенные качества и навыки:

• Развитый художественный вкус и визуальное восприятие, чувство стиля.
• Умение генерировать идеи, находить оригинальные и креативные решения, источники вдохновения.
• Знание психологии восприятия, классической культуры и современной моды.
• Коммуникативные навыки, чтобы общаться с руководством, коллегами и клиентами.
• Стрессоустойчивость, адекватное отношение к критике и просьбам внести правки или полностью переделать проект.

При наличии всех этих качеств профессию можно освоить с нуля, например, после 9 или 11 класса, либо перейти в нее из другой отрасли в любом возрасте.

Есть несколько вариантов, как стать графическим дизайнером с нуля:

• Учиться самостоятельно – читать книги по дизайну и тематические блоги, смотреть обучающие видео на Youtube.
• Получить высшее образование в вузе на очном факультете.
• Пройти онлайн-курс и освоить профессию дистанционно за несколько месяцев.

Расскажем подробнее о каждой из форм обучения и дадим рекомендации новичкам в дизайне.

Самостоятельно

Если вы хотите изучать графический дизайн самостоятельно, то для начала составьте четкий план:

• Начните с основ – композиция, колористика, шрифты и т. д.
• Выясните, какие программы вам нужно освоить, например, Photoshop, Illustrator или Figma.
• Каждую тему закрепляйте на практике – делайте проект для себя, знакомых и заказчиков с фриланса.

Минусы самообучения:

• Изучать дизайн самому сложно, а получить должность с высокой зарплатой без профильного образования практически невозможно. Большинство работодателей отдают предпочтение кандидатам либо с дипломом/сертификатом, либо с портфолио.
• В вашем арсенале будут лишь поверхностные знания и несколько простых работ.

В вузе

Обучиться на графического дизайнера можно в колледже, институте или университете: в первом случае обучение продлится минимум 2,5 года, в двух последних – не менее 4 лет. Профильные факультеты есть в архитектурно-художественных и гуманитарных вузах: «Дизайн по отраслям», «Визуальная коммуникация», «Дизайн интерфейсов» и пр. Специальность зависит от того, в каком направлении вы хотите работать.

Вы получите прочную теоретическую базу и диплом об образовании. Но вместе с тем учеба в техникуме или вузе имеет несколько недостатков:

• Очное обучение сложно совмещать с работой, так как нужно ежедневно ходить на лекции и семинары.
• Для поступления на бюджет требуется проходной балл, а стоимость одного семестра может быть очень высокой.
• Основной упор делают на теорию, но мало разбирают современные технологии и тренды.
• Придется сдавать экзамены сразу по нескольким предметам одновременно.
• После получения диплома трудно найти работу из-за отсутствия практических навыков.

На онлайн-курсах

Чтобы освоить профессию быстро и дистанционно, можно пройти онлайн-курсы. Вы сможете заниматься по гибкому графику, в удобное время. Все вебинары записывают, поэтому вы не пропустите ни одного урока.

Видеолекции хранятся в личном кабинете, доступ к которому останется навсегда. А если у вас возникнут вопросы, то вы зададите их наставнику в чате.

Перечислим другие плюсы обучения в онлайн-школе:

• Учебный план содержит максимум полезной и актуальной информации – никакой воды и устаревших данных.
• Каждую тему закрепляют на практике. Ваши домашние задания станут основой для портфолио.
• После обучения вы получите диплом или сертификат, а HR-консультант поможет найти работу по специальности.

На нашем сайте собраны лучшие курсы по графическому дизайну. У каждой образовательной программы указана стоимость и есть краткое описание, вы сможете быстро найти подходящий вариант, например, с выдачей диплома, с трудоустройством, с бесплатным вводным уроком и т. д. А также у нас можно почитать реальные отзывы учеников разных школ.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по графическому дизайну в 2023 году

Посмотреть подборку

Стать графическим дизайнером можно в любом возрасте. Расскажем подробнее, что для этого нужно:

1. Выбрать направление: бренд-дизайн, веб-дизайн, реклама, издательское дело и т. д.
2. Определиться с формой обучения – купить онлайн-курс, скачать материалы для самообучения или поступить в вуз.
3. Найти проекты для практики: биржи фриланса, поиск заказов в соцсетях, стажировка в дизайн-студии и т. д. Гарантированный вариант получить опыт – записаться на онлайн-курс, т. к. после каждого урока у вас будет задание по реальным кейсам.
4. Оформить портфолио. Добавляйте в вашу коллекцию каждую работу – они пригодятся при общении с работодателем или заказчиком.
5. Решите, какой формат занятости вам больше подходит – штатным сотрудником или фрилансером.

Мы подготовили рекомендации от экспертов для новичков:

1. Стать крутым графическим дизайнером без образования не получится. Но если вы не хотите тратить годы на обучение – проходите онлайн-курсы для начинающих. Профессию можно освоить меньше, чем за год, без отрыва от основной работы.
2. Работайте над своим уникальным стилем, который будет выделять вас среди конкурентов, а также личным брендом.
3. Изучайте проекты профессиональных дизайнеров, чтобы развить насмотренность – разборы успешных и неудачных кейсов можно найти в тематических блогах.
4. Следите за трендами, но не забывайте про классику – посещайте выставки, читайте книги по искусству и подписывайтесь на страницы известных дизайн-агентств в соцсетях.
5. Просите обратную связь от заказчиков или более опытных специалистов – комментарии, пожелания и критику.
6. Собирайте коллекцию из необычных дизайнерских решений, например, буклеты, открытки, постеры – они помогут вам при творческом кризисе.
7. Развивайтесь в профессии, не боитесь пробовать новые техники или инструменты.

Как стать графическим дизайнером с нуля. Что нужно знать и уметь и с чего начать обучение на графического дизайнера – МАДП «ПЕНТАСКУЛ»

Как стать графическим дизайнером с нуля. Что нужно знать и уметь и с чего начать обучение на графического дизайнера – МАДП «ПЕНТАСКУЛ»

# Графический дизайн # Профессии

Как стать графическим дизайнером с нуля, что нужно изучить в первую очередь, как после онлайн-курсов или самообучения найти работу? Обо всем этом читайте в нашей статье.

Чем занимается графический дизайнер?

В широком смысле графический дизайнер — это специалист, который занимается созданием визуальных коммуникаций. Он может работать в разных направлениях:

• разработка фирменного стиля брендов — создание логотипов, цветовой палитры, шрифтов, паттернов, иллюстраций для бренда, брендбуков, оформление носителей;
• дизайн полиграфии: листовок, брошюр, плакатов, журналов, книг;
• дизайн рекламных материалов: от рекламы в интернете до уличных баннеров;
• дизайн упаковки для различных товаров.

Кто может стать графическим дизайнером?

При высоком уровне мотивации и интереса к профессии ее может освоить каждый. Но у кого-то путь будет более коротким и простым, а кому-то придется чуть дольше поработать над развитием своих личных и профессиональных качеств. Для успеха в графическом дизайне нужно обладать:

• коммуникабельностью;
• эмпатией и способностью понимать потребности, чувства, образ мыслей других людей: коллег, заказчиков, целевой аудитории продукта;
• любознательностью и жаждой к получению новой информации;
• способностью адекватно воспринимать критику;
• умением мыслить логически;
• наблюдательностью;
• ответственностью.

Чтобы узнать больше о каждом из этих качеств применительно к профессии графического дизайнера, читайте нашу предыдущую статью.

Какие навыки нужны для старта в профессии?

Рекомендуем начать обучение со следующих дисциплин:

• Базы дизайна: композиции, колористики, типографики, верстки, иллюстрации.
• Изучения основных графических редакторов, обычно это Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign.

Начинающим дизайнерам не обойтись без основ маркетинга, ведь в большинстве случаев им предстоит заниматься разработкой фирменного стиля брендов и рекламных материалов.

Нужно ли уметь рисовать? Не обязательно, ведь сегодняшнее обилие референсов серьезно упрощает жизнь дизайнера. Для старта в профессии достаточно освоить быстрые наброски от руки. А дальше, если есть желание, уже можно совершенствоваться в рисовании. Кстати, для этого есть много онлайн-курсов, например, «Рисование: от основ к цифровым техникам» или «Академический рисунок».

Обязательно ли поступать в вуз, чтобы стать графическим дизайнером?

Официальных профстандартов для графических дизайнеров нет. Поэтому найти работу или клиентов на фрилансе можно с любым образованием. Для потенциальных работодателей ваши навыки, профессиональные и личные качества куда важнее, чем наличие диплома. При устройстве на работу почти всегда требуется выполнить тестовое задание или пройти собеседование с непосредственным руководителем — именно по их результатам принимают решение, брать вас или нет.

Конечно, если вы учитесь в школе и только выбираете профессию, стоит поступить на графический дизайн в вуз и учиться 4-6 лет. Если же у вас уже есть образование в другой сфере, но вы хотите всерьез заняться дизайном, терять время не стоит. Быстрее и удобнее стать графическим дизайнером за 3-12 месяцев на онлайн-курсах профпереподготовки.

Можно ли выучиться на графического дизайнера самостоятельно?

Самообучение в графическом дизайне не редкость. При должной мотивации и заинтересованности можно освоить профессию, если читать книги и статьи, смотреть бесплатные видеоуроки, брать бесплатные или недорогие заказы на биржах фриланса, участвовать в волонтерских и благотворительных проектах.

Но у самообучения есть ряд существенных минусов:

• В изучении дизайна нет системности — пробелы самоподготовки могут мешать работать на протяжении всей карьеры.
• Обучение идет очень долго — ответ на каждый вопрос приходится искать самостоятельно, часто методом проб и ошибок.
• Нет контроля и обратной связи, что снижает мотивацию.
• Не все работодатели и заказчики готовы сотрудничать со специалистом без документов об образовании.

Где пройти обучение на графического дизайнера дистанционно*?

Курсы профпереподготовки в онлайн-формате гораздо удобнее и эффективнее, чем самостоятельное изучение графического дизайна. У вас будут четкий и системный план подготовки с практической направленностью, всесторонняя поддержка преподавателей. 

Эксперты Pentaschool разработали 3 программы для обучения графических дизайнеров с нуля:

• «Графический дизайн. Базовый уровень». Программа на 3 месяца для знакомства с профессией. Вы сможете понять, подходит ли вам карьера в графическом дизайне, стоит ли развиваться в этом направлении.
• «Графический дизайнер». На этой программе вы за 8 месяцев получите все основные компетенции для успешного старта в профессии. Курс отлично подходит тем, кто начал изучать графический дизайн самостоятельно и хочет систематизировать и углубить свои знания.
• «Графический дизайн и визуальные коммуникации. International PRO». Курс на 12 месяцев для новичков и практикующих дизайнеров, которые хотят выйти на новый уровень. Сначала вы познакомитесь с азами графического дизайна, затем пройдете модуль углубленной подготовки, а в конце сможете перенять опыт международных экспертов для работы с крупными клиентами и выхода на зарубежные рынки.

Все программы дополнительного профессионального образования для графических дизайнеров имеют практическую направленность. К концу обучения у вас будет не только диплом о профпереподготовке, но и портфолио из нескольких работ, проверенных нашими преподавателями. С ним вам будет намного проще устроиться в штат или первых заказчиков на фрилансе.

Как устроиться на работу? 3 первых шага

Итак, вы узнали теорию дизайна, освоили графические редакторы, научились делать макеты упаковки, баннеров, брошюр, разрабатывать фирменный стиль. Теперь пора искать работу. Рекомендуем начать со следующих шагов:

• Собрать и разместить на своем сайте-визитке, в соцсетях или специальных площадках (Behance, Portfoliobox, Fl.ru) портфолио из 3-5 кейсов по каждому направлению. Можно использовать учебные и волонтерские работы, проекты для вымышленных заказчиков.
• Составить резюме и разместить его на площадках с вакансиями (hh.ru, SuperJob), зарегистрироваться на биржах фриланса.
• Запустить «сарафанное радио» — рассказать как можно большему числу людей (друзей, родственников, подписчиков в соцсетях) о том, что вы ищете работу графического дизайнера.

И не забывайте сами откликаться на интересные вакансии и проекты, участвовать в конкурсах, записываться на стажировки. Чем активнее вы предлагаете свои услуги потенциальным работодателям и заказчикам, тем быстрее найдете работу мечты.

* Форма обучения — заочная. Образовательные программы реализуются с применением электронного обучения, дистанционных образовательных технологий. 

Поделиться в соцсетях или сохранить

Программы по теме

Графический дизайн

Научитесь разрабатывать логотипы и фирменный стиль для брендов, визуальный контент для IT-компаний и подготовьте портфолио уже во время обучения

-40% до 21 апреля

В стоимость входит:

• видеолекции и практические задания
• регулярные живые вебинары
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• портфолио для старта в профессии
• обучение поиску клиентов и продвижению личного бренда
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

VIP-курс с личным ментором

+ 1550 Р в месяц*

Показать еще

Графический дизайн. Базовый уровень

Получите базовые навыки работы графического дизайнера за 4 месяца и начните зарабатывать во время обучения

-40% до 21 апреля

Осталось 1 место

В стоимость входит:

• видеолекции и практические задания
• портфолио для старта работы
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

Показать еще

Ваша заявка принята

В ближайшее время с Вами свяжется специалист
приёмной комиссии

Присоединяйтесь!

К другим новостям

12.04.2023

Стартовал прием заявок на самый масштабный хакатон страны «Лидеры цифровой трансформации»

Рассказываем, какие возможности открывает хакатон перед веб-дизайнерами и как подать заявку на участие. …

07.04.2023

Инфографика для маркетплейсов: как научиться создавать эффективные карточки товаров

Рассказываем, как инфографика помогает продвигать товары и по каким принципам создавать наглядные картинки для маркетплейсов….

31.03.2023

Как открыть свой питомник растений и превратить его в успешный бизнес: интервью с выпускницей

Мария Шатохина работала бухгалтером, но однажды бросила все и решила основать свой питомник растений. Своим опытом она поделилась в нашем интервью….

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Как стать графическим дизайнером-самоучкой (2022)

Образование

Выполните 5 шагов, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, не посещая школу. Научитесь графическому дизайну и получите работу дизайнера.

Renee Fleck

9 минут чтения

05 января 2022 г.

Learn design

Art by Joanna Nowak

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Хотите ли вы изменить карьеру , или вам интересно, подходит ли вам графический дизайн, мы здесь, чтобы дать вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на поступление в школу или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2022 году, вам нужно развивать основы — набраться опыта, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн — это, безусловно, карьера, которой стоит заниматься. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы узнать, как стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2022 году.

Искусство Ольги

Шаг 1: Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо иметь четкое представление об основах. Это означает, что вы должны изучить принципов дизайна , научиться эффективно использовать в своей работе такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции.

Еще больше хороших новостей: есть множество бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну  , которые вы можете использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний. Побалуйте себя несколькими разными курсами и возвращайтесь к ним при необходимости.

Если вас интересует конкретная ниша графического дизайна (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. д.), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы хотите специализироваться. в тоже.

Помимо изучения основ, хорошей практикой также будет начать развивать свое визуальное восприятие дизайна. Ежедневно просматривать Dribbble  – это отличный способ оставаться в курсе последних тенденций в дизайне, а также изучать различные стили дизайна, которые вас вдохновляют. Кроме того, вы также соберете много визуального вдохновения и идей для своих собственных открытых проектов, пока будете этим заниматься.

Искусство Алекса Дэвиса

Шаг 2. Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо освоить программное обеспечение для графического дизайна, которое вы будете использовать для создания своей работы. Если вы только начинаете, рассмотрите возможность загрузки нескольких бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем инвестировать в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Как только вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких отраслевых приверженцев, как  Adobe Illustrator  и  Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно эффективны.

Другим подходящим инструментом для инвестиций на данном этапе является  Бонсай . Как графический дизайнер, вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и организации ваших налогов. Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Изучение того, как использовать новое программное обеспечение, может быть пугающим, но пусть это вас не обескураживает! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить всевозможные инструменты дизайна , , и найти качественные материалы так же просто, как выполнить поиск в Google.

Искусство Сонхва Кима

Шаг 3. Создайте комплекс работ

Вы не сможете стать профессиональным графическим дизайнером, не создав сначала убедительный комплекс работ — клиенты и работодатели  будут  попросите образцы работ, прежде чем принять решение о найме вас.

Вам может быть интересно:  как я могу создать массу работ, не имея реального опыта?  Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами открыто множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки графического дизайна на практике и улучшайте процесс проектирования.

«Начните собирать объем работ, который напрямую отражает работу в области графического дизайна, на которую вы в идеале хотите нанять.»

Если вам трудно придумывать идеи, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и примените к этому свое собственное видение. Измените дизайн вашего любимого логотипа, веб-сайта или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу по графическому дизайну, которую вы в идеале хотите взять на себя.

Стоит также отметить, что вы не можете сразу создать то, что вам нравится. Не позволяйте этому обескуражить вас. Некоторые из лучших современных дизайнеров начинали именно так. Держитесь, держитесь крепко, и в конце концов вы разработайте свой собственный стиль дизайна  и откройте для себя свой уникальный творческий процесс.

«Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая арт-программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти падения были лишь частью следования страсти». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4: Покажите свою работу

После того, как вы создали объем работ, которым вы гордитесь, пришло время создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и дайте миру знать, что вы доступны. И, эй! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своими работами на Dribbble, ваши работы увидят и найдут миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и дизайнеры-рекрутеры часто изучают Dribbble, когда ищут новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами напрямую из вашей учетной записи Dribbble Pro. Обязательно обновите доступность своей работы, переключив значок портфеля в главной навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble». — Йонас Мозессон, Motion Designer

Не существует единой формулы для создания идеального дизайнерского портфолио, и нет никаких гарантий, что вам предложат каждую вакансию на фрилансе или полный рабочий день, на которую вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайнерский проект, улучшение вашего портфолио — это повторяющийся процесс. Чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, тем лучше он становится, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

Искусство Райана Джонсона

Шаг 5. Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио. Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу создания сетей и создания сообществ. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в полезных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место, чтобы наладить связи и получить ценные отзывы о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является бесценным аспектом роста дизайнера — используйте все отрицательный отзыв о дизайне  и используйте его для развития своих навыков. На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, как быстро ваши навыки начнут улучшаться.

Искусство Майи Или

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к графическому дизайнеру пришло время получить реальный опыт за плечами. В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска вакансий начального уровня в области графического дизайна и стажировки.

Начните с просмотра вакансий в Интернете или найдите разовые вакансий внештатного дизайнера . Если вы присмотрели компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает связаться с ней и выразить заинтересованность, даже если они в настоящее время не нанимают сотрудников. Никогда не знаешь, какие будущие возможности это может принести тебе!

Поиск работы также является прекрасной возможностью для вас попрактиковаться во всех необходимых навыках межличностного общения графических дизайнеров нужно добиться успеха, например, общение с клиентами, интервью с лучшими практиками и эффективная продажа ваших дизайнов.

Ознакомьтесь с нашим руководством по написанию готового к работе резюме графического дизайнера и сопроводительного письма для получения дополнительных полезных ресурсов при приеме на работу!

Искусство Рикардо Сантоса

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете шаги, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, приступайте к работе! Просто помните, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами по графическому дизайну. У вас есть это!

Образование

5 разных способов стать дизайнером

Исследуйте различные пути, по которым вы можете стать графическим дизайнером. Получите вдохновение…

05 января 2022 г. 5 минут чтения

Внештатный

Полное руководство по внештатному графическому дизайну

Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля. ..

06 августа 2021 г. 10 минут чтения

Портфолио дизайна

Топ-5 самых востребованных дизайнерских профессий 2022 года

Узнайте о самых востребованных и высокооплачиваемых дизайнерских профессиях 2022 года. Узнайте, как …

10 декабря 2021 г. 5 минут чтения

Портфолио дизайна

5 принципов дизайна для создания вашего первого портфолио

Узнайте, как создать портфолио профессионального дизайнера, следуя 5 ключевым принципам…

10 декабря 2021 г. 12 минут чтения

Изучайте дизайн онлайн с лидерами отрасли на Dribbble.

Повышение квалификации сегодня

• Наставничество в области дизайна

• Гибкое обучение

• Найм связей

11 принципов дизайна (и как их использовать)

Образование

Узнайте об 11 основных принципах дизайна и о том, как применять их в своей работе по графическому дизайну. Ознакомьтесь с наглядными примерами основных принципов дизайна.

Рене Флек

Чтение: 6 мин.

10 декабря 2021 г.

Learn Design

Art by Lingo

Существует много споров о том, сколько именно принципов дизайна существует. Одни дизайнеры говорят 7, другие 12, а третьи где-то посередине. Но когда дело доходит до принципов проектирования, цифры не имеют значения.

«Принципы дизайна» дают дизайнерам набор рекомендаций по созданию визуально привлекательных композиций, создающих прекрасный пользовательский опыт.

Следуя основным принципам дизайна, таким как иерархия, баланс, единство и разнообразие, вы можете создавать цифровые продукты и графические проекты, которые люди любят использовать.

11 принципов дизайна, с которыми должен быть знаком каждый графический дизайнер:

1. Иерархия
2. Баланс
3. 7 Выравнивание 9 8 Акцент
4. Пропорция
5. Движение
6. Негативное пространство
7. Контраст
8. Повторение
9. Разнообразие
10. Единство 3

    Искусство Антона Кахидзе

    1.

    Иерархия

    Визуальная иерархия — важная часть хорошего дизайна. Если все на вашей странице выглядит так, как будто имеет одинаковую важность, то ничего не кажется важным. Вам нужно использовать визуальные подсказки, чтобы сообщить людям, на что следует обратить внимание в первую очередь, во вторую, в третью и т. д.

    Создайте визуальную иерархию с помощью таких вещей, как масштаб (относительный размер элементов) и цвет. Типографская иерархия может быть создана с использованием различных шрифтов, размеров и веса шрифта.

    Смысл в том, чтобы самый важный элемент на странице выделялся среди остальных.

    Art by Outcrowd

    2. Баланс

    Баланс в композиции может быть достигнут несколькими способами. Симметричный баланс является наиболее простым. Это достигается, когда элементы по обе стороны от центральной вертикальной оси в основном одинаковы. Например, два текстовых блока по обеим сторонам страницы создадут симметричный баланс, даже если содержимое этих блоков не будет идентичным.

    Асимметричный баланс  достигается, когда элементы по обе стороны от центральной оси неодинаковы. Например, у вас может быть большое изображение с одной стороны, уравновешенное заметным текстом с другой. Этого также можно добиться, если вертикальная ось, разделяющая два элемента, расположена не прямо в центре страницы. В этом случае более узкий элемент должен иметь «более тяжелый» визуальный вес, чем более широкий, чтобы добиться сбалансированного вида.

    Какой бы метод балансировки вы ни использовали, результат должен быть правильным. Он должен давать зрителю ощущение гармонии и не вызывать у него беспокойства.

    Искусство Cedrick Lachot

    3. Выравнивание

    Выравнивание относится к тому, как текст или графические элементы выстраиваются на странице. Это может относиться к их выравниванию по отношению ко всей композиции (слева, по центру или по правому краю), а также к их выравниванию относительно друг друга.

    Когда элементы не выровнены должным образом, особенно по отношению друг к другу, это добавляет композиции ощущение хаоса. Выглядит хаотично и неряшливо.

    Когда дело доходит до этого принципа дизайна, убедитесь, что элементы правильно выровнены по отношению друг к другу, и соблюдайте выравнивание различных элементов, например, всегда центрируйте заголовки.

    Искусство Владимира Груева

    4. Акцент

    Акцент — это та часть дизайна, которая привлекает внимание пользователя, другими словами, фокус. В идеале это должна быть самая важная часть дизайна, будь то заголовок, изображение или призыв к действию. Но это не всегда происходит.

    Неопытные дизайнеры могут непреднамеренно выделить не те части страницы, что создаст путаницу у пользователя.

    Не забудьте выделить те части, на которые пользователи должны обратить внимание в первую очередь. Вы можете сделать это с помощью таких вещей, как масштаб, пустое пространство, цвет, тень, узор или другие методы.

    Art by Outcrowd

    5. Пропорция

    Пропорция, также называемая масштабом, представляет собой относительный размер объектов в дизайне. Элементы, которые крупнее других, будут больше выделяться и будут казаться более важными для пользователей. Меньшие элементы кажутся менее важными.

    Используйте пропорции, чтобы создать визуальный интерес, привлекая внимание зрителя к определенным визуальным элементам вашего дизайна.

    Просто имейте в виду, что слишком большая разница в масштабе предметов может привести к тому, что самые маленькие предметы будут полностью потеряны, а самые большие будут казаться комично большими.

    Искусство Стефано Пескьеры

    6. Движение

    Движение относится к тому, как глаза пользователя перемещаются по вашей композиции. Динамические дизайны поощряют много движений глаз, а статические — меньше. Лучшие дизайнеры могут в какой-то степени контролировать, на каких элементах фокусируется внимание пользователей, размещая их по траектории наиболее естественных движений глаз.

    Важно ознакомиться с наиболее распространенными паттернами движения глаз, F- и Z-паттернами, а также выкройка слоеного торта . F- и Z-шаблоны чаще встречаются на страницах с большим количеством изображений, в то время как шаблон слоеного пирога облегчается большим количеством текста с заголовками и подзаголовками.

    Искусство Джейсона Киртли

    7. Негативное пространство

    Негативное пространство в дизайне, также называемое белым пространством, — это пространство, которое не имеет элементов дизайна (за исключением, возможно, цвета фона, тонкого узора или текстуры).

    Как принцип дизайна, негативное пространство имеет важное значение, потому что оно дает элементам вашей композиции пространство для дыхания. Без пустого пространства страницы выглядят загроможденными, и на них трудно ориентироваться.

    Не забудьте оставить место вокруг элементов на ваших страницах, особенно самых важных. Это пустое пространство делает их более заметными и способствует лучшему взаимодействию с пользователем.

    Получите вдохновение:  3 способа использования отрицательного пространства в дизайне логотипа

    Искусство Имрана Ашрафа 🚀

    8.

    Контраст

    Контраст может быть достигнут за счет цвета, формы, размера или аналогичных свойств элементов и относится к различия между ними. Цветовой контраст часто является первым, о чем думают, но различия в размерах элементов, их форме или каком-либо другом свойстве также создают контраст.

    Контраст выполняет две очень важные функции. Во-первых, это позволяет выделять элементы друг от друга. Полное отсутствие контраста привело бы к дизайну, состоящему из одного цвета фона без других видимых элементов — не совсем функциональный дизайн. Дизайн, в котором вы можете видеть различные элементы, автоматически имеет некоторый уровень контраста.

    Вторая важная функция контраста — доступность. Достаточный контраст между элементами, особенно текстом и его фоном, жизненно важен для создания доступного дизайна. Людям с нарушениями зрения может быть трудно читать текст на слишком маленьком экране или на экране с недостаточной цветовой контрастностью. Есть инструменты доступности  доступны для проверки того, что ваши проекты имеют достаточную цветовую контрастность для целей доступности.

    Искусство Георгия Грдзелишвили

    9. Повторение

    Повторение означает использование одних и тех же или похожих элементов в вашем дизайне, как в регулярном, так и в нерегулярном порядке. Он используется для усиления определенных элементов, а также обеспечивает ощущение единства и непрерывности вашего дизайна. Повторение можно использовать для создания ритма, который помогает перемещать пользователей по вашим проектам.

    Повторяйте простыми способами — например, используйте одни и те же значки повсюду, в фоновых узорах или применяйте одинаковый стиль ко всем своим фотографиям.

    Экспериментируйте с повторениями, особенно с нерегулярными повторениями, чтобы создать движение, но помните, что слишком частое регулярное повторение может иметь противоположный эффект и сделать ваш дизайн статичным.

    agilityearth

    10. Разнообразие

    Разнообразие придает вкус жизни, верно? То же самое касается дизайна. В то время как повторение добавляет вашему дизайну ощущение гармонии, разнообразие делает его интересным и не дает пользователям скучать.

    Создавайте разнообразие, добавляя в свой дизайн уникальные или неожиданные элементы. Разнообразие можно использовать, чтобы привлечь внимание пользователя к определенным элементам или областям дизайна и выделить их.

    Искусство Лолы Кекенадзе

    11. Единство

    Единство дает дизайн и ощущение гармонии, как визуально, так и концептуально. Unity важен, потому что он позволяет пользователям чувствовать себя непринужденно при навигации по вашему дизайну. Кажется, что все на своих местах, и нет никаких раздражающих элементов, которые выделяются негативным образом.

    Unity можно создать несколькими способами. Основные методы:

    • Близость  — Элементы, расположенные близко друг к другу, представляют собой единую группу
    • Выравнивание  — Элементы, выровненные друг с другом, кажутся связанными
    • Повторение также повторяющиеся элементы  — создать ощущение единства, особенно если это повторение выполняется регулярно.

    Искусство А. Р. Шакира

    Как применять принципы дизайна

    Изучение и следование установленным принципам графического дизайна позволяет создавать более цельные проекты, которые радуют пользователей и предлагают исключительный пользовательский опыт.

    Пренебрегать этими принципами проектирования следует с осторожностью и только после того, как вы полностью поймете их и цели, которым они служат.

    Образование

    5 способов развить глазомер для (хорошего) дизайна

    Улучшите свой дизайнерский взгляд с помощью 5 проверенных советов. Научитесь определять…

    05 января 2022 г. 4 мин чтения

    Портфолио дизайна

    5 принципов дизайна для создания вашего первого портфолио

    Узнайте, как создать портфолио профессионального дизайнера, следуя 5 ключевым принципам…

    10 декабря 2021 г. 12 минут чтения

    Портфолио дизайна

    Топ-5 самых востребованных дизайнерских профессий 2022 года

    Ознакомьтесь с самыми востребованными и высокооплачиваемыми дизайнерскими профессиями 2022 года.