Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер

Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Как снять профессиональное короткое видео своими силами

Команде социального проекта необходимо научиться снимать видеоролики. Контента для них достаточно: можно делать репортажи с благотворительных акций, фестивалей, интервью с волонтерами, лидером проекта или теми, кому вы помогаете. Снимать можно хоть каждый день. Но как создать короткое видео без привлечения профессиональных видеографов? В этом вопросе Теплице помогли разобраться создатель видеостудии «Видеофиш» Андрей Биес и режиссер и сценарист Александра Смирнова.

Специалисты назвали рекомендации, которые стоит учитывать при съемке видеоролика.

1. Подготовьте сценарий и план съемки. По словам Андрея Биеса, главное в съемке – не съемка, а подготовка к ней. «Хорошая подготовка избавит вас от непредвиденных ситуаций и излишней импровизации во время съемочного процесса», – говорит специалист. При съемке социальной рекламы или презентационного ролика необходим максимально подробный план, список реквизита, световые схемы и раскадровки. Раскадровка – это руководство для самих себя, чтобы не забыть об изначальной визуализации. Она может быть сделана от руки в любой форме.

Специалисты советуют при репортаже составить примерные вопросы для героев, продумать, чьи слова вы бы хотели включить в ролик. Если это благотворительный фестиваль, стоит взять интервью у создателя, участников и волонтеров.

2. Во время съемки делайте разные планы. Специалисты советуют снимать планы разной крупности: мелкий (детали), средний, крупный. Такие кадры можно использовать для перебивок в интервью и в целом для обогащения визуального ряда.

Еще по теме: Я мобильный: как провести профессиональную прямую трансляцию с помощью смартфона

3. Общение с героем. «Самая выгодная позиция при работе с героями – искренность», – говорит Биес. Стоит изучить тему разговора заранее, поинтересоваться деталями и уточнить информацию, во время интервью поддерживать простое человеческое общение. По словам видеографа, зрители почувствуют такое отношение, а вам удастся расположить героя.

«Например, в этом ролике от Google использован такой способ коммуникации, как повествование через призму семьи – сильнейшую эмоциональную связь человека. Зритель легко понимает героев, принимает систему ценностей. История кажется емкой и понятной, при этом хронометраж умещен в 60 секунд», – рассказывает Андрей Биес.

4. Пиши – сокращай! Монтируй – урезай! Не стоит создавать длинные видео, даже если вам жаль вырезать красивые моменты. Удержать внимание зрителя очень сложно. В среднем ролик должен быть 3-4 минуты.

При монтаже старайтесь совмещать крупный план со средним и статичный кадр с динамичным. В этом видеоролике Александра Смирнова обратила внимание на динамичный монтаж под ритм и работу с цветом.

Для монтажа на компьютере можно использовать Final Cut, Premiere Pro или бесплатный профессиональный видеоредактор DaVinci Resolve.  А приложения для профессиональной съемки на смартфон можно найти в подборке Теплицы.

5. Проверьте сторонние материалы, которые используете в ролике. Специалисты предупреждают, что могут быть проблемы с авторскими правами. Особенно с музыкой: Youtube просто заблокирует ваше видео. «Аудиотреки лучше покупать на специальных сайтах либо брать бесплатную, ее можно найти в посвященных этому группах в «ВКонтакте» и сайтах, но нет гарантии, что когда-нибудь ее не заблокируют. Если же брать классическую музыку, где срок давности, казалось бы, позволяет не беспокоиться о праве на авторство, то права все равно могут распространяться уже на исполнение конкретными музыкантами или оркестром», – говорит Александра Смирнова.

Изображение со свободной лицензией можно брать на специальных сайтах.

Типичные ошибки

1. Плохой звук. Если в видео важен контент, то без хорошего звука не обойтись. Это может быть простая петличка или микрофон-пушка, главное, следить за звуком во время съемки.

2. Недостаточная освещенность. Если вы еще не научились работать со светом, то используйте самый простой источник – дневной солнечный свет. Лучше заполнить картину светом полностью, чем импровизировать с разными источниками света без достаточного опыта.

3. Отсутствие динамики. И как следствие – скучное видео, плохая работа со светом и цветом, недостаток или перебор с эффектами, много лишних кадров, которые не несут никаких действий, эмоций или информации.

Как снимать красивые видео на мобильный

Ещё несколько лет назад достаточно было повернуть смартфон горизонтально, чтобы стать гуру съёмки: всё равно все телефоны снимали так себе. Сейчас у камер смартфонов есть возможности, которые выводят мобильные видео на новый уровень. Но большие возможности — это большая ответственность. Что же нужно делать, чтобы запись на мобильную камеру выглядела не хуже, чем на профессиональную?

УЧИТЕСЬ, УЧИТЕСЬ И ЕЩЁ РАЗ УЧИТЕСЬ

Как уже было сказано, смартфоны обзавелись множеством функций и режимов. Прежде чем начать запись, нужно ответить на несколько важнейших вопросов:

• Какая камера и какой объектив установлены в телефоне?
• Как она снимает при разной освещённости?
• Какие режимы съёмки есть на выбор? Чем они различаются?
• Что доступно в ручном режиме?
• Какой объём видео помещается в память?
• Как долго продержится заряд аккумулятора при активной съёмке?

Когда вы проверите работу аппарата, сможете быстро и правильно подбирать настройки съёмки видео. Это актуально, когда перед глазами хороший сюжет, который просится на YouTube, а разбираться с возможностями некогда. Не хочется терять плюсы хорошей камеры только потому, что было лень опробовать функции заранее.

У ASUS ZenFone Zoom, например, есть масса фишек специально для съёмки: тут и телескопический объектив, и трёхкратное оптическое увеличение, и масса настроек ручного режима (как в профессиональных камерах). Можно, конечно, ограничиться и стандартной съёмкой. Но зачем, когда можно сделать больше и круче?

СНИМАЙТЕ С РАЗНЫХ РАКУРСОВ

Главное и самое интересное в мобильных видео — это сюжет. То, что вы внезапно заметили и захотели зафиксировать.

Сравните, как лучше показать один и тот же объект: сделать длинную запись с одного места или создать несколько коротких зарисовок, демонстрирующих событие или предмет со всех сторон?

Конечно, лучше немного потрудиться, зато сказать больше. Ведь мобильные видео должны быть короткими. По опыту работы над YouTube-каналом Лайфхакера мы знаем, что записи длиной до минуты наиболее популярны. Как в 30–40 секунд вместить максимум? Только c помощью разных точек зрения.

Возьмите за правило: длительность кадров с одного ракурса должна составлять 5–10 секунд. Более короткие создадут эффект мельтешения, а более продолжительные вызовут скуку.

Совмещайте общие и крупные планы, особенно если зум камеры это позволяет.

ПРИМЕНЯЙТЕ ПРИЛОЖЕНИЯ

Конечно, видео, снятое с разных точек, нужно смонтировать. И не откладывать это в долгий ящик, иначе гигабайты отснятого материала останутся невостребованными.

Редактируйте ваши записи прямо в смартфоне с помощью встроенных пакетов приложений. У того же ASUS ZenFone Zoom есть Creative Studio — комплект программ для работы с записями и фото. Или же скачивайте нужные вам инструменты для записи голоса, работы с цветом и монтажа.

Чем лучше вы освоите приложения на смартфоне, тем больше хороших роликов сможете создать. И главное, научитесь делать это быстро.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СТАБИЛИЗАТОРЫ

Отличительная особенность мобильных видео — постоянная тряска. Над этим дефектом нужно работать в двух направлениях.

• Не бегайте с телефоном за объектом. Пусть перед смартфоном проносятся машины и люди, вы должны держаться стойко. Если и совершаете движения камерой, то только плавные и по одной оси (горизонтальной или вертикальной), иначе неизбежна путаница. Если приходится перемещаться, то потом вырезайте самые невнятные куски видео при монтаже. Показывайте только чёткие ракурсы.
• Используйте смартфоны со стабилизатором и автофокусом. Всё-таки хороший аппарат — это не меньше половины успеха. Ради качественных видеозаписей стоит отдать предпочтение смартфону, в котором есть и высокоскоростная лазерная фокусировка, и система оптической стабилизации. В этих вопросах ASUS ZenFone Zoom опережает многих конкурентов. Автофокус, например, наводится за 0,03 секунды. А стабилизация такая, что даже позволяет использовать длинную выдержку для фото. С такими функциями камеры не придётся таскать за собой штатив, съёмка и так пройдёт гладко.

ИЗУЧАЙТЕ ПРИЁМЫ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Даже если вы и не собираетесь делать карьеру оператора, кое-что полезное нужно выяснить: что такое композиция, как снимать видео с учётом принципа золотого сечения, почему не стоит ставить говорящего человека в центр кадра. У этих хитростей простая цель — сделать видео красивым. И у вас получится.

Ну и главное. Снимайте больше. Чем чаще вы достаёте смартфон, тем выше ваши шансы поймать в объектив по-настоящему крутой сюжет!

Как снять музыкальное видео: 15 советов от клипмейкеров

После того как мы выпустили подборку лучших клипмейкеров Беларуси, нам стало интересно: о чем надо помнить, чтобы снять музыкальный видеошедевр? Мы спросили у режиссеров, где искать недорогой реквизит, как поступить, если музыканты боятся камеры, и почему свет – это очень важно. Лови 15 советов от бывалых мастеров.

 

 1.   Песня, на которую ты снимаешь клип, должна тебе нравиться. Если трек тебе заходит, то работа над видео будет идти весело и продуктивно. Если же ты чувствуешь, что песня не в твоем вкусе и ты не в состоянии ее полюбить, то лучше и не браться. 

 2.  

Сценарий – краеугольный камень музыкального видео. Подробная раскадровка и качественный скрипт со всеми прописанными моментами сделают процесс съемки милым делом: ты сэкономишь время, нервы и не упустишь никаких деталей. Однако не стоит увлекаться: пока ты впиваешься глазами в вырисованные кадры, под боком может происходить что-то необычное. 

 3.   Обсуди идею клипа с заказчиками, но не позволяй им вмешиваться в сам процесс съемки. Звучит жестоко, но только ты должен(-на) быть в курсе того, как все будет выглядеть в итоге. Существенные правки, внесенные музыкантами по ходу съемок, автоматически сводят пользу твоего сценария к нулю. 
 

 4.   Будь готов(-а) к тому, что музыканты могут бояться камеры. В этом случае у тебя всего два выхода: снять тематический клип без их участия или записать классический лайф – любимый вариант альтернативных рок-групп. 

 

 

 

 

 5.   Если хочешь сделать увлекательный визуальный продукт, попытайся найти неожиданное решение. Ищи второй смысл в словах выбранного трека, иллюстрируй песню покадрово, создай резонанс между видеорядом и текстом – воссоздай в клипе то, чего не ожидает увидеть человек, слушающий этот трек на своем плеере. 

 6.   Используй съемочное время по максимуму. Лучше наснимать лишнего, чем во время монтажа высасывать кадры из ничего. 

 7.   Порой количество неудавшихся дублей напрямую зависит от того, насколько слаженно приглашенный актер работает с камерой. Не бойся менять актеров, если вы снимаете фрагмент длиной в 20 секунд за 20 часов. Теряя дубли, ты теряешь бесценные время и деньги. С другой стороны, постарайся не впадать в роль великого режиссера – обиженный твоим хлестким комментарием актер/звукарь/оператор может внезапно отказаться работать, существенно затормозив весь процесс. 

 8.   Когда ты снимаешь на открытой местности, не забывай о том, что погода – коварная штука. Внезапный дождь может в два счета смыть твою гениальную режиссерскую задумку, а крепкий мороз вцепится не только в щеки, но и в особо чувствительную технику. Кстати, холод никак не влияет на олдскульные кассетные камеры – плюсик в копилку VHS. 

 

 

 

 

 9.   Помни, что ты можешь снимать практически в любом общественном месте: на улице, в магазине, торговом центре или баре. Ни знак перечеркнутой камеры, ни злобный охранник не могут остановить твой творческий перформанс. Если же кто-то начнет бузить – делай ставку на закон. 

 10.   Не бойся использовать технические приблуды. Панорамные камеры, краны, квадрокоптеры и экшн-камеры помогут тебе дополнить классный трек не менее классной картинкой. Благо, что все эти девайсы можно не покупать, а брать в аренду. Кстати, снять толковый клип можно даже на смартфон, главное – обзавестись стабилизатором, чтобы не создавать эффект штормовой палубы. 

 11.   Если твой бюджет стремится к нулю, не стоит влезать в долги и кредиты – займись краудфандингом!

Отправляйся на Ulej или Kickstarter, описывай свой проект максимально привлекательно и жди донейшн. Так, например, успешно накраундфандили себе на клип гомельчане из ТТ’34 (правда, еще не выпустили). 

 12.   Проявляй изобретательность, особенно в условиях ограниченного бюджета: отсутствие навороченной камеры может стать отличным поводом для съемки VHS-клипа, а дефицит профессиональных моделей – мотивом для поездки в ближайший театральный институт, чьи студенты с радостью поучаствуют в культурном движе. Так что не загоняй себя в рамки – ищи альтернативу!

 13.   Не растрачивай весь бюджет на реквизит.

Специальные костюмы можно за копейки арендовать в том же ТЮЗе, люксовую одежду – получить от определенного бренда по бартеру. Если же ты ищешь нечто особенное, прошерсти барахолки, секонды и чуланы товарищей – там скрываются удивительные вещи. 

 14.   Помни о том, что помимо съемки есть еще постпродакшн, от которого будет зависеть вся сочность картинки. Поэтому не забывай следить за балансом белого и экспозицией. Нет смысла монтировать засвеченный видос с заваленным горизонтом. И да, научись выставлять свет: от этого элемента зависит слишком многое. 

 15.   Будет обидно, если YouTube заблокирует клип из-за невыставленной плашки 18+: снимая откровенные сцены, позаботься о возрастном рейтинге. Тут есть небольшая хитрость: художественный образ, содержащий некоторую наготу, не является эротикой – пометь это в своем сценарии. 

 

 

 

 

Благодарим за помощь в составлении материала Илью Копытова, Влада Белова («Погода Огонь»), Владимира Кивачука (Jodov Production) и Марию Монакову (DVA cine). 
 

Чтобы больше вдохновиться отечественной школой клипмейкинга, зацени нашу подборку лучших мастеров музыкального видео Беларуси.

 

Фото by Jacob Owens

советы от профессионала – Samsung Newsroom Россия

Глядя на работы видеографа и продюсера Сэма Эванса, сложно поверить, что эти профессиональные видео были созданы с помощью смартфона Samsung Galaxy S20. Тем не менее, это правда: Эванс признается: несмотря на то,что изначально сам был настроен скептически, он быстро убедился — создавать по‑настоящему качественные ролики на современном смартфоне действительно возможно. Сэм согласился раскрыть секреты своего мастерства и поделился советами о том, как использовать возможности камеры мобильного устройства по максимуму.

 

 

Совет 1: Используйте естественное освещение

Студийные лампы и встроенная вспышка мобильной камеры — отличный инструмент в среде с контролируемым искусственным освещением, но при необходимости Galaxy S20 позволяет эффективно использовать и естественное освещение. Это особенно пригодилось фотографу во время полета на вертолете над Сан-Франциско: на видео ему удалось передать эффект теплого свечения на закате. «Всего у нас было три S20,и мы смогли поэкспериментировать. Двое из нас использовали ручные штативы,а третий — карданный подвес, благодаря чему мы смогли добиться по‑настоящему кинематографичных кадров. Впрочем, в режиме Super Steady на S20 можно было обойтись и без этого. На этот смартфон можно снять целый фильм!», — поделился впечатлениями Сэм Эванс.

 

Кроме того, на закате объекты отбрасывают естественные длинные тени, которые полностью меняют настроение видео. А с режимом ночной съемки Bright Night на Galaxy S20 можно продолжать съемку до самого вечера: на каждом кадре, в том числе,сделанном в сумерках, будут ясно видны все детали.

 

Совет 2: Используйте зум, чтобы добавить перспективу

Использование зума позволяет добавить профессионального лоска вашим видео и помогает лучше сформировать контекст для повествования. В Сан-Франциско на Эванса произвели мощное впечатление яркие двери и подъезды домов, и фотограф решил, что в видео обязательно нужно включить кадры с ними. Это удалось сделать благодаря зуму на Galaxy S20, ведь при съемке фото смартфон позволяет увеличить объект в 100 раз, а на видео — в 30 раз в зависимости от установленного разрешения.

 

Зум помогает управлять вниманием зрителя: например, сфокусируйтесь на определенном здании и постепенно отдаляйте кадр, чтобы продемонстрировать весь городской пейзаж. Такой прием поможет показать объект съемки в более широком контексте всей сцены и привнести новый смысл. Более того, в Galaxy S20 имеются предустановленные параметры масштабирования, благодаря чему вы сможете быстро достичь идеального уровня в одно касание по экрану.

 

Совет 3: Время — ваш друг

Съемка в режиме «Гиперлапс» — универсальный прием, который позволяет добиться целого ряда различных эффектов. Она является идеальным решением, когда необходимо показать ход времени, да и в целом подобные кадры выглядят очень классно. В Сан-Франциско видеограф решил попробовать режим ночной гиперлапс съемки, и результат получился блестящим. Как и в случае с режимом Bright Night, при этой настройке используются огромные матрицы Galaxy S20, благодаря чему результирующие кадры становятся ярче и четче, чем когда-либо. «Это был один из моих самых любимых моментов в видео. Нас очень удивило то, сколько разных эффектов гиперлапс съемки доступно в Galaxy S20. Мы довольно долго изучали различные настройки, играли с насыщенностью света и движением, чтобы добиться самых разных эффектов — и я предлагаю вам тоже попробовать поработать с этим режимом» — говорит Сэм Эванс.

 

Отдельное преимущество использования смартфона для съемок, по словам продюсера, — возможность оставить тяжелое оборудование дома и снимать видео на устройство, которое умещается в кармане. Профессиональное качество кадров,снятых Сэмом на Galaxy S20, подтверждает это.

10 секретов технического писателя / Блог компании Directum / Хабр

Я – технический писатель, 4 года снимаю обучающие видеоролики для системы Directum RX. В беседе со мной коллеги часто слышат:

• «К ролику пришли замечания»;
• «Дай, пожалуйста, доступ к роликам»;
• «Любовь к роликам» и тому подобное.

Наверное, в их головах рисуются примерно такие картинки:

Вообще последняя картинка не далека от правды. Я люблю обучающие видеоролики, которые снимаю. По факту это скринкасты, разбавленные анимированной инфографикой и визуальными эффектами. В них есть качественная озвучка и субтитры. Они публикуются на YouTube и добавляются в веб-справку по системе. Их общая цель – научить сотрудников использовать систему на полную катушку с максимальной пользой. Вот пример:

Создание такого ролика состоит из 10 этапов. Именно о них я расскажу в этой статье. Плюс поделюсь любимыми «граблями» каждого этапа.

Речь пойдет именно о технических этапах разработки ролика: написании сценария, съемке, монтаже и т.д. Я осознанно пропускаю мучительный этап выбора темы, а также анализа, нужен ли ролик вообще, или лучше подойдет текстовая инструкция. При желании можем пообщаться об этом в комментариях.

Будем считать, что на входе уже есть тема ролика, четко обозначенная целевая аудитория и назначение ролика. Пора творить!

Этап первый. Исследование

У этого этапа две цели: читерская и утопическая.

Читерская цель: собрать полезные материалы, которые облегчат прохождение следующих этапов.

Я создаю документ, в котором:

• записываю входные данные: тему, цель ролика и целевую аудиторию (ЦА). Они помогают отбирать информацию для ролика. Я спрашиваю себя: эта информация поможет достичь цели, раскрыть тему, она точно необходима указанной ЦА? Ответ «да» – добавляю информацию в ролик, ответ «нет» – удаляю;
• составляю список материалов для изучения: ссылки на разделы справки, статьи, исследования, уроки из курсов обучения;
• вставляю ссылки на похожие ролики конкурентов. Пишу, что из чужих роликов можно позаимствовать и как лучше не делать. Например, благодаря чужим «граблям» появилось правило: в наших роликах не добавлять важную информацию в самом низу экрана. Иначе на YouTube она перекроется плеером:

• добавляю мнения экспертов компании. Записываю, какие примеры из жизни стоит показать в ролике, уточняю, с чем у пользователей обычно бывают сложности. Например, узнаю, в заполнении каких полей сотрудники клиентов путаются чаще всего и почему;
• составляю план (скелет, рыбу) ролика. План ролика понадобится для достижения утопической цели первого этапа, а именно: сформировать у меня и согласующих единый образ будущего ролика.

Обычно над роликом работает 3-4 человека:

• технический писатель – основной исполнитель;
• эксперт и/или аналитик – согласующие, которые проверяют полезность контента, помогают придумать «живые» примеры;
• нормоконтролер – согласующий, второй технический писатель, который смотрит на текст «свежим взглядом», вычищает «воду», опечатки, следит за стилем.

У всех участников на первом этапе в голове должна сложиться общая картинка ролика. Поэтому мы встречаемся всей командой, смотрим результаты исследования, совместно исправляем и дополняем план. Я называю вторую цель утопической, потому что фантазия играет злые шутки. Одни при словах «один кадр наезжает на другой» представляют красивую смену кадров, другие – жестокие разборки мафии. В любом случае нам удается договориться по ключевым моментам.

Из интересного: на следующих этапах мы не останавливаем работу, если один из согласующих недоступен (ушел в отпуск, заболел, уехал в командировку). Нормоконтролера безболезненно подменяет любой другой технический писатель. Эксперта и аналитика никто не заменяет, так как слишком долго погружать нового человека в тему. По возвращению эксперт или аналитик «догоняет» нас, смотрит проделанную работу и выкатывает замечания, которые мы исправляем или нет – в зависимости от критичности.

Этап второй. Разработка сценария

Моушн-дизайнеры обычно делают сценарии к видео в виде раскадровки. Мы попробовали делать так же для обучающих роликов. Нам не понравилось. Я и согласующие хорошо знаем систему и можем в уме представить, что будет происходить на экране при фразе «С помощью контекстного меню откроем карточку документа». В общем, мы решили не тратить время на скриншоты.

Добавляем только основные, которые можно представить по-разному. Например, для ролика про папки, я добавляла скрины содержимого папок, так как каждый мог представить их по-своему:

Текст сценария разделен заголовками на смысловые части:

• Введение погружает в тему ролика. В нем обычно описана история, которую рассмотрим в ролике: в компанию по почте пришло письмо, делопроизводителю нужно его зарегистрировать…
• Основное содержимое состоит из порядков действий и связок, которые объединяют всю информацию в единый рассказ.
  

  Обычно я копирую подходящий текст из справки. Из одного раздела беру объяснение, как создать документ, из другого – как отправить его на согласование. Текст справки уже согласован, а значит замечаний к этой части сценария, скорее всего, не будет, что мне на руку.

• Заключение резюмирует все, о чем рассказано в ролике. В нем нужно раскрыть бизнес-эффект, побудить повторить действия самостоятельно.

Когда пишу сценарий, прогоняю весь порядок действий в демобазе. Демобаза – это тестовый экземпляр нашего продукта для съемки ролика. Тексты, которые ввожу в поля, добавляю в текст, чтобы согласующие проверили их. Для всех описаний, которые не должны попасть в озвучку, применяю специальный стиль Word (

голубой курсивный текст на скриншоте ниже

). На 8 этапе расскажу, зачем нужен этот стиль.

Документы, которые хочу использовать в качестве примеров в ролике, тоже добавляю в сценарий. Подготовить их помогает аналитик. Стараемся, чтобы документы были максимально похожи на те, с которыми работает целевая аудитория. Например, показываем пример реального протокола совещания, чтобы секретарям было проще применить ролик к своей ситуации. Само собой, у нас уже есть шаблоны согласованных протоколов, договоров, входящих писем и пр.

Итого, сценарий в нашем случае – это портянка текста, в которую входят:

1. Текст озвучки.
2. Описания, необходимые только для съемки ролика.
3. Основные скриншоты.

Пример:

Когда сценарий готов, отправляю его на согласование. На согласовании сценария стараемся не задерживаться, не цепляемся к мелочам. Основное согласование будет после съемки ролика. Например, не «вылизываем» формулировки до идеала: напечатанный текст и озвученный все равно воспринимаются по-разному. Самое важное – утрясти основные моменты, не должно остаться замечаний, из-за которых придется переснимать весь ролик или большую его часть.

Этап третий. Разработка инфографики

Обучающие ролики не обходятся без теории. Сложно чему-то научить без объяснения терминов и прочих основ. Теория – априори статичный текст. На ее изучении зритель легко может уснуть. Чтобы этого не произошло, на третьем этапе я добавляю инфографику.

На самом деле фантазия начинает работать еще при написании сценария. От текста озвучки зависит, как будут появляться элементы в инфографике. Например, можно написать: «Контрагент через сервис установил обмен электронными документами с нашей организацией». Тогда в инфографике сперва будет появляться иконка контрагента, потом – иконка сервиса обмена и документа, далее иконка нашей организации. Но такой порядок нелогичен. Будет лучше, если иконка сервиса обмена появится последней и «свяжет» две организации между собой. Ведь электронный обмен как раз это и делает: связывает организации. А значит предложение нужно написать так: «Контрагент и наша организация через сервис установили обмен электронными документами».

Если теория сложная, и ее в ролике много, то первые зарисовки инфографики я делаю на бумаге, фотографирую и добавляю в сценарий перед отправкой на согласование. Выглядит это примерно так:

Бывают и совсем минималистичные зарисовки:

Когда сценарий стабилизируется, начинаю делать инфографику в Microsoft PowerPoint. Выбрали этот инструмент потому что:

• технические писатели – НЕ дизайнеры, в отличие от проф. программ по инфографике, PowerPoint легко изучить. Обычно программа уже знакома большинству «уверенных пользователей ПК», поэтому можно быстро подключить еще одного сотрудника на помощь в съемке, если заболел основной исполнитель, или дедлайн опять подкрался незаметно;
• инфографики в ролике все же гораздо меньше, чем скринкастов продукта. Цель инфографики – доступно и наглядно объяснить теорию, схемы, взаимосвязи, а для этого возможностей PowerPoint вполне хватает.

Первое время было сложно делать интересные эффекты в PowerPoint. Тут две причины:

Во-первых

, программа скрывает гораздо больше возможностей, чем многие знают. Например, я не знала про панель «Область выделения». С ее помощью с объектами на слайде можно работать как со слоями: просто перемещать на задний или передний план, скрывать, удалять.

Еще я научилась использовать смарт-направляющие и сетку, изменять стандартные фигуры по узлам и многое дорогое.

Пример изменения фигуры по узлам:

Во-вторых, мне не хватало насмотренности и дизайнерского опыта. Спасибо моушн-дизайнерам компании – они поделились советами. Рассказали основные правила композиции, показали, как можно упростить и повторить в PowerPoint инфографику из их крутых роликов. Через некоторое время я даже в рекламе и в новостях стала подмечать интересные фишки и переносить их в свою инфографику.

Теперь получается, например, что-то такое (фрагменты 00:00 до 00:46 и 04:06 по 5:25):

Этап четвертый. Настройка демобазы

Перед съемкой ролика я перепроверяю демобазу:

• удаляю тестовые данные, которые создавала при написании сценария. Странно будет, если в системе уже создан документ, который в ролике, вроде как, только что пришел от контрагента;
• настраиваю ширину областей. Стараюсь, чтобы было как можно меньше развернутых групп. По возможности избавляюсь от обрезанных данных и многоточий. Все это помогает убрать «визуальный шум» на видео;
• создаю «красивые» объекты: пользователей с живыми именами, документы со знакомыми названиями – не Test, а «Заявление на отпуск».

Было

Стало

Этап пятый. Съёмка и черновая озвучка

Съемка и монтаж ролика проходят в Camtasia Studio 8. В целом, программа устраивает: интуитивно понятный интерфейс, изучить просто, возможностей достаточно. Некритичные нарекания к в нашей версии программы:

• требовательна к оперативной памяти;
• «тормозит» при работе с большими, фрагментированными проектами;
• невозможно изменить движение мыши;
• устаревший вид у эффекта «горячие клавиши».

Съемка – один из самых быстрых этапов. Можно управиться за полчаса. Главные правила, которых я придерживаюсь:

1. Следить, чтобы движения мыши были плавными, но не затяжными, без резких скачков. На скринкастах зритель следит за мышью, как за указкой. Она должна проходить «незапутанную» траекторию, чтобы не собирать глаза зрителя в кучку. Плюс, я уже описала большой минус Camtasia выше: при монтаже движение мыши будет почти невозможно поправить.
2. Нужно наводить курсор мыши на элементы, о которых говорится в сценарии. На них появляется системное выделение, например, кнопки при наведении меняют цвет. Благодаря этому при монтаже элементы не придется специально выделять эффектами.
3. Нужно без ошибок писать названия документов, текст переписки и прочие подобные вещи. После ввода обязательно все еще раз проверять. Опечатки при монтаже тоже поправить будет сложно. Соблюдать это правило техническим писателям проще, так как отслеживание ошибок в тексте – наш профессиональный скилл.
4. Нужно избегать появления всплывающих подсказок (хинтов) к кнопкам, если этого не требует сценарий. Это делается, чтобы по максимуму уменьшать визуальную нагрузку на зрителя.

Четыре этих правила упрощают творчески-технический процесс монтажа. Соблюдая их, можно снять ролик быстрее и дешевле.

Первая озвучка в ролике черновая. Я записываю ее на самую простую гарнитуру. Бедным согласующим приходится мириться с перепадами звука, клацанием клавиатуры – «музыкой» отдела документирования – и моей особенностью «съедать» окончания слов.

Кстати, через пару месяцев съемки роликов вы чувствуете себя профессиональным актером озвучивания, даже если не любите свой голос.

Мы специально делаем черновую озвучку минимальными усилиями, потому что во время согласования ролика к тексту с большой вероятностью будут замечания. Не все, что хорошо читалось при согласовании сценария, складно звучит в видео. Такое нужно поправить. Каждый раз перезаписывать весь звук из-за небольших доработок – слишком дорого. Хорошую запись делаем один раз, после согласования ролика.

Этап шестой. Монтаж

Когда новичок начинает монтировать ролики, самое частое замечание: «Тут слишком быстро, а тут слишком медленно». Речь идет о ритме ролика. Его начинаешь чувствовать с опытом – становится понятно, где ускорить, где замедлить. Для начала предлагаю следовать базовой рекомендации: между фразами при смене кадра вставлять паузу длительностью 1-2 секунды. Это не работает на 100%, но хоть какой-то старт, чтобы начать вырабатывать среднестатистическое чувство ритма, подходящее большинству.

Во время монтажа я совмещаю черновую озвучку и видео, ускоряю моменты ввода текста, делаю переходы, добавляю эффекты, вставляю инфографику в нужные места.

Главное правило монтажа – порядок и группировка. В Camtasia я размещаю видео на первой дорожке, эффекты на третьей и выше, аудио сразу после всех эффектов, последняя дорожка – субтитры. Когда эффекты накладываются друг на друга, они занимают несколько дорожек, поэтому я их группирую. Позже эти простые правила порядка на дорожках помогают исправлять ролик. Быстро находить, где нужна правка. Контролировать, чтобы после исправления видео, аудио и эффекты остались на своих местах.

Чтобы сделать некоторые эффекты, приходится включать смекалку. Например, эффект «карусели» из кадров и эффект «наезжания» одного окна на другое создаются в несколько этапов. Для новичков отдела я записала видео, как их настроить, чтобы информация не передавалась из уст в уста.

Вообще, придумывание инфографики и эффектов – мои любимые этапы разработки ролика.

Этап седьмой. Согласование и опытная эксплуатация

Когда с монтажом покончено, ролик публикуется в формат MP4, отправляется на согласование и параллельно на опытную эксплуатацию (ОЭ). Наступает момент истины! Я узнаю, совпали ли фантазии согласующих о ролике с тем, что было в моей голове.

В ОЭ участвуют люди, которые чаще всего используют ролики в работе или хорошо понимают потребности целевой аудитории ролика. Обратную связь дают преподаватели курсов обучения по системе, обязательно аналитики и внедренцы.

Когда все замечания собраны, я их анализирую, обсуждаю с согласующими. В первое время мы пытались исправлять все подряд:

• рука при съемке слегка дернулась, и движение мыши вышло путаным – исправляем;
• появилась небольшая кнопка в правом верхнем углу экрана, на которую в ролике даже не нажимаем – исправляем;
• одному из трех согласующих не понравился цвет фона в анимации – исправляем.

Трудоемкость исправления роликов была невообразимая!

В итоге стали жестко расставлять приоритеты замечаний, некоторые – без угрызений совести отправлять в бэклог, например, те, которые на первый взгляд похожи на вкусовщину:

• не нравится цвет иконок или фона в инфографике;
• мешает фоновая музыка;
• не нравится, что диктор озвучивает содержание ролика.

Такие замечания исправляем, если они повторяются в следующих роликах. К примеру, в старых роликах у нас есть фоновая озвучка, а в новых мы от нее отказались.

Если до дедлайна совсем мало времени, отправляем в бэклог замечания, которые не влияют на понимание ролика:

• в озвучке 4 раза используется слово «период»;
• нужно в озвучке убрать упоминания названия полей «Поручение» и «Общий срок». Достаточно, что мы их подсвечиваем.

Такое исправляем при актуализации ролика по новинкам системы.

Примерно за 2-3 круга ролик согласуется.

Лайфхак: на обсуждениях с согласующими я часто использую диктофон. В силу наших характеров мы высказываемся быстро, эмоционально и живо, запись помогает ничего не упустить при исправлении.

Этап восьмой. Переозвучка, чистка и итоговый монтаж

Когда ролик согласован, перезаписываем звук с диктором. Диктора мы выбрали из наших сотрудников – устроили кастинг для желающих и взяли на заметку несколько голосов.

Для подготовки к записи диктор читает сценарий и смотрит ролик с черновой озвучкой, чтобы понять акценты. Перед тем как отдавать сценарий диктору, я удаляю из него всю рабочую информацию. Помните, я обещала рассказать, зачем она выделена курсивным голубым текстом?

Как раз, чтобы средствами Word в два клика очистить сценарий от ненужного диктору текста.

Мелочь, выигрыш во времени небольшой, а все равно приятно. Иногда специально для диктора отмечаю в сценарии ударения, выделяю места, где нужно сделать паузы.

Сейчас запись происходит в звукоизолированной радиорубке на диктофон с подключенным микрофоном. Раньше приходилось отгонять всех от переговорки, чтобы не было фонового шума, и заворачивать диктора в рулон поролона, чтобы совсем исключить акустические несовершенства.

Перед записью делаю тестовую запись. Проверяю, получившееся качество и сравниваю с предыдущими записями. Особенно тщательно подхожу к проверке, если запись проходит в новом помещении или с другим оборудованием.

Горький опыт: однажды я сделала запись без какого-либо тестирования. В итоге на следующий день пришлось извиняться перед диктором и просить сделать запись еще раз, но на другое оборудование. По закону подлости во время первой записи диктофон пришел в негодность. Вся озвучка была с шипением на фоне. Я об этом узнала слишком поздно.

Во время записи,

если диктор запнулся

в середине предложения,

прошу повторить предложение еще раз целиком

. При сведении звука очень сложно соединять кусочки предложения с запинками, интонация может не совпасть или заикание не получится вырезать, не обрезав соседнее слово.

Даже чистовая запись нуждается в обработке. С помощью бесплатной программы Audacity я разделяю монотрек на стерео, поднимаю общий уровень громкости, удаляю щелчки, провожу минимальную чистку. Ничего сверхъестественного! Спасибо за детальную инструкцию моушн-дизайнерам компании.

Кстати, очень быстро начинаешь визуально узнавать вздохи и быстро их вырезать.

Естественно, новая запись не ложится на видео идеально. В Camtasia Studio приходится регулировать длительность. Это занимает немного времени. Дорожку с чистовой озвучкой вставляю выше черновой. Совмещаю, где необходимо, добавляю паузы или наоборот удаляю. Потом дорожку с черновой озвучкой удаляю.

В конце уменьшаю размер итогового видео с помощью XMedia Recode. Ролик на 129 Мб после сжатия превращается в ролик на 29 Мб, при этом качество не теряется. В результате, файл быстрее загружается на все ресурсы и не сильно увеличивает размер справки.

Этап девятый. Субтитры

Субтитры мы стали добавлять недавно, в конце 2019 года. Озадачились этим, потому что некоторые клиенты не могут смотреть видео со звуком: на их рабочих местах нет наушников и колонок. YouTube может автоматически добавить субтитры, но в них нет нормальных знаков препинания, страдает раскадровка, некоторые слова неправильно распознаются. Поэтому теперь мы сами готовим субтитры в виде файлов *.SRT и загружаем их на YouTube вместе с роликом.

По субтитрам есть ГОСТы и стайлгайды, которые используют в сериалах. Мы почитали некоторые, выписали для себя важное, дополнили чем-то из личного опыта. Полный список слишком длинный, напишу лишь несколько рекомендаций:

1. Добавляйте субтитры в одну, максимум две строки. Три строки читать сложно, так как они занимают много места.
2. Чтобы читателю было удобнее и быстрее читать субтитры, можно сокращать фразы сценария, где это уместно. Например, вместо «Дата регистрации заполнилась сегодняшней датой» написать «Дата регистрации – сегодняшняя дата».
3. При делении предложения на два субтитра предлог и союз нужно переносить во второй субтитр. Например, предложение «Заполним дату и ответственного за документ» нужно делить так: «Заполним дату», «и ответственного за документ».
4. Каким бы простым и коротким ни было слово, оно должно показаться на экране как минимум на 1,5 секунды, иначе зритель может его не заметить.
5. В конце субтитра ставьте точку. Запятые, двоеточия, точки с запятой используются так же, как и в обычном письме.

Еще у меня есть два интересных наблюдения.
Первое: если хотите кого-то наказать за сложносочиненные и -подчиненные предложения, заставьте человека сделать субтитры.
Второе: субтитры отлично проверяются с хорошим роком в наушниках вместо исходной озвучки.

Этап десятый. Публикация

Финишная прямая. Во-первых, ролик с итоговой озвучкой я еще раз отправляю согласующим, чтобы они порадовались результату и написали замечания, если что-то смутит в чистовой озвучке.

Вместе с субтитрами публикую ролик на YouTube. Потенциальные клиенты могут найти их на официальном канале, в соц. сетях, по ссылке от коллеги. Вообще, иногда ролики становятся маленьким, но значимым аргументом, чтобы купить нашу систему.

Также добавляю ролик в справку в раздел с видеороликами. В справке ролики смотрят клиенты, которые уже купили систему. С их помощью они могут самостоятельно внедрить систему или, после курсов обучения, через некоторое время освежить информацию в памяти.

В справке настраиваю временные метки для ролика. Они помогают понять, о чем ролик, и быстро найти нужный момент при повторных просмотрах.

На этом работа над роликом закончена!

Заключение

Итого, чтобы снять 10-минутный обучающий ролик, нужно:

• ~80 часов;
• ПО: демобаза, Word, PowerPoint, Camtasia Studio, Audacity, XMedia;
• требовательные, заинтересованные в результате согласующие;
• терпение, внимательность и горящие от вдохновения глаза.

Все этапы, которые я перечислила, проходят по принципам методологии Scrum: есть спринты, митинги, демо, ретро и т.д. Это отдельная большая тема, поэтому не останавливаюсь. Кроме этого, я вырезала информацию, как мы выбираем темы для новых роликов, оцениваем их «нужность», как расставляем приоритеты актуализации роликов. Спрашивайте, если что-то интересно. На этом все. Хорошим всем кРоликов!

Как снимать видео в домашних условиях?

На чтение 5 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 28.08.2019

Как снимать видео в домашних условиях? Или зачем кондитеру видеоролик?

“Кондитерская есть – видео буду снимать!” – подумала я.
Первый полноценный видео ролик для Youtube, если это так можно назвать, приходится на февраль 2017 года. Готовила блины, штатива не было, понимания, как правильно снимать – тоже. Особенно удалась музыка!
Следующий ролик снимала на фотоаппарат. С шефом пол дня пыхтели – снимали рецепт шоколадного бисквита. Далее начали выкладывать все, что могли. Как это было сделано… Не судите строго – учились на ошибках. Иногда пересматриваю и смеюсь до слез. И, ведь, посмотрите, как важно я варю мармелад. Это шедевр!

Зачем кондитеру видео ролик?

Да, правда, зачем так заморачиваться, когда сделал фоточку и все рады. И не нужно мучатся с подготовкой и монтажом.

Видео привлекает внимание. Подсознательно, люди доверяют видео больше, чем статичному изображению, так как, действительно думают, что подделать результат сложнее. Быстрее можно передать смысл, мозг не напрягается. Ветер дует, вода ниспадает каскадом. Вроде понятно, а каждый представил разное. Но, в видео автор может четко показать, как ветер дует и что вода ниспадает с водопада Ниагара, а не из водопровода. Разница ясна?

Видео чаще делятся, и этот факт доказан. Вот, статистика из аккаунта Instagram Cardamonclub. Ведем блог для начинающих кондитеров. Пишем, как монетизировать хобби. Много говорим про зефир. Специально для этой статьи провели эксперимент и выложили несвойственное для блога видео с мопсом. Посмотрите сколько человек поделились видео. Ок, собачки и кошечки — это смешно и мимишно. Точно так же зашло бы любое веселое видео. Не остановились и выложили профильное видео и фото. Посмотрите на результаты. Фото гораздо красивее, а насколько меньше им поделились. Остались вопросы?

Видеоролики затягивают, а особенно короткие ролики со смыслом. Не призываю бросить всё и снимать в стиле 5-Minute Crafts, поверьте, минута такого легкого ролика скрывает за собой сценарий, раскадровку, режиссуру, идеальный свет, студия, монтаж, пост продакшн.

Начните с простого, снимайте в стиле STOPMOTION (покадровая анимация).

Для работы понадобится телефон, штатив. Свет очень важен, но просто забудьте о нем в начале пути, потом купите. Компьютер, желательно с мощной видеокартой и программа для обработки видео. Телефон с камерой. Если у вас iphone – повезло. Если кнопочный, купите с более или менее нормальным качеством фото камеры. Если в семье есть фотоаппарат, то отнесите себя к обладателям айфон. Видео с бисквитом было снято на фотоаппарат Nikon D3100 Kit, спасибо дочери Альбины.

Программное обеспечение.

Пользуюсь Movavi Недорогая и простая в использовании программа. Для домашнего использования то, что надо. Да, скорее всего есть лучше, удобнее и пр. Привыкла, да и ролики сама уже давно не монтирую. Но навыки монтажа позволили по-другому взглянуть не только на работу съемочной команды, но и открыть другие форматы контента.

Съёмки.

Съемки начинаются со сценария. Чем лучше подготовитесь к съемочному процессу, тем меньше постобработки. Проверено!

Сценарий нужен для того, чтобы важно надуть щеки и назвать себя сценаристом. А если честно, сценарий поможет собрать мысли в одну кучу. Продумать план съемок. На этом этапе картинки встанут по полочкам и придет понимание инвентаря и планов. Попробуйте, напишите первый сценарий, какие ощущения?
Предлагаю снять сборку капкейка или торта. Начните, помним мои блины))) Затянет, усложните, нет – будете знать.

Подготовка площадки.

Уберите лишнее и подготовьте заранее то, что планируете использовать. Отвесьте, взвесьте и т.д. Подготовка позволит в дальнейшем не суетится в поисках того венчика или нужной чаши. На площадке можем полтора часа готовить кадр и за 20 минут отснять 15 минутный ролик. Подготовка значит все. Тяжело в учении — легко в бою (с) Великий полководец Суворов.

Ну, когда же, когда начнем, спрашивает сын.

Использую Смартфон Xiaomi Mi 8 и штатив этой же компании. С Bluetooth кнопкой, удобно работать, но минус в том, что, если телефон тяжелый и голова наклонена вперед заваливается. Но он настолько мобилен! Сторис, прямые эфиры, только с этим штативом. Выбирайте, что будет удобно. Штатив подходит к любым моделям.

Штатив и то, на чем готовите, приклейте намертво скотчем, чтобы картинка не прыгала. Поверьте, так надо.

Съемки в стиле stopmotion.

Сделали кадр и передвинули. Сняли-передвинули. Чем больше движений в кадре, тем интереснее смотрится. Пусть

помидоры шевелятся, а макароны пытаются сбежать. В каждом кадре все должно шевелится, перемещаться. Не быть статичными.
Далее все +100500 кадров перегрузите в компьютер и выложите на монтажный стол в Movavi.
Не спешите грузить сразу все. Начните с 10-15 фото. Обычному компьютеру тяжело справится с большим объемом кадров. Поэтому, начните с малого. Выделите фото и выставьте в свойствах клипа длительность 00:00:00:130. Чем меньше значение, тем быстрее будет двигаться картинка. Соберите видео и сохраните. Обработайте таким образом все видео. Фарфалле вышло в 7 эпизодов.
После того, как эпизоды готовы, соберите по очереди на монтажном столе в полноценный клип. Музыка, занавес! Вуаля, вот, ваш первый клип готов.

Если расстроены результатом, помните, все с чего-то начинали. Я с убогих блинов, Стив Джобс с гаража. Не измеряйте свою половину с чужой серединой. Но, если настроены работать, результат будет! Проверено!

Грузите на Youtube или любые соц. Сети. Отмечайте Cardamonclub. Буду репостить ваши работы.

Добро пожаловать в мир видео! Пристегнитесь, будет увлекательно!

Понравилась статья? Ставьте звезды, делитесь с друзьями, задавайте вопросы.

Кстати, могу рассказать, откуда брать музыку чтобы не банили на Youtube. Интересно?

Пешкова Оксана.

Автор публикации

6 Комментарии: 2Публикации: 306Регистрация: 08-10-2020

Съемка видео дома — Советы и уловки, чтобы стать более профессиональным

Независимо от того, постоянно вы работаете из дома или нет, возможность снимать приличное видео стало основным набором навыков, необходимых практически каждому, кто хочет эффективно общаться. Дело в том, что по мере того, как мы становимся более глобальными, нам нужно снимать, показывать, демонстрировать и общаться, и видео — отличный способ для этого.

Хорошая новость заключается в том, что по мере того, как оборудование становится более дешевым и доступным, оно также становится лучше по качеству и проще в использовании, что делает его более доступным для всех нас.Сегодня мы рассмотрим некоторые виды снаряжения и техники, которые должны соответствовать трем квалификационным требованиям:

1. Оно должно значительно улучшить кое-что. Это должно напрямую влиять на качество вашего конечного продукта, иначе в чем смысл?

2. Он должен быть относительно доступным. «Я дам вам несколько вариантов на выбор в зависимости от вашего бюджета».

3. Он должен быть простым в использовании. «У меня нет времени изучать сложную технологию. Мне просто нужно, чтобы она работала». Здесь мы говорим о более или менее подключи и работай.»

Мы все были свидетелями того видео, на котором человек стреляет себе в нос, и его освещает то, что выглядит как первая лампочка Эдисона, разговаривает с нами из эхо-камеры или сидит перед окном, как если они участвовали в программе защиты свидетелей. Хорошая новость заключается в том, что каждую из этих проблем легко исправить. Все, что вам нужно, — это немного знаний и, в некоторых случаях, доступное по цене оборудование.

Начнем со звука • Хороший звук, возможно, важнее хорошего видео.Правда в том, что люди будут терпеть более низкое качество изображения, чем терпят низкокачественный звук.

1. Я рекомендую этот видеомикрофон от Rode за 60 долларов. Просто подключите его к телефону или камере, и вы значительно улучшите качество звука. Он доступен по цене, значительно улучшен и невероятно прост в использовании.

2. Если вы хотите перейти на новый уровень, нам нужно установить петличный микрофон. Обычно приличный из них с микрофоном стоит от 700 до 1000 долларов.Представляю вам Rode Wireless Go за 200 долларов. Один конец подключается непосредственно к вашему телефону или камере, а другой прикрепляется к вам. Приятно то, что в передатчик уже встроен микрофон. С такой настройкой вы можете находиться настолько далеко от камеры, насколько захотите, и звук останется кристально чистым. Опять же, доступный по цене, отличный звук и подключаемый и работающий.

Если после прочтения вы больше ничего не делаете, купите хороший микрофон. Это сразу выделит вас среди других.

Далее поговорим об освещении. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при плохом освещении она будет плохо выглядеть. Обратное тоже верно. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при хорошем освещении вы можете получить фантастические результаты.

1. Я рекомендую Aputure AL-M9 за 45 долларов. Aputure известна своими высококачественными лампами, но этот крошечный светильник сочетает в себе очень приятный мягкий свет. Его можно легко прикрепить непосредственно к камере или любой подставке с резьбой 1/4 дюйма.Я даже приклеил его к стене. Кроме того, вы можете легко настроить его яркость в соответствии с вашими потребностями при съемке. По этой цене это не проблема.

2. Если вам нужно больше света, больше контроля и удобства, Core SWX TorchLED Bolt 250W за 169 долларов — отличный вариант. Этот свет очень яркий, и вы можете регулировать цвет и яркость с помощью удобного пульта дистанционного управления. Мне он нравится, потому что он не только красиво выглядит, но и компактен, его легко хранить, и при этом он доступен по цене.

Далее поговорим о камере. Я намекал на это, и это правда, что вы МОЖЕТЕ начать работу со своим телефоном. Если вы знаете сильные и слабые стороны своего телефона.

1. Ахиллесова пята легкая, или ее нет. Телефонные камеры не особенно хорошо работают в плохо освещенных помещениях, включая большинство офисов, будь то дома или в офисном здании. Отсюда важность наличия дополнительного источника света в вашем комплекте. Сказав это, не ждите, чтобы начать съемку, потому что у вас нет навороченной камеры.Начните со своего телефона, добавьте хороший микрофон и свет, и вы на шаг впереди.

2. Если вы хотите существенно улучшить качество изображения, я рекомендую одну из имеющихся на рынке беззеркальных камер начального уровня.

   • Стоят относительно недорого.
   • Вы переходите на камеру с заменяемыми объективами, поэтому она прослужит вам дольше.
   • Они лучше работают при слабом освещении.
   • Вы получаете прекрасную малую глубину резкости, которая, по нашему мнению, выглядит так кинематографично.(ooo ahhh)
   • Примерами такой камеры могут быть Canon EOS M50 или Sony a6000, обе из которых вы сможете купить примерно за 500 долларов с комплектным объективом.

Наконец, давайте поговорим о стабилизации вашего кадра.

1. Вам понадобится что-нибудь, чтобы надеть камеру, пока вы снимаете себя. Для новичков подойдет простой штатив. Я большой поклонник штатива Neewer за 39,99 долларов. Он маленький, легкий и отлично справляется с задачей.Есть много более дорогих вариантов, но для начала это все, что вам нужно.

2. Если вам нужна столешница меньшего размера, вы можете присмотреться к чему-то вроде Manfrotto Pixi примерно за 50 долларов.

Давайте поговорим о композиции (или наведении камеры). Когда вы говорите о штативе, вы автоматически подразумеваете, что собираетесь установить на него камеру и куда-нибудь ее направить. То, как вы указываете на это и как вы кадрируете свой снимок, может иметь огромное значение в том, насколько профессионально выглядит ваше видео.Лучше всего то, что эта часть бесплатна. Итак, вот ваш совершенно бесплатный совет по составлению 101.

• Очистить. Чем меньше у вас в кадре, тем лучше. Избавьтесь от всего и от всего, что вы можете. Найдите минутку, чтобы взглянуть на то, что позади и вокруг вас. Игрушка вашего ребенка в кадре на полу? Грязное белье в комнате дальше по коридору? Из стены свисает неприглядный удлинитель? Такие мелочи имеют большое значение.

• Правило третей. Это самый простой способ сделать снимок интереснее.Просто нарисуйте две вертикальные и две горизонтальные линии на экране. Теперь разместите объект на любом из пересечений.

• Воспользуйтесь преимуществами существующих линий. Простое правило — постарайтесь, чтобы любые существующие линии указывали на ваш объект. Это естественным образом привлечет внимание зрителя к объекту.

Помните, что эти методы композиции применимы независимо от того, снимаете ли вы блокбастер или веб-семинар с помощью веб-камеры.

Бонусный совет — B-roll и Gimbals

1. Если вы уже используете много оборудования и техник, описанных выше, и хотите вывести свое видео на новый уровень, добавьте немного B-roll. B-roll — это кадры, которые демонстрируют, о чем вы говорите в своем основном видео (неофициально называемом A-roll). Вы можете использовать эти кадры, чтобы добавить интереса и помочь объяснить или показать, о чем вы говорите.

2. Одним из самых крутых и доступных на сегодняшний день инструментов для съемки кинематографических B-роликов является подвес.Короче говоря, он стабилизирует ваши кадры, когда вы перемещаете камеру, позволяя делать красивые движущиеся кадры без всякой дрожи. Хотя есть некоторая техника, которую нужно изучить, чтобы освоить свой стабилизатор, прямо в коробке, она уже значительно улучшит ваши кадры. Что касается вашего телефона, я предлагаю взглянуть на DJI Osmo Mobile 3 за 139 долларов. Если вы используете одну из упомянутых выше беззеркальных камер, обратите внимание на его старшего брата за 439 долларов, DJI Ronin-SC.

И все.Надеюсь, вы нашли эти советы полезными. Как видите, кардинальное улучшение видео, снятых вами самими, не должно быть дорогостоящим или сложным, независимо от того, где вы снимаете.

Лучший способ снять видео самому

Если вы видеопродюсер или маркетолог, вы знаете, как сложно сделать видео самому. Как настроить камеру? Как убедиться, что снимок сфокусирован? Как мне не звучать плоско на камеру? Это сложные вопросы, которые могут помешать вам создать следующий фрагмент контента.Идея у вас есть, но вам просто нужно знать, как сделать это самому наилучшим образом. Итак, приступим!

Посмотрите первую в истории серию Wistia из четырех частей One, Ten, One Hundred и исследуйте взаимосвязь между деньгами и творчеством!

Перво-наперво: нужно куда-то стрелять. В идеале вам нужна тихая комната, где вы можете закрыть дверь и установить оборудование для камеры, но вы можете сделать это где угодно.

Вам не нужна студийная среда — на самом деле, она может добавить немного индивидуальности вашему видео, если сцена выглядит уютно.Например, комбинация кушетки и растения? Идеальный! Уютный уголок? Большой! Перед книжной полкой? Вам лучше поверить в это!

Выделите минуту перед тем, как вытащить снаряжение, чтобы немного поправить сет. Удалите все, что отвлекает, и переставьте сцену, чтобы улучшить общий снимок. А если вы хотите создать постоянное пространство для своих сольных видео, подумайте о выборе комнаты, где вы можете управлять светом. Таким образом, вы будете одинаково смотреться во всех своих видео.

Механизм

Вот то, что я нашел лучше всего при съемке видео в одиночку:

• DSLR
• Широкоугольный объектив (например, 24 мм)
• Штатив
• Микрофон
• Аудиомагнитофон
• Внешний монитор
• Дневной свет -балансированные ключевые фары

Бонусный отзыв! Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера с автофокусом для распознавания лиц, вам повезло. Что это? Это технология, которая позволяет камере фокусироваться на вашем лице, пока вы приближаетесь и отдаляетесь.Это одна из функций, с помощью которой будет невероятно легко снимать видео в одиночку.

Если вы хотите снимать больше видео в одиночку, обратите внимание на зеркалки со встроенной этой функцией, например Canon 5D Mark IV или 6D Mark II. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужна ни одна из этих камер для самостоятельной съемки видео, поэтому вы всегда можете использовать камеру и настроить уже имеющиеся.

Звучит здорово, но как мне убедиться, что мой снимок выглядит хорошо, если я не вижу экран? Хороший вопрос! Для получения наилучших результатов одиночной съемки вам понадобится одно из следующего:

• Камера с откидным экраном
• Внешний монитор
• Камера с Wi-Fi для отслеживания снимка на вашем телефоне

Любая из эти варианты будут работать нормально, но, возможно, вы думаете, Боже, у меня нет ничего из этого.Что я собираюсь делать?

Пока не паникуйте! У вас есть дополнительный дисплей для ноутбука? Используй это! Подключите экран прямо к камере и запустите предварительный просмотр — он также будет работать. Помните, что все, что вам нужно, это способ увидеть свой снимок и убедиться, что он в фокусе.

У вас есть предыстория, у вас есть снаряжение, и теперь вы готовы к съемке. Когда вы собираетесь снимать видео самостоятельно, подумайте о том, чтобы сесть. Почему? Ну, во-первых, вы, скорее всего, не в студии, поэтому неважно, что вы стоите.

Оптимизируйте то, что вам больше нравится. Вы тот, кто снимает, и вы — талант в видео. Если проще показать сценарий на ноутбуке на столе перед вами, сделайте это!

Возьмите стул и что-нибудь, на что можно положить ноутбук, например небольшой стол или подставку. Затем поместите камеру на штатив и расположите ее на расстоянии вытянутой руки от вас.

Что касается размещения камеры, подумайте о нем как о любом другом видео. Вам нужно расположить камеру чуть выше линии глаз, слегка направив ее вниз.

Поскольку ваша камера находится так близко, вы можете закрепить микрофон прямо на башмаке камеры. Так что возьмите свой микрофон-дробовик, подключите его к аудиомагнитофону, затем выньте шнур из аудиомагнитофона и вставьте его в камеру.

Затем возьмите фары. Разместите их по обе стороны от камеры чуть выше линии глаз и настройте яркость. Подойдет любое освещение для клавиш со сбалансированным дневным светом — вам просто нужен мягкий, приятный свет. В конце концов, все дело в том, какую эстетику вы предпочитаете лично, поэтому экспериментируйте и пробуйте что-то новое!

Теперь, когда вы все настроили, откатите немного материала, чтобы убедиться, что все выглядит и звучит отлично.Вставьте SD-карту в компьютер и проверьте свой снимок. Если вам нужно, внесите в последнюю минуту изменения в настройки аудио и видео. Поскольку вы снимаете сами, этот шаг очень важен, прежде чем вы погрузитесь в свой сценарий.

Снимаете ли вы нестандартное видео в стиле прыжковой катушки или более тщательно спланированное видео со сценарием и местами для B-ролла, вот несколько вещей, о которых следует помнить:

Поднимите себе настроение! Вы единственный человек в комнате, а директора нет.Чтобы не звучать плоско на камеру, расхваливайтесь своим любимым треком, объезжайте комнату или, если все остальное не помогает, просто встряхните его и расслабьтесь.

Если у вас есть хороший результат, отметьте его! Поскольку вы являетесь продюсером видео, это означает, что вы тоже отвечаете за монтаж. Закройте объектив рукой после того, как почувствуете, что у вас есть хороший дубль, чтобы вы точно знали, где находятся лучшие кадры при редактировании.

Записывайте только то, что вам нужно. Не позволяйте камере продолжать катиться от строки к строке.Сделайте несколько дублей подряд, затем остановите клип. Это очень поможет, когда вы по колено в процессе редактирования.

Воспользуйтесь возможностью удаленной записи. Многие зеркалки имеют встроенный Wi-Fi и возможность удаленной записи из приложения или браузера. Это огромно, особенно для сольной съемки. Вы получаете предварительный просмотр своего снимка. и могут быстро начинать и останавливать запись между дублями. Проверьте, есть ли у вашей камеры удаленное приложение, загрузите его и начните удаленную запись! Это буквально изменит вашу жизнь.

Вот и все! Теперь вы готовы и готовы снимать видео самостоятельно. И помните, если что-то начинает казаться странным, постарайтесь не воспринимать это слишком серьезно. У тебя есть это!

Попасть в шоу-бизнес

Узнайте, как создавать эпизодический контент, достойный выпивки, с помощью нашего ускоренного курса из 20 эпизодов. Смотрите бесплатно!

Поехали →

Как снимать качественное видео: 7 основных советов

Видео сильно изменилось со времен целлулоидной пленки и видеокассет.У всех нас в карманах есть устройства, которые могут снимать видео одним нажатием кнопки. А поскольку веб-видео является самой популярной вещью в Интернете после кошек, гифок и картинок с котиками, в обозримом будущем почти каждый, вероятно, будет снимать видео. Но не все будут заниматься этим профессионально. Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых базовых методах съемки великолепных видео, которые помогут вам быть впереди всех.

1. Знайте свои настройки

Прочтите руководство пользователя камеры и ознакомьтесь со всеми функциями перед началом съемки.Вы не должны были терять закатный свет или прерывать счастливый час вашей модели, потому что вам нужно было искать, как установить баланс белого. Знайте, как быстро и уверенно получать доступ к функциям меню, чтобы снимать более эффективно.

2. Соберись вместе

Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что у вас есть все необходимое для успешной стрельбы. Не забывайте о таких небольших, но необходимых аксессуарах, как запасные батареи и карты памяти; любые осветительные или звуковые аксессуары, например, ветрозащитный экран для вашего микрофона; и, наконец, что не менее важно, набор для чистки линз, чтобы защитить стекло от пыли.Зарядите все аккумуляторы, отформатируйте все карты памяти и приготовьтесь к съемке!

3. Композиция

Композиция — это то, как вы располагаете объект (ы) в кадре камеры. Плохая композиция может сделать привлекательное изображение скучным, но хорошо составленный кадр может сделать обычную сцену уникальной. Когда дело доходит до композиции, существует множество законов. Важно понимать основные формулы, но не зацикливайтесь на них. Не каждое «правило» будет работать в любой среде, поэтому поэкспериментируйте с ними, когда придет время.

Правило третей
Не размещайте объект в центре кадра. Вместо этого переместите объект подальше от центра. Ищите другие объекты в кадре, которые уравновесят сцену.

Чистый фон
Обратите внимание на отвлекающие объекты на заднем плане, которые мешают изображению на переднем плане. Если слишком насыщенный фон неизбежен, попробуйте снимать с открытой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости.

Молодой человек разговаривает по мобильному телефону, автор: blvdone

Заполните кадр
При съемке большой сцены старайтесь не оставлять слишком много пустого места.Это может привести к тому, что ваш объект потеряется на изображении. Вместо этого заполните кадр объектом, увеличив масштаб или фактически приблизившись.

Девочки, плывущие к острову, автор Airstock

Используйте узоры и линии
Используйте узоры и линии, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному элементу кадра. Такие объекты, как заборы, мосты и линии электропередач, можно использовать для направления взгляда зрителя на объект.

Бруклинский мост на закате у StockElements

4.Зажги или потеряй

Освещение — самый важный элемент в видео и фотографии. Плохой свет может испортить идеальный снимок. При работе с естественным освещением на открытом воздухе лучше всего снимать в период «золотого часа» сразу после восхода солнца и до захода солнца. Съемка в это время даст вашим сценам и объектам более мягкий и сбалансированный свет.

Отражатели и диффузоры
Если вам нужно снимать в полдень, можно взять с собой небольшой рассеиватель, чтобы срезать резкие тени, или отражатель, чтобы отражать свет на объект, освещенный сзади или в тени.

Фотосессия в Вишневом саду от Babych

5. Движение камеры

Движение камеры дает режиссерам возможность добавить сцене драматизма, напряжения и других эмоций. Они также могут направлять внимание зрителя на объект или действие в кадре. Имейте в виду, что движения камеры всегда должны быть преднамеренными.

С рук и со штатива
Съемка с рук может добавить драматизма и заставить зрителей почувствовать себя в кадре.Если вы снимаете документальный фильм или новость, когда вам нужно быстро двигаться, чтобы следить за объектом, имеет смысл держать камеру в руке. Если съемка не шатается, снимки с рук могут выглядеть непрофессионально, поэтому следует использовать систему поддержки, такую ​​как штатив.

Стабилизаторы обеспечивают плавный вид при использовании в руке. (Клип от Airstock)

Движение штатива устойчиво, и у зрителя создается ощущение, будто он наблюдает за действием или сценой. (Клип от PoorBear)

Ручной стиль может заставить зрителя почувствовать себя частью сцены.(Клип от stockfootagecom)

Панорама, наклон и масштабирование
Панорама, наклон и масштабирование также можно использовать для направления зрителя к объекту. Опять же, эти движения всегда нужно мотивировать. Подумайте также о скорости ваших движений. Быстрое увеличение / уменьшение может хорошо работать при съемке спортивных состязаний, но неэффективно для пейзажей. Рекомендуется заранее знать, что делает объект съемки, чтобы предвидеть движение камеры. Кроме того, не бойтесь, чтобы ваш объект сделал несколько практических дублей, прежде чем вы начнете снимать.

Панели можно использовать для отслеживания объекта или действия. (Клип SkywardKick)

Наклоны лучше всего использовать, когда вы не можете поместить объект в кадр или когда вы хотите привлечь внимание зрителя. (Клип от rwhalliday)

Масштабирование также можно использовать для привлечения внимания к объекту и добавления драматизма или саспенса в сцену. (Клип от fuzzfocus)

Разные ракурсы камеры
Разные ракурсы дают разные точки зрения, которые могут изменить то, как зрители интерпретируют сцену или историю.Есть много типов углов, с которых можно снимать, включая уровень глаз, низкий, высокий, с высоты птичьего полета и голландский. Опять же, убедитесь, что каждый мотивирован.

6. Звук важен

Audio — еще один чрезвычайно важный элемент при захвате отличного видео. Плохо записанный звук не только отвлекает, но и может испортить эпический кадр. Большинство видеокамер поставляются со встроенными микрофонами низкого качества, которых может хватить только для записи окружающего звука.

Если вы планируете записывать интервью или закадровый голос, вам нужно приобрести небольшой микрофон-дробовик, который можно будет установить на камеру.Это значительно улучшит ваш звук. Если у вас есть более глубокие карманы и вы хотите поднять свои голосовые записи на новый уровень, обратите внимание на более петличную систему. Это даст вам лучшее качество для записи голоса в полевых условиях.

7. Просмотрите отснятый материал

Наконец, всегда просматривайте и критикуйте отснятый материал после каждой съемки. Проверяйте все, от освещения и экспозиции до движений камеры и звука. Если вы хотите пойти еще дальше, вырежьте короткую последовательность ваших клипов в программе редактирования, такой как Adobe Premiere Pro, iMovie или Final Cut.Чем больше вы работаете с отснятым материалом в программе редактирования, тем лучше вы будете оператором.

Теперь, когда вы начали, следите за обновлениями, чтобы получить более подробные руководства по многим из вышеперечисленных тем. А пока мы будем рады услышать ваши советы и отзывы в комментариях ниже!

Ознакомьтесь со всем содержанием Pond5, используемым в этом руководстве, здесь »

Верхнее изображение: Тоскана, сельский пейзаж на закате, автор StevanZZ

Домашнее руководство по созданию контента. Часть I. Советы по съемке видео со смартфона.

В ближайшие дни мы поделимся новыми ресурсами, которые помогут вам и дальше создавать эффективный маркетинговый контент для вашего организация в это необычное время.Добро пожаловать! Сегодня Часть I, «Советы по съемке видео со смартфона».

---

Несмотря на то, что профессиональная ценность и качество производства по-прежнему имеют решающее значение для большинства видов видео, текущая ситуация представляет фантастическую возможность для вашей организации активизировать свои усилия в области видеосъемки своими руками. Хорошая новость заключается в том, что у вас и ваших коллег уже есть полнофункциональные камеры для смартфонов в ваших карманах. Ниже вы найдете несколько простых рекомендаций, которые помогут вам в полной мере использовать преимущества технологии и выглядеть как мастер видео для ваших коллег, клиентов и потенциальных клиентов.Если вы не уверены, какие низко висящие видео плоды отдать приоритетом, вот несколько основных идей:

• Сообщения от C-suite
• Персональные сообщения о продажах
• Внутренние тренинги и объяснения процессов
• Часто задаваемые вопросы клиентов
• Компания- широкие объявления и ежеквартальные бизнес-обзоры

Есть ли у вашей команды уже отснятый контент, который вам нужно быстро и профессионально отредактировать? В Matter мы специализируемся на пост-продакшн видеомонтаже и так много еще .Если вам нужны дополнительные руки и опыт, нажмите ЗДЕСЬ , чтобы назначить бесплатный звонок по стратегии с нашей командой.

---

Съемка в горизонтальном (горизонтальном) режиме

Всегда поворачивайте телефон горизонтально, чтобы снимать в альбомном режиме, если у вас нет особых причин не делать этого (например, вы снимаете специально для Instagram). Таким образом, вы обеспечите правильное соотношение сторон широкоэкранного изображения, общее для всех видеопроигрывателей (например, YouTube, Facebook и LinkedIn), и избежите хромых черных полос, которые появляются по обе стороны от вертикально снятого видео.Если вы снимаете человека, в том числе самого себя, убедитесь, что вы следуете правилу третей и что глаза объекта съемки находятся в центре верхней трети кадра, как в примере.

---

Следуйте правилу третей

В профессиональном видео вы заметите, что голова объекта почти всегда располагается вдоль верхней третьей линии кадра. Это надежно обеспечивает сбалансированное ощущение выстрела. Вы должны расположить объект в центре кадра, если он говорит прямо в камеру, но поместите его в левую или правую треть, если вы разговариваете с кем-то за пределами камеры, как показано ниже.

---

Не двигайтесь и держите снимок

Чем меньше вы перемещаете телефон, тем профессиональнее и плавнее будет выглядеть ваше видео, поэтому будьте внимательны, чтобы не отвлекать зрителя дрожащим видео. Мы рекомендуем приобрести базовый штатив с креплением для смартфона, чтобы получать стабильные снимки, не утомляющие ваши руки. Если вам просто нужно что-то маленькое, чтобы поставить на стол, GorillaPod отлично подойдет.

---

Следите за своим фоном и освещением

Кратко проверьте эти аспекты вашей сцены перед прокруткой:

• Фон. Старайтесь не снимать себя прямо у стены — это может довольно быстро поразить атмосферу видео заложника! Лучшим фоном обычно бывает много места и света, например, в открытом офисе или, если вы работаете из дома, в офисе или кабинете. Чтобы видео выглядело личным, вам нужен индивидуальный фон.
• Свет. Вы можете отчетливо видеть белки собственных глаз, или они слишком темные? Попробуйте щелкнуть выключателем света или попробовать другое место с более ярким естественным освещением.Если сомневаетесь, расположитесь лицом к окну, чтобы свет падал на ваше лицо. И особенно при съемке с помощью веб-камеры убедитесь, что в перед вашего компьютера есть источник света, чтобы вы были хорошо освещены.
• Уровень шума. Хотя некоторый естественный фоновый шум может быть нормальным в зависимости от вашего сценария использования, найдите секунду, чтобы прислушаться, если есть что-то, что мешает вам быть услышанным, например отопление / вентиляция, фоновая музыка, побочные разговоры или уличное движение.

---

Сохраняйте постоянную экспозицию (яркость)

Пытаетесь избежать непрофессиональных скачков яркости видео? На самом деле заблокировать экспозицию на iPhone очень просто. Просто нажмите и удерживайте объект, чтобы установить фокус и экспозицию, пока не увидите, что желтая ограничивающая рамка отскакивает, и не появляется текст «AE / AF LOCK». Теперь ваша экспозиция не будет автоматически меняться, когда вы панорамируете сцену или проезжаете мимо облака. Теперь вы также можете вручную настроить экспозицию сцены, проведя пальцем вверх (для увеличения яркости) и вниз (для затемнения изображения).

---

Мы надеемся, что эти советы помогут вам в ваших усилиях по созданию высококачественного видеоконтента, снятого самим собой. Если вам нужны дополнительные руки и опыт, заполните форму ниже, чтобы назначить бесплатный звонок по стратегии с нашей командой.

Как снять видео об идеальном продукте за 10 шагов

Когда дело доходит до продажи, фотографии продуктов не могут вас подвести.

Клиенты хотят увидеть ваш продукт в действии. Они хотят понять, как это работает и как выглядит.

Вот почему 40% пользователей YouTube просматривают продукт на YouTube перед его покупкой. Лучше всего «попробовать, прежде чем покупать».

Чтобы привлечь внимание вашей аудитории и побудить ее к конверсии, вам нужны видеоролики о продуктах.

Прочтите, что нужно делать, чтобы снимать видео о продуктах, которые поражают и поражают.

1. Вдохновляйтесь.

Подумайте о рекламных роликах, рекламе в социальных сетях и видеороликах о любимых товарах, которые вы видели.Какие из них выделяются? Почему?

Вдохновляйтесь, наблюдая за ними снова или записывая то, что вы помните. Вот пример видеоролика о продукте, который мы создали для одного из наших клиентов:

2. Определите свою видеостратегию.

Воспользуйтесь идеями из шага 1 и примените их к своему видео. Вы хотите, чтобы ваше видео затрагивало все этапы воронки: осведомленность, рассмотрение и решение. Таким образом, вы можете использовать его в различных маркетинговых и рекламных кампаниях для нацеливания на свою идеальную аудиторию.

Если говорить о целевых аудиториях, кто ваша? В идеале вы можете использовать людей, которые выглядят или ведут себя как они, в качестве таланта в своем видео.

3. Нарисуйте видео.

Составьте сюжет вашего видео, а также технические детали. Вы хотите создать видео о стиле жизни или традиционное видео для электронной коммерции, которое устраняет болевые точки клиентов и представляет ваш продукт как решение? У них будут разные сюжетные линии.

Что касается технических деталей, подумайте, какие сцены вам нужно будет включить, и нужны ли вам актеры, заказчики или видеоматериалы.Ознакомьтесь с требованиями к форматированию и размеру любых рекламных каналов, которые вы планируете использовать.

4. Определите, кто будет снимать ваше видео.

Мы рекомендуем нанять профессионала из агентства, которое преуспевает как в производстве видео, так и в маркетинге (эй, это мы!). Работа с профессионалом с самого начала — лучший способ получить конечный продукт, который вам нравится, вместо того, чтобы заново переделывать его.

Если вы собираетесь снимать видео о своем продукте самостоятельно, приобретите соответствующее оборудование.Мы рекомендуем:

• Две зеркальные камеры (одна должна иметь зум-объектив)
• Штатив
• Портативный цифровой диктофон
• Петличный микрофон

5. Составьте список снимков.

Начните с превращения вашей видео-истории в раскадровку. Затем создайте список снимков от момента к моменту, в котором подробно описывается, что происходит для каждого кадра видео. Включите оценку времени для каждого снимка и запишите, какой тип камеры или зума вы будете использовать и что будете снимать.

6. Запланируйте видеосъемку.

Используя свой список выстрелов, разработайте план, который позволит вам эффективно работать в день съемки, оставляя достаточно места для приоритетных снимков (на случай, если у вас не хватит времени).

7. Подготовьтесь и упакуйте.

Перед съемкой назначьте задачи всем членам вашей команды, независимо от того, отвечают ли они за приготовление кофе, координацию талантов или съемку аэрофотосъемки.

Соберите все свое снаряжение за день до съемки и возьмите с собой дополнительные принадлежности, если можете.Используйте контрольный список и еще раз проверьте, действительно ли вы все упаковали.

8. А теперь самое интересное: редактирование!

Смотрите все отснятые материалы и делайте заметки на любых клипах, которые вы можете использовать. Затем синхронизируйте звук с видео для всех клипов, которые вы храните, и начинайте объединять их в сцены, чтобы создать историю своего продукта.

Добавьте музыку и звуковые эффекты, чтобы помочь покупателям почувствовать атмосферу вашего бренда. PremiumBeat и AudioJungle — два отличных варианта для бесплатной музыки.

9. Сделайте окончательную обрезку и пересмотрите видео.

Захватывает ли он сюжет и цели, которые вы поставили для своего видео на втором этапе? Есть ли что-нибудь, что вы можете вырезать, чтобы сделать его более быстрым? Более короткие видео с меньшей вероятностью потеряют чье-то внимание.

10. Добавьте последние штрихи.

Завершите переходы и цветокоррекцию. Затем добавьте призыв к действию. Классический вариант «Купить сейчас» или «Купить сейчас» — всегда хороший выбор для видеороликов о продуктах.

Слушайте наш подкаст, чтобы получить больше советов по электронной торговле

Чтобы создать идеальный видеоролик о продукте, нужно многое, и это всего лишь один из элементов развития бренда электронной коммерции.В нашей серии подкастов « Как начать успешный бизнес в электронной коммерции менее чем за 30 дней » мы разбиваем все, что вам нужно сделать, на шаги, которые можно предпринять. Подпишитесь здесь.

Создавайте профессионально выглядящие домашние видео с помощью телефона: 8 советов по съемке и редактированию

Эндрю Хойл / CNET

Независимо от того, можете ли вы наконец выбраться и исследовать мир и захотите запечатлеть все это, или вы создаете короткое видео, чтобы поделиться с близкими, которых вы все еще не можете посетить, создание фильмов может быть отличным вещь, на которую нужно потратить некоторое время.И самое лучшее, что с потрясающими камерами и даже мощным программным обеспечением для редактирования, встроенным прямо в ваш телефон, никогда не было так просто снимать профессионально выглядящее видео, независимо от того, есть ли у вас новый iPhone 12 Pro Max (1099 долларов на Amazon), Galaxy S21 Ultra или телефон Android старого поколения.

Вот мои главные советы, которые вы должны помнить при создании собственного видео дома в этом году.

Подумайте, каким должно быть ваше видео

Перед тем, как начать, вы должны немного подумать о том, что вы хотите, чтобы ваше видео было включено.Это может быть просто полный фильм обо всем, что происходит в предстоящий день рождения вашего ребенка, но подумайте о том, чтобы сделать его более конкретным. Возможно, видео об играх, в которые вы играете вместе, или о том, как они открывают свои подарки.

Наличие конкретной истории, даже самой простой, поможет вам подумать, какие кадры вам нужно сделать, и поможет вам снимать и редактировать только то, что вам нужно, вместо того, чтобы иметь бесконечные часы отснятого материала. просеивать.

Для своего видео я составил список снимков, которые, как я знал, мне нужны, а также сделал грубую раскадровку, чтобы помочь развить свои идеи относительно ракурсов.

Эндрю Хойл / CNET

Для своего собственного праздничного видео (вставлено выше) я решил показать, как я сам делаю горячий глинтвейн. Придерживаясь конкретной темы, я смог точно определить, какие снимки мне нужны и в каком порядке, и даже заранее набросал раскадровку снимков. Необязательно заходить так далеко, но примерное представление очень поможет.

Настройте телефон правильно

Практически все современные смартфоны могут снимать отличное видео, но стоит проверить настройки, чтобы убедиться, что вы готовы к работе.Ваши настройки разрешения зависят от вас, но Full HD (1080p), вероятно, является хорошей отправной точкой, так как он будет хорошо выглядеть, но не будет заполнять память вашего телефона слишком быстро. Вы можете увеличить его до 4K, если ваш телефон позволяет, или даже понизить его до 720p, если вы используете более старое устройство, которое также не поддерживает редактирование.

Делайте ваши видеоклипы короткими и приятными

Хотя легко встать и снять пятиминутный клип, где кто-то чистит картошку на обед, реальность такова, что, посмотрев его в прошлое, вы поймете, что это слишком долго, чтобы оставаться интересный.Вместо этого старайтесь, чтобы продолжительность каждого клипа составляла около 15-20 секунд. Вы можете быть удивлены тем, насколько длинными на самом деле кажутся 15 секунд видео, когда вы его просматриваете, а наличие множества более коротких клипов, нарезанных вместе, придаст видео более привлекательный и профессиональный вид.

Не перескакивайте — мне нужно всего около пяти секунд этого кадра сверху в готовом видео, поэтому съемка минуты или больше была бы бессмысленной и трудоемкой.

Эндрю Хойл / CNET

Стабилизируйте свой телефон

Нет ничего, что могло бы испортить видео так легко, как дрожащие кадры, снятые с рук.Если в вашем телефоне есть режим стабилизации видео, убедитесь, что он включен. В противном случае рассмотрите возможность использования небольшого штатива, чтобы телефон оставался устойчивым. Это, конечно, также позволяет вам, режиссеру, участвовать в действии, что отлично, если вы готовите или раздаете подарки.

Проявите творческий подход с ракурсами

Отличный способ улучшить кинематографические качества вашего фильма — это поэкспериментировать с разными ракурсами. Предположим, вы снимаете момент, когда ваш ребенок берет подарок из-под елки на Рождество — не просто снимайте их, стоя рядом, а вместо этого подумайте, как вы можете запечатлеть этот момент более захватывающим образом.Возможно, даже поместите телефон в елку, среди подарков, чтобы вы увидели, как ваш ребенок тянется к камере, чтобы забрать свой подарок.

Нет конца тому, как вы можете поиграть со своими углами, так что подумайте, как вы можете все встряхнуть. Вы всегда можете попробовать переснять определенные вещи с разных ракурсов (или настроить запасной телефон или камеру для другого ракурса), а затем потом вырезать их вместе в видеоредакторе. Например, в моем видео я хотел показать, как корицу и имбирь бросают в горшок, поэтому я использовал два угла: один от первого лица, смотрящего в горшок, и другой, где я поместил свой телефон за крышкой. горшок, чтобы показать, как я бросаю туда ингредиенты.Такие маленькие элементы могут иметь большое значение в целом.

Я использовал штатив, чтобы сделать этот снимок сверху, и использовал небольшой светодиод, чтобы сделать сидр в кастрюле ярче. Это не элегантная установка — свет просто сбалансирован на рулоне бумажного полотенца!

Эндрю Хойл / CNET

Улучшение звука

Если в вашем видео будут люди, разговаривающие с камерой — возможно, ваш ребенок благодарит бабушку за подарок — вы должны убедиться, что ваш телефон может четко записывать этот звук.Для достижения наилучших результатов подумайте о покупке небольшого внешнего микрофона, такого как Rode VideoMicro, который подключается к разъему для наушников вашего телефона (или к порту питания через адаптер) и значительно улучшает качество звука.

Если вы не хотите вкладывать деньги в дополнительное снаряжение, вы можете многое сделать, чтобы помочь. Отключение или, по крайней мере, уменьшение фоновой музыки или закрытие дверей, чтобы заглушить кухонную технику, будет иметь огромное значение в том, насколько четко можно уловить эти голоса.

Изучите умные гаджеты и советы и уловки в Интернете с помощью наших интересных и оригинальных практических рекомендаций.

Экспериментируйте с замедленным движением и таймлапсами

В последних моделях телефонов есть режимы для замедленной видеосъемки и таймлапса, и оба они могут быть отличными инструментами для вашего видео. Конечно, их использование должно иметь смысл: медленное движение, чтобы замедлить быстрое действие, и промежуток времени, чтобы ускорить длинную последовательность.

В моем видео с сидром я использовал замедленную съемку при зажигании плиты, чтобы придать кинематографическое качество извергающемуся пламени, а также замедлил съемку, в которой я бросал имбирь в кастрюлю, чтобы добиться отличного эффекта замедленной съемки. брызги сидра.Поскольку это короткая последовательность, не имело большого смысла делать промежуток времени, но если вы хотите запечатлеть весь процесс приготовления ужина, например, промежуток времени с высоты птичьего полета на вашей кухне, снимая на видео, как вы двигаетесь может быть, пара часов будет отличным дополнением к праздничному фильму.

Я подготовил сцену для финального кадра: праздничные украшения из оранжевых сосновых шишек перед моей елкой. Небольшие дополнительные усилия на этапе съемок имеют огромное значение для готового видео.

Эндрю Хойл / CNET

Редактируйте видео

Когда у вас есть видеоклипы, пора соединить их вместе. Это может быть самая сложная часть, особенно для тех из вас, кто плохо знаком с видеопроизводством. К счастью, есть простые способы сделать что-то.

Некоторые телефоны, такие как iPhone (599 долларов в Apple), а также недавние телефоны Samsung Galaxy, имеют встроенные автопроизводители видео, которые позволяют вам выбирать некоторые клипы и автоматически вырезать их в фильм с фоновой музыкой и переходы между клипами.Они не всегда самые элегантные, но о них стоит помнить, если вы новичок.

Как вариант, обратите внимание на такие приложения, как Quik от GoPro. Это бесплатно, а также позволяет добавлять несколько видеоклипов в проект, чтобы приложение автоматически превратилось в готовый фильм. Пользователи iPhone также смогут бесплатно использовать Apple iMovie, чрезвычайно простой в использовании видеоредактор с множеством доступных предустановок и стилей. Adobe Premiere Rush имеет широкий спектр инструментов для редактирования и удобен для мобильных устройств.Это отличное приложение, но оно стоит 10 долларов (9 фунтов стерлингов, 15 австралийских долларов) в месяц, поэтому его стоит задуматься только в том случае, если вы думаете, что захотите больше заниматься производством видео.

Все необходимое для подготовки к потрясающей видеосъемке

Это была горячая тема в 2013 году (мы тоже об этом писали), и многие посты по прогнозированию на конец года утверждают, что в 2014 году ей будет уделяться больше внимания.Почему? Как объясняет Forbes, люди реагируют на лица, голоса, движения и эмоции, а видео часто содержит все четыре из этих элементов, что делает его одним безумно мощным маркетинговым инструментом. Но вы слышали «почему» раньше — сегодня мы говорим не об этом.

Здесь мы обсуждаем, как организовать и провести успешную видеосъемку.

Если вы не подготовитесь должным образом, вы потратите много времени и денег на часы непригодных для использования материалов. И это не способ дать толчок вашим инициативам по видеомаркетингу.

Ниже мы рассмотрим три этапа видеопроизводства: подготовка к съемке, во время съемки и после съемки.

I. Подготовка к съемке

Начать с краткого описания проекта

Прежде чем что-либо делать, вам необходимо определить цель, стиль и аудиторию ваших видео. Эти моменты должны быть отражены в кратком описании проекта, документе, в котором излагаются основные ожидания и спецификации конечного продукта. Бриф поможет вам не сбиться с пути, не упускать из виду цели видеосъемки и гарантировать, что все, кто работает над видеосъемкой, остаются на одной странице.

Полезное описание проекта должно содержать следующее:

Характеристики проекта:

Это простое и понятное описание видеопроекта. Сколько видео вы создаете? Как долго они будут? Сколько дней или часов вы будете снимать?

Обзор:

Напишите 2–3 предложения, в которых резюмируйте тему и цель этого проекта. Зачем вы создаете это видео? Кто является аудиторией этого видео? Какое главное сообщение?

Схема:

Думайте о каждом видео как о рассказе с началом, серединой и концом.Создаете ли вы одно видео или двадцать, продумайте ключевые моменты, которые вы хотели бы затронуть в каждом из них. Это может показаться излишним, но чем больше вы подготовлены, тем лучше, особенно потому, что мелкие детали имеют большое значение на пленке.

Творческое вдохновение:

Эту часть процесса планирования часто упускают из виду. Не должно быть. Если вы подберете 2–3 видеоролика, в которых запечатлены заданный вами стиль, последовательность или формат, это поможет всем, кто участвует в процессе создания видеоролика. Это помогает режиссеру спланировать съемку и настройку камеры, редактору / дизайнеру выбрать изображения, иллюстрации или музыку для видео, сценаристам понять желаемый конечный продукт и т. Д.Когда вы найдете примеры понравившихся вам видеороликов, отметьте, что именно вам нравится в каждом из них. Этот шаг творит чудеса с конечным продуктом.

Напишите сценарий

Теперь первый шаг в создании контента: сценарий. Имейте в виду, что написание сценария отличается от написания сообщения в блоге или электронной книги. В сценарии еще важнее избавиться от модных словечек, сделать предложения короткими и передать ясное сообщение. Сценарии должны быть простыми для понимания и понимания, поэтому в случае сомнений делайте их простыми.

Используйте схемы видео из краткого описания проекта, чтобы направлять создание вашего сценария, и не забывайте точно, какой длины вы хотите, чтобы каждое видео было. Когда вы закончите свой первый сценарий, прочтите его вслух. Время самому. Это слишком долго? Есть ли фразы или предложения, которые сложно сказать? Если да, сократите сценарий или перефразируйте определенные предложения. Есть ли какие-то конкретные слова, которые следует выделить? Сделайте четкую пометку для человека, который в конечном итоге ее прочитает.

После завершения поделитесь своими сценариями с видеооператором и режиссером.Это поможет им понять тему, длину и стиль.

Получите необходимое оборудование

Телесуфлеры (и альтернативы)

Для видео по сценарию вам понадобится телесуфлер. Если у вас есть подходящий телесуфлер, который сидит вокруг камеры, используйте его. Это особенно важно, если вы хотите, чтобы кто-то говорил в камеру. Телесуфлеры специально разработаны так, чтобы казалось, будто актер или читатель разговаривает напрямую с аудиторией. Это не проблема, если не будет снимков лица говорящего крупным планом.Но если это часть плана, телесуфлер сокращает отслеживание взгляда (когда ваши глаза перемещаются слева направо или пропускают строки при чтении) и возможность того, что говорящий смотрит чуть выше или ниже камеры.

Если у вас нет телесуфлера, вы можете взять его напрокат. Однако они могут быть довольно дорогими (500 долларов и более). Если это не входит в ваш бюджет, не волнуйтесь. Есть несколько обходных путей.

Купите или арендуйте большой телевизор или монитор и поместите его за камерой. Затем подключите ноутбук к экрану.Затем вы можете использовать бесплатные онлайн-инструменты, которые превращают ваш компьютер в телесуфлер, например EasyPrompter.com.

Камеры

Мы рекомендуем использовать как минимум 2 камеры. Специально для видео по сценарию, в котором нет изображений или роликов (кадры людей, разговаривающих по телефону, бегущих по парку, прогулок по офису, на собрании и всевозможных других действий в зависимости от темы). используется для сглаживания неудобных разрезов на пленке), убедитесь, что у вас есть как минимум две камеры с двумя разными углами.Это позволит вам без проблем вырезать пленку и разные дубли. Например, если начало одного дубля лучше другого, вы можете разрезать его с одного угла на другой, и это сохранит поток видео без изменений.

Освещение

Далее вам нужно хорошее освещение. Убедитесь, что у вас настроено качественное освещение и оно одинаково на протяжении всей съемки. Наличие кого-то, кто разбирается в искусстве освещения, гарантирует, что на лице актера или на заднем плане не будет странных и отвлекающих теней.

Разное!

Для ваших видео также может потребоваться реквизит, костюмы, специальные фоны или другие элементы, характерные для вашего проекта. Составьте контрольный список всего, что вам нужно. Вы же не хотите появляться утром перед съемками, упустив одну важную деталь.

Собери людей

Для безупречной съемки у вас всегда должно быть как минимум четыре человека: талантливый (человек, которого снимают), руководитель сценария / оператор телесуфлера, режиссер и видеооператор.Все эти люди играют решающую роль в производственном процессе. Также наймите визажиста на утро перед съемкой (или, если в вашем бюджете, на весь день). Вы хотите, чтобы ваш талант выглядел и чувствовал себя лучше всего на экране. Если вы нанимаете визажиста только на утро, не забудьте иметь под рукой макияж для подкраски в течение дня.

Выберите место

Если вы работаете в студии, выбирайте тихое место. Это особенно важно, если у вас нет фоновой музыки, чтобы заглушить небольшие шумы, которые неизбежно возникают во время съемки.Микрофоны все уловят. Серьезно. Кто-то чихает за дверью, ваше видео будет чихать. Убедитесь, что в студии тихо и есть нужный вам фон или стиль. Если вы снимаете на улице, примите во внимание возможные изменения погоды и то, как меняется свет в течение дня.

II. Во время стрельбы

Сценарии написаны, локация установлена, команда на борту. Время съемок. Вот несколько ключевых моментов, о которых следует помнить во время съемки.

Тестирование, 1-2-3, Тестирование

Перед тем, как приступить к делу, обязательно протестируйте все .Сделайте несколько тестовых снимков, чтобы убедиться, что углы видео находятся там, где вы хотите, звук идет громко и четко, нет отвлекающего отслеживания взгляда, макияж выглядит хорошо и что нет никаких неудобные или отвлекающие тени на заднем плане. Позаботьтесь об этих вещах заранее, иначе вы можете застрять с целой кучей непригодных для использования материала после долгого рабочего дня.

Следите за дублями

Когда начинается съемка, обязательно делайте заметки о каждом дубле.Это очень поможет в процессе редактирования видео. Если вам нравится начало одного дубля или конец, запишите это рядом с номером каждого дубля. Эти примечания упростят процесс редактирования и обеспечат использование только лучших частей в конечном продукте. Это также поможет вам понять, нужно ли вам делать больше дублей или переделывать определенные части сценария.

Следите за последовательностью

Убедитесь, что вы записали все для единообразия. Например, где стоит актер? Как именно расположены камеры? Если вы снимаете серию видеороликов, которые должны выглядеть одинаково, важно отметить все детали.В этом случае пол может выглядеть как произведение искусства из клейкой ленты. Передние пальцы ног актера должны быть на том же месте. Отметьте, где установлены камеры. Отметьте, где установлены телесуфлер и фонари. Если вы снимаете несколько дней, обязательно оставьте все, что можно, именно на месте.

Обратите внимание на любые изменения

У актера были проблемы с произнесением этого слова, поэтому во время съемок его изменили? Отметьте это в сценарии. Вы хотите всегда иметь точные записи о съемках.

III. После расстрела

Когда съемка закончена, пора работать над конечным продуктом.

Доставить кадры и заметки редактору

Редактором может быть видеооператор или режиссер, но тот, кто на самом деле монтирует фильм, убедитесь, что у них есть все необходимое для успеха. У них должен быть план каждого видео, краткое изложение проекта (включая элементы творческого вдохновения), весь вводный текст или титры и окончательные сценарии (обновленные версии со съемок).Если вы не предоставите эти фрагменты редактору, вы можете не предоставить окончательный продукт, на который рассчитываете.

Начните с одного видео (или фрагмента видео)

Получите пример, даже если это всего лишь черновой вариант видео (или фрагмента видео), прежде чем редактор завершит весь проект. Обратите внимание на все проблемы, возникающие у вас с этой первой версией. После обсуждения этого первого фрагмента редактор сможет использовать его в качестве шаблона для остальной части видео или видеороликов. Это гарантирует, что готовый продукт именно то, что вы имеете в виду, и сэкономит редактору много времени и исправлений.

Продвигайте свой контент!

Когда у вас будет готовый продукт, не забудьте поделиться им! После всех этих усилий вы хотите, чтобы люди увидели этот невероятный фрагмент контента, в который вы вложили столько времени и усилий. Создавайте сообщения в блоге со встроенным видео или создавайте предварительные просмотры темы и публикуйте их в Vine или Instagram. Делитесь ими через каналы социальных сетей и в маркетинговых кампаниях по электронной почте. Если видео длиннее, используйте его как основу контента и разбейте на несколько частей.Без продуманной стратегии распространения эти видео никогда не увидят свет.

По мере того, как видео становится все более популярной формой маркетинга, у вас появится еще больше возможностей для творчества с вашим видеоконтентом. Но чтобы создать творческий конечный продукт, у вас сначала должен быть план. Эти шаги помогут вам туда добраться.

Получите последние советы и рекомендации

Не забудьте подписаться на информационный бюллетень, чтобы получать больше подобных статей с практическими рекомендациями и всего, что может предложить Kapost.

.