Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер

Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Как правильно снимать видео | Советы и лайфхаки

Сегодня существуют миллионы видеороликов на Ютуб-каналах и других ресурсах Интернета. Благодаря им люди узнают полезные вещи, смотрят на красивые места или постигают необычное и смешное. Вдохновляясь этим, некоторые решают начать делать собственные видеоролики. Если вы из их числа – эта статья для вас. Ниже вы узнаете, как научиться снимать видео в домашних условиях, задействуя самое доступное любительское оборудование, и при этом добиваться по-настоящему впечатляющего результата.

Некоторые думают, что если выбрать камеру, как у профессионалов, автоматически получится хороший фильм. Нетрудно догадаться, что их ждет разочарование. Чтобы понять, как правильно снимать видео, нужно вникнуть в хитрости, известные режиссерам, и разобраться в технических нюансах. Рассмотрим этот вопрос детальнее.

Режиссерские хитрости

Первый совет — чтобы сделать красивый домашний фильм, нужно подумать, что будет интересно зрителю. Собственное кино снимают «на память», но редко его планируют пересматривать в одиночестве — чаще это делают, чтобы потом показать друзьям и родственникам. Представьте, какие сцены им бы понравились. Чаще в объектив домашней видеокамеры попадают дети, праздники, походы на выставки, путешествия. Для оператора — это память, но зрителю смотреть на то, как люди просто едят за столом, не интересно. Итак, поставьте цель — снимать стильно, с «изюминкой», и ищите в объективе интересные объекты.

Чем больше эмоций в кадре, тем более сильный отклик ролик получает у зрителя

Второй совет — плавно подводите к кульминации. Допустим вы снимаете на природе и вам понравится какой-то особый цветок. Самый очевидный способ запечатлеть его — сразу взять в кадр крупным планом. Но это все равно, что сразу сказать в детективном фильме кто убийца. Нужна история.

Посудите сами, гораздо лучше работает следующий вариант: видеосъемка начинается с общего плана поляны, параллельно записывается короткий рассказ о разных растениях. Потом оператор останавливается и замечает особенный цветок. Зритель в ожидании. Постепенно автор делает наезд на центральный объект, и наступает кульминация – самый красивый цветок оказывается крупным или даже детальным планом.

Обязательно задействуйте в ролике планы всех типов, от общего до крупного

Если вы планируете записывать нескольких человек, например, интервью или ролевую сцену, где каждый должен что-то рассказывать, обязательно продумайте планы съемки – общий, средний и крупный. Важно задействовать их все и при этом чередовать. В идеале лучше сделать раскадровку сцен будущего фильма, т.е. нарисовать наброски кадров, распределив хронометраж.

Технические нюансы съемки

Выбран интересный сюжет, составлен план — переходим к подготовке оборудования. Вряд ли получится понять, как красиво снимать видео, если не вникнуть в технические нюансы. Выберем самые основные.

★ Используйте штатив

Чтобы картинка не дрожала, важна устойчивая платформа. Регулярная съемка нуждается в штативе на треноге. Головка штатива должна вращаться по сторонам и перпендикулярно — это позволит плавно поворачивать камеру в любом направлении. Когда оператору требуется часто двигаться — практичен поясной штатив. Если специального оборудования нет, попробуйте зафиксировать камеру подручными средствами — поставить на перила, стопку книг, стол или попросту колени, главное чтобы она находилась в устойчивом положении.

Как только вы начнете снимать при помощи штатива, ролики станут выглядеть более качественно

★ Работа объективом

Для создания красивого ролика нужно правильно настроить объектив. Зум (цифровое или оптическое приближение) используют, подбирая границы статичного кадра. В процессе непосредственно съемки лучше самому подходить или отходить от персонажа. Для записи панорамы диафрагму сужают, чтобы фокусировка покрывала кадр полностью. Интервью и крупные планы предметов записывают на открытой диафрагме, размывая задний фон. Это акцентирует внимание на главном герое.

Съемка лица крупным планом в идеале должна происходить с открытой диафрагмой для акцентирования внимания на герое кадра

★ Уравновешенность со светом

Нередко в помещении не хватает света. Чтобы знать, как снимать видео в таких условиях, используйте один из приемов: добавьте искусственное освещение или повысьте значение ISO на камере (если это предусмотрено техникой). Однако не стоит ставить ISO более 800 пунктов, иначе появятся шумы, портящие качество. Добавление искусственного света не должно засвечивать лицо героя или светлые предметы.

Для съемок в декорациях или в помещении может потребоваться несколько осветительных приборов

★ Разнообразие

Если снимать видео с одного места дольше нескольких минут, то зрителю быстро станет скучно. Записывайте короткие ролики с разных ракурсов и чередуйте их, объединив в общий фильм. Это разнообразит даже простое интервью, не говоря уже о съемке динамичных действий.

Найдите способ показать один и тот же сюжет в разных ракурсах и локациях

★ Правильный фон

Для повышения качества видео нужно выбирать правильный фон. Если в центре внимания человек, то на втором плане лучше иметь природу или размытый городской пейзаж. Четкие предметы, посторонние люди в фокусе или динамичное движение на заднем фоне будут отвлекать зрителя.

Сделать кадр можно еще интереснее, заменив посредственный или вовсе испорченный задний план на более удачный. Чтобы добиться такого эффекта нужно записать материал на одноцветном фоне (экран или стена). Но для этого потом понадобиться обработка в редакторе для видео.

Снимая на зеленом экране, вы можете не беспокоиться за фон — вы легко замените его при обработке

Как улучшить отснятое видео

Знать, как снять видеоролик — это полдела для создания фильма в домашних условиях. Вторая половина заключается в обработке материала, чтобы «вкусно» подать его зрителю. Для этого, как уже упоминалось, используются компьютерные программы. Хорошим и простым средством является многофункциональный редактор ВидеоМОНТАЖ. Ниже мы расскажем о некоторых его основных возможностях:

• Часто на стадии монтажа требуется уменьшить размер видео, удалить лишний хронометраж и скучные сцены. В программе легко удалить начало, середину или конец записи, или объединить отдельно снятые ролики в один фильм. Разрешается комбинирование фотографий и видео.

Вырежьте лишнее из видео

• Софт добавляет переходы между сценами, они позволяют подготовить зрителя к новому действию и заполняют промежутки различными эффектами. В каталоге есть анимация на любой вкус — как простое перелистывание, так и сложное прорисовывание одного кадра из другого.

Соедините ролики переходами

Добавьте к видеоряду подходящую композицию

• Заснятый поцелуй или приземление бабочки на цветок можно замедлить, акцентировав внимание на ключевом действии. Движение, наоборот, легко ускорить, повысив динамику момента.

Отрегулируйте скорость воспроизведения

• Записанный на однородном фоне материал не трудно сделать интересным, заменив задний план с помощью хромакея. Вместо стены сзади человека может находиться вулкан или море.

С помощью хромакея можно получить действительно уникальные кадры

Это лишь некоторые возможности по обработке видео, улучшающие его качество! Скачайте программу для создания видео ВидеоМОНТАЖ и не ограничивайте свою фантазию в записи и редактировании роликов.

10 секретов технического писателя / Блог компании Directum / Хабр

Я – технический писатель, 4 года снимаю обучающие видеоролики для системы Directum RX. В беседе со мной коллеги часто слышат:

• «К ролику пришли замечания»;
• «Дай, пожалуйста, доступ к роликам»;
• «Любовь к роликам» и тому подобное.

Наверное, в их головах рисуются примерно такие картинки:

Вообще последняя картинка не далека от правды. Я люблю обучающие видеоролики, которые снимаю. По факту это скринкасты, разбавленные анимированной инфографикой и визуальными эффектами. В них есть качественная озвучка и субтитры. Они публикуются на YouTube и добавляются в веб-справку по системе. Их общая цель – научить сотрудников использовать систему на полную катушку с максимальной пользой. Вот пример:

Создание такого ролика состоит из 10 этапов. Именно о них я расскажу в этой статье. Плюс поделюсь любимыми «граблями» каждого этапа.

Речь пойдет именно о технических этапах разработки ролика: написании сценария, съемке, монтаже и т.д. Я осознанно пропускаю мучительный этап выбора темы, а также анализа, нужен ли ролик вообще, или лучше подойдет текстовая инструкция. При желании можем пообщаться об этом в комментариях.

Будем считать, что на входе уже есть тема ролика, четко обозначенная целевая аудитория и назначение ролика. Пора творить!

Этап первый. Исследование

У этого этапа две цели: читерская и утопическая.

Читерская цель: собрать полезные материалы, которые облегчат прохождение следующих этапов.

Я создаю документ, в котором:

• записываю входные данные: тему, цель ролика и целевую аудиторию (ЦА). Они помогают отбирать информацию для ролика. Я спрашиваю себя: эта информация поможет достичь цели, раскрыть тему, она точно необходима указанной ЦА? Ответ «да» – добавляю информацию в ролик, ответ «нет» – удаляю;
• составляю список материалов для изучения: ссылки на разделы справки, статьи, исследования, уроки из курсов обучения;
• вставляю ссылки на похожие ролики конкурентов. Пишу, что из чужих роликов можно позаимствовать и как лучше не делать. Например, благодаря чужим «граблям» появилось правило: в наших роликах не добавлять важную информацию в самом низу экрана. Иначе на YouTube она перекроется плеером:

• добавляю мнения экспертов компании. Записываю, какие примеры из жизни стоит показать в ролике, уточняю, с чем у пользователей обычно бывают сложности. Например, узнаю, в заполнении каких полей сотрудники клиентов путаются чаще всего и почему;
• составляю план (скелет, рыбу) ролика. План ролика понадобится для достижения утопической цели первого этапа, а именно: сформировать у меня и согласующих единый образ будущего ролика.

Обычно над роликом работает 3-4 человека:

• технический писатель – основной исполнитель;
• эксперт и/или аналитик – согласующие, которые проверяют полезность контента, помогают придумать «живые» примеры;
• нормоконтролер – согласующий, второй технический писатель, который смотрит на текст «свежим взглядом», вычищает «воду», опечатки, следит за стилем.

У всех участников на первом этапе в голове должна сложиться общая картинка ролика. Поэтому мы встречаемся всей командой, смотрим результаты исследования, совместно исправляем и дополняем план. Я называю вторую цель утопической, потому что фантазия играет злые шутки. Одни при словах «один кадр наезжает на другой» представляют красивую смену кадров, другие – жестокие разборки мафии. В любом случае нам удается договориться по ключевым моментам.

Из интересного: на следующих этапах мы не останавливаем работу, если один из согласующих недоступен (ушел в отпуск, заболел, уехал в командировку). Нормоконтролера безболезненно подменяет любой другой технический писатель. Эксперта и аналитика никто не заменяет, так как слишком долго погружать нового человека в тему. По возвращению эксперт или аналитик «догоняет» нас, смотрит проделанную работу и выкатывает замечания, которые мы исправляем или нет – в зависимости от критичности.

Этап второй. Разработка сценария

Моушн-дизайнеры обычно делают сценарии к видео в виде раскадровки. Мы попробовали делать так же для обучающих роликов. Нам не понравилось. Я и согласующие хорошо знаем систему и можем в уме представить, что будет происходить на экране при фразе «С помощью контекстного меню откроем карточку документа». В общем, мы решили не тратить время на скриншоты.
Добавляем только основные, которые можно представить по-разному. Например, для ролика про папки, я добавляла скрины содержимого папок, так как каждый мог представить их по-своему:

Текст сценария разделен заголовками на смысловые части:

• Введение погружает в тему ролика. В нем обычно описана история, которую рассмотрим в ролике: в компанию по почте пришло письмо, делопроизводителю нужно его зарегистрировать…
• Основное содержимое состоит из порядков действий и связок, которые объединяют всю информацию в единый рассказ.
  

  Обычно я копирую подходящий текст из справки. Из одного раздела беру объяснение, как создать документ, из другого – как отправить его на согласование. Текст справки уже согласован, а значит замечаний к этой части сценария, скорее всего, не будет, что мне на руку.

• Заключение резюмирует все, о чем рассказано в ролике. В нем нужно раскрыть бизнес-эффект, побудить повторить действия самостоятельно.

Когда пишу сценарий, прогоняю весь порядок действий в демобазе. Демобаза – это тестовый экземпляр нашего продукта для съемки ролика. Тексты, которые ввожу в поля, добавляю в текст, чтобы согласующие проверили их. Для всех описаний, которые не должны попасть в озвучку, применяю специальный стиль Word (голубой курсивный текст на скриншоте ниже). На 8 этапе расскажу, зачем нужен этот стиль.

Документы, которые хочу использовать в качестве примеров в ролике, тоже добавляю в сценарий. Подготовить их помогает аналитик. Стараемся, чтобы документы были максимально похожи на те, с которыми работает целевая аудитория. Например, показываем пример реального протокола совещания, чтобы секретарям было проще применить ролик к своей ситуации. Само собой, у нас уже есть шаблоны согласованных протоколов, договоров, входящих писем и пр.

Итого, сценарий в нашем случае – это портянка текста, в которую входят:

1. Текст озвучки.
2. Описания, необходимые только для съемки ролика.
3. Основные скриншоты.

Пример:

Когда сценарий готов, отправляю его на согласование. На согласовании сценария стараемся не задерживаться, не цепляемся к мелочам. Основное согласование будет после съемки ролика. Например, не «вылизываем» формулировки до идеала: напечатанный текст и озвученный все равно воспринимаются по-разному. Самое важное – утрясти основные моменты, не должно остаться замечаний, из-за которых придется переснимать весь ролик или большую его часть.

Этап третий. Разработка инфографики

Обучающие ролики не обходятся без теории. Сложно чему-то научить без объяснения терминов и прочих основ. Теория – априори статичный текст. На ее изучении зритель легко может уснуть. Чтобы этого не произошло, на третьем этапе я добавляю инфографику.

На самом деле фантазия начинает работать еще при написании сценария. От текста озвучки зависит, как будут появляться элементы в инфографике. Например, можно написать: «Контрагент через сервис установил обмен электронными документами с нашей организацией». Тогда в инфографике сперва будет появляться иконка контрагента, потом – иконка сервиса обмена и документа, далее иконка нашей организации. Но такой порядок нелогичен. Будет лучше, если иконка сервиса обмена появится последней и «свяжет» две организации между собой. Ведь электронный обмен как раз это и делает: связывает организации. А значит предложение нужно написать так: «Контрагент и наша организация через сервис установили обмен электронными документами».

Если теория сложная, и ее в ролике много, то первые зарисовки инфографики я делаю на бумаге, фотографирую и добавляю в сценарий перед отправкой на согласование. Выглядит это примерно так:

Бывают и совсем минималистичные зарисовки:

Когда сценарий стабилизируется, начинаю делать инфографику в Microsoft PowerPoint. Выбрали этот инструмент потому что:

• технические писатели – НЕ дизайнеры, в отличие от проф. программ по инфографике, PowerPoint легко изучить. Обычно программа уже знакома большинству «уверенных пользователей ПК», поэтому можно быстро подключить еще одного сотрудника на помощь в съемке, если заболел основной исполнитель, или дедлайн опять подкрался незаметно;
• инфографики в ролике все же гораздо меньше, чем скринкастов продукта. Цель инфографики – доступно и наглядно объяснить теорию, схемы, взаимосвязи, а для этого возможностей PowerPoint вполне хватает.

Первое время было сложно делать интересные эффекты в PowerPoint. Тут две причины:
Во-первых, программа скрывает гораздо больше возможностей, чем многие знают. Например, я не знала про панель «Область выделения». С ее помощью с объектами на слайде можно работать как со слоями: просто перемещать на задний или передний план, скрывать, удалять.

Еще я научилась использовать смарт-направляющие и сетку, изменять стандартные фигуры по узлам и многое дорогое.

Пример изменения фигуры по узлам:

Во-вторых, мне не хватало насмотренности и дизайнерского опыта. Спасибо моушн-дизайнерам компании – они поделились советами. Рассказали основные правила композиции, показали, как можно упростить и повторить в PowerPoint инфографику из их крутых роликов. Через некоторое время я даже в рекламе и в новостях стала подмечать интересные фишки и переносить их в свою инфографику.

Теперь получается, например, что-то такое (фрагменты 00:00 до 00:46 и 04:06 по 5:25):

Этап четвертый. Настройка демобазы

Перед съемкой ролика я перепроверяю демобазу:

• удаляю тестовые данные, которые создавала при написании сценария. Странно будет, если в системе уже создан документ, который в ролике, вроде как, только что пришел от контрагента;
• настраиваю ширину областей. Стараюсь, чтобы было как можно меньше развернутых групп. По возможности избавляюсь от обрезанных данных и многоточий. Все это помогает убрать «визуальный шум» на видео;
• создаю «красивые» объекты: пользователей с живыми именами, документы со знакомыми названиями – не Test, а «Заявление на отпуск».

Было

Стало

Этап пятый. Съёмка и черновая озвучка

Съемка и монтаж ролика проходят в Camtasia Studio 8. В целом, программа устраивает: интуитивно понятный интерфейс, изучить просто, возможностей достаточно. Некритичные нарекания к в нашей версии программы:

• требовательна к оперативной памяти;
• «тормозит» при работе с большими, фрагментированными проектами;
• невозможно изменить движение мыши;
• устаревший вид у эффекта «горячие клавиши».

Съемка – один из самых быстрых этапов. Можно управиться за полчаса. Главные правила, которых я придерживаюсь:

1. Следить, чтобы движения мыши были плавными, но не затяжными, без резких скачков. На скринкастах зритель следит за мышью, как за указкой. Она должна проходить «незапутанную» траекторию, чтобы не собирать глаза зрителя в кучку. Плюс, я уже описала большой минус Camtasia выше: при монтаже движение мыши будет почти невозможно поправить.
2. Нужно наводить курсор мыши на элементы, о которых говорится в сценарии. На них появляется системное выделение, например, кнопки при наведении меняют цвет. Благодаря этому при монтаже элементы не придется специально выделять эффектами.
3. Нужно без ошибок писать названия документов, текст переписки и прочие подобные вещи. После ввода обязательно все еще раз проверять. Опечатки при монтаже тоже поправить будет сложно. Соблюдать это правило техническим писателям проще, так как отслеживание ошибок в тексте – наш профессиональный скилл.
4. Нужно избегать появления всплывающих подсказок (хинтов) к кнопкам, если этого не требует сценарий. Это делается, чтобы по максимуму уменьшать визуальную нагрузку на зрителя.

Четыре этих правила упрощают творчески-технический процесс монтажа. Соблюдая их, можно снять ролик быстрее и дешевле.

Первая озвучка в ролике черновая. Я записываю ее на самую простую гарнитуру. Бедным согласующим приходится мириться с перепадами звука, клацанием клавиатуры – «музыкой» отдела документирования – и моей особенностью «съедать» окончания слов.

Кстати, через пару месяцев съемки роликов вы чувствуете себя профессиональным актером озвучивания, даже если не любите свой голос.

Мы специально делаем черновую озвучку минимальными усилиями, потому что во время согласования ролика к тексту с большой вероятностью будут замечания. Не все, что хорошо читалось при согласовании сценария, складно звучит в видео. Такое нужно поправить. Каждый раз перезаписывать весь звук из-за небольших доработок – слишком дорого. Хорошую запись делаем один раз, после согласования ролика.

Этап шестой. Монтаж

Когда новичок начинает монтировать ролики, самое частое замечание: «Тут слишком быстро, а тут слишком медленно». Речь идет о ритме ролика. Его начинаешь чувствовать с опытом – становится понятно, где ускорить, где замедлить. Для начала предлагаю следовать базовой рекомендации: между фразами при смене кадра вставлять паузу длительностью 1-2 секунды. Это не работает на 100%, но хоть какой-то старт, чтобы начать вырабатывать среднестатистическое чувство ритма, подходящее большинству.

Во время монтажа я совмещаю черновую озвучку и видео, ускоряю моменты ввода текста, делаю переходы, добавляю эффекты, вставляю инфографику в нужные места.

Главное правило монтажа – порядок и группировка. В Camtasia я размещаю видео на первой дорожке, эффекты на третьей и выше, аудио сразу после всех эффектов, последняя дорожка – субтитры. Когда эффекты накладываются друг на друга, они занимают несколько дорожек, поэтому я их группирую. Позже эти простые правила порядка на дорожках помогают исправлять ролик. Быстро находить, где нужна правка. Контролировать, чтобы после исправления видео, аудио и эффекты остались на своих местах.

Чтобы сделать некоторые эффекты, приходится включать смекалку. Например, эффект «карусели» из кадров и эффект «наезжания» одного окна на другое создаются в несколько этапов. Для новичков отдела я записала видео, как их настроить, чтобы информация не передавалась из уст в уста.

Вообще, придумывание инфографики и эффектов – мои любимые этапы разработки ролика.

Этап седьмой. Согласование и опытная эксплуатация

Когда с монтажом покончено, ролик публикуется в формат MP4, отправляется на согласование и параллельно на опытную эксплуатацию (ОЭ). Наступает момент истины! Я узнаю, совпали ли фантазии согласующих о ролике с тем, что было в моей голове.

В ОЭ участвуют люди, которые чаще всего используют ролики в работе или хорошо понимают потребности целевой аудитории ролика. Обратную связь дают преподаватели курсов обучения по системе, обязательно аналитики и внедренцы.

Когда все замечания собраны, я их анализирую, обсуждаю с согласующими. В первое время мы пытались исправлять все подряд:

• рука при съемке слегка дернулась, и движение мыши вышло путаным – исправляем;
• появилась небольшая кнопка в правом верхнем углу экрана, на которую в ролике даже не нажимаем – исправляем;
• одному из трех согласующих не понравился цвет фона в анимации – исправляем.

Трудоемкость исправления роликов была невообразимая!

В итоге стали жестко расставлять приоритеты замечаний, некоторые – без угрызений совести отправлять в бэклог, например, те, которые на первый взгляд похожи на вкусовщину:

• не нравится цвет иконок или фона в инфографике;
• мешает фоновая музыка;
• не нравится, что диктор озвучивает содержание ролика.

Такие замечания исправляем, если они повторяются в следующих роликах. К примеру, в старых роликах у нас есть фоновая озвучка, а в новых мы от нее отказались.

Если до дедлайна совсем мало времени, отправляем в бэклог замечания, которые не влияют на понимание ролика:

• в озвучке 4 раза используется слово «период»;
• нужно в озвучке убрать упоминания названия полей «Поручение» и «Общий срок». Достаточно, что мы их подсвечиваем.

Такое исправляем при актуализации ролика по новинкам системы.

Примерно за 2-3 круга ролик согласуется.

Лайфхак: на обсуждениях с согласующими я часто использую диктофон. В силу наших характеров мы высказываемся быстро, эмоционально и живо, запись помогает ничего не упустить при исправлении.

Этап восьмой. Переозвучка, чистка и итоговый монтаж

Когда ролик согласован, перезаписываем звук с диктором. Диктора мы выбрали из наших сотрудников – устроили кастинг для желающих и взяли на заметку несколько голосов.
Для подготовки к записи диктор читает сценарий и смотрит ролик с черновой озвучкой, чтобы понять акценты. Перед тем как отдавать сценарий диктору, я удаляю из него всю рабочую информацию. Помните, я обещала рассказать, зачем она выделена курсивным голубым текстом?
Как раз, чтобы средствами Word в два клика очистить сценарий от ненужного диктору текста.

Мелочь, выигрыш во времени небольшой, а все равно приятно. Иногда специально для диктора отмечаю в сценарии ударения, выделяю места, где нужно сделать паузы.

Сейчас запись происходит в звукоизолированной радиорубке на диктофон с подключенным микрофоном. Раньше приходилось отгонять всех от переговорки, чтобы не было фонового шума, и заворачивать диктора в рулон поролона, чтобы совсем исключить акустические несовершенства.

Перед записью делаю тестовую запись. Проверяю, получившееся качество и сравниваю с предыдущими записями. Особенно тщательно подхожу к проверке, если запись проходит в новом помещении или с другим оборудованием.

Горький опыт: однажды я сделала запись без какого-либо тестирования. В итоге на следующий день пришлось извиняться перед диктором и просить сделать запись еще раз, но на другое оборудование. По закону подлости во время первой записи диктофон пришел в негодность. Вся озвучка была с шипением на фоне. Я об этом узнала слишком поздно.

Во время записи, если диктор запнулся в середине предложения, прошу повторить предложение еще раз целиком. При сведении звука очень сложно соединять кусочки предложения с запинками, интонация может не совпасть или заикание не получится вырезать, не обрезав соседнее слово.

Даже чистовая запись нуждается в обработке. С помощью бесплатной программы Audacity я разделяю монотрек на стерео, поднимаю общий уровень громкости, удаляю щелчки, провожу минимальную чистку. Ничего сверхъестественного! Спасибо за детальную инструкцию моушн-дизайнерам компании.

Кстати, очень быстро начинаешь визуально узнавать вздохи и быстро их вырезать.

Естественно, новая запись не ложится на видео идеально. В Camtasia Studio приходится регулировать длительность. Это занимает немного времени. Дорожку с чистовой озвучкой вставляю выше черновой. Совмещаю, где необходимо, добавляю паузы или наоборот удаляю. Потом дорожку с черновой озвучкой удаляю.

В конце уменьшаю размер итогового видео с помощью XMedia Recode. Ролик на 129 Мб после сжатия превращается в ролик на 29 Мб, при этом качество не теряется. В результате, файл быстрее загружается на все ресурсы и не сильно увеличивает размер справки.

Этап девятый. Субтитры

Субтитры мы стали добавлять недавно, в конце 2019 года. Озадачились этим, потому что некоторые клиенты не могут смотреть видео со звуком: на их рабочих местах нет наушников и колонок. YouTube может автоматически добавить субтитры, но в них нет нормальных знаков препинания, страдает раскадровка, некоторые слова неправильно распознаются. Поэтому теперь мы сами готовим субтитры в виде файлов *.SRT и загружаем их на YouTube вместе с роликом.

По субтитрам есть ГОСТы и стайлгайды, которые используют в сериалах. Мы почитали некоторые, выписали для себя важное, дополнили чем-то из личного опыта. Полный список слишком длинный, напишу лишь несколько рекомендаций:

1. Добавляйте субтитры в одну, максимум две строки. Три строки читать сложно, так как они занимают много места.
2. Чтобы читателю было удобнее и быстрее читать субтитры, можно сокращать фразы сценария, где это уместно. Например, вместо «Дата регистрации заполнилась сегодняшней датой» написать «Дата регистрации – сегодняшняя дата».
3. При делении предложения на два субтитра предлог и союз нужно переносить во второй субтитр. Например, предложение «Заполним дату и ответственного за документ» нужно делить так: «Заполним дату», «и ответственного за документ».
4. Каким бы простым и коротким ни было слово, оно должно показаться на экране как минимум на 1,5 секунды, иначе зритель может его не заметить.
5. В конце субтитра ставьте точку. Запятые, двоеточия, точки с запятой используются так же, как и в обычном письме.

Еще у меня есть два интересных наблюдения.
Первое: если хотите кого-то наказать за сложносочиненные и -подчиненные предложения, заставьте человека сделать субтитры.
Второе: субтитры отлично проверяются с хорошим роком в наушниках вместо исходной озвучки.

Этап десятый. Публикация

Финишная прямая. Во-первых, ролик с итоговой озвучкой я еще раз отправляю согласующим, чтобы они порадовались результату и написали замечания, если что-то смутит в чистовой озвучке.
Вместе с субтитрами публикую ролик на YouTube. Потенциальные клиенты могут найти их на официальном канале, в соц. сетях, по ссылке от коллеги. Вообще, иногда ролики становятся маленьким, но значимым аргументом, чтобы купить нашу систему.

Также добавляю ролик в справку в раздел с видеороликами. В справке ролики смотрят клиенты, которые уже купили систему. С их помощью они могут самостоятельно внедрить систему или, после курсов обучения, через некоторое время освежить информацию в памяти.

В справке настраиваю временные метки для ролика. Они помогают понять, о чем ролик, и быстро найти нужный момент при повторных просмотрах.

На этом работа над роликом закончена!

Заключение

Итого, чтобы снять 10-минутный обучающий ролик, нужно:

• ~80 часов;
• ПО: демобаза, Word, PowerPoint, Camtasia Studio, Audacity, XMedia;
• требовательные, заинтересованные в результате согласующие;
• терпение, внимательность и горящие от вдохновения глаза.

Все этапы, которые я перечислила, проходят по принципам методологии Scrum: есть спринты, митинги, демо, ретро и т.д. Это отдельная большая тема, поэтому не останавливаюсь. Кроме этого, я вырезала информацию, как мы выбираем темы для новых роликов, оцениваем их «нужность», как расставляем приоритеты актуализации роликов. Спрашивайте, если что-то интересно. На этом все. Хорошим всем кРоликов!

Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал

Как за 100 долларов превратить ваш телефон в профессиональную видеокамеру

Существует бесконечное множество способов улучшить качество видео, которые вы снимаете, – а на разнообразное оборудование можно потратить бессчетное количество денег. Профессиональные линзы, осветители и микрофоны могут значительно улучшить качество снятых на смартфоны видео. Существует также много продуктов, разработанных специально для телефонов.

Если ваш бюджет ограничен, вот три вещи, на которые я бы рекомендовал обратить внимание:

1. Приложения, которые дают больше контроля над разными функциями, включая f-стоп, фокус, цвет и частоту кадров

2. Штатив

Штатив поможет придать камере смартфона устойчивость в самых разных ситуациях.

3. Проводной петличный микрофон

Качество видео во многом зависит от хорошего качества звука. Люди гораздо более снисходительно относятся к плохому качеству видео, чем к плохому звуку. Если для своего видео вы проводите интервью, проводной петличный микрофон просто необходим.

Как работать с видео, которые снимают для вас другие люди

Во время пандемии мы больше, чем обычно, полагаемся на видео, снятые на смартфоны, и на людей, предоставляющих нам информацию. Есть интересные примеры того, как редакции разными способами снимают репортажи о труднодоступных местах и людях, с которыми трудно связаться.

Что могут снять люди, предоставляющие вам информацию

             Пример: Quartz попросил спортсменов снимать, как они тренируются дома.

• Покажи и расскажи

             Пример: канал CNA попросил работника-эмигранта показать, что во время карантина происходит в общежитии, где он живет.

             Пример: фотожурналист LA Times снял, как его тестируют на Covid-19.

• Рассказы от первого лица

             Примеры: Vice News Tonight и The Washington Post попросили врачей рассказать от первого лица о том, что происходит на переднем крае борьбы с коронавирусом. Эти рассказы производят очень сильное впечатление.

Советы по работе с видео, снятыми другими людьми

• Как можно более точно объясните, что и как именно человеку нужно снять. Например, не говорите просто «снимайте горизонтально». Объясните, что это значит, при необходимости отправьте человеку скриншоты с примерами.
• Четко договоритесь, сколько времени должен человек потратить, делая для вас работу. С самого начала нужно объяснить, что именно человеку нужно сделать (составьте список) и сколько времени ему понадобится. Это включает не только съемку видео – подумайте, сколько времени нужно, к примеру, чтобы провести интервью и отправить видео.
• Если возможно, договоритесь о процессе редактирования. Лучше всего будет, если вы посмотрите часть отснятого материала и объясните, как снимать дальше.
• Чаще всего – чем проще, тем лучше. Хотя приложения и аппаратура, о которых я рассказывал, могут быть очень удобны для вас, я бы не советовал отправлять их вашим помощникам на местах, у которых нет опыта в съемке видео.

Ijnet.org

Какие ролики снимать для YouTube, чтобы собрать миллионы лайков

автор статьи:
Алексей Бабушкин,
эксперт по нетворкингу,
бизнес-тренер

Как использовать YouTube для продвижения корпоративного бренда рассказывали известные блогеры и маркетологи ведущих компаний. Какой контент использовать в канале, работает ли нативная реклама и в какое время лучше размещать посты стали основными темами на одной из секций «Серебряного Меркурия».

YouTube — третий по популярности поисковик в России после Google и Яндекса. И если раньше в ютьюбе ролики монтировали юные блогеры, то сейчас все чаще этот канал используют и достаточно взрослые авторы, и целые бренды.

Специалист по видео компании Google Александр Бобков объясняет, зачем люди смотрят видео в интернете и что им следует дать.

Основная причина, почему пользователи идут в ютьюб: чему-то научиться, развлечься или вдохновиться. Исходя из этого есть три типа контента, который вписывается в формулу Hero-Hub-Help.
  

Ролики в стиле Hero

Эти видео, как правило, освещают основные моменты бренда. Такие как запуск продукта или крупные анонсы. Обычно их немного — пара-тройка раз в год.
Они о героях бренда, их символах и историях с ними. Дают хороший показатель просмотров.

Hub-контент

Рассказывает пользователям, зачем им быть на этом канале, почему стоит подписаться новым пользователям. Что из себя представляет канал и какую ценность он несет зрителям. Обычно это ролики в формате «сериала». Последовательно в привычном формате, но каждый раз что-то новенькое и интересное. Лучше придерживаться одноосных стиля. Так как одно «выбившееся» видео может привлечь новых клиентов, но они так же и уйдут, как только вы вернетесь к привычной форме.
Ролики в формате Hub вовлекают пользователей, вызывают кучу лайков и комментариев.

Help-ролики

Это максимально полезный контент. На него приходится львиная доля всех трансляций. Как забить гвоздь, как смонтировать видео, как разделать курицу и другие полезности для пользователя.

Читать: Саша Спилберг о продвижении продукта через блог

Что касается контента, то популярностью пользуются ролики, снятые в формате «здесь и сейчас». Кропотливый монтаж, длительная сценарная работа, безусловно, дают качественный контент, но, стоит правильно соотносить затраты и получаемый результат. Зачастую «миллионники» тратят гораздо меньше времени и материальных ресурсов, но выдают востребованный контент. В результате их рост и популярность гораздо выше перфекционистских видео.
Вывод: делай сейчас то, что нужно зрителю прямо сейчас.

Блогер Сергей Мезенцев, автор канала «Серёжа и Микрофон» против нативной рекламы. Он считает, что пользователь стал искушённым и сразу видит, когда блогер начинает завуалированно рекламировать какой-то продукт. Проще рекламировать в открытую, но делать это интересно, оригинально, с юмором.

Алексей Бабушкин

Алексей Бабушкин, эксперт по нетворкингу

---

© Данный материал авторский. При перепечатке или цитировании обязательно указание автора и активная, открытая для индексации гиперссылка на networking24.ru.

советы от профессионала – Samsung Newsroom Россия

Глядя на работы видеографа и продюсера Сэма Эванса, сложно поверить, что эти профессиональные видео были созданы с помощью смартфона Samsung Galaxy S20. Тем не менее, это правда: Эванс признается: несмотря на то,что изначально сам был настроен скептически, он быстро убедился — создавать по‑настоящему качественные ролики на современном смартфоне действительно возможно. Сэм согласился раскрыть секреты своего мастерства и поделился советами о том, как использовать возможности камеры мобильного устройства по максимуму.

 

 

Совет 1: Используйте естественное освещение

Студийные лампы и встроенная вспышка мобильной камеры — отличный инструмент в среде с контролируемым искусственным освещением, но при необходимости Galaxy S20 позволяет эффективно использовать и естественное освещение. Это особенно пригодилось фотографу во время полета на вертолете над Сан-Франциско: на видео ему удалось передать эффект теплого свечения на закате. «Всего у нас было три S20,и мы смогли поэкспериментировать. Двое из нас использовали ручные штативы,а третий — карданный подвес, благодаря чему мы смогли добиться по‑настоящему кинематографичных кадров. Впрочем, в режиме Super Steady на S20 можно было обойтись и без этого. На этот смартфон можно снять целый фильм!», — поделился впечатлениями Сэм Эванс.

 

Кроме того, на закате объекты отбрасывают естественные длинные тени, которые полностью меняют настроение видео. А с режимом ночной съемки Bright Night на Galaxy S20 можно продолжать съемку до самого вечера: на каждом кадре, в том числе,сделанном в сумерках, будут ясно видны все детали.

 

Совет 2: Используйте зум, чтобы добавить перспективу

Использование зума позволяет добавить профессионального лоска вашим видео и помогает лучше сформировать контекст для повествования. В Сан-Франциско на Эванса произвели мощное впечатление яркие двери и подъезды домов, и фотограф решил, что в видео обязательно нужно включить кадры с ними. Это удалось сделать благодаря зуму на Galaxy S20, ведь при съемке фото смартфон позволяет увеличить объект в 100 раз, а на видео — в 30 раз в зависимости от установленного разрешения.

 

Зум помогает управлять вниманием зрителя: например, сфокусируйтесь на определенном здании и постепенно отдаляйте кадр, чтобы продемонстрировать весь городской пейзаж. Такой прием поможет показать объект съемки в более широком контексте всей сцены и привнести новый смысл. Более того, в Galaxy S20 имеются предустановленные параметры масштабирования, благодаря чему вы сможете быстро достичь идеального уровня в одно касание по экрану.

 

Совет 3: Время — ваш друг

Съемка в режиме «Гиперлапс» — универсальный прием, который позволяет добиться целого ряда различных эффектов. Она является идеальным решением, когда необходимо показать ход времени, да и в целом подобные кадры выглядят очень классно. В Сан-Франциско видеограф решил попробовать режим ночной гиперлапс съемки, и результат получился блестящим. Как и в случае с режимом Bright Night, при этой настройке используются огромные матрицы Galaxy S20, благодаря чему результирующие кадры становятся ярче и четче, чем когда-либо. «Это был один из моих самых любимых моментов в видео. Нас очень удивило то, сколько разных эффектов гиперлапс съемки доступно в Galaxy S20. Мы довольно долго изучали различные настройки, играли с насыщенностью света и движением, чтобы добиться самых разных эффектов — и я предлагаю вам тоже попробовать поработать с этим режимом» — говорит Сэм Эванс.

 

Отдельное преимущество использования смартфона для съемок, по словам продюсера, — возможность оставить тяжелое оборудование дома и снимать видео на устройство, которое умещается в кармане. Профессиональное качество кадров,снятых Сэмом на Galaxy S20, подтверждает это.

5 важных правил при съемке рекламного ролика

5 важных правил при съемке рекламного ролика

Если Вы планируете начать снимать рекламные ролики для YouTube и телевидения, то Вам обязательно стоит знать следующие несколько правил:

1. Следите за маркетинговыми исследованиями и не игнорируйте их.

Перед тем, как Вы перейдете к разработке и съемке рекламного ролика, нужно хорошо и тщательно к этому подготовиться. Обязательно определите целевую аудиторию, для которой Вы будете создавать ролик, узнайте, кто будет Вашими самыми перспективными покупателями, и, уже собрав эту информацию, Вы сможете понять, как нужно правильно продавать конкретный товар или услугу. Так Ваши рекламные ролики будут более эффективными, ведь рекламу нужно создавать для определенной целевой аудитории.

2. Генерируйте идеи. Много идей.

Сейчас многие снимают крутые рекламные ролики с красивыми кадрами, однако далеко не в каждом таком видео можно увидеть историю, и это плохо. Очень важно, чтобы Ваш рекламный ролик нес в себе не только прямую рекламу, но и какую-то идею, которую Вы будете доносить до зрителя через сюжет.

3. Пытайтесь завладеть вниманием зрителей в первые несколько секунд.

Давайте смотреть правде в глаза – сейчас очень мало кто досматривает рекламу до конца, а «пропустить» ее, например, на YouTube, можно через 5-6 секунд. Поэтому именно в эти первые секунды Вам нужно заявить такие кадры, которые смогут заинтересовать и удержать зрителя.

4. Качественный финал – залог успеха.

Финал ролика — это тоже очень важно. Именно в этом кусочке видео рекомендуется размещать призыв к действию, то есть то, для чего, собственно, и создавалось рекламное видео.

5. Будьте инновационными.

Не зацикливайтесь на том, чтобы стать лучше, чем ваши конкуренты, постарайтесь сосредоточиться на собственном продукте или услуге и его реализации, и рекламе. Не пытайтесь снять похожий ролик. Будьте оригинальными и не бойтесь экспериментировать!

Материал: 1b Studio, Лупанова София

Также будет интересно

Как снять пустыню Видео

1. Запомните свой рассказ

Когда вы находитесь в поле, легко отвлечься на всю красоту, которая вас окружает. Помните, какой тип видео вы собираетесь использовать и какую форму вы хотите придать видео. Помните об этом во время поездки в пустыню, чтобы отснятый материал соответствовал тому, что вы пытаетесь сделать.

Еще не определились с повествованием? Ищите вдохновение в достопримечательностях, которые вы видите, и в событиях, которые происходят во время вашего путешествия.Подумайте, как будут организованы кадры, которые вы снимаете, когда вернетесь домой.

2. Снимайте много красивых кадров

Я обнаружил, что только около 10 процентов того, что я снимаю, в конечном итоге выглядит красиво; большинство в лучшем случае посредственно. Поэтому я стараюсь снимать много материала, чтобы у меня было больше шансов получить что-нибудь хорошее, когда я вернусь домой. Память дешевая, почему бы и нет?

Тем не менее, вы не получите 10 процентов хорошего без усилий, так что помните об этих советах.

Соблюдайте правила

Многие правила композиции, применимые к фотографии (например, правило третей, правильное кадрирование, симметрия, глубина), также применимы к видеосъемке, при этом особое значение приобретает хорошее освещение.

Захват движения

Что отличает видеографию от фотографии, так это движение. Захват движения — главная сила видео, поэтому воспользуйтесь этим преимуществом. Снимайте, когда вы идете или едете в автомобиле, или держите камеру неподвижно и снимайте что-нибудь — животных, людей, листья, воду — что находится в движении.Стабильные кадры всегда выглядят лучше, чем шаткие, поэтому убедитесь, что снимки получаются как можно более плавными. Штативы довольно удобны, но, не имея штатива, вы можете использовать пейзаж в своих интересах, установив камеру на столб забора или плоский камень, или прислонившись к дереву.

Сосредоточьтесь на своих предметах

Объект на переднем плане сделает ваши кадры намного интереснее. Поместите в сцену своего друга, собаку, дикую природу, полевой цветок, облако или даже элемент местности.Всегда быть в состоянии ответить «о чем я говорю?» и соответствующим образом составляйте кадры. Постарайтесь сделать весь пейзаж своим объектом.

Делайте разные снимки

Сделайте ваше видео интересным, включив в него различные типы снимков и перспектив. Сделайте несколько снимков в движении и несколько снимков неподвижно. Делайте крупные планы и широкоугольные снимки. Делайте снимки с разными типами объектов. Чем больше разнообразия вы уловите в поле, тем больше вам придется работать, чтобы приступить к редактированию.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• От: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• От Каролина Девушка на 10-12-19

5 советов по съемке привлекательного видео

Мощный способ улучшить поклонение и привлечь внимание посетителей на вашем веб-сайте — это рассказать историю вашей церкви с помощью видео.Будь то приветствие от вашего пастора, трогательная история или энергичный ролик вашей молодежной группы, видео бесценно. Но чтобы снимать качественные клипы, вам не нужна сложная голливудская установка. Вот пять быстрых советов по созданию привлекательного видео с помощью простого оборудования, такого как мобильный телефон или цифровая камера.

1. Будьте готовы.
Прежде чем включить камеру, обрисуйте свой проект на бумаге. Задайте себе следующие вопросы: Какова цель этого видео? Кто ваша аудитория? Где стрелять? У кого взять интервью? Также неплохо сначала провести собеседование.Таким образом, вы сможете впоследствии получить кадры в разрезе, соответствующие тому, что описал собеседник.

2. В гонке побеждает медленный и уверенный.
Придайте своему видео профессиональный вид, избегая ненужных быстрых рывков и масштабирования. Используйте штатив или просто обхватите локоть нестреляющей рукой… вот так (продемонстрируйте).

3. Тихо на съемочной площадке.
Старайтесь избегать шумного фона во время интервью. Мы знаем, что это не всегда возможно. Если вы не можете избежать шума, покажите его источник на заднем плане кадра.Ваши зрители будут гораздо лучше понимать отвлекающие факторы.

4. Светлее.
По возможности избегайте высококонтрастных сцен. Ставьте объекты на ровный свет, чтобы не отвлекать тени. Кроме того, избегайте слишком темного или слишком яркого фона, например, когда вы снимаете кого-то перед окном. Обратите внимание на разницу даже в освещении.

5. Обрамление — это все.
Используйте широкоугольные снимки, чтобы определить ваше местоположение, а затем сделайте снимки крупным планом, чтобы дать вашим зрителям интимное ощущение обстановки и действия.Для интервью используйте снимки крупным планом, но настройте камеру так, чтобы объект съемки не полностью заполнял кадр. Это позволит зрителям почувствовать фон.

Вот и все! Теперь вы готовы к съемке! Чтобы увидеть эти советы в действии и получить вдохновение, посмотрите видеоролики, созданные UMTV. Перейдите на сайт www.umc.org/videos или www.youtube.com/UnitedMethodistTV.

Как снимать свой следующий видеопроект, как профессиональный

Когда большинство из нас думает о создании видео, мы думаем о камерах и актерах.Но на самом деле это самый короткий этап в процессе. (Если вы хорошо спланировали.)

Точно так же, как голливудский фильм может длиться 90 дней, чтобы снять и целый год, чтобы смонтировать, ваше маркетинговое видео может занять четыре часа, чтобы снять, и все же недели.

Ваш руководящий принцип в рабочий день должен заключаться в следующем: захватывайте больше, чем вам нужно. Вы всегда можете вырезать отснятый материал в монтажной, но не можете добавлять то, что не было снято. Снимайте разговоры людей под разными углами, снимайте несколько дублей важных сцен и пробуйте сцены с ключевой опорой и без нее.

В видеоролике Vidyard Family, посвященном Хэллоуину, менеджер по видеопроизводству компании Vidyard Мэт Кинг дважды запечатлел сцену «поражения электрическим током»: один раз с мигающими стробоскопами и один без них, чтобы дать редактору несколько вариантов.

Получите бесплатный шаблон краткого видео и схему раскадровки и приступайте к съемкам!

Настройка видео

Накануне убедитесь, что все с аккумулятором заряжено. Если вы действительно хотите сэкономить время, сделайте несколько снимков тех мест, где вы планируете снимать, чтобы убедиться, что они хорошо смотрятся на камере.

В день выхода отметьте места в офисе, где вы будете снимать, используя дорожные конусы или малярный скотч. Разместите таблички с часами, в которые вы будете снимать, чтобы люди знали, что нельзя ходить в кадре или играть на барабанах бонго. (Это уже случалось раньше.)

Настройте камеру для первого кадра и сделайте несколько тестовых снимков, чтобы убедиться, что видео и аудио работают.

Освещение

В освещении много чего, но мы будем максимально краткими: постарайтесь, чтобы ваши актеры смотрели на естественный свет.Ваша камера попытается компенсировать баланс белого, и вам может потребоваться внести некоторые небольшие корректировки, что проще с цифровой зеркальной камерой, чем со смартфоном.

Но если вы хотите немного поиграть, вы можете отрегулировать:

• Цветовая температура
• Экспозиция
• Баланс белого

Если у вас есть доступ к управляемой среде освещения (например, комната без окон) и вы хотите больше контроля По внешнему виду кадра вы также можете попробовать базовую настройку освещения.

Несмотря на то, что существует около тысячи различных способов настройки источников света в соответствии с потребностями различных условий или для достижения различных эффектов, комплект трехточечного освещения — хорошее место для начала.Трехточечная установка освещения, которая хорошо работает для снимков с одним или двумя объектами, например видео с говорящей головой, включает в себя основной свет, заполняющий свет и задний свет (также известный как свет для волос).

Для этой настройки поместите основной источник света перед объектом и в сторону, чтобы осветить «хорошую сторону» объекта. Затем используйте заполняющий свет, чтобы осветить другую сторону объекта, чтобы уменьшить резкий контраст, уменьшить резкие тени и по существу «заполнить» объект более мягким светом.Наконец, поместите задний свет позади объекта и направьте его на объект. Это поможет отделить объект от фона, добавив кайму света по краям его тела. Обратите внимание, что считается лучшей практикой размещать задний свет на той же стороне объекта, что и основной свет (это создает наиболее естественный эффект освещения).

Композиция кадра

При компоновке снимков используйте так называемое правило третей. Если объект вашего снимка находится на одном из четырех перекрестков (см. Диаграмму ниже), у вас гораздо больше шансов получить красиво скомпонованный снимок.А если вы используете смартфон для съемок, у большинства из них есть возможность включить линии сетки на вашей камере, что упрощает эту задачу.

Если вы снимаете человека, оставьте достаточно места для головы (пространство над его головой) и достаточно места для свинца (убедитесь, что они расположены под углом к ​​середине кадра, а не смотрят в сторону).

Стоит ли снимать вертикальное видео?

Только в том случае, если вы снимаете на смартфон и не думаете, что вам понадобится использовать отснятый материал в другом месте.Вертикальное видео отлично подходит для социальных сетей, потому что оно дает вам больше места в социальных сетях зрителей, особенно если вы планируете публиковать истории в Instagram или Snapchat. Но если вы снимаете вертикальное видео, оно застревает в вертикальном. Если вы снимаете горизонтальное видео, вы всегда можете сократить его до вертикального, но у вас будут обе версии.

Аудио

Высокое качество звука имеет решающее значение. Заранее проверьте звук на своих съемочных площадках.

Иногда вы обнаружите, что безобидный гул кондиционера звучит как рев гигантского реактивного самолета на пленке.Или вы обнаружите, что из-за офисной болтовни трудно понять, о чем идет речь. Окружающий шум сложно устранить, поэтому, если его слишком много, подумайте о поиске нового места.

День в день, проверьте, что все ваше аудиооборудование работает, и проинструктируйте актеров о том, что они говорят в микрофон и не касаются их петличных микрофонов, так как это может вызвать раздражающие звуки.

Режиссура

Если все репетировали заранее, режиссировать должно быть легко. Режиссеры, проинформируйте своих актеров и участников о любых последних обновлениях раскадровки или сценария и напомните всем не обижаться, если им придется что-то повторить или сделать несколько дублей.

Как мы уже говорили, съемка — это сотрудничество. Вы можете пригласить своих актеров озвучить любые идеи о том, как улучшить ситуацию по ходу дела.

Учитесь у профессионалов

Во время съемок фильма Семья Видьярд, например, , член команды заметил, что сцена, в которой Крен несет Среду и Пагсли, не выглядит реалистичной, и что было бы лучше, если бы они поехали. скейтборды, висящие на стене нашего офиса. Они это сделали, и это сделало сцену намного лучше.

Вы также можете позволить своим актерам немного отклониться от сценария. Если они слишком сильно цепляются за текст, и он не кажется подлинным, неловкость может проявиться на камеру.

Актеры нервничают? Ослабьте их с помощью упражнения

Джилл Солоуэй, режиссер получившего премию «Эмми» сериала «Прозрачный », делает это с помощью так называемой игры с коробками. После установки всего съемочного оборудования все участники собираются вокруг старой мыльницы и скандируют: «Коробка, коробка, коробка!» пока кто-нибудь не встанет на коробку и не поделится тем, что волнует.После того, как они делятся, все аплодируют, и это продолжается до тех пор, пока никто не хочет уходить. Этот катарсический обмен очищает воздух и «задает тон нежности и блеску, которые проявляются», — говорит Трейс Лизетт, актер сериала.

В следующей главе мы объясним, как редактировать видео.

Как снимать качественное видео

^{фото izusek через iStock}

Конечно, вы можете стоять перед сценой, переводить камеру в режим видео и довольно легко записывать материал.

Но если вы хотите снимать высококачественные кадры, которые визуально привлекательны, убедительны и рассказывают уникальную историю, тогда вам придется потратить больше времени и усилий.

Но съемка качественного видео не должна вызывать затруднений. Вместо этого, если вы последуете этим основным советам по видеосъемке, у вас будет хороший путь к созданию первоклассных видеороликов.

Совет для новичков в области видеосъемки: полегче с масштабированием

^{фото от DigitalSoul через iStock}

Посмотрите любой художественный фильм, и вы заметите, что масштабирование от широкоугольного к крупному плану довольно щадящее.Более того, в профессионально созданных видеороликах не так много масштабирования.

Это потому, что слишком большое масштабирование и слишком быстрое увеличение и уменьшение масштаба могут невероятно отвлекать зрителя.

Не только это, но и последовательность увеличения и уменьшения масштаба может вызвать у людей тошноту, даже если увеличение не освещает радар. Получите краткое руководство по панорамированию, наклону, масштабированию и многому другому в видео ниже от Shutterstock Tutorials.

Если вы считаете, что масштабирование необходимо, подумайте, как лучше всего включить его в видеопоследовательность.Также подумайте, не будет ли вам лучше работать, создав последовательность кадров, в которой у вас есть общий план, а затем отдельный эпизод с крупным планом без увеличения между ними.

Как и в случае со многими другими вещами, чем проще, тем лучше, поэтому подумайте, нужно ли вам увеличивать масштаб, а если вы этого не сделаете, вы можете получить более красивую последовательность.

Тот же совет касается панорамирования снимков. Слишком частое или слишком быстрое перемещение камеры слева направо или справа налево может показаться чрезмерным, хаотичным и ненужным.

Для получения красивых снимков с плавным панорамированием вам понадобится штатив с плавной головкой, как у E-Image GA752, показанного выше.

Этот комплект штатива включает жидкостную головку GH06 с тремя настройками перетаскивания, которые позволяют вам настроить жидкостную головку в соответствии с потребностями снимка и вашим конкретным стилем съемки.

Более того, подобные штативы имеют большой вес (в данном случае 13 фунтов) и широкий диапазон высоты (32,5–72,5 дюйма), позволяющий регулировать уровень глаз при съемке.

Благодаря поддержке такого прочного штатива и функции гладкой плавной головки вы сможете создавать великолепные панорамированные снимки, которые повышают производственную ценность ваших видео.

Инвестируйте в хороший микрофон

^{Фотография Мэдди Бейкер на Unsplash}

Один из ключей к созданию отличного видеоконтента — это отличный звук, и вы не можете получить отличный звук с помощью встроенного микрофона на вашем телефоне, DSLR или беззеркальной камере.

Это не значит, что вам нужно тратить руку и ногу на профессиональный микрофон, штангу и другие аудио аксессуары. Просто начните с качественного микрофона, который можно прикрепить к камере.

Отличный вариант — микрофон-дробовик Comica CVM-V30-Pro-R.

Этот профессиональный суперкардиоидный микрофон идеально подходит для съемок в шумной обстановке, когда необходимо устранить фоновый шум и шум, исходящий по бокам кадра. Это позволяет получить более четкий и чистый звук от ваших объектов.

Он совместим с любой камерой с аудиоразъемом 3,5 мм и легко устанавливается на горячий башмак камеры.

С фильтром низких частот, регулировкой чувствительности 10 дБ и амортизирующей конструкцией, которая снижает вибрационный шум, это отличный выбор для начинающих видеооператоров. Цена менее 55 долларов тоже неплохая!

Независимо от того, насколько красивыми могут быть снятые вами видеоматериалы, если вы соедините их с некачественным звуком, видео будет плохо отображаться.

Вкладывая средства в оборудование, которое поможет вам повысить стоимость производства — что, безусловно, сделает микрофон-дробовик — вы настроите себя на больший успех в качестве видеооператора.

Подробнее:

Различные типы снимков

^{фото от gradyreese через iStock}

Если вам интересно, как снимать видео высокого качества, варьируя типы снимков, которые вы записываете.

Несмотря на то, что существует более десятка основных приемов кинематографии, от снимков с высоты птичьего полета до крупных планов и снимков с наклоном и панорамированием, вам абсолютно необходимо изучить три основных типа видеоматериалов: широкие снимки, средние снимки и крупные планы. .

Широкие снимки

^{фото Джейкоба Амменторпа Лунда через iStock}

Широкоформатные снимки, широко известные как полные или длинные снимки, служат для демонстрации объекта в контексте его окружения.

Общий план дает зрителям почувствовать, что происходит в сцене и как разные актеры соотносятся друг с другом в космосе. Но эти кадры находятся достаточно далеко, чтобы эмоции и чувства актеров не всегда были очевидны.

Широкоформатные кадры кадрируются так, чтобы все тело объекта было в поле зрения. Это заставляет аудиторию чувствовать себя почти как муха на стене, способная охватить всю сцену с точки зрения, которая заставляет вас чувствовать, что вы находитесь прямо здесь с актерами.

Широкие кадры часто используются в качестве вступительной сцены, опять же, чтобы дать аудитории представление о местности. Оттуда часто следуют средние кадры, чтобы обеспечить более глубокие детали, а затем — крупные планы для эпизодов, в которых эмоции или чувства актера должны быть полностью отображены.

Посмотрите, что я имею в виду, в видео от StudioBinder выше.

Средние кадры

^{фотография предоставлена ​​SolStock через iStock}

Цель среднего кадра — создать более интимный взгляд на объект, который невозможно получить с помощью широкого кадра.

Средние кадры обычно выделяют человека выше пояса и обычно используются в информативной манере, например, для показа сцен, в которых присутствует группа людей или когда два или более человека ведут диалог.Многие интервью также сняты на средней продолжительности.

Средние кадры помогают зрителям больше сосредоточиться на предмете или диалоге, но таким образом, чтобы все же было видно некоторую часть окружения. Это помогает зрителям лучше понять отношения между объектом и его окружением.

Посмотрите, как выглядят средние снимки (и узнайте, как их реализовать), посмотрев видео от StudioBinder выше.

Крупные планы

^{фото gawrav через iStock}

Снимки крупным планом позволяют зрителям сразу погрузиться в происходящее.Когда вы снимаете актера, вы часто видите только его лицо, хотя иногда видна и его шея.

Цель снимка крупным планом — помочь зрителям почувствовать себя более вовлеченными в видео. Точно так же крупный план позволяет вам увидеть эмоции, выражаемые актером, не так интенсивно, как в среднем и особенно широком плане.

Поскольку крупные планы практически не показывают ничего, кроме лица актера, его мимика становится наиболее важной.Это то, что помогает передать чувства и эмоции момента.

В видео выше StudioBinder предлагает свой взгляд на то, как создать идеальный крупный план.

Таким образом, у вас есть несколько важных советов по видеосъемке, которые помогут вам создавать более впечатляющие видеоролики.

Попробуйте каждый из этих советов, включите их в свой рабочий процесс и воспользуйтесь преимуществами создания видео с улучшенным внешним видом.

---

Вот как именно снимать профессионально выглядящее мобильное видео

В производстве есть старая поговорка — лучшая камера — та, которая есть у вас.Это актуально сейчас как никогда. За последние годы мир мобильного кино- и видеопроизводства кардинально изменился. Съемка на мобильное устройство стала законной формой видеопроизводства, и не зря. Смартфоны превратились в производственные устройства «все в одном», особенно если вы знаете, как загружать видео на YouTube на мобильном устройстве (или на любой другой платформе видеохостинга).

Например, художественный фильм 2015 года « Мандарин » был первым фильмом, который был полностью снят на iPhone — и к тому же на iPhone 5! Стивен Содерберг снял свой полнометражный фильм 2018 года Unsane с Клэр Фой в главной роли на мобильные телефоны.Так как же снимать профессионально выглядящее мобильное видео? Вот несколько отличных приложений для кинематографии, рекомендации по оборудованию, а также советы и рекомендации по съемке, которые выведут ваше мобильное видео на новый уровень.

Используйте приложение

Несмотря на то, что новейшие мобильные устройства имеют отличные возможности телефона, рассмотрите возможность съемки мобильного видео с помощью стороннего приложения. Вы можете быть удивлены, насколько похожи интерфейсы этих приложений на ваши традиционные зеркальные и профессиональные видеокамеры.Перед съемкой ознакомьтесь с парой приложений, которые стоит приобрести:

FilmicPro

FilmicPro стал отраслевым стандартом, когда дело доходит до съемки профессионально выглядящих видеороликов — он даже был представлен в Apple Keynote 2019 года. FilmicPro превращает ваш телефон в профессиональную видеокамеру, позволяя настраивать параметры камеры вручную. FilmicPro также позволяет снимать массивные необработанные файлы 4K. Взгляните на их комплект оператора. FilmicPro работает как с устройствами Apple, так и с Android.

MAVIS

MAVIS было первым профессиональным видеоприложением на базе Apple для мобильных устройств, предлагающим множество потрясающих профессиональных настроек видео, которые предоставляет FilmicPro. MAVIS даже позволяет записывать аудиофайлы вещательного качества.

Исследуй космос

Как снимать профессионально выглядящее мобильное видео

Съемка в формате 4K

При съемке 1920 × 1080 по-прежнему будет получаться великолепное высококачественное видео, снимайте файлы максимально большого размера.Снимая в 4K, вы даете себе немного места для обработки снимков, если это необходимо. Снимайте бревно или плоскость. Поначалу это может показаться нелогичным, но журнальное или плоское видео, которое выглядит очень серым, на самом деле содержит больше всего цифровой информации. Когда вы приступаете к постпродакшну, вы можете настраивать цветовую гамму по своему усмотрению. FilmicPro предлагает как настройки журнала, так и плоские настройки в приложении, а также настройки для использования при публикации.

Запись высококачественного звука

Неважно, насколько качественен ваш отснятый материал, если у вас плохой звук, окончательный вариант сильно пострадает.Хотя большинство мобильных устройств на самом деле записывают довольно приличный звук, вам нужно будет приобрести хороший микрофон. Вот несколько вариантов:

• Lav mic : если вы записываете интервью, подумайте об использовании петличного микрофона, который подключается непосредственно к смартфону или планшету.

• Микрофон для мобильного устройства : Вы также можете использовать конденсаторный микрофон, который подключается к телефону так же, как микрофон подключается к традиционной профессиональной видеокамере.

• Внешняя запись звука : Вы можете отказаться от телефонных опций и записывать звуковые дорожки отдельно, используя полевой рекордер или профессиональное записывающее оборудование.Не забудьте записать отснятый материал, если решите пойти по этому пути.

Выберите линзы

Как и в случае с традиционными зеркальными фотокамерами, у вас есть возможность прикрепить к вашему мобильному устройству объективы сторонних производителей. Когда вы надеваете линзу на линзу (линзу телефона или линзы), вы можете расширить возможности своего мобильного устройства. В зависимости от производителя может потребоваться покупка чехла для телефона с резьбой для линз, но это того стоит.Вот несколько вариантов объективов:

• Анаморфный : Да, верно. Вы можете снимать анаморфные кадры на свое мобильное устройство. Вы даже можете получить несколько хороших бликов во время съемки. Вам нужно будет обязательно сжать отснятый материал, но FilmicPro предлагает эту опцию в приложении.

• Широкоугольный : Широкоугольный объектив позволит вам захватить больше сцены, чем объектив камеры.

• Telephoto : телеобъектив позволит вам увеличить изображение примерно в 2 раза.Это отлично подходит для съемки объектов на расстоянии. Выбирайте телеобъектив Moment более высокого класса.

Исследовать космос

Используйте стабилизаторы

Большинство мобильных устройств имеют некоторую встроенную стабилизацию, но с дополнительными объективами и аудиокомплектом вы, возможно, захотите вложить деньги в установку стабилизации. Есть несколько различных вариантов, которые подробно описаны ниже:

• Штативы : Рассмотрите возможность использования штатива. Вы можете приобрести простую насадку для мобильного устройства или штатив для мобильного телефона.

• Клетки для телефона : Клетка — еще один отличный низкотехнологичный способ стабилизировать отснятый материал. Вы можете прикрепить свое аудиооборудование к своей клетке, и это позволит вам свободно перемещаться и снимать приличные кадры с рук.

• Подвес : Самый высокотехнологичный вариант стабилизации — это подвес. Подвес — это моторизованное устройство с тремя отдельными двигателями, которые контролируют направление и движение вашей камеры — в данном случае вашего телефона. Вы можете получить действительно плавные кадры с подвесом.

Теперь вы готовы снимать профессионально выглядящее мобильное видео, которое поразит как ваших клиентов, так и зрителей.

Рассмотрим окончательный результат

Когда вы снимаете видео, подумайте, на какой платформе будет жить ваш конечный продукт. Традиционно вы хотели бы снимать горизонтальное видео или 16 × 9 для экспорта и загрузки на YouTube, но все изменилось, поскольку платформы социальных сетей, такие как IGTV, используют вертикальное видео или 9 × 16. Стремитесь к окончательному результату — это значительно упростит процесс пост-обработки.

Используйте свои профессиональные навыки кинематографии

Когда вы снимаете мобильное видео, применяются все те же принципы, что и при съемке с цифровой зеркальной камеры или профессиональной видеокамеры. Убедитесь, что вы проверили освещение и настройки экспозиции в приложении камеры. Проверьте звук, чтобы убедиться, что вы получаете звук высокого качества. Убедитесь, что ваши кадры составлены правильно. Относитесь к своему мобильному видео с той же заботой и вниманием, что и к любому видеопроизводству.

Вот и все — теперь вы знаете, как снимать профессионально выглядящее мобильное видео.Удачного создания и редактирования!

5 шагов к созданию потрясающих обучающих видео

Многие инструкторы снимают обучающие видео на свой мобильный телефон. Качество изображения при использовании встроенной камеры телефона может быть просто потрясающим. Однако, если вы хотите вывести свои обучающие видео на новый уровень, вам понадобится специальная видеокамера.

Использование специальной камеры, будь то потребительская камера или модель профессионального уровня, даст вам больший контроль над каждым аспектом вашего видео и предоставит более специализированные инструменты для добавления специальных методов, которые создают более эффективные обучающие видео.

Ваши навыки важнее, чем модель камеры
Разве выделенная видеокамера не дороже денег? А какой учебный отдел имеет кучу денег, чтобы вложить в видео? Неудивительно, что первый вопрос, который мне задают многие люди, звучит так: «Какая самая дешевая модель, с которой я могу снимать качественное видео?»

Я задал тот же вопрос 15 лет назад своему бывшему коллеге по BBC. Он предположил, что я задаю неправильный вопрос.«Настоящий вопрос, — сказал он, — заключается в том, какой минимальный уровень навыков работы с камерой вам необходим для получения видео хорошего качества?» Далее он сказал, что опытные операторы заставляют видео хорошо смотреться на любой камере, которую они используют.

И он прав. Я видел, как опытный оператор использует изящные маленькие домашние кинокамеры для создания потрясающих видеороликов, что обнадеживает инструкторов, желающих снимать обучающие видеоролики с небольшими бюджетами. Следование нескольким универсальным принципам съёмки может гарантировать, что все ваши обучающие видео будут выглядеть великолепно.

5 этапов видеосъемки

Есть пять шагов, которые вы можете предпринять, чтобы ваши обучающие видео всегда были четкими и ясными. Я называю их «пятью словами», потому что каждое слово рифмуется со словом «-ite», и это легко запомнить, когда вы находитесь в суете подготовки кадров. Вот их пять:

• Высота — установите штатив.
• Белый — установите баланс белого.
• Light — установите экспозицию.
• Tight — увеличение и фокусировка.
• Яркий — отрегулируйте уровни звука.

Для выполнения каждого из этих шагов вам понадобится камера с ручным управлением с внешним микрофоном и штативом. Самая дешевая камера, доступная в настоящее время, которая предлагает эти ручные функции, стоит около 250 долларов. Я использую эту камеру на всех своих семинарах для инструкторов по созданию профессионально выглядящих обучающих видеороликов.

Не смейтесь — люди часто приходят ко мне в мастерские с фотоаппаратами за 2000 долларов и говорят мне, что они будут использовать свои фотоаппараты, а не мои маленькие потребительские фотоаппараты начального уровня.И почти всегда снимки, сделанные другими участниками, выполнившими эти шаги, выглядят лучше, чем снимки тех, кто приносит эти большие камеры с большей функциональностью, чем понимают даже некоторые профессионалы.

Давайте посмотрим на каждый шаг, чтобы у вас получилось взломать.

Высота — установите штатив

Съемка видео без штатива (профессионалы называют это портативным устройством) почти всегда гарантирует дрожание камеры. Изображение, которое иногда называют «тошнотворной камерой», выглядит шатко, отвлекает и выглядит непрофессионально.Если вы не можете найти штатив, используйте монопод или установите камеру на устойчивый объект, чтобы рамка была устойчивой.

Четкие снимки — это хорошо не только с визуальной точки зрения — для этого есть веские технические причины, но сейчас у нас нет возможности вдаваться в подробности.

Белый — установка баланса белого

Баланс белого немного сложно объяснить всего в нескольких абзацах. Однако позвольте мне сказать, что установка баланса белого каждый раз при съемке — это навык, который отличает профессионалов от любителей и сделает ваши видео безупречными.

По сути, баланс белого зависит от цветовой температуры. Температура света в помещении отличается от температуры света на улице. Если вы посмотрите на белый лист бумаги снаружи, он будет иметь другой цветовой тон, чем когда вы смотрите на него в помещении. Человеческий глаз настраивается естественным образом, а камера — нет. Итак, нам нужно сообщить камере, что такое настоящий белый цвет, и настроить все остальные цвета, чтобы они были единообразными.

Не пропустите этот шаг!

Свет — Воздействие

Вы заметите, что любое профессиональное видео, например то, что вы видите по телевизору, хорошо освещено.Итак, первое правило освещения, прежде чем вы даже коснетесь камеры, — это найти комнату или место с большим количеством естественного света. Вы можете использовать комплект освещения, но это громоздко; а развитие хороших навыков работы с камерой может избавить вас от этих хлопот в 70% случаев. Источник света должен освещать человека или объект в кадре, а не камеру.

Что касается вашей камеры, вам необходимо установить уровень экспозиции. На профессиональных камерах это может включать в себя игру с диафрагмой и выдержкой.Но для большинства потребительских фотоаппаратов вам просто нужно найти настройки экспозиции в меню камеры и вручную установить их так, чтобы наиболее важный элемент в кадре был легко виден. Не слишком темно там, где теряются важные детали. Еще не поздно, когда все выглядит размытым.

Плотно — установите фокус

Когда баланс белого и экспозиция установлены, самое время сделать снимок в фокусе. Размытые снимки выглядят непрофессионально, и учащимся сложно оценить то, что вы им показываете.Для традиционных видеокамер вы фокусируетесь, сильно увеличивая наиболее важный элемент кадра и регулируя фокус таким образом, чтобы человек или объект были резкими. При съемке человека я обычно фокусируюсь на его глазах, потому что именно туда большинство зрителей будут смотреть в первую очередь. Для объектов я ищу резкую линию или край, на которых можно сфокусироваться.

Большинство видеокамер имеют так называемые парфокальные линзы. На самом деле вам не нужно много знать о том, что это такое, кроме того, что это означает, что вам следует увеличить масштаб изображения человека или объекта, чтобы установить фокус.При уменьшении масштаба любая точка на этом расстоянии масштабирования будет в фокусе. Однако такие камеры, как модели DSLR, которые изначально были созданы для съемки неподвижных изображений, имеют разные линзы (варифокальные), и увеличение масштаба не будет работать — вам нужно установить размер снимка, а затем отрегулировать фокус.

Яркий — установка уровней звука

Вы завершили все визуальные настройки; теперь пора установить звук. Я использую термин «яркий» здесь, потому что, ну, это самое близкое, что я могу найти, рифмуется со словом «ite», а «яркий» — это термин, который звукоинженеры используют для описания четкой записи с хорошей высокочастотной характеристикой.Итак, это работает.

Надеюсь, вы используете внешний микрофон, а не микрофон на камере, потому что это критически важно для получения звука хорошего качества. Предполагая, что это так, найдите настройку уровня звука в меню камеры и отрегулируйте уровни так, чтобы они составляли в среднем около -12 дБ. Большинство камер имеют отметку -12 дБ, чтобы ее было легче найти.

Теперь все готово.

Выполнив эти шаги, вы готовы снимать видео. Это означает создание каждого кадра таким образом, чтобы он подробно рассказывал историю или демонстрировал навык, которому вы хотите научить.Чтобы последовательно кадрировать снимки, чтобы они были увлекательными, рекомендуется следовать древнему «Правилу третей» и узнавать о размерах снимков и ракурсах, которые помогут донести ваше послание. Но это уже другой разговор.

Избегайте автоматических функций

Вы заметите, что каждый из этих шагов требует от вас ручной настройки параметров камеры. Многие спрашивают меня: «Почему бы не использовать автоматические функции, такие как автофокус?» Есть две причины.

Первая причина заключается в том, что использование автофокуса не позволяет контролировать то, как будет выглядеть ваш снимок.Камера не знает, какую настройку освещения вы хотите, стиль и тон снимаемого вами видео. Это все равно, что просить камеру угадать, что вы хотите. Иногда это сработает, а иногда нет.

Вторая причина заключается в том, что большинство камер продолжают изменять эти настройки во время съемки. Допустим, в вашем кадре кто-то входит в комнату, открывает дверь, и эта дверь заливает комнату светом.