Содержание

Правила разработки логотипа: советы веб-дизайнерам и заказчикам

Мы уже рассказывали вам про фирменный стиль и основные его составляющие. Давайте подробнее остановимся на логотипах. Каким должен быть идеальный логотип, как проходит процесс его создания и каких ошибок нужно избегать — в очередной статье нашего блога.

Что такое логотип?

Это графическое изображение бренда — как правило, нарисованное название и картинка-символ. Логотип используется на сайте, в соцсетях, на визитках и промо-материалах, на билбордах, листовках, сувенирной продукции компании — словом, на любых носителях и в любой рекламе бренда. Логотип — часть фирменного стиля компании. Многие предприниматели начинают отстройку от конкурентов именно с него.

Виды логотипов

Все логотипы делятся на четыре основные вида:

  • символ: графическая картинка, с которой ассоциируется бренд. Примеры: Puma, Twitter, Apple;
  • слово: как правило, название компании или слоган. Примеры: Google, Coca-Cola;
  • буква: первая буква бренда выносится в логотип. Примеры: Honda, Skype;
  • абстракция. Не картинка, а скорее символ. Примеры: Nike, Pepsi;
  • комбинация нескольких видов. Обычно это картинка (символ) и слово, картинка и буква. Сочетать все четыре вида логотипов не рекомендуется.

Помните: чем проще, тем лучше.

Каким должен быть логотип? Основные правила

1. Информативным. Просто картинка не катит — потенциальный клиент должен связывать логотип с конкретным брендом. Значит, нужно играть на ассоциациях, впечатывать эти ассоциации клиенту прямиком в мозг. Какие могут быть варианты?

  • связь с названием. Браузер Firefox переводится как “огненная лиса”, на его логотипе — та же рыжая бестия, свернувшаяся клубочком вокруг земного шара. У компании Apple просто не было выбора, что ставить на логотип — это само собой разумеется;
  • отсылка к деятельности компании. “Бургер Кинг” делает гамбургеры — на логотипе красуется изображение аппетитных булочек. Больше половины автомобильных брендов используют в логотипе изображение или силуэт машины. Да, это банально, но ведь работает!

Исключение составляют старейшие компании, которые создавали логотип несколько десятков лет назад. Сейчас уже мало кто вспомнит, почему “Макдональдс” выбрал для позиционирования бренда две золотые арки, а на лого “Старбакса” появилась голосистая сирена. Свое дело они сделали и стали узнаваемыми: теперь уже странно будет что-то менять. Впрочем,

многие компании смело проводят полный ребрендинг. Подробнее об этом можно почитать в нашей статье о том, как менялись логотипы известных брендов;

  • связь с историей компании. Не советуем использовать этот вариант новым брендам и малому бизнесу: вы-то знаете, что создали компанию год назад, о какой истории может идти речь? А вот старейшие фирмы могут позволить себе такую роскошь. Например, четыре кольца “Ауди” — не что иное, как четыре автокомпании, объединенные некогда в один концерн.

2. Воздействовать на эмоции потребителя. Ассоциации — это не только сфера деятельности и название компании. Любой прогрессивный бренд продает не только товары, но и эмоции. Особенно это хорошо работает в нишах, где эмоции легко прогнозируются. Например, детские товары — любовь и забота о ребенке. Посмотрите, как обыграны эти чувства в логотипе Pampers:

И это лишь один вариант. Также в логотипе детского магазина можно использовать детские мультяшные рожицы, забавных животных, яркие цвета — все, что связано с детством и будит воспоминания. А вот абстракции, схематические изображения, ч/б использовать нежелательно

— не та аудитория.

Идем дальше. В сфере красоты — свои эмоции. Женщины не хотят стареть, надеются стать моложе, избавиться от морщин, лишнего веса и прочих досадных неприятностей. Вариантом логотипа может стать зеркало, стройная модельная фигурка или красивое личико.

Не забывайте про элитарность. Если ваш бренд создан для целевой аудитории с приставкой VIP, используйте для оформления логотипа благородные цвета (золотой, шоколадный), уверенные шрифты, богатые текстуры. В этом случае логотип должен просто кричать о солидности и респектабельности.

3. Логотип должен быть простым. Многие начинающие дизайнеры грешат несоблюдением этого правила, наивно считая, что чем сложнее — тем лучше. В итоге получается нагромождение цветов, шрифтов, сложные неразборчивые картинки. Сейчас так не делают: в статье про топ-20 трендов веб-дизайна 2018-2019 гг мы писали, что главное — это простота и стильность. Даже в статье о том, как менялись логотипы, наглядно показано, как это работает. Все — все без исключения! — бренды двигаются в сторону упрощения.

Почему проще = лучше? Объясняем. Пользователь объелся информацией. Ее слишком много, она льется на него из каждого утюга. Ежедневно он видит десятки новых логотипов — думаете, что будет вглядываться в каждый, изучать необычные шрифты или оценивать сочетание множества цветов? Конечно, нет. Поэтому у вас есть всего несколько секунд, чтобы привлечь его внимание.

4. Не забывайте об узнаваемости. Простота — это здорово, но логотип должен еще и выбиваться из общего ряда. Тот же потенциальный покупатель увидит в день несколько идеальных простых и стильных логотипов — на какой он обратит внимание? Правильно, на тот, который запомнится ему.

Здесь стоит отметить, что сам по себе логотип не решает все проблемы узнаваемости бренда. Он лишь часть фирменного стиля, который работает на все сферы воздействия на клиента. Образно говоря, точечно бьет в бровь и в глаз, да еще и в солнечное сплетение. Помимо лого, элементами фирменного стиля являются слоган, персонаж (или маскот), товарный знак, фирменные цвета, корпоративные шрифты.

Одно без другого не работает — вернее, работает, но не в полную силу.

5. Соответствовать базовым правилам типографики. В логотипе важно все: размер и вид шрифта, сочетание цветов и искусство контраста, правило золотого сечения и другие вещи. Все они актуальны и для создания типографики для сайта в целом, и для отдельных элементов фирменного стиля и веб-дизайна.

Для логотипа важны цвета и шрифт.

С первыми все понятно: визуальное позиционирование бренда должно привлекать внимание. Проще всего это сделать, используя контрастные цвета. Советуем пользоваться вот такой схемой:

Не забывайте также и о значении цвета. Красный — смелый, яркий, немного агрессивный. Такой цвет не подойдет для логотипа магазина нижнего белья ручной работы — больше для автотематики, спортивных товаров, секс-шопа. А вот для логотипа нижнего белья, товаров для дома наиболее актуальны нежные пастельные цвета: розовый, бежевый, голубой.

Далее о шрифте. Забудьте о сложных навороченных вариантах — выбирайте четкие читаемые буквы. Если название бренда не читается в первые секунды — все, Штирлиц, задание провалено. Никто ваш бренд не запомнит. Ну и, конечно, в одном логотипе не должно использоваться более двух шрифтов — получится сборная солянка, а не графика.

6. Масштабированным. Одно дело — логотип на сайте, маленькая иконка в верхнем левом углу. И другое — он же, нанесенный на огромный билборд. И третье — он же, уменьшенный в десять раз, нанесенный на ручку и другую мелкую сувенирную продукцию. Учитывайте это при создании логотипа. Понятно, что сами вы об этом заботиться не должны — но базовые правила лучше знать, чтобы иметь основные представления о фирменном стиле. А еще лучше довериться профессионалам. Хорошая студия веб-дизайна знает все тонкости разработки логотипа.

Символ вашей компании будет одинаково хорошо смотреться на любых носителях.

7. Креативным. Известные логотипы тем и хороши, что при кажущейся простоте являются яркими, оригинальными. Оно и понятно: над ними работают лучшие дизайнеры, гениальные творцы. Не бойтесь экспериментировать, доверьтесь дизайнеру, не загоняйте его в рамки: вдруг он предложит что-то необычное? В конце концов, излишний креатив всегда можно отвергнуть на этапе согласования.

Как делается логотип?

  1. Подготовка. Сначала будущее лого рисуется от руки или в специальных программах . Дизайнер создает несколько вариантов эскизов, играет со шрифтами, предлагает несколько вариантов картинок. Да,
    заказчику придется дать дизайнеру минимальное ТЗ    , без которого, как известно, результат будет непредсказуем. Соответственно, клиент должен хотя бы приблизительно представлять, чего же он хочет. В ТЗ нужно отразить основные пожелания, специфику компании, целевую аудиторию, миссию бренда и прочие детали. Подробнее об этом мы писали в статье “Как составить ТЗ для разработчика и веб-дизайнера”.
  2. Согласование с заказчиком. Логотипы редко утверждаются с первого раза. На этапе согласования заказчик оценивает эскизы, вносит правки, предлагает свои пожелания и замечания.
  3. Внесение правок. Дизайнер исправляет недочеты или переделывает эскизы с нуля — тут уж как повезет.
  4. Вторичное согласование. Заказчик вновь смотрит на результат работы и дает добро на дальнейшие действия. Понятно, что этапов согласования может быть намного больше. Чтобы не затягивать процесс и не трепать себе нервы, рекомендуем сверяться с ТЗ.
  5. Создание логотипа. Дизайнер создает логотип в специальных программах. Проводит тест-драйв — распечатку логотипа, чтобы посмотреть, как изображение будет выглядеть на разных носителях. Исполнитель обычно создает несколько вариантов — в разных форматах и разного размера (горизонтальный, вертикальный, побольше, поменьше). Все эти варианты отправляются заказчику на итоговое согласование.

Распространенные ошибки при создании логотипов

Копирование чужих работ

Все мы знаем, что воровать плохо, но у некоторых дизайнеров часто возникает соблазн взять чужой удачный логотип, чуть-чуть переделать и выдать за свой. Это гибельный путь. Если взять за основу лого малоизвестной компании, ваш логотип повторит судьбу тысяч одинаковых сюжетов. Печально, но в малом бизнесе не все понимают важность создания фирменного стиля и ограничиваются стандартными лого. Если скопировать лого известного бренда — поднимите себя на смех. Люди не дураки и прекрасно поймут, чьи “уши” растут из вашего изображения. Да и засудить могут: хорошего мало.

Использование штампов

Логотип копирайтера — перо и ручка, мебельного магазина — изображение дивана, инфобизнес — лампочка, изображающая гениальную идею? Ну ребята, это избито и скучно. Постойте, скажете вы, сами же писали в начале статьи, что логотип должен отражать деятельность бренда? Верно, должен. Нужно действительно постараться, чтобы изображение выглядело небанально. Например, тот же диван можно обыграть в десятках разных интерпретаций: связать с названием компании, придумать интересные детали, использовать каламбур, оптическую иллюзию (когда на изображении можно разглядеть и диван, и, скажем… спинку кита). Вот несколько примеров.

Пример 1:

Пример 2:

Пример 3:

Пример 4:

Заказ логотипа на бирже

Да, это будет дешево. Но результат вас вряд ли обрадует — как известно, бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Нет, есть, конечно, вариант, что вы вытащите алмаз из кучи и случайно попадаете на талантливого исполнителя, который оттачивает силы на бирже. Но это, увы, маловероятно. В лучшем случае вас ждет стандартный логотип, сделанный в онлайн-программе за полчаса, в худшем — аляпистое нечто. Да и ТЗ неопытные дизайнеры редко составляют: и та-а-ак сойдет! Поэтому советуем воспользоваться услугами профессионалом — в конечном итоге сэкономите и время, и деньги.

Итак, подводим итоги. Отличный логотип должен отражать деятельность компании, ассоциироваться с вашим брендом, воздействовать на эмоции потребителей, быть простым, стильным и в то же время запоминающимся. Сложно? Да, но для хорошего опытного дизайнера нет ничего невозможного! Обращайтесь к нам — будем творить вместе!

Создать Игровой Логотип за Минуту

Создать Игровой Логотип за Минуту | Renderforest
Попробуйте наш лого мейкер для игр на базе ИИ сегодня

Логотип отражает вашу команду. Будь то игровой клан, киберспортивная команда или игровой канал на YouTube, вы определенно получите то, что вам нужно. Опишите свой идеальный игровой логотип, получите разнообразные макеты дизайна логотипа и внесите свой личный вклад.

Введите название вашего бренда и создайте свой логотип

Вдохновляйтесь другими потрясающими логотипами, созданными с помощью Renderforest

3 Простых Шага

Вы находитесь в 3 простых шагах от разработки своего логотипа и повышения узнаваемости вашего бренда:

  • Дайте нам идею

  • Настройте ваш логотип

  • Используйте свой логотип, чтобы повысить узнаваемость вашего бренда

Начать сейчас

Дизайн Логотипов в любом Стиле

Все атрибуты логотипов изготавливаются вручную нашей удостоенной наградами командой дизайнеров в соответствии с высокими стандартами качества. Мы предлагаем 9 типов и стилей логотипов

Сгенерировать Моё Лого

Наши клиенты о нас

Амирул Нардин

Директор по Интернет Маркетингу в Dripshot

Мы использовали Renderforest для создания различных типов видео для маркетинговых кампаний наших клиентов. Будь то анимация логотипа, обучающее видео или видеообъявление в Facebook, Renderforest покрывает все это. С Renderforest мы можем создать высококачественную анимацию всего за несколько минут, без хлопот. Он удобен для начинающих и прост в использовании. Нам это нравится, поскольку это облачный редактор, поэтому вам не нужно обременять ваш рабочий стол. Кроме того, они продолжают добавлять новые удивительные шаблоны на этом пути. Я на 100% доволен и очень рекомендую его.

Патрик Ариель Гантес

Лейбл Менеджер в JOL Music Geneva

Являясь dj-продюсером и менеджером инди-лейбла, я считаю Renderforest самым подходящим инструментом для создания и публикации красивых музыкальных видеороликов и рекламных роликов для продвижения моей музыки и моего лейбла. Мне действительно нравятся их инновационные шаблоны, впечатляющие музыкальные визуализаторы и широкий выбор логотипов. Я рекомендую эту платформу для всех, кто стремится добиться высококачественного видеопроизводства легко, быстро и по разумной цене.

Айла Кресс

Соучредитель и CMO в Brain Candy Management

Мы в BCM любим использовать Renderforest не только для создания увлекательного контента в социальных сетях, но и для более крупных видеопроектов для интро / аутро, переходов и логотипов. На протяжении тех месяцев, что мы употребляем Renderforest, они продолжают выпускать новые материалы, шаблоны и функции для редактирования, которые доставляют нам удовольствие в использовании этого продукта!

Первые впечатления — самые незабываемые!

У Вас только один шанс, чтобы оставить первое впечатление. Хорошее первое впечатление может сотворить чудеса.

Would you like to change Renderforest language to English?

YESNo, Thanks

Идеи для логотипа – 10 важных советов при мозговом штурме

Итак, вы разрабатываете логотип. Это звучит как достаточно простая задача, верно? Нарисуйте круг, введите название компании, и все готово (я буквально слышал, как дизайнер предлагал именно этот процесс). К сожалению, если вы хотите получить качественный результат, вам придется отнестись к этому серьезнее.

Сегодня в индустрии дизайна логотипов миллионы людей создают шаблонные уродливые знаки для своих сайтов и фирм. Как вам, как профессионалу в своей отрасли, выделиться из толпы и создать качественный логотип, которые не придется менять в ближайшие года? Читайте дальше, что бы узнать.

1. Используйте Visual Double Entender

Некоторые из моих любимых логотипов в мире используют технику, которую я люблю называть визуальным двойным смыслом, и это просто очень причудливый способ сказать, что в нем есть две картинки, обернутые в одну посредством умной интерпретации концепции или идеи.

Логотип WinePlace, представленный ниже, является прекрасным примером.

Этот логотип принимает форму канцелярской кнопки, которая предполагает «местоположение» или «место», но он также выглядит как перевернутый бокал. Дизайн логотипов, использующих эту технику, получается умным и запоминающимся. Зрителям нравится маленькая игра разума, в которую вы играете, и из-за этого они более склонны ценить ваш дизайн.

В прошлом я делал подборку из 40 креативных логотипов, подобных приведенному ниже. Вам стоит на них взглянуть, если вы любите этот вид дизайна логотипов так же, как и я!

2. Цвет жизненно важен

Одним из наиболее важных идей для дизайна логотипа является цветовая палитра. Это не поверхностное решение, цвет несет смысл и передает ваши идеи.

Иногда вы привязаны к цветам бренда, но в других случаях у вас будет свобода исследований. Мне нравится богатая палитра, используемая в логотипе Zion ниже.

Цвета здесь захватывают и притягивают вас, они оживляют иллюстрацию и придают дополнительный контекст форме ландшафта. При этом помните, что хороший логотип универсален и все равно будет хорошо работать в оттенках серого:

Помимо версии в градациях серого, я хотел бы также предоставить клиентам настоящую одноцветную версию, используя только черный и белый цвета. Это было бы немного сложно с логотипом выше, но определенно возможно.

Всегда учитывайте, для чего будет использоваться логотип, и требуются ли различные варианты использования.

3. Избегайте клише

Каждые несколько лет появляются новые тренды в дизайне логотипов. Я лично люблю изучать тенденции дизайна, но в логотипах я просто ненавижу, когда кучка дизайнеров использует одну и ту же идею снова и снова.

Основной архетип, приведенный выше, сейчас снова и снова используется в дизайне логотипа, и он быстро стареет.

«Почему бы не использовать дизайн, который вы сами придумали, вместо того, чтобы использовать то, что делают все остальные?»

У нас есть целая статья, посвященная примерам неудачных логотипов, обязательно ознакомьтесь с ней, чтобы убедиться, что вы не допускаете тех же ошибок.

4. Сделайте его уникальным

Я не верю, что «уникальность» — это правильное слово, но вы все равно слышите его в маркетинге (маркетологи любят придумывать слова). Эта концепция, безусловно, важна и тесно связана с предыдущим советом.

Вместо того, чтобы следовать стаду и использовать клише, вместо этого вы должны стремиться к чему-то уникальному и узнаваемому. Я всегда ценил логотип Evernote в этом отношении:

На самом деле это просто голова слона, которая не похожа на уникальную концепцию. Однако то, как он нарисован с помощью скрученного ствола и складывания страницы в ухо, делает его мгновенно узнаваемым.

Разрабатывая логотипы, подумайте, является ли ваш дизайн универсальным или уникальным. Вполне вероятно, что другие будут производить что-то подобное? Помните, что ваша первая идея, как правило, является самой общей. Попробуйте заполнить страницу-тетрадь несколькими набросками, прежде чем выбирать, с какой идеей продолжить.

5. Все любят рукописный текст

В то время как мы проверяем лого на предмет уникальности, в мире нет ничего, что могло бы придать вашему логотипу такое же неповторимое ощущение, как причудливая и нестандартная надпись.

«Слишком часто мы рассматриваем дизайн логотипа как просто переход в меню шрифтов, чтобы увидеть, какой шрифт позволяет названию компании выглядеть лучше».

Рукописный шрифт арантирует, что ваш уникальный логотип останется таким же. Дизайнеры с легкостью своруют ваш стиль, если обнаружат, какой шрифт вы используете, но для подражания пользовательскому рисованному шрифту нужны реальные навыки!

Имейте в виду, что если ваш логотип достаточно известен, люди всегда будут пытаться скопировать его. Это, безусловно, справедливо для моего любимого логотипа:

За последние несколько десятилетий удивительный лого Coca-Cola был украден бесчисленное количество раз в неловких пародиях.

6. Будь проще, глупый!

Давайте посмотрим правде в глаза, не каждый может нарисовать красивый, рукописный шрифт по своей прихоти. Даже если вы дизайнер, это вовсе не означает, что вы отличный иллюстратор или типограф (хотя это помогает). Если вы подходите под это описание, не бойтесь, ничто не мешает вам делать потрясающие логотипы.

В этой ситуации запомните эти три простых слова: будь проще, глупый! Простые, но мощные логотипы пронизывают деловой мир и всегда оказываются лучшими символами, которые выдерживают испытание временем.

Рассматривая, как создать один из этих типов логотипов, давайте обсудим логотип Apple. В силуэте яблока нет ничего особенного или запоминающегося:

Именно недостающий укус является тем, что выводит его на следующий уровень. Он придает логотипу характер, делает его уникальным и углубляет смысл (компьютеры и байты, понимаете?). Без укуса яблоко становится скучным, с ним яблоко внезапно становится культовым.

Всегда думайте наперед. Как превратить свои скучные логотипы в безошибочные фирменные знаки?

7. Рассмотрим пропорции и симметрию

Некоторые люди могут увлечься обсуждением пропорций и симметрии, но если мы избавимся от сумасшествия, здесь все же есть некоторые важные уроки. Рассмотрим новый логотип Twitter в качестве примера:

Здесь круги не используются, чтобы убедить вас в какой-то странной космической истории, которая не имеет смысла, они просто используются в качестве руководства для создания хорошо сбалансированного логотипа с согласованными кривыми и дугами.

Несмотря на то, что укус, кажется, нарушает симметрию логотипа Apple выше, если мы будем копать глубже, мы увидим, что здесь было еще много сквозных пропорций и симметрии:

8. Подумайте о негативном пространстве

В том же духе, что и у двойника, есть давняя уловка, заключающаяся в том, чтобы каким-то умным способом использовать отрицательное пространство в логотипе. Стандартным примером для этой идеи является логотип FedEx и его скрытая стрелка.

Еще не увидели? Продолжай смотреть, она там. То, что мне нравится в этом логотипе, так это легкое использование негативного пространства. Большинство людей в США видят логотип FedEx ежедневно или еженедельно в течение многих лет, когда он проезжает мимо многочисленных грузовиков, и они даже не замечают эту стрелку.

Посмотрите на приведенный ниже пример, который сочетает в себе идею рога быка и бокала вина.

9. Пассивный против активного

Одним интересным аспектом дизайна логотипа, о котором я много размышлял в последнее время, является идея привнесения движения или ощущения активности в логотип. Это не всегда уместно (например, с логотипом Apple), но иногда оно действительно может придать логотипу необходимый импульс, как с визуальной, так и с концептуальной точки зрения.

В качестве примера, давайте снова посмотрим на логотип Twitter. Еще в первые дни птица перешла от сидячей и пассивной к активной деятельности и к бегству.

В самой последней итерации они взяли эту концепцию и пошли еще дальше, изобразив птицу в восходящем направлении, чтобы показать, что она поднимается в воздух, а не плывет по той же старой траектории.

Чувство движения особенно важно, когда дело доходит до логотипов с талисманами. Изображение марлина ниже не изображает рыбу, просто лежащую неподвижно, вместо этого она прыгает в воздух в победной позе.

Эта идея распространяется даже на типично неодушевленные предметы. Подумайте, насколько лучше логотип ниже изображает понятие «шумный дом», передавая ощущение движения.

10. Знать, что это значит

У каждого хорошего логотипа есть история. Вне простого красивого эскиза, сильные логотипы наполнены смыслом, как очевидным, так и скрытым. Мы обсуждали это в нескольких случаях выше. Стрелка логотипа FedEx указывает на движение вперед и выполнение поставок, на логотипе Apple отсутствует «байт», а птица Twitter летит по восходящей траектории.

«Здорово, когда вы, как владелец, можете показать клиенту, сколько мыслей и рассуждений ушло на логотип, который вы создали для своей компании».

Половину времени я удивляюсь, неужели дизайнеры логотипов не придумывают значение после того, как логотип уже создан.

Владельцы бизнеса могут предположить,, что все, что они хотят, — это что-то свежее и классное, но если вместо этого вы увидите логотип, который связан с основными ценностями и миссией компании, вы поразитесь и полюбите его.

Ваш логотип вам не нравится или его вообще нет?

Теперь, когда вы прочитали наши идеи по созданию логотипа, оставьте комментарий ниже и дайте нам знать, что вы думаете о вашем собственном логотипе.

Какие из приведенных выше советов полезны для вас и какие другие идеи вы можете добавить к списку?

Рекомендую к прочтению: Креативные логотипы – 40 примеров которые вдохновят вас

Логотип – это не фирменный стиль. Фирменный стиль – это не бренд.

Распространенная ассоциация к слову «бренд» – узнаваемый логотип. Такое мнение допустимо иметь рядовым потребителям, но никак не владельцам/руководителям бизнеса. Для продвижения бренда, и тем более для захвата рынка, мало нарисовать крутой логотип, придумать название и звучный слоган. Потому что бренд – это широкая ментальная конструкция, комплекс эмоций в сознании потребителей. А брендинг – процесс формирования нужных эмоций по всем актуальным направлениям. Сформировать образ, ассоциации, отношение помогает фирменный стиль (айдентика бренда) – «лицо», единая визуальная система, которая выделяет бренд среди конкурентов.

Брендинг «на пальцах» и почему логотип вторичен

Представьте, что ваш бизнес – автомобиль, а бренд – его характеристики. Чтобы машина поехала, нужны мотор, колеса, кузов. Но никак не лейбл на капоте. Чтобы привлечь клиентов и получать прибыль, нужно сделать авто комфортабельным, безопасным, производительным и т.д. Если поддерживать в порядке важные функции, со временем и эмблема будет работать на имидж машины. Но сам по себе лейбл ничего не говорит про авто и владельца (про бренд и компанию), и никак не влияет на лояльность клиентов и рост продаж.  

То же самое с логотипом. Даже супер креативная эмблема не станет «движком» бизнеса. Для успешного продвижения нужно продумать концепцию бренда и позиционирование, создать такой образ компании, на который покупатель эмоционально откликнется, который сформирует кредит доверия. Это и есть брендинг (в общих чертах).

Второстепенная роль логотипа видна на примерах бизнес-гигантов. Вы точно не спутаете плакат Coca-Cola с постером другой газводы – даже если убрать эмблему, остаются узнаваемые элементы (фирменная бутылка, цветовая гамма, особый шрифт). А если есть слоган «Праздник к нам приходит», никаких сомнений. Потому что новогодний ролик уже сформировал ассоциации и нужную бренду эмоцию – праздник несет Coca-Cola.

Посмотрите сами – на картинках ниже нет логотипа, но бренды угадываются и легко узнаваемы, фирменный стиль считывается:

Как видите, бренд – это эмоциональные отношения между бизнесом и клиентом, а также вполне конкретные визуальные образы. Но не только логотип, а общий фирменный стиль (айдентика).

 

Подробнее про айдентику

Фирменный стиль бренда – это его дизайн, сенсорные коммуникации. Элементы айдентики потребитель может увидеть, услышать, прочесть и т.д. По каждому отдельному элементу можно идентифицировать бренд. А их совокупность обеспечивает смысловое и визуальное единство всей информации, исходящей от бренда. 

Вы спросите: «Как сделать фирменный стиль, но без логотипа?» Есть много других инструментов для создания айдентики:

— фирменный паттерн (фон, узор)

— цветовое сочетание

— айдентика смысла

— фирменный персонаж (маскоты, мемы)

— графическая форма и стилеобразующие элементы (статичные, мозаичные, полиформные)

— типографика и шрифтовые композиции

— фото, иллюстративный стиль или иконки

— система вербального языка бренда (текстовая или звуковая коммуникация)

Важно понимать, что айдентика – лишь малая часть в общем процессе брендинга. Дизайнеры не создают бренды. Прежде чем рисовать «лицо», нужно построить фундамент – изучить рынок и конкурентов, сформулировать, в чем уникальность брендовых сервисов или продуктов, исследовать покупателей, их предпочтения и желания. Это стратегический этап брендинга, основа для позиционирования – определения сути бренда, его ценностей и миссии, видения будущего и интонационных акцентов в общении потребителем. И только потом создается и внедряется айдентика – вербальная идентификация (бренд-нейм, логотип, слоганы, дескрипторы, текстовый стиль) и визуальная/сенсорная идентификация (изображения, звуки, запахи, тактильные ощущения).

 

Подведем итоги

1. Бренд – это в первую очередь нематериальный актив, эмоциональный отклик, отношение аудитории к предложениям компании. Успешный бренд можно описать как широко известную торговую марку, культурно и социально значимую.

2. Внешний вид бренда (айдентика) – это не логотип, а система визуальных и вербальных инструментов, которые в совокупности создают единый и запоминающийся образ бренда.

При создании бренда необходимо думать не про внешний облик и тем более не про логотипы. Нужно думать об ожиданиях потребителей, что полезного ЦА получит от вашей компании. Упираться в нейминг и разработку только логотипа – тупик. Необходимо определиться с месседжем и отправить его по всем возможным каналам. Только такой брендинг способствует успешному развитию бизнеса.

Как сделать логотип на миллион, если ты не дизайнер

Что делать, если хочется сделать для своего проекта классный логотип, а денег на это нет? Последние десять лет я занимался дизайном, поэтому всегда мог сделать лого для своих проектов самостоятельно.

А как можно сделать классный логотип, если ты не дизайнер?

Большинство обращается к племяннику дальнего родственника, который вроде как умеет пользоваться Фотошопом или просто хорошо рисует. Но я советую взять этот вопрос в свои руки, и, пускай это ваш первый и, возможно, последний логотип, он станет в один ряд с Сони и Фейсбуком! Вы с гордостью поставите его на сайт, и в интернете никто не догадается, что вы кот не дизайнер.

Вот два простых правила, которые я придумал. Они помогут вам самостоятельно сделать логотип на миллион:

1. Начните свой путь к успеху со шрифтового логотипа
2. Сделайте акцент на фирменном стиле, особенно на сочетании цветов

Пойдем по порядку. Что такое шрифтовой логотип? Это значит, что в лого используется только шрифтовая часть, без эмблемы или символа. Как у Гугла:

Почему именно шрифтовой лого? А как же значок? Как-то небогато выглядит, меня не засмеют? Может добавить какую-нибудь закорючку?

Без паники! Использовать шрифтовой лого — это как надеть рубашку и пиджак на деловую встречу. Можно, конечно, попробовать подобрать свитер к джинсам или прийти в поло и мокасинах, но нужно иметь безупречный вкус, иначе будешь выглядеть как клоун. Так же и с лого — если под рукой нет профессионального дизайнера айдентики, лучше не пытаться прыгнуть выше головы. Просто посмотрите на этих вполне себе серьезных ребят — они все используют логотипы на основе одного и того же шрифта, Гельветики:

Может такое могут позволить себе только крупные компании, которые и так все знают? Я так не думаю — на мой взгляд, в логотипе главное качественная графика и общее впечатление. Например, у Джипа и Люфтганзы есть эмблемы, но и шрифтовая версия логотипа выглядит солидно. Я искренне в это верю и сам использовал такой подход на старте своего проекта. Вот с такого логотипа мы начинали и он никак не помешал нам получить первые заказы:

Как подобрать подходящий шрифт? Можно зайти на wordmark.it и написать в поле название вашего проекта — сайт покажет его всеми шрифтами, которые есть на компьютере. Если этого недостаточно, на fontfabric.com есть много бесплатных гарнитур, в том числе и с поддержкой кириллицы. Чем плохи бесплатные шрифты? Ничем, используйте на здоровье.

Какой шрифт лучше выбрать? Тут я тоже советую придерживаться правила «скромность украшает». Посмотрите на все варианты и постарайтесь почувствовать, какой из них лучше всего передает дух и стиль вашего проекта. Не смотрите в сторону необычных акцидентных шрифтов — они выделяются на фоне остальных, но чаще всего выглядят неуместно, как перья с карнавала в Рио на утренней пробежке.

Удержитесь от соблазна написать название проекта ПРОПИСНЫМИ. На первый взгляд, такое написание выглядит аккуратнее строчных, как устойчивый прямоугольник. Но на деле прописные воспринимаются хуже. Если вы все-таки хотите использовать только заглавные, увеличьте межбуквенные расстояния — это повысит читабельность вашего лого, особенно в маленьком формате.

Вторым важным пунктом для дизайна любого проекта я назвал фирменный стиль. Что это такое и как он поможет вашему проекту стать заметным и узнаваемым, я расскажу в следующий раз. Скажу только — логотип, это не главное и сам по себе он мало что даст. Что бы ни говорили маркетологи, формулы успешного логотипа, который одним своим видом приведет толпу клиентов, пока не придумали.

Я описал простой подход, который поможет сделать солидный и аккуратный логотип и избежать пошлятины. Конечно, чтобы сделать качественный шрифтовой лого, тоже нужен дизайнер, но на старте проекта можно обойтись и без него — потом можно будет и поиграть шрифтами, и придумать эмблему. А если вам покажется, что шрифтовой лого, это как-то небогато и пацаны с района не поймут, посмотрите на логотип компании Аксенчер, которая инвестирует в свой фирменный стиль миллионы долларов:

Удачного дизайна вашим проектам!

Источник: habrahabr.ru

Как создавались известные логотипы. Часть I

2 — 2012

Николай Дубина [email protected]

Логотип — неотъемлемая часть бренда любой фирмы. Узнаваемость логотипа — залог успеха бизнеса. В этой статье мы расскажем о создании логотипов нескольких известных на весь мир брендов.

На протяжении десятилетий наблюдается отчетливая тенденция упрощения рисунка логотипов. Они постепенно избавляются от лишних элементов дизайна, сохраняя смысловую нагрузку. Это еще раз подтверждает, что дизайн логотипа не должен строиться по принципу «всего и побольше» — наоборот, ему следует быть лаконичным и строгим. Это сделает логотип более легким для запоминания и соответственно более узнаваемым.

AC/DC

Надпись «AC/DC» с изломанной молнией, сделанная готическим шрифтом, впервые появилась на обложке мини­альбома «Let There Be Rock» в марте 1977 года. Ее создал дизайнер Жерар Уэрт. Шрифт был скопирован им из Библии Гутенберга. Молния символизирует то же, что и аббревиатуры в названии группы, — переменный и постоянный ток (сокр. от англ. alternating current/direct current).

Логотип AC/DC

Жерар Уэрт по сей день остается популярным дизайнером. О своей работе с группой AC/DC он вспоминает так: «Это был очередной заказ, и я с удовольствием взялся за него. Логотип был выполнен в довольно простой манере, но группа осталась довольна моей работой».

Интересно, что изначально логотип задумывался для разового использования на обложке конкретного альбома. Однако его появление на пластинке «If You Want Blood You’ve Got It» (1978) было столь своевременным и уместным, что он стал официальной «торговой маркой» группы.

Adobe Systems

В 1982 году Джон Уорнок и Чарльз Гешке ушли из Xerox PARC, чтобы создать собственную компанию по производству программного обеспечения. Они хотели продолжить разработку PostScript и извлечь из этого коммерческую прибыль. Новая компания получила название в честь ручья Adobe Creek, протекающего за домом Уорнока в Калифорнии.

Первоначальный логотип, созданный Марвой Уорнок

Современный логотип Adobe

Джону и Чарльзу приходилось экономить на всем, чтобы не прогореть и не остаться без средств к существованию. Поэтому и логотип Adobe они не стали заказывать в дизайн­бюро, а попросили нарисовать жену Уорнока — Марву, которая работала графическим дизайнером.

Чарльз Гешке, Джон и Марва Уорнок рассматривают распечатанный логотип

Aerosmith

Американская рок­группа Aerosmith разместила знаменитые «крылышки» уже на своей второй пластинке («Get Your Wings», 1974). Но, как известно, этот логотип был создан тремя годами ранее, почти сразу после того, как команда определилась с названием.

Считается, что создатель картинки — Реймонд Табано, который играл на гитаре в первом составе Aerosmith, а позже, покинув коллектив, возглавил первый фан­клуб группы.

Логотип Aerosmith

Однако некоторые рок­исследователи полагают, что при создании логотипа Реймонду Табано помогал Стивен Тайлер. Да и сам солист Aerosmith в своих интервью не раз заявлял, что «крылышки» придумал он сам!

Кстати, слово Aerosmith ничего не значит, просто ни у кого из участников группы не нашлось аргументов против столь нейтрального названия.

Apple, Inc.

Малоизвестный факт из истории очень известной компании: 1 апреля 1976 года Apple основали не только два Стива (Джобс и Возняк), но и Рональд Уэйн. Он вложил в предприятие 10% начального капитала (800 долл.) и придумал первый логотип фирмы — это был шильд с Ньютоном, сидящим под яблоней, на которой висит яблоко в ореоле. Знак обвивала едва ли не геральдическая лента с надписью Apple Computer & Co. Рональд Уэйн проработал со Стивами ровно две недели.

Первый логотип компании Apple с Ньютоном и яблоком, 1976 г.

«Радужное» яблоко. 1976-1998 гг.

Монохромное яблоко 1998-2003 гг.

Сегодняшнее «стеклянное» яблоко

Компьютер Apple I продавался медленно, и Джобс решил, что надо что­то менять. Начал он с логотипа. Компания обратилась к рекламному агентству Regis McKenna в лице дизайнера Роба Янова. Именно он и создал легендарный эппловский логотип с надкушенным яблоком, хорошо известный всем маководам. Этот логотип прослужил 23 года, прежде чем стать монохромным и «хайтечным» через год после возвращения Джобса в компанию.

В своих воспоминаниях Янов описывает, как к нему в кабинет вошел молодой человек в сандалиях и с самодельной деревянной коробкой — прототипом Apple II. «Многие были уверены, что Apple Computers попросту обанкротится, если выйдет на рынок со старым логотипом», — отмечает он.

После разговора с Джобсом Янов отправился в поисках вдохновения в ближайший супермаркет и купил яблок, но не для того, чтобы их съесть. В поисках формы он принялся резать их в разных направлениях: на дольки, пополам и т.д. Результатом его трудов стало монохромное яблоко, надкушенное с правой стороны. Почему его пришлось надкусить — Янов умалчивает. Есть несколько версий на эту тему. По одной из них дизайнер вырезал кусочек, потому что первые эскизы очень сильно напоминали помидор. Другая версия гласит, что в логотипе обыгрываются созвучные слова: bite (укус) и byte (байт).

Джобсу логотип очень понравился, но, по его мнению, логотип должен был быть цветным. Босс рекламного агентства, который был другом Джобса, долго пытался отговорить его от этой затеи, ссылаясь на большие типографские расходы, однако лидер Apple был непреклонен.

«Стив Джобс настаивал, что цветной логотип является ключом к успеху и облагородит компанию. Поэтому я просто нанес на логотип цвета в тех местах, где они должны были, на мой взгляд, находиться. В тот момент я не думал ни о призме, ни о радуге», — вспоминает Роб Янов. Так что заявление недоброжелателей и яблоконенавистников о том, что Роб Янов взял цвета логотипа с радужного флага, не имеют под собой основы. Идея использования на парадах секс­меньшинств радужного флага пришла в голову дизайнеру Гилу Бейкеру лишь год спустя. Массово же флаг начал применяться только в 1979 году.

Так на свет появился один из самых узнаваемых (если не самый узнаваемый) логотипов в мире. Он применялся до 1998 года, да и после этого символ не претерпевал радикальных изменений. Он утратил цвет, но это всё то же яблоко!

Самое удивительное, что Роб Янов не получил за свою работу ни цента. «Даже поздравительную открытку не прислали», — сетует в своих воспоминаниях создатель маленького радужного логотипа.

Aston Martin

Компания Aston Martin была основана в 1913 году Лайонелом Мартином и Робертом Бамфордом. Сначала она выпускала гоночные автомобили под названием Singer и именовалась Martin & Bamford Limited. Ее создатели хотели создавать исключительно спортивные, гоночные, высокоскоростные автомобили. Первому Singer’у, победившему в гонках, дали имя «Астон Мартин». Почему именно такое? Martin — фамилия одного из создателей автомобиля, а Aston (Aston Clinton) — гоночная трасса, на которой этот Singer одержал победу.

Крылья, как символ скорости, просто просились в логотип, поэтому в 1927 году и появилась новая эмблема AstonMartin в виде орлиных крыльев.

Логотип АМ

Audi

Концерн Audi был образован в результате объединения четырех компаний, выпускавших автомобили и мотоциклы под марками DKW, Horch, Audi и Wanderer. Собственное предприятие под названием Horch & Co Август Хорьх основал в 1899­м. Когда в 1909 году кредиторы отстранили его от дел, оно было преобразовано в компанию Audi Automobil­Werke («Автомобильный завод Ауди»). В 1910 году был выпущен первый автомобиль марки Audi. Интересна история ее создания. В переводе с немецкого Horch означает «слушай». Когда выбирали название для новой марки, сын одного из деловых партнеров Августа Хорьха предложил то же слово «слушай», но только в латинском варианте — то есть Audi.

Современный логотип Audi

Что касается эмблемы в виде пересекающихся в одном ряду четырех окружностей, то это символ вышеупомянутого слияния четырех автомобильных компаний в единый союз. Любопытно, что сначала логотип красовался исключительно на гоночных автомобилях концерна. Обычные же серийные модели каждый производитель выпускал под собственным логотипом. Только начиная с 1985 года союз превратился в единую компанию Audi. Эмблема из четырех кругов стала общей для всех автомобилей концерна.

В августе 2009 года знаменитый логотип, состоящий из четырех колец, подвергся легкому рестайлингу. Изменились и шрифт логотипа, и традиционные металлические кольца. Новый логотип стал более объемным, хромированным и фотогеничным.

BMW

В 1913 году Карл Фридрих Рапп и Густав Отто основали две отдельные компании по производству самолетов, которые впоследствии слились в одну. Аббревиатура BMW в названии компании расшифровывается как Bayerische Motoren Werke (Баварский моторный завод). С 1913 года и до конца Первой мировой войны завод выпускал самолеты. После окончания войны Германии это было запрещено, и компания вынужденно переквалифицировалась — на моторизованные велосипеды, мотоциклы и автомобили. Но логотип BMW уже почти век остается одним и тем же. В 70­80 годах он был лишь немного изменен: обод раскрасили в другие цвета. Теперь обод скорее похож на подшипник с тремя камерами, половина каждой камеры белая, темно­синяя, голубая или бледно­красная.

Эволюция знака BMW

Миф о логотипе, придуманный немецкими маркетологами, связал его бело­голубые цвета с авиацией. «Германское рекламное агентство создало в 1920­х годах рекламу, в которой круг BMW показывался напротив вращающегося пропеллера самолета. Таким образом реклама отражала, что прежде компания выпускала авиационные двигатели», — рассказывает Дейв Бучко, представитель BMW North America. Однако несмотря на то, что BMW действительно производила двигатели для самолетов, бело­голубой логотип представляет цвета баварского флага, а не пропеллер и небо.

Boeing

В логотипе авиастроительной компании Boeing успело побывать всё, что так или иначе связано с полетами, — ласточка, крылья, опять крылья, земной шар, опять крылья, звезда и еще раз земной шар. В 1997 году Boeing поглотила другого производителя авиационной техники и своего заклятого конкурента — фирму Douglas Aircraft Company. Каким же стал новый логотип объединенной компании? Boeing остановилась на схематическом изображении земного шара и крыльев справа внизу.

Один из старых логотипов компании, 1930 г.

Burberry Prorsum

История легендарного бренда началась в далеком 1856 году, когда Томас Барберри (Thomas Burberry) открыл свой первый магазин, торгующий готовой одеждой. Дизайнер изобрел технологию создания водонепроницаемого материала — габардина, из которого шил плащи и пальто для солдат. В 1901 году фирма Burberry уже обладала большим количеством постоянных заказов.

Логотип Burberry

На всей одежде красовался новый логотип — фигура рыцаря в доспехах и с флагом, на котором написано слово prorsum, то есть «вперед». Оно стало девизом компании. Рыцарь на логотипе Burberry — символ стремления к благородным идеалам.

Canon

В 1930 году Горо Йошида (Goro Yoshida) и его сводный брат Сабуро Учида (Saburo Uchida) создали в Японии компанию с ничего не говорящим нам названием Precision Optical Instruments Laboratory. Четыре года спустя они разработали первый фотоаппарат, которому дали имя Kwanon в честь тысячерукой буддийской богини милосердия. Название камеры отображало доброжелательность богини Kwanon и воплощало представление компании о лучших камерах в мире. Логотип включал текст, а также изображение богини с оружием и языков пламени.

Логотип Canon

Компания зарегистрировала для защиты своей торговой марки массу слов, которые были схожи по звучанию с Кwanon. В 1935 году одно из них — хорошо известное нам Canon — заменило в итоге первоначальное название. Оно не потеряло связи с прежним, но в то же время было более ярким, несло в себе множество интернациональных значений: от норм композиции в европейском изобразительном искусстве и музыке до признанного христианской церковью свода священных писаний.

Логотип Canon тоже появился в 1935 году. Буква «С» была уникальна тем, что ее верхний конец загибался внутрь и оканчивался острием. Название и логотип Canon были созданы в оригинальной манере, чтобы отражать глобальные перспективы компании.

Precision Optical Instruments Laboratopy постоянно вносила изменения в дизайн бренда до преобразования в компанию Canon Camera Co, Inc. в 1947 году. Тогда бренд Canon и название компании впервые были объединены. До создания окончательной версии логотипа в 1953 году существовало несколько промежуточных. Современный логотип используется с 1955 года — он остается неизменным в течение уже  более полувека.

Chanel

Хорошо узнаваемый логотип из переплетенных букв C увидел свет в 1925 году. Он был изображен на флаконе одного из самых известных ароматов в мире — Chanel № 5. Впоследствии этим логотипом стала маркироваться вся продукция модного дома Chanel.

Логотип Chanel

Существует две версии истории создания логотипа. Согласно одной из них, Михаил Врубель еще в 1886 году изобразил две переплетенные подковы, которые позже стали символом модного дома. По второй версии две сплетенные подковы — это просто знак удачи и успеха. Тем не менее хочется верить, что логотип представляет собой не что иное, как первые буквы имени и фамилии основательницы этого модного дома Коко Шанель (Coco Chanel).

Chevrolet

Логотип (Chevrolet) — галстук­бабочка — символизирует успех победы «Шевроле». Этот логотип был придуман Уильямом К. Дерантом.

Существует несколько версий того, как именно был создан логотип. По одной из них, на которой настаивает сам Дерант, в 1908 году он увидел на обоях в одной парижской гостинице знак бесконечности. Оторвав кусочек обоев со знаком, Дерант показал его друзьям и предложил использовать этот символ в качестве автомобильного логотипа.

Логотип Chevrolet

Маргери Дерант, дочь Уильяма К. Деранта, в книге «Мой отец» (1929) излагает совершенно иную версию: «Так же как и в случае с “Бьюик”, мой отец рисовал эмблемы на кусочках бумаги во время обеда. Я думаю, это было где­то между супом и жареным цыпленком однажды вечером, когда он вывел эмблему, которая используется по сей день».

Миссис Дерант, жена Уильяма К. Деранта, уверяет, что ее муж впервые увидел логотип в виде галстука­бабочки в одной из газет Вирджинии во время их совместного отпуска в Хот Спрингс в 1912 году. «Мы оба были в гостинице и читали газеты, когда он увидел этот знак и сказал: “Я думаю, это могло бы стать хорошим логотипом для Шевроле”». Однако г­жа Дерант не обьясняет, как именно этот логотип использовался в газете.

Fedex

Когда в 1973 году появился первый логотип компании Federal Express, в нем не было привычного нам сокращения и он ничем не выделялся. В 1994 году, после официального введения сокращенного названия, Линдон Лидер придумал знак, который мгновенно узнают сейчас практически во всем мире.

Логотип кажется очень простым, но в нем есть одна интересная деталь — маленькая, направленная вправо стрелка, образуемая буквами Е и х (см. на межбуквенный просвет). Многие ее не видят, но те, кто знает о ее существовании, уже не могут ее не замечать. Эта стрелка — один из самых ярких примеров использования подсознания в рекламе, она символизирует движение вперед и мышление.

Первый вариант логотипа FedEx

Современный знак

FIAT

Компания FIAT была основана в 1899 году. Ее полное название — Fabbrica Italiana Automobili Torino (Итальянский автомобильный завод Турина). Кроме того, эту аббревиатуру можно воспринимать как слово латинского языка, часто употребляемое в церковном обиходе, — «да будет». Логотип компании предельно простой, все его изменения касаются только оформления. Он становился то круглым, то приобретал щитовую форму, а современный логотип совмещает в себе черты и той и другой. Любопытно, что в истории логотипа преобладающим было сочетание металлического (белого) и синего цветов. Похоже, что оттенки синего — самые распространенные цвета в автопроме (вспомним также BMW, Ford и Volkswagen).

Эволюция логотипа Fiat

При основании компании у нее не было логотипа как такового — только табличка с надписью, что это автомобильный завод. Впоследствии в эмблеме использовалось сокращение. В 1960 году произошел забавный случай. По воспоминаниям сотрудников компании Fiat, как­то на всем производстве отключили свет и, объезжая завод, главный дизайнер компании увидел необычное свечение в небе, которое отражалось от завода. Вдохновленный этой красотой, талантливый дизайнер заключил надпись Fiat в одну строчку. Через некоторое время форма логотипа изменилась на круглую.

Ford

Логотип Ford не всегда был таким, каким мы его знаем, хотя логотипы автозаводов редко претерпевают существенные изменения.

Сначала логотип Ford был черно­белым и довольно вычурным. Его разработал ассистент инженера на заводе. В 1909 году Чарльз Гарольд Виллз (Childe Harold Wills), главный инженер и дизайнер Ford, придумал логотип в виде голубого овала. Первым автомобилем, выпущенным с новым логотипом, стала модель 1927 года с незамысловатым названием «A».

Современный вариант логотипа Ford

С 1976 года он стал крепиться ко всем без исключения машинам, сходящим с фордовского конвейера. На протяжении многих лет голубой овал сохранялся без изменений, олицетворяя собой мощную американскую автомобильную компанию. В 2003 году дизайн логотипа был осовременен к 100­летию Ford Motors.

General Electric

Компания General Electric была образована в 1892 году. Шрифт в ее современном логотипе похож на шрифт ее первого логотипа, невзирая на почти 120­летнюю историю компании. Со временем аббревиатура была помещена в круг с растительным орнаментом, который с годами только дорабатывался и осовременивался.

В первой половине XX века предпринимались попытки уместить в логотипе полное название фирмы. Потом от этого отказались — и так почти все в мире знают эту компанию. Последний логотип General Electric был выполнен в агентстве Wollf Olins. Британские дизайнеры добавили голубой цвет и отказались от объема. В это же время в GE был принят новый слоган, определяющий сейчас все коммуникации энергетического гиганта: «Imagination at work» («Работает воображение»).

Логотип GE

Google

Двенадцать лет назад студенты последнего курса Стэнфордского университета Ларри Пейдж и Сергей Брин придумали новую поисковую систему и назвали ее… BackRub, указав тем самым на ее способность анализировать back links. Но очень скоро они поменяли имя движка на Google. Это немного измененное слово Googоl («гугол»), обозначающее последнее из имеющих хоть какой­то смысл чисел — десять в сотой степени.

Логотип Google: а — 1999-2010 годов, б — современный

Первый логотип Google придумал Сергей Брин, обучаясь работе в бесплатном графическом пакете GIMP. Немного позже он добавил восклицательный знак. Старый логотип был доведен до ума профессором факультета искусств того же Стэнфордского университета.

В мае 2010 года из логотипа были убраны тени, и он стал выглядеть вполне современно.

HP

Hewlett­Packard перерабатывала свой фирменный знак десять раз, начиная с 1939 года, но, тем не менее, он не сильно изменился за это время. С момента выпуска в 1939 году первого продукта компании — генератора звуковых частот — и до конца 60­х годов HP использовала два равноправных логотипа. Первый, состоящий из простых линий, было легко наносить на металлические корпуса различного оборудования, а второй хорошо смотрелся в печатных материалах.

Творческие искания привели к тому, что в 2009 году у букв логотипа образца 1938 года были отрезаны «хвостики», а кружок залит сине­голубым градиентом.

Современный знак HP

IBM

Компания, известная сейчас под именем IBM, была основана 16 июня 1911 года и называлась изначально CTR (Computing Tabulating Recording). В нее вошли фирмы Computing Scale Company of America, Tabulating Machine Company и International Time Recording Company. Объединенная компания выпускала широкий ассортимент электрического оборудования: весы, сырорезки, приборы учета рабочего времени, перфорационные машины.

В конце 40­х годов IBM занялась деятельностью, которая стала для нее основной, — компьютерами. В ознаменование столь радикальных перемен IBM представила новый логотип — предельно простой и понятный.

В последний раз существенные изменения в логотип были внесены в 1972 году: «для передачи скорости и динамизма» монолитные литеры раскрасили в голубую полоску.

Первый логотип IBM

Логотип фирмы, применяемый с 1972 года и по сей день

Kodak

Первые фотоаппараты Kodak появились в 1888 году. Слоган рекламной кампании звучал так: «You press the button, we do the rest» («Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»). В далекие 1900­е годы фирма Kodak одной из первых попыталась интегрировать имя и образ компании в символ. В 30­е годы в логотипе появились привычные желтый и красный цвета. В 60­е годы в логотипе применили углы и закругления, от которых спустя десять лет отказались.

На протяжении 1971­2006 годов логотип существенно не менялся, а в 2006­м его упростили, придав ему тем самым более современный вид.

Эволюция логотипа Kodak

Интересно, что название Kodak придумал основатель компании Джорж Истман, который объяснял, что оно хорошо тем, что «это слово короткое, легко произносится на всех языках и ничего не обозначает, кроме марки фотоаппарата».  

Окончание следует…

КомпьюАрт 2’2012

Создание логотипа Московского метро

Рассказывает Костя Коновалов:

Я всегда поражался, ездя в метро, количеству вариаций логотипа подземки. Было совершенно непонятно, почему нет какой-то единой формы эмблемы. В один прекрасный день я взял камеру и проехался по метро, фотографируя логотипы на объявлениях, инфососах, схемах и других носителях. А потом все эти логотипы перерисовывал в векторном виде, чтобы как-то проанализировать.

Но единой логики во всех вариациях не просматривалось — казалось, что каждый логотип рисовался произвольно. Чтобы понять, какие пропорции должны быть у логотипа, я обратился к истории. Съездил в архив газет, поискал материалы об открытии метро, посмотрел фотографии вестибюлей на момент открытия в 1935 году и сходил в музей метрополитена на «Спортивной». На основе всей этой информации написал пост в ЖЖ о том, как должен выглядеть логотип метро. Я отобрал часто использующиеся логотипы, сравнил их и сделал выводы: http://ckonovalov.livejournal.com/99653.html.

Этим постом заинтересовался Тема, прислав в ответ выдержку из газеты 1934 года, в которой говорилось об открытом конкурсе на эмблему: http://tema.livejournal.com/1383454.html.

И мне стало интересно найти результаты конкурса. Так и продолжилось изучение вопроса. Спустя какое-то время меня попросили выступить в роли консультанта в студийном проекте создания нового логотипа Московского метро. Как раз для этого мне пригодилась вся информация, найденная изначально ради интереса. Поэтому дальше — краткая история логотипа.

История

Московский метрополитен открылся для пассажиров в мае 1935 года. Задача создания эмблемы, в первую очередь служащей для обозначения вестибюлей, была поставлена за год до открытия. Логотип предложили разработать обычным людям, опубликовав в газетах техническое задание. Но открытый конкурс не принес результатов, комиссия, за которой оставалось последнее решение, забраковала все 97 вариантов, придуманных общественностью. Заметка о результатах конкурса из газеты «Вечерняя Москва» от 14 июля 1934 года:

Было принято решение разработать эмблему собственными силами метрополитена. Задачу направили архитекторам, которые занимались оформлением первых станций. По сохранившимся документам автором эмблемы предположительно стал архитектор И. Г. Таранов, который вместе со своей женой Н. А. Быковой работал над станцией «Сокольники». Кроме «Сокольников» Таранов впоследствии создал проекты еще десяти станций Московского метро и разработал проект первой двухэтажной станции. Но пока шла работа над логотипом, нужно было как-то обозначить вестибюли станций. Поэтому на них поспешно установили надписи «Метро» в разных стилях. Некоторые вестибюли сразу проектировались с этой надписью. Но когда появился логотип и была разработана технология подсветки в ночное время, то его стали устанавливать, не трогая надпись, которая на некоторых вестибюлях тоже светилась.

Вестибюль станции «Арбатская», январь 1935 года

Вестибюль станции «Арбатская», май 1935 года

Так как логотип появился уже после постройки станций, в архитектуре вестибюлей не было предусмотрено места для его размещения. На некоторых вестибюлях уместить такую большую букву совсем не получалось, и вместо того чтобы сделать уменьшенную версию эмблемы, ее почему-то просто сузили. Что стало первым шагом к неразберихе в пропорциях логотипа.

По этим фотографиям заметно, что букву крепили уже после постройки вестибюлей и на некоторых фотографиях она смотрится не очень естественно, нарушая облик вестибюля, задуманный архитектором. Практически за всю историю метрополитена уличная эмблема жила отдельно от той, которую размещали на бумажных носителях. Судя по сохранившимся данным, эту версию буквы сделал С. М. Кравец — архитектор вестибюля станции «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская»), да и вообще главный архитектор Метропроекта. Суть оставалась той же: красная буква М с засечками. Но пропорции были немного другими.

Эмблема с одной из афиш фильма «Есть метро!»

Эмблема с обложки книги «Архитектура Московского метро»

Эмблема с инструкции пользования метрополитеном

Первые вестибюльные буквы ночью подсвечивались неоном. Неоновая трубка обыгрывала внутренние контуры, которые использовались в бумажном начертании. В 1930-е годы букву часто изображали с этими контурами, но сами контуры и их количество были произвольными. Небрежность с внутренними контурами сыграла злую шутку с эмблемой. Возьмем букву с афиши фильма «Есть Метро!» 1935 года. Эта буква состоит из нескольких букв, как матрешка.

Буква с афиши фильма

Буква, образованная вторым контуром

Буква, образованная третьим контуром

На этом примере хорошо видно, как рождаются вариации буквы. То есть если воспринять внешний контур просто в качестве обводки, то пропорции буквы изменятся. Но это приобретает особое значение, когда буква печатается двумя цветами: красным и черным, как на примере ниже. Благодарность за работу на строительстве метро товарищу Круглому:

Красная буква таким образом просто лишается засечек. Визуальный образ эмблемы не был утвержден в момент открытия метрополитена. Поэтому пропорции буквы М начали меняться из-за множества факторов, один из которых как раз описан выше. Первые установленные эмблемы над станциями стали быстро выходить из строя, и их в спешном порядке меняли на другие, но так получилось, что производились эмблемы для вестибюлей не централизованно — администрации станций собственными силами заказывали их на разных предприятиях.

Вестибюль станции «Арбатская», примерно 1935 год

Вестибюль станции «Арбатская», примерно 1938 год. Несколько букв по контуру вестибюля заменили на одну сверху со стороны Арбатской площади

Вестибюль станции «Комсомольская», примерно 1935 год

Вестибюль станции «Комсомольская», примерно 1937 год. Надпись «Метро» заменили на плиту, на которой было написано «Московский метрополитен имени Кагановича». Эмблему тоже заменили на версию с толстыми засечками

Большинство обновленных эмблем получили утолщенные засечки, которые ночью подчеркивались двойным контуром из неоновой трубки. Два типа неоновой подсветки 1930-х годов:

Буква, используемая для печати, тоже получила более ярко выраженные засечки и просуществовала в таком виде на билетах и жетонах до середины 1960-х годов. Билеты в метро 1940-х годов:

При строительстве новых станций архитекторы порой закладывали букву в саму архитектуру станции, но использовали произвольные пропорции и формы эмблемы.

Следующий виток в истории логотипа приходится на 1960-е годы, когда букву повсеместно начали лишать засечек — как в уличных вариантах, так и на бумаге. В те же годы отношение к метро изменилось, и наличие для каждой станции наземного вестибюля стало не первостепенным. Начали появляться входы в метро из подземных переходов. При этом у самих переходов устанавливали стелы с эмблемой, подсвеченной неоном, но уже без засечек. До наших дней дошел образ этой буквы именно на таких стелах, только технология подсветки изменилась. Именно по этой причине существующий уличный логотип не имеет засечек.

Логотип перед входом на станции «Пушкинская» и «Горьковская», 1970-е годы

Логотип перед входом на станцию «Китай-город», 2014 год

В конце 1970-х годов засечки вернулись, но вместе с ними появился и контур тоннеля, который и до этого часто фигурировал в оформлении документов.

Оформление книги по технике безопасности в метро, 1935 год

Оформление буклета про метрополитен, 1950–1970 годы

Эмблема, принятая в конце 1970-х годов

Так как буква со времен своего появления плавала в пропорциях, то с появлением полукруга в виде тоннеля буква стала плавать еще больше, потому что никто не знал точных пропорций, а изображать букву нужно было не только метрополитену, но и различным городским службам и подрядчикам, которые поставляли оборудование в метро. Букву часто просто рисовали по принципу М в полукруге. Но на уличные стелы и вестибюли полукруг так и не попал. Интересно наблюдать изменение логотипа на одном и том же вестибюле. Вот как выглядел вход на станцию «Красные Ворота» в разные времена.

Вестибюль «Красных Ворот», 1935 год

Вестибюль «Красных Ворот», 1960 год

Вестибюль «Красных Ворот», 2000 год

Надпись «Метро» тоже демонтировали на некоторых станциях, при этом точных объяснений этим изменения нет, кроме того, что старые эмблемы и буквы сильно износились под воздействием климата.

Вестибюль станции «Охотный Ряд», 1935 год

Вестибюль станции «Охотный Ряд», 2012 год

В 2013 году департамент транспорта Москвы отказался от использования полукруга тоннеля, загнав букву в форму, напоминающую окружность, но ею не являющуюся, при этом оставив полукруг на обратной стороне карты «Тройка». Билет «Единый» и обратная сторона билета «Тройка» (2013 год):

За всю свою историю логотип изменился множество раз, при этом не многие москвичи это заметили просто из-за того, что их всегда окружало огромное разнообразие этого символа. Лишь одно всегда оставалось неизменным — красная буква М.

Все это историческое исследование подводит к одной мысли: логотип менять не нужно, им должна оставаться все та же буква М. Но необходима ее стандартизация, чтобы повысить узнаваемость эмблемы для иностранцев, чтобы она стала одним из однозначных символов нашего города — так же, как эмблема лондонского метро. Чтобы у нашего метрополитена существовала единая и узнаваемая во всем мире стилистика. Чтобы символ, который мы видим на навигации и схемах совпадал с символом на входе в вестибюль. Советских архитекторов, включая авторов эмблемы, посылали в Лондон и Париж для изучения иностранного опыта в строительстве метро. Возможно, авторы нашей эмблемы вдохновились парижским знаком, который в те времена выглядел, как красная буква М с толстыми засечками, вписанная в форму, напоминающую эмблему лондонского метро. Логотипы парижского, лондонского и московского метро 1930-х годов:

Конечно, это только догадка. Но засечки у буквы могли возникнуть и по той причине, что за созданием логотипа стояли именно архитекторы, а не художники. И таким образом они подчеркнули конструктивную особенность буквы, обозначив ее опоры именно нижними засечками. В любом случае, это очень важная деталь логотипа, которую стоит сохранить (в отличие от полукруга, ставшего лишь приходящим элементом эмблемы, от которого проще отказаться). На макетах вестибюлей 1933 года встречается буква М чем-то схожая с нашей — возможно, этот образ архитекторы просто доработали. Но определенно сказать сложно.

Кто-то скажет: ну вот, копнули историю, восстановили изначальный вариант буквы, так давайте его использовать и все будет прекрасно. Разумеется, все это исследование дало нам понимание, как задумывался логотип, как менялся в разных эпохах и что является наиболее важным в его образе. Но это не значит, что нужно просто восстановить логотип 1935 года, к тому же и тогда существовало уже несколько вариантов, как уже было сказано выше. Если опять ненадолго вернуться к Лондону, то там логотип не всегда был таким, какой он сейчас, его очень бережно обновляли, сохраняя главное.

Первая версия станционного логотипа Лондонского метро, 1908 год

Значок, который носили представители транспортной компании «Лондон дженерал омнибус кампани», которая через пару лет присоединилась к «Андерграунд кампани», 1910 год

Знак с названием станции, созданный Эдвардом Джонсоном, 1921 год

Обновленный знак всей транспортной системы Лондона, 1933 год

Редизайн, новый логотип получил название «Раундел 1972» и объединил все транспортные системы города, 1980-е годы

Вот и перед нами стоит задача бережно обновить наш логотип, вернув ему исторический образ, не потеряв узнаваемость, создать единый образ, который не будет меняться из года в год, под давлением приходящих и уходящих трендов в дизайне.

Практическая часть

Из истории логотипа становится очевидно, что менять букву не нужно, необходимо лишь бережно ее стандартизировать. Чтобы представить, как в глазах москвичей выглядит эта эмблема, попробуем объединить вместе существующие сейчас эмблемы. Выходит вот такая форма:

С начала проекта я консультировал Егора и Людвига и рассказывал им об истории логотипа, как он менялся и почему. Но в конечном итоге всю работу передали мне. К этому моменту Егор уже нарисовал свое видение буквы М. Но тонкие ярко-выраженные засечки так и хотелось расширить. И если производить букву с подсветкой, надо хорошо продумать, как равномерно осветить букву с такими тонкими элементами. А вот надпись «Метро» была всеми принята на ура. Только возникал вопрос: не будут ли иностранцы читать надпись как «Метпо»? Хотя они наверняка быстро привыкнут. Наоборот запомнят, что у нас P читается как R. Но сочетать логотип с надписью — точно хорошая идея. Главное, чтобы расстояние от логотипа до надписи всегда оставалось одинаковым и надпись по размерам не плавала.

Начинаем фантазировать на тему размещения логотипа вместе с надписью «Метро». Но так ни к чему и не приходим, кроме понимания, что форма М предусматривает размещение на чем-то, то есть она должна иметь опору снизу, а не быть подвешенной. Ну а Егор придумал, как из нижней части буквы сделать уши коту.

Решено, что тонкие засечки букве не подходят, да и в истории такие засечки почти не встречались. Пробуем нарисовать новый вариант. После нескольких набросков понимаем, что важно рассчитать углы у буквы и создать легкое схождение двух вроде бы параллельных прямых. Это позволило избавиться от странного визуального эффекта: при долгом взгляде буква М с засечками, состоящая из параллельных линий, начинала казаться несимметричной. Что интересно, несимметричных букв в истории встречается очень много, взять хотя бы современные билеты «Единый» или «90 минут», на которых изображена несимметричная М.

Когда с этим все стало более менее понятно, начинаем двигать засечки у буквы и после продолжительного перебора находим оптимальный вариант.

Немного дорабатываем букву, теперь вроде ОК.

Пробуем изобразить неон, одновременно обыгрывая стиль 1930-х годов. Такую букву будем использовать для особых случаев, это что-то типа нарядной версии для праздника, посвященного истории метро. Придумываем, как прикрепить к ней уже полюбившуюся надпись «Метро». Это же лучше, чем везде писать «Московский метрополитен имени Ленина».

Арт-директор предлагает сделать праздничный логотип основным (тот, который под цифрой 3). Это упростит замену всех логотипов на новый, просто потому что не все заметят изменение пропорций буквы, а вот внутренний контур не заметить сложно. Опять пробуем фантазировать на тему стойки перед входом в метро, но уже с той позиции, что буква должна на чем-то стоять.

В итоге выбор падает на то, что похоже на нынешний вариант, просто потому, что все к нему привыкли, хотя не оставляем попыток сделать более изгибающуюся форму. Также сейчас на стелах нет засечек, поэтому буква вполне неплохо смотрится и на маленькой подставке, которая ýже, чем сама буква. Но, как мы уже убедились на исторических примерах, буква своими засечками должна на чем-то стоять, поэтому подставка должна быть во всю ширину засечек. Как-то так:

Пробуем на основе этого сделать трехмерную модель с неоновой подсветкой, как во времена открытия метро.

Арт-директору нравится, и он предлагает озвучить департаменту транспорта и метрополитену идею о том, чтобы подсветить букву М на всех станциях, имеющих историческое значение (например, на станциях первой очереди строительства метро), и таким образом обратить внимание людей на историю нашего города. А на всех остальных станциях делать световые коробы, которые более вандалоустойчивые и дешевые в изготовлении.

Рендерим вариант буквы с таким коробом. Но не забываем нанести уже полюбившиеся линии.

Смотрим, как на «Театральной» выглядит неоновая буква днем.

Готовим презентацию с примерами использования логотипа.

Принято решение отказаться в основной версии от внутренних контуров и от надписи «Метро». Остается только сам логотип. Также требуется разработать более светлую форму логотипа для особых нужд дептранса и метрополитена. Задача этого варианта — улучшить читаемость логотипа в мелких форматах, таких как карта города. Руководствуясь теми же принципами, из нашей болдовой буквы получаем регулярную версию.

Еще до официального анонса новую утвержденную эмблему начинаем использовать в студийных городских проектах. Например, в напольной навигации:

В очередной раз убеждаемся, что буква выглядит так, будто она никогда и не менялась. Делаем видеодемонстрацию про историю логотипа.

Из всего собранного ранее материала вытаскиваем все буквы М, расставляем в хронологическом порядке, обрисовываем и морфируем. Но чтобы ролик не превратился в скучное перетекание пятидесяти логотипов метро разных времен друг в друга, добавляем динамичный таймлайн и перебивки в виде анимации логотипов на билетах и входах в метро. Строим 3D-модели для этих перебивок и рендерим в мультяшном стиле, чтобы не выглядело чужеродно на фоне плоской анимации.

Вот и все. Ролик готов, логотип преобразился в лучшую сторону.

Было — стало:


Record Label Business Name Generator

Как назвать компанию звукозаписи

Готовы подобрать название звукозаписывающей компании для своего нового предприятия? Название компании — один из самых важных шагов для предпринимателя. Название компании должно четко обозначать то, что предлагает ваша звукозаписывающая компания. Вы можете начать с использования нашего бесплатного генератора названий , описанного выше, чтобы открыть для себя множество идей по названию звукозаписывающих лейблов, или продолжить чтение нашего краткого руководства, чтобы узнать, как назвать свой бизнес звукозаписывающей компании.Если вы готовы начать свой бизнес, мы также рекомендуем прочитать наше подробное руководство о том, как открыть звукозаписывающий лейбл.

Примечание. Генератор названия компании TRUiC защищает вашу конфиденциальность и гарантирует, что ваше имя будет в безопасности в течение месяца, пока вы не будете готовы купить свое доменное имя.

Шаг № 1: Определите цели для своей бизнес-идеи.

Как вы хотите, чтобы ваш бизнес звукозаписывающей компании воспринимался публикой? Название компании должно быть запоминающимся и запоминающимся, иметь отношение к вашим клиентам / покупателям и устанавливать четкие ожидания в отношении продуктов, услуг или общего представления о вашем бизнесе.

Убедитесь, что вы осведомлены о желаемом целевом рынке, о том, как вы хотите привлечь своих клиентов, и о конкретных эмоциях, которые вы хотите вызвать от своего бренда.

Шаг № 2: Начните мозговой штурм.

Существует множество способов придумать название компании для звукозаписывающей компании; на самом деле, эта часть процесса именования может быть очень интересной. Мы поделились некоторыми методами мозгового штурма, которые вы можете использовать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и вдохновить вас на поиск лучшего бренда для вашего нового бизнеса.

  • Запишите список из ключевых слов для названия вашей компании звукозаписи.
  • Визуализируйте тип бизнеса, который вы пытаетесь создать, и все, что связано с лейблом, чтобы воплотить в жизнь эту бизнес-идею.
  • Подумайте о прилагательных , которые описывают ваш лейбл, и о типах продуктов , предлагаемых для вдохновения.
  • Поэкспериментируйте с другими техниками брендинга и мозгового штурма.

Приведенные выше идеи — это всего лишь несколько общих техник мозгового штурма. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о креативных стратегиях создания идей для названия компании и различных подходах к названию компании.

Рекомендуется: После того, как вы укажете название своей компании, создайте логотип с помощью нашего бесплатного конструктора логотипов.Чтобы узнать о других идеях малого бизнеса, прочтите наше руководство.
Идеи названия компании для лейбла звукозаписи

Мы использовали общие методы мозгового штурма, упомянутые выше, чтобы поделиться несколькими креативными и запоминающимися идеями названия компании для звукозаписывающей компании. Мы надеемся, что эти торговые марки вдохновят вас на создание нескольких собственных. Посмотрите, что у нас получилось, ниже:

Разбивка творческих подходов к названию бизнеса

Идеи для наименования нового бизнеса бесконечны, если надеть шапку мышления.Цель состоит в том, чтобы разработать лучшую стратегию, которая будет работать для вас и вашего названия компании. Ниже приведены полезные советы, которые помогут вам найти уникальное название компании, подходящее для вас и / или вашей отрасли:

Извлекайте выгоду из своего бизнеса Расположение

Название вашего города — отличный способ обозначить свой бизнес и сообщить своему сообществу, что вы открыты для бизнеса. Вы также можете придумать псевдонимы, которые определяют, чем хорошо известен ваш город или штат, или использовать слоганы или исторические отчеты, которые определяют ваше местоположение.Вы можете использовать их в своих интересах при выборе названий компаний.

Связь через эмоции

Все мы знаем, что психология играет большую роль в установлении связи с людьми, и люди, которые чувствуют свою связь с вашим бизнесом, становятся лояльными клиентами. Вот почему слова, вызывающие определенные эмоции, напоминания о личном опыте и воспоминания о путешествиях, могут быть полезны для бизнеса и брендинга. Включение этого опыта в торговую марку может быть надежным способом заработать постоянных клиентов для вашего бизнеса звукозаписи.

Pun Fun, словосочетание и аллитерация

Придумывать идеи для названия компании не обязательно должно быть утомительно или скучно. Вы можете развлечься мозговой штурм, создавая каламбуры, комбинируя два релевантных слова и / или понятия или используя повторение одной и той же буквы и звука.Это реальный путь c к c для создания торговой марки компании c atchy c . Видите, что мы там делали?

Короткое и сладкое

Часто использование одного слова для названия компании может быть более эффективным и привлекательным для клиентов / заказчиков.Тщательно продумайте свой бренд и проведите мозговой штурм над прилагательными и синонимами, описывающими вашу бизнес-идею. Например, если вы являетесь владельцем звукозаписывающей компании, спросите себя, как бы вы описали то, что вы предлагаете (например, помощь в производстве, запись альбомов, маркетинг и т. Д.). Подумайте, как вы хотите, чтобы ваши клиенты чувствовали себя (творческие, успешные, удовлетворенные и т. Д.) И т. Д.

Название игры

Назвать свой бизнес так же просто, как просто использовать собственное имя; однако есть разные направления, по которым вы можете двигаться.Возьмем, к примеру, имена знаменитостей, общественных деятелей или почитание кого-то, на кого вы равняетесь или близки, например, наставника, друга или члена семьи.

Не забывайте идти в ногу со временем, выбирая в списке названия компаний, которые лучше всего определяют ваш будущий бренд. Если вы сузили круг до нескольких идей и затрудняетесь выбрать одну из них, не забудьте спросить честно мнение других. Поскольку ваше новое название компании будет указано на ваших продуктах, убедитесь, что это положительное название бренда, которым вы и ваши клиенты будут гордиться.

Шаг № 3: Воспользуйтесь нашим генератором названия компании.

Откройте для себя идеальный бренд для своей стильной звукозаписывающей компании с помощью нашего бесплатного инструмента для создания названия компании. Просто выполните 3 шага: найдите, выберите и получите идеальное доменное имя!

Наш онлайн-генератор бизнес-названий даже позволяет дополнительно фильтровать результаты по местоположению , отраслевому и доменному имени для создания более индивидуализированных, креативных и уникальных торговых марок для вашей звукозаписывающей компании.

Шаг № 4: Зарегистрируйте название своей компании.

Посетите нашу страницу поиска по названию компании, чтобы узнать, доступно ли в вашем штате желаемое фирменное название звукозаписывающей компании. Вы также можете выбрать штат, в котором вы хотите вести бизнес, и прочитать наше подробное руководство по регистрации названия компании.

Шаги после присвоения названия своему бизнесу звукозаписи

После того, как вы выбрали свое креативное, стильное и брендовое название компании звукозаписи, убедитесь, что вы закрепили доменное имя, особенно если вы хотите открыть бизнес в Интернете.Затем есть несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы успешно добиться узнаваемости, авторитета и лояльности вашего бренда:

  • Выберите бизнес-структуру для своего бизнеса звукозаписывающей компании . Формальное структурирование бизнеса (например, ООО, корпорации и т. Д.) Поможет снизить ответственность. Мы рекомендуем ознакомиться с топ-5 услугами по созданию ООО.
  • Создайте логотип для своей звукозаписывающей компании . Создание логотипа для вашего бизнеса жизненно важно для повышения узнаваемости бренда.Вы можете создать свой собственный уникальный логотип с помощью нашего бесплатного генератора логотипов. Наш бесплатный инструмент может помочь вам создать собственный уникальный логотип для вашей новой бизнес-идеи.
  • Создайте веб-сайт для своей звукозаписывающей компании. Простые конструкторы перетаскивания, такие как GoDaddy и Wix, делают процесс простым и быстрым. Ознакомьтесь с нашей статьей о лучшем конструкторе веб-сайтов.

Руководство для малого бизнеса

Основы названий этикеток для бизнеса

Когда вы открываете компанию, продуманное название для вашего бизнеса — важная часть процесса.Вам нужно будет найти имя, которое еще не используется, поэтому исследуйте его, чтобы придумать что-нибудь уникальное. Название вашей компании также является важным инструментом брендинга, позволяющим привлечь потенциальных клиентов до того, как они узнают о вас больше.

Название вашего лейбла должно быть тем, что вы можете рекламировать, где бы вы ни говорили о своем бизнесе, например:

  • Сайт
  • Товары
  • Визитки
  • Сообщения в социальных сетях
  • Упаковка
  • Электронная почта
  • Печатные материалы
  • Рекламная продукция
  • Реклама

Обдумывая свой логотип, подумайте о дизайне и цвете с учетом этих материалов.Ваше изображение должно работать в различных размерах и форматах и ​​быть узнаваемым как в черно-белом, так и в полноцветном исполнении.

Связано: Как развивать бизнес

Три важных шага к выбору названия этикетки

Выбирая и защищая название своего лейбла, вы хотите выбрать то, на чем вы сможете построить свой бренд. Время, потраченное на его исследование, станет отличным вложением в будущее вашей организации.Ваша маркетинговая стратегия будет полагаться на то, что покупатели смогут запомнить вашу этикетку, поэтому выполните следующие три шага, чтобы выбрать тот, который вам подойдет:

1. Выбрать что-нибудь оригинальное

Изучите свою отрасль и убедитесь, что вы держитесь подальше от имен, которые похожи на названия других организаций в вашем секторе. По мере того, как вы придумываете идеи, проверяйте в Интернете, есть ли другие компании, использующие их, и исключите любые, которые слишком похожи на существующие компании.Воспользуйтесь Системой электронного поиска товарных знаков (TESS) на веб-сайте Управления США по патентам и товарным знакам.

Проверьте, не связаны ли какие-либо из ваших идей с негативными коннотациями, и исследуйте любые другие варианты использования используемых слов или фраз. Вам не нужно регистрировать свой товарный знак, но если вы действительно захотите, тогда ваш бренд будет оценен, чтобы убедиться, что он не слишком похож на что-либо уже зарегистрированное и уже используется в коммерческих целях.

2.Убедитесь, что вы выбрали что-нибудь легко узнаваемое

Убедитесь, что название вашей этикетки простое, удобное для написания и, если возможно, связано с тем, что делает ваш бизнес, чтобы помочь клиентам запомнить его. Создайте логотип, который сделает ваш бренд узнаваемым и свяжет его с каким-либо элементом вашего бизнеса. Защитите свою интеллектуальную собственность, например свой логотип, товарным знаком и зарегистрируйте название компании, чтобы выделить себя.

3. Проконсультироваться со специалистом

Название вашего лейбла — настолько важная часть идентичности бизнеса, что вам необходимо убедиться, что вы делаете все возможное, чтобы сделать ваше предприятие успешным.Обращение за юридической консультацией, которая поможет вам защитить активы вашей компании, может стать хорошей инвестицией. Закон о товарных знаках может быть сложным и требует детального знания задействованных процессов, поэтому помощь специалиста может помочь.

Эффективный бренд может стать самым ценным маркетинговым инструментом вашей компании при правильном использовании, поэтому он требует тщательного управления.

Связано: 10 шагов к открытию бизнеса

Название этикетки Часто задаваемые вопросы

Если у вас все еще есть вопросы о заявлении названия вашего лейбла, то вот несколько важных вещей, которые нужно знать:

Зачем нужен товарный знак?

Вы можете зарегистрировать товарный знак для символа, дизайна, слогана, логотипа, имени или всего, что связано с вашим брендом.Зарегистрируйте товарный знак, чтобы получить исключительные права на использование ваших дизайнов для продажи своих продуктов или услуг. Регистрация вашего товарного знака — это способ доказать, что вы использовали это имя, и запретить другим использовать ресурсы дизайна или имя, которое совпадает или слишком похоже на ваше. Подайте заявку на регистрацию товарного знака с помощью Системы электронных заявок на товарный знак (TEAS).

Что такое авторское право?

Copyright предлагает защиту вашего оригинального продукта.Когда вы создаете что-то для своего бизнеса, будь то рекламный видеоролик, отчет или логотип, который вы используете для своего брендинга, авторские права принадлежат вам сразу после его создания. Регистрация ваших авторских прав — это способ доказать, что вы создали оригинальную работу и когда, и то, и другое может иметь неоценимое значение в случае возникновения спора. Зарегистрируйтесь на веб-сайте Бюро регистрации авторских прав США, и этот процесс может занять до восьми месяцев.

Если вам предоставлено авторское право, оно будет датировано днем ​​получения вашего заявления, а не датой его утверждения.

Что происходит с вашим приложением?

Когда вы подаете заявку на регистрацию товарного знака, Бюро по патентам и товарным знакам США ищет в своих записях любые зарегистрированные знаки, которые идентичны или похожи на тот, который вы пытаетесь зарегистрировать. Если какие-либо из них будут слишком похожи на ваше приложение, вам нужно будет подать повторную заявку. В противном случае подробные сведения о вашей заявке будут опубликованы в Официальном вестнике Управления США по патентам и товарным знакам.Будет месяц, в течение которого можно будет выдвигать любые возражения, и если их не будет, то ваша заявка будет одобрена.

Что произойдет после того, как ваш товарный знак будет предоставлен?

Чтобы сохранить регистрацию товарного знака, вам необходимо будет подавать документы на обслуживание каждые пять лет. Это покажет, что вы все еще используете товарный знак, чтобы получить постоянную защиту со стороны Ведомства США по патентам и товарным знакам.Если вы не отправите формы между пятым и шестым годами и девятым и десятым годами, то ваш товарный знак может истечь или быть аннулирован.

400+ наименований звукозаписывающих компаний и музыки

Здесь мы поделимся с вами некоторыми крутыми и креативными названиями звукозаписывающих лейблов, которые вас вдохновят. Мы также поделились названиями некоторых музыкальных компаний для тех, кто создает музыкальную компанию.

Вы можете использовать все названия звукозаписывающих компаний, которыми мы поделились.Но прежде, чем закончить какое-либо имя, убедитесь, что вы выяснили, доступно ли оно еще или нет. Ежедневно этот сайт посещают сотни людей. Некоторые имена могут быть взяты ими.

Вот несколько качеств хорошего имени для вашего лейбла:

  • Коротко, просто и креативно.
  • Легко понять и запомнить.
  • Не более трех слов.
  • Рассказывает историю.
  • Броский и привлекательный.

Давайте нырнем.

Имена лейблов записи

Вот несколько классных и запоминающихся названий лейблов для вашего вдохновения:

  • Independent Star Records
  • RetroMix Records
  • Этикетка проигрывателя
  • Мировые рекорды
  • Записи по маске
  • Музыка на тротуаре
  • Международный трек
  • Музыкальная группа Мама Медведь
  • Smile Entertainment
  • Барабанная музыка
  • Музыка из сплава
  • Рекорды возможностей
  • Passion Records
  • Рекорды Oceanview
  • Дух музыки
  • Белый кролик Музыка
  • Matron Music
  • Распределение гусениц
  • White Feather Records
  • Рекорды третьего измерения
  • Записи свидетелей
  • Полуночная музыка
  • Ленточные записи
  • Echo Records

Записать названия компаний

Вот названия лучших звукозаписывающих компаний для вас:

  • Обожание Развлечения
  • Full Moon Records, Inc.
  • Музыка Fortune
  • Импульсные записи
  • Мега Удары
  • Музыкальные монстры
  • Музыкальные рейнджеры
  • Sound Boost Productions
  • Горячая кровать Muxic
  • Звук стрелы в Сиракузах
  • Luminate !!
  • Студия громкой музыки
  • Акустическая музыка
  • Sound Blast!
  • Мастера микширования звука
  • Genius Music House
  • Mix Masters и
  • Универсальные рекорды
  • Echo Records
  • Анимация Музыка
  • Lightbulb Рекордс
  • Музыкальная группа Spark

Имена хип-хопа

Вот несколько творческих имен хип-хопа, которые вам понравятся больше всего:

  • Güd Muzic Management
  • Penny Lane Music
  • Под радиолокационными записями
  • Отчет о королевских потомках
  • Первый танцевальный менеджмент
  • Субботний Драйв Рекордс
  • Регистраторы
  • Augustine Record Co.
  • Beatnik Records
  • Hit Mixer
  • Место записи
  • Управление SingFace
  • Sweet16 Музыкальная группа
  • Компания Renowned Record Co.
  • Оранжевый диван Рекорды
  • ТОП-чарты
  • Диаграмма Toppers
  • Надежные мелодии
  • Музыкальная машина
  • Музыкальное оборудование
  • Студия

Идеи названия лейбла записи

Вот несколько идей и предложений для названия лейбла:

  • Hit Mixer
  • Нетрадиционные записи
  • Абсолютные рекорды
  • Рекорд Студии звукозаписи
  • Рекорды
  • Дискавери Музыка
  • Музыка Lucky Streak
  • Paradise Records
  • Музыкальная группа «Снежинка»
  • Wonder Records
  • Elegance Records
  • Memento International
  • Oceanview Records, Inc.
  • Pinnacle Records
  • Солнечная музыка
  • районные рекорды
  • Dragonfire Music
  • Red Lightning Records
  • Репродукция записей
  • Рекордный век

Названия музыкальных компаний

Ниже приведены названия лучших музыкальных компаний для вас:

  • Музыка Monolith
  • Записи сигналов
  • Pinnacle Records
  • Midnight Records
  • Студия музыкальных лабораторий
  • Смеси для музыки
  • Вечные звуки
  • Болезненные звуки
  • Sound Roost Productions
  • Запись «Летняя ария»
  • Lil Ditty Records
  • Красный мак Запись
  • Суточная звуковая доза
  • Производство платины
  • Мастера хип-хопа
  • Музыка потопа
  • Дискавери Рекордс
  • Музыка с колесницей
  • Public Record Co.
  • Издательство Big Treble
  • Гитарные пластинки Fretting

Названия музыкальных студий

Вот несколько симпатичных и умных названий музыкальных студий для вас:

  • Summertime Soundtrack Group
  • Хэппи Хармони Рекордс
  • Tiny Tune Records
  • Retro Mix Records
  • Музыкальная пластинка
  • Magic Makers
  • Больше волшебной музыки
  • Звуковые системы
  • Этикетка проигрывателя
  • Магия музыки
  • Мастер музыки
  • Хорошо записанный
  • Настроен на записи
  • Поворотная музыка
  • Настоящая музыка сейчас
  • Время свинга Музыка
  • Музыкальные пластинки о любви
  • Современные музыкальные режимы
  • Живая жизнь Рекорды
  • Музыка в эфир
  • Новый аккорд

Как дать название своей звукозаписывающей этикетке

Правильное название звукозаписывающей компании очень важно.Чтобы придумать для него удивительные названия, нужно приложить немного усилий, но в конце концов, проделанная вами работа обязательно принесет плоды.

Если мы посмотрим на успешные предприятия вокруг нас, мы узнаем, что люди очень много работали, чтобы превратить свои имена в известные бренды. И не только услуги делают бизнес успешным.

Тщательный выбор названия вашей компании очень помогает в развитии бизнеса. Если мы выберем имя, которое люди даже не могут понять, как мы сможем привлечь клиентов с таким именем?

Итак, важно выбрать имя, которое отражает ваши цели и задачи.Вот несколько советов, которые помогут вам назвать свой лейбл:

1. Мозговой штурм названия звукозаписывающих лейблов.

Первый шаг — составить список имен путем мозгового штурма различных идей. Добавьте в свой список все имена, которые вы придумали для себя.

Если у вас не хватает идей для имен, начните добавлять имена из приведенного выше списка доступных имен лейблов.

Вы также можете получить предложения от своих друзей и членов семьи, которые интересуются или имеют опыт работы в музыкальной индустрии.Вы получите от них несколько хороших идей и предложений.

2. Будьте краткими и простыми.

Креативные, короткие и простые названия компаний оказывают долгосрочное влияние на читателей.

Мы видим это по названиям известных брендов и компаний. У всех у них очень милые имена. Это потому, что короткие и простые имена не только нравятся людям, но и запоминаются. Это помогает привлечь больше клиентов.

3. Проанализируйте своих конкурентов.

Составьте список всех известных и успешных компаний в вашем регионе. Вы можете многому у них научиться.

Если имя вашего конкурента длинное и содержит сложные слова, то он, вероятно, потратил тысячи долларов на то, чтобы сделать свое имя брендом.

С другой стороны, не нужно так много афишировать простые имена.

4. 4. окончательно определите название своей компании.

Вот несколько вещей, которые необходимо сделать, прежде чем вы окончательно укажете название своей компании:

  • Зарегистрируйте доменное имя, чтобы ваше присутствие в Интернете.
  • Получите все ссылки в социальных сетях для выбранного музыкального имени.
  • Используйте свое собственное имя или название вашего местоположения.
  • Получите предложения от людей, которые работали в той же отрасли.

Удачи!

Связанный:

430 Названия производственных компаний

Как создать лейбл звукозаписи 101 (Часть 1) | Адвокатское бюро Адама К. Фридмана, PLLC

В наши дни барьеры для открытия звукозаписывающей компании практически отсутствуют.Многие лейблы были созданы кем-то, кто сказал: «Хорошо, у меня есть лейбл». В конечном счете, регистрация в Soundcloud и создание страницы в Facebook технически превращают вас в звукозаписывающий лейбл.

Очевидно, что музыкальная индустрия переживает много изменений. Из-за Интернета, потоковых сервисов и меняющихся моделей потребления звукозаписывающие лейблы не могут работать так, как два десятилетия назад. Для крупных лейблов это представляет множество сложностей. Для независимых лейблов это открывает возможности.Небольшой размер и маневренность — это преимущество, и мы видели, как инди-лейблы могут применять действительно уникальные и дальновидные тактики, чтобы лучше соответствовать времени.

Однако, если вы действительно хотите дать себе максимальные шансы на успех, не говоря уже о защите ваших инвестиций, важно пройти надлежащий процесс настройки. Это руководство познакомит вас с основными этапами подготовки и запуска вашего лейбла.

1) Выберите имя для ярлыка.

Первым делом, конечно же, нужно выбрать название для вашей звукозаписывающей компании.Однако, прежде чем выбрать имя, вы можете избавить себя от головной боли, сделав его доступным. Google должен быть вашей первой остановкой, затем некоторые дополнительные места для проверки наличия имени включают:

· Godaddy, EHost.com или другой регистратор веб-доменов

· База данных корпораций и LLC вашего штата

· Федеральный реестр товарных знаков (USPTO) .gov)

Если вы собираетесь продавать товары с названием лейбла (например, футболки), вам следует подумать о том, чтобы поставить торговую марку на название вашего лейбла.

2) Определите бизнес-структуру.

Многие независимые лейблы и бесчисленное множество других пропускают эти формальности, по крайней мере на начальном этапе, из-за анализа затрат и выгод. Создание юридического лица стоит денег, и одним из основных преимуществ создания LLC является ограничение личной ответственности, если что-то пойдет не так с бизнесом, что не представляет серьезного риска в начале музыкальной карьеры.

Тем не менее, если вы хотите иметь банковский счет или кредитную карту, вам нужно будет вести настоящий юридический бизнес, и это, безусловно, значительно упрощает налоговое управление.

Если вы запускаете лейбл с другими партнерами (или «участниками», как их называют с LLC), вам потребуется партнерство или операционное соглашение LLC, в котором рассматриваются такие условия, как: 1) процент владения, принадлежащий каждому партнеру. , 2) как каждый партнер может покинуть бизнес, 3) как будут приниматься решения в компании и т. Д. Государство, в котором находится ваше ООО, может налагать дополнительные обязательства на ваше соглашение.

3) Найди свою музыку.

Для многих идея открыть звукозаписывающий лейбл впервые возникла после того, как они услышали отличную музыку, которую никто другой не выпускал.Если это так, то Бум, переходите к следующему шагу. Однако, если вы знаете, что хотите создать лейбл, вам нужно будет подготовить релиз — или даже несколько релизов — чтобы перейти к следующим шагам, таким как поиск распространения и продвижение.

Поскольку музыкальная индустрия очень конкурентоспособна, требуется время и знакомство с нужными людьми. Музыка конкурирует за внимание, поэтому немного может иметь большое значение для того, чтобы отделить себя от шума. Поэтому многие ветераны предлагают давно проверенные советы по выбору музыки, например:

· Выпустить музыку, в которую вы верите;

· Сначала должна стоять музыка, потом лейбл;

· Думайте о качестве, а не о количестве; и

· Создайте свою полосу движения.

4) Сделки с исполнителями и контракты на запись .

После того, как вы решите, какую музыку вы хотите выпускать, вам нужно будет заключить сделку с этими артистами. Одним из преимуществ подписания контракта с инди-лейблом для артистов является то, что они могут быть более гибкими в отношении предложений, которые они могут предложить, однако некоторые вопросы, которые вы захотите задать артисту (вероятно, в соглашении о записи), включают:

· Будет ли исполнитель доставить мастер, или лейбл оплачивает расходы на запись?

· Выплачивает ли лейбл артисту аванс?

· Как будет распределяться доход от релизов между лейблом и артистом? Окупит ли лейбл производственные затраты и затраты на рекламу до оплаты артисту?

· Смогут ли художники утвердить расходы на рекламу сверх определенной суммы? Если да, то сколько?

· Есть ли сделка на один или несколько альбомов?

· Будут ли музыканты иметь право проверять ваши книги? Как часто и какое уведомление им нужно направлять?

5) Расчет распределения .

Распространение раньше было зарезервировано для крупных лейблов, у которых были ресурсы для отправки физических копий в тысячи магазинов по всей стране и по всему миру. Однако в наши дни большая часть деятельности переместилась в цифровое распространение, и теперь любой исполнитель может легко получить свою музыку в крупнейших музыкальных онлайн-магазинах по всему миру.

Ари Херстанд (Ari Herstand) провел подробное сравнение многих компаний по цифровой дистрибуции (которые вы можете найти здесь), которые будут размещать вашу музыку на таких сайтах, как Apple Music, Spotify и Deezer.

Однако, поскольку препятствия на пути к продаже вашей музыки в магазинах теперь ограничиваются регистрационным взносом одной из этих компаний, необходимо эффективное продвижение, чтобы ваша музыка была услышана сквозь шум.

6) Продвигайте свою музыку .

Артисты подписывают контракты с лейблами в основном потому, что они дают возможность услышать свою музыку новой аудитории. Важным аспектом этого являются социальные сети, и звукозаписывающие компании должны поддерживать согласованные профили в Twitter, Facebook и Instagram.

Основное решение для начинающих лейблов — заниматься ли продвижением самостоятельно или нанимать кого-то для этой работы. Затраты на продвижение могут быстро возрасти, поэтому многие новые лейблы обращаются к продвижению своими силами, что потребует времени и усилий, чтобы установить те же отношения, которые публицист может сразу же наладить.

7) Сбор всех ваших гонораров .

Надеюсь, на этом этапе вы начинаете видеть некоторые продажи и потоки вашей музыки, и, возможно, вы получили свой первый чек от своего цифрового дистрибьютора.Однако это еще не все деньги, на которые вы имеете право. Это, вероятно, не включает гонорары за механическое оборудование, гонорары за публичное исполнение, гонорары Soundexchange и т.д.

Это все сложные концепции, которые я собираюсь оставить для части 2, но тем временем Дэ Боган написал отличную электронную книгу, Полное руководство для начинающих мастеров «Сделай сам» по созданию собственного лейбла , которое познакомит вас с этими концепциями и с тем, какие шаги нужно предпринять, чтобы убедиться, что вы собираете все гонорары, которые лежат на вашем счету.

Дополнительная литература:

Сравнение цифровых дистрибьюторов от Ари Херстанда — http://aristake.com/post/cd-baby-tunecore-ditto-mondotunes-zimbalam-or

Полное руководство для начинающих музыкантов, как быть самим собой Собственный лейбл от Dae Bogan – https://daeboganmusic.com/2017/10/09/creativefuture-releases-the-diy-musician-complete-starter-guide-to-being-your-own-label-publisher -written-by-dae-bogan /

Начните свой собственный лейбл

Мир музыкальной розничной торговли быстро меняется, цифровая дистрибуция открывает новые возможности для независимых звукозаписывающих компаний.Наше подробное руководство по открытию, ведению и развитию вашего собственного бизнеса поможет вам быстро освоиться.

Вы когда-нибудь ловили себя на том, что оплакиваете состояние современной музыкальной индустрии? «Как так получилось, что у него контракт со звукозаписывающей компанией?» вы скуете каждому, кто будет слушать. «И она похожа на Бейонсе, но звучит как туманный рог!» Тем не менее, крупные звукозаписывающие компании продолжают готовить нашу прохладную, однородную музыку McMusic, движимую достаточно большим маркетинговым бюджетом, чтобы вылечить глобальную бедность. В приступе негодования и высокомерия вы решаете дать этим мерзким мейджорам возможность побороться за их деньги.Вы собираетесь создать свой собственный независимый звукозаписывающий лейбл и продавать свою музыку благодарной публике.

В настоящее время нет недостатка в инди-историях успеха. Arctic Monkeys (Domino) на высоте со своим вторым альбомом Billboard , завоевавшим победу, Favorite Worst Nightmare . Также есть такие, как Bloc Party (Wichita), Kaiser Chiefs (B Unique), Maximo Park (Warp), Gossip (Back Yard) и Enter Shikari (Ambush Reality), и это лишь некоторые из них. С точки зрения поиска хорошей музыки и долгосрочного взращивания талантов, инди-лейблы делают все возможное, чтобы не справляться со своими обязанностями.

Так что же нужно, чтобы открыть независимый звукозаписывающий лейбл и стать следующим Motown, Ministry of Sound или Rough Trade? В этой статье мы рассмотрим бизнес-навыки и юридические знания, которые вам понадобятся для создания собственного лейбла, прежде чем рассматривать, как разработки в цифровом пространстве могут помочь вам в продвижении ваших артистов и выявлении этих важнейших он-лайн продажи.

Arctic Monkeys, Bloc Party и Maximo Park добились серьезного коммерческого успеха на инди-лейблах.Необязательно тиражировать несколько сотен копий вашего собственного релиза, но если вы хотите подписать ряд артистов и повлиять на чарты, то это будет намного дороже. . Вам, вероятно, потребуются услуги специалистов по маркетингу, PR и подключению радио, а также поддержка дистрибьютора. Такая помощь стоит недешево (идеи по привлечению финансирования см. В рамке «Банкомат»). Поэтому, когда вы хотите создать свой собственный лейбл, вам необходимо четко обозначить свои цели.Вы хотите выпустить несколько мелодий на основе ad hoc или вы хотите сделать карьеру топ-исполнителей?

Лучший способ обеспечить соответствие ваших стремлений вашему бюджету — это составить бизнес-план. Это не только поможет вам организовать шаги для вывода вашей музыки на рынок, но и станет важным документом для убеждения других вкладывать средства в ваше предприятие. В вашем бизнес-плане должны быть подробно описаны все расходы, связанные с запуском вашего лейбла. Сюда могут входить время в студии, гонорары продюсера и инженера, оплата ремиксеров и сессионных музыкантов, маркетинг, PR, распространение, создание веб-сайта, а также оформление и упаковка.Вам также необходимо будет оплатить гонорары профессионалов, таких как бухгалтер, который будет составлять налоговые декларации, и юриста, который будет составлять контракты. Если дела пойдут хорошо, вы также можете нанять менеджера по лейблу, который будет заниматься повседневными делами.

Затем есть накладные расходы вашего бизнеса, включая коммунальные услуги, ставки, арендную плату, НДС и лицензии MCPS. Другие расходы будут накапливаться по ходу дела — и помните, что вы будете оплачивать производственные и рекламные расходы до того, как увидите какой-либо связанный с этим доход, поэтому вам понадобится немного запаса в банке.

После того, как вы подсчитаете свои расходы, вам нужно будет определить, что вам нужно в целом для покрытия личных расходов на проживание, а также коммерческих расходов в течение первого года. Из этой цифры вы можете определить цену и количество записей, которые вам нужно будет продать, чтобы добиться безубыточности. Подготовка прогноза денежного потока на первые 12 месяцев, а также более длительного трех-пятилетнего плана поможет вам не сбиться с пути. В вашем бизнес-плане также необходимо будет объяснить, как и где будут продаваться ваши записи, и предоставить некоторую справочную информацию о тех, кто участвует в управлении лейблом, например, перечислить предыдущий опыт работы и должности, занимаемые на других лейблах.Первым шагом в создании любого бизнеса является создание жизнеспособного бизнес-плана.

Вы должны стремиться окупить свои первые несколько выпусков. Если вы сможете держать голову над водой в краткосрочной перспективе, вы станете более уверенным в себе, установите сеть контактов и будете рядом достаточно долго, чтобы получать доход в других областях, таких как лицензирование компиляции.

Местные крупные банки, а также такие организации, как Business Link (http://www.bl.uk/business-and-ip-centre/articles), могут дать рекомендации по написанию бизнес-плана и дать множество практических советов. по открытию собственного дела.Многие крупные банки издают стартовые пакеты, набитые советами и контрольными списками, поэтому, даже если вы не берете их ссуды, вы всегда можете найти себе литературу!

Если ваши артисты начнут продавать, вы сможете получать доход из различных источников, включая продажу компакт-дисков, DVD, виниловых пластинок, двухдисковых, кассетных файлов, загрузок, мелодий звонка, форматов USB и сборников. Ознакомьтесь с правилами, касающимися приемлемости диаграмм для предлагаемых вами форматов, до производства ваших выпусков.В конечном итоге вы избавите себя от множества проблем. Правила диаграммы объясняются на сайте www.theofficialcharts.com/docs/OCC_Chart_Rules_Edition9.pdf.

Дополнительные потоки доходов можно получить за счет вторичного лицензионного дохода, например, от продажи ваших записей за границу. Кроме того, если вы разрешите рекламодателям, производителям видеоигр или кино- и телекомпаниям использовать вашу музыку, вы можете договориться об отдельных платежах за синхронизацию для каждого проекта. PPL (Phonographic Performance Limited, www.ppluk.com) также выплачивает своему лейблу долю дохода, когда ваши звукозаписи транслируются по радио или телевидению или транслируются публично. Вы также можете подумать о развитии более широкого партнерства со своими артистами, при котором ваши инвестиции в них будут вознаграждены дополнительным доходом от гастролей (от продажи билетов, живых компакт-дисков, веб-трансляций и т. Д.), Товаров, публикаций, управления и т. Д. спонсорские деньги. Это, конечно, должно быть предварительно согласовано с художником и его юристом.

Прежде чем вы сможете открыть для себя бизнес, вам нужно выбрать юридическую структуру для своего лейбла. В Великобритании у вас есть четыре варианта: вы можете работать в качестве индивидуального предпринимателя, партнерства, компании с ограниченной ответственностью или партнерства с ограниченной ответственностью.

  • Индивидуальные предприниматели работают на себя — один человек. Так работать просто и дешево. Ваш бухгалтер должен будет уведомить Налоговое управление о вашем статусе и подготовить годовой отчет. Как индивидуальный предприниматель, вы обязаны уплачивать подоходный налог с ваших доходов, а также вносить взносы в национальную страховку.Главное беспокойство заключается в том, что вы будете нести личную ответственность по долгам своего лейбла, и поэтому вам нужно будет убедиться, что вы не тратите слишком много денег на шикарную мебель, офисные помещения, приятное студийное оборудование и так далее.
  • Партнерство — это когда два или более человека работают вместе, чтобы объединить свои знания, таланты и контакты. Партнеры обычно соглашаются делить прибыль и убытки в соответствии с согласованным процентом и должны составить соглашение о партнерстве (для этого используйте юриста!) С подробным описанием повседневной работы звукозаписывающей компании, обязанностей каждого партнера, и что делать в случае спора, или если партнер уходит.Партнеры платят подоходный налог со своей доли прибыли и несут солидарную ответственность (то есть индивидуальную и коллективную) по всем долгам товарищества. Следовательно, вы должны быть уверены, что можете доверять своему партнеру.
  • Компания с ограниченной ответственностью — это юридическое лицо, отличное от своих владельцев. Компания имеет собственное юридическое лицо и может владеть такими активами, как компьютерное оборудование, свое название, авторские права и т. Д. Компания отличается от своих владельцев, которые владеют акциями компании и одновременно являются ее сотрудниками.Компании платят корпоративный налог с прибыли, а также зарплату и / или дивиденды директорам. Процесс регистрации может занять немного времени, поэтому более быстрой альтернативой является покупка готовой к использованию компании в Companies House (www.companieshouse.gov.uk).

Основным преимуществом статуса компании является ограниченная личная ответственность ее владельца / акционеров. Таким образом, если бы против вашей компании был предъявлен иск на миллионы, ваша личная ответственность не превысила бы сумму, вложенную или непогашенную в отношении любого акционерного капитала.Обратной стороной является то, что вам придется подавать ежегодные проверенные отчеты, которые общественность может проверять, и вам также придется нанять бухгалтера для обработки документов, регистрации в налогах / НДС и т. Д., Если вы ожидаете, что в любое время, оставшееся для создания музыки!

  • Товарищество с ограниченной ответственностью (ТОО) мало чем отличается от компании с точки зрения администрирования, за исключением того, что в налоговых целях партнеры платят подоходный налог с прибыли, а также свои собственные взносы в чистую прибыль. Главное преимущество — это ограниченная личная ответственность, связанная со структурой компании.

Если вы открываете свой лейбл в США, применяются аналогичные положения. Ваш звукозаписывающий лейбл может быть структурирован как индивидуальное предприятие (аналогично британскому индивидуальному предпринимателю), полное товарищество, общество с ограниченной ответственностью (LLC), совместное предприятие (полное товарищество с ограниченным сроком действия) или как «C» или » S ‘Corporation.

Юридическая структура будет определяться множеством личных соображений, включая ваше предполагаемое участие в лейбле (возможно, вы просто предоставляете финансирование?), Степень вашей личной ответственности, размер вашей установки, налоговые вопросы и прибыльность ваших действий.

Создание компании с ограниченной ответственностью требует времени, но вы можете покупать готовые компании в Регистрационной палате. Короче говоря, индивидуальные предприниматели несут неограниченную личную ответственность по долгам своего бизнеса и будут платить подоходный налог с прибыли лейбла. Однако в Полном товариществе все партнеры несут солидарную и индивидуальную ответственность по долгам товарищества. Партнеры участвуют в ежедневной работе, но их доходы сообщаются в IRS отдельно в виде личных отчетов о прибылях и убытках.Совместное предприятие (обратите внимание, что этот термин имеет другое значение в Великобритании) — это, по сути, форма партнерства, подходящая для одноразовых краткосрочных проектов. Компания с ограниченной ответственностью (LLC) в США похожа на ее британский аналог, сочетая ограниченную личную ответственность компании с налоговыми преимуществами партнерства. Владельцы ООО могут либо платить налоги на корпоративном уровне, либо вместо этого получать прибыль и платить налог индивидуально. LLC будут соблюдать меньше формальностей, чем более обременительная корпорация «C», которая, хотя и является отдельным юридическим лицом, платит корпоративный налог, а также облагает налогом своих акционеров.«S» корпорации могут избежать этой дилеммы двойного налогообложения, но только в том случае, если IRS сначала санкционирует статус «S-главы» — в этом случае акционеры имеют право на получение дохода напрямую. Обилие государственных и федеральных нормативных актов, вместе с высокими начальными затратами и ограничениями во времени, связанными с выпуском акций, назначением директоров и проведением собраний, означает, что музыканты могут дважды подумать, прежде чем идти по этому пути!

Создание звукозаписывающей компании требует от вас решения ряда юридических вопросов, часто на ежедневной основе.Я попытался упомянуть некоторые из основных ниже, но для получения конкретных советов по вашим делам вам всегда следует обращаться к опытному юристу музыкальной индустрии.

Если вы собираетесь подписывать и вкладывать деньги в новых исполнителей, вам понадобится контракт на запись, чтобы выполнить соответствующие обязательства каждой стороны в сделке. Вопросы, которые следует учитывать, включают: сколько синглов или альбомов вы выпустите? Какую ставку роялти вы платите? Сколько вы тратите на маркетинг? Вы платите аванс? Вы обещаете выпустить пластинку на международном уровне? Убедитесь, что вы включили положение, позволяющее заключать лицензионные соглашения на компиляцию и синхронизацию, потому что это потенциально прибыльные области, которые помогут вам вернуть большую часть ваших первоначальных вложений в акт.

Контракт на запись должен касаться авторских прав на основные записи — и вам следует включить в контракт на запись положение о передаче авторских прав в пользу вашего лейбла. Это позволит вам со временем создать свой каталог и сделать его более привлекательным для будущего покупателя. Контракт с инди-лейблом также должен давать лейблу право на «отмену гонорара» в случае, если крупный лейбл выкупит одного из ваших артистов.

Здесь артист или продюсер сохраняет авторские права на свою запись, но позволяет звукозаписывающей компании или дистрибьютору продавать запись от своего имени.Лейблы звукозаписи могут договариваться о лицензионных сделках на весь альбом или даже на сингл на определенный период и обычно для определенных территорий по всему миру. Это полезный способ избежать затрат на разработку, связанных с воспитанием собственных художников, и в то же время позволяют получать гонорары от продаж и создания каталога.

Если вы собираетесь использовать продюсера или ремиксера, вам потребуется письменное соглашение с подробным описанием таких вопросов, как авансы, бюджет записи, гонорары сессионных музыкантов и гонорары продюсера, а также включение передачи авторских прав на звукозапись. на ваш лейбл.Обычно гонорары продюсера выплачиваются из гонорара артиста.

Если вы выпускаете записи, содержащие сэмплы чужих треков, вам потребуется разрешение правообладателей. Требуется разрешение владельца музыкальной композиции (обычно издателя), а также отдельное разрешение от владельца звукозаписи (звукозаписывающий лейбл). Вам нужно будет заплатить комиссию за включение образцов, поэтому это следует учитывать в любом бюджете выпуска, прежде чем вы продолжите.

Публикация доходов от песен, написанных вами или вашими артистами или в соавторстве, может быть значительным, особенно если у вас есть хит.Желательно создать свою собственную издательскую компанию, чтобы вы могли в полной мере использовать любые PRS или гонорары за механическое воспроизведение, покрытие гонораров и доход от синхронизации, возникающие в результате использования песен ваших артистов. Повседневное администрирование публикации может осуществляться от вашего имени более крупным издателем, который, в свою очередь, будет брать комиссию с доходов за оказанные услуги.

Если вы подписали группу на свой лейбл или состоите в группе, вам следует побудить их подписать соглашение о группе.Это соглашение должно регулировать такие вопросы, как разделение авансов, бюджет записи и то, кому будет принадлежать название группы в случае распада. Вашему лейблу потребуется использовать имена групп или исполнителей для продажи и продвижения своих записей, а также, возможно, в целях мерчандайзинга, в то время как оставшимся участникам может потребоваться использование названия группы для продвижения тура.

Есть ли у вас необходимые разрешения на использование иллюстраций, фотографий, товарных знаков или логотипов, которые могут быть размещены на конвертах, плакатах или на вашем веб-сайте? Вам также необходимо получить подписанные формы согласия от сессионных музыкантов, которые будут присутствовать на ваших записях, чтобы дать согласие на запись их выступления.

Убедитесь, что у вас есть право использовать название, которое вы создали для своего лейбла, а также любые имена групп или исполнителей, которые появляются в ваших релизах. Вам также следует проконсультироваться с юристом по поводу регистрации торговой марки названия лейбла.

Включите правильные уведомления об авторских правах на конверты для пластинок и вкладыши. Звукозаписи должны содержать символ (p), год выпуска и имя владельца; для оригинальных песен и кавер-версий в уведомлении должны быть указаны символ ©, год, композитор и имя издателя.

Неудивительно, что общества по сбору платежей собирают лицензионные сборы и распределяют доход между владельцами авторских прав, когда их произведения копируются или транслируются и исполняются публично. MCPS (Общество защиты авторских прав в области механической обработки) лицензирует использование песен от имени своих авторов и членов издателей всякий раз, когда их произведения копируются и распространяются среди общественности — на компакт-дисках, виниле, видео, фильмах, музыкальных поздравительных открытках и т. Д. Поэтому, прежде чем какой-либо британский лейбл сможет производить свои релизы, он должен сначала получить лицензию от MCPS.MCPS использует несколько схем, называемых AP1, AP2 и AP2A, и то, что подходит вам, будет зависеть от того, имеете ли вы лицензию на основе производства или фактических продаж, и можете ли вы получить кредит или нет.

Если вы выпускаете свои собственные неопубликованные песни, MCPS следует отказаться от процентов, которые они обычно вычитают (на том основании, что они в любом случае должны вернуться к вам!). Аналогичным образом, MCPS разрешит выпуск определенного количества ваших акций только в рекламных целях.Лицензионные платежи за механическое оборудование строго рекламных акций не выплачиваются.

Текущая ставка роялти за механическое оборудование составляет 8,5% от дилерской цены (PPD) для большинства форматов и 8% для загрузок. Если вы создаете лейбл с целью выпуска собственного материала, написанного вами, это вряд ли будет проблемой, но необходимость платить композиторам 8,5% от вашей продажной цены может повлиять на количество записей, которые ваш лейбл может себе позволить. пресс в бегах. И если вы используете образцы авторского права, записываете кавер-версии или заказываете ремиксы на другие опубликованные песни, тщательно подумайте, будет ли ваш бюджет распространяться на эти дополнительные платежи.

Звукозаписывающие компании также должны присоединиться к PPL (Phonographic Performance Limited). PPL — это британское общество, которое собирает и распределяет гонорары за трансляцию и публичное исполнение от имени владельца звукозаписи — обычно звукозаписывающей компании. Радио- и телестанции, клубы, магазины, пабы и рестораны должны иметь лицензию на публичное воспроизведение записей. Лицензионные сборы, собранные PPL, затем распределяются между более чем 3500 звукозаписывающими компаниями, а также между исполнителями, фигурирующими в записях.PPL поддерживает огромную базу данных записей, известную как CatCo, и не сможет платить вам, пока вы не станете участником и не зарегистрируете свои работы в их системе.

В США лицензионные платежи за механическое оборудование обрабатываются агентством Harry Fox. Звукозаписывающим лейблам необходимо получить лицензию от агентства, прежде чем они смогут продавать записи, содержащие оригинальную песню или кавер-версию. Лейблы платят роялти за механическое воспроизведение в размере 9,1 цента за песню за единицу — это так называемая «установленная законом ставка». Эти деньги затем передаются издателям и авторам песен через агентство.Помимо лицензирования физических форматов — компакт-дисков, пластинок, магнитных лент и т. Д. — Harry Fox также лицензирует определенные цифровые форматы, включая загрузку полных треков и услуги потоковой передачи по запросу. Если ваш лейбл выпускает менее 2500 единиц пластинки, вам следует подумать о сервисе Harry Fox Songfile, быстрой и простой системе для получения лицензии на механическое воспроизведение малым тиражом. Более того, в соответствии с законодательством США, если владелец авторских прав на песню ранее записывал и распространял свою музыку среди широкой публики в США, ваш лейбл получает право на принудительную механическую лицензию на запись этой конкретной песни — при условии, конечно, что вы платите лицензионный сбор.Если вы выпускаете собственные песни на собственном лейбле, вам не нужна механическая лицензия от HFA.

Исторически рекорд-лейблы в США могли экономить на выплатах роялти за механическое воспроизведение, применяя в контрактах исполнителей / писателей так называемые положения о контролируемой композиции. Это отличная новость для лейбла — возможно, вам придется заплатить только 75 процентов от установленных законом 9,1 цента за композицию — и плохая новость, если вы артист, который сочиняет свой собственный материал.Как и следовало ожидать, издатели не очень любят эти положения, но ваш лейбл, артист и их юрист должны согласовывать свои действия в переговорах.

Двумя основными британскими торговыми ассоциациями звукозаписывающих компаний являются AIM и BPI; большинство инди-лейблов принадлежат первым. Лицензионные платежи авторов песен в США лицензируются и собираются ASCAP, BMI или SESAC. Каждый раз, когда песня транслируется по телевидению или радио или исполняется публично — в прямом эфире, в магазине или ресторане — авторы песен и издатели получают право на получение оплаты.ASCAP, BMI и SESAC платят своим членам различными способами и устанавливают отдельные критерии отбора и договорные условия. ASCAP, например, выплачивает долларовые выплаты отдельным авторам за конкретное использование их сочинений и часто выплачивает бонусы авторам главных хитов для трансляций. BMI обычно вносит минимальные платежи членам за использование их работ в определенной области, такой как концертные площадки, сетевое телевидение и т. Д.

Любопытно, что звукозаписывающие лейблы в США (в отличие от своих коллег в Великобритании) не пользуются правом на исполнение, охватывающим аналоговую радиотрансляцию их звукозаписей.Хотя авторы песен и музыкальные издатели получают гонорары за исполнение трансляций на радио и телевидении, лейблы и записывающиеся артисты ничего не получают от радиостанций, если только они не транслируют свои программы одновременно через Интернет или через спутник. Этот странный надзор Конгресса каким-то образом смягчился созданием Sound Exchange, первой организации в США, которая собирала и распределяла гонорары за исполнение лейблам и артистам с цифровой и спутниковой передачи записанной музыки.Службы цифрового кабельного и спутникового телевидения, такие как Music Choice, операторы спутниковой радиосвязи, такие как Sirius, и некоторые веб-вещатели, все платят установленный законом лицензионный сбор за трансляцию звукозаписей. Не забыты и музыканты и вокалисты, не являющиеся фигурантами выступлений — они получают 5-процентную долю от пирога, которая выплачивается AFTRA и Фонду распределения прав интеллектуальной собственности AFM.

С точки зрения владельца звукозаписывающей компании замечательно то, что членство в Sound Exchange не мешает вам заключать прямые или «не предусмотренные законом» лицензионные соглашения с сотнями веб-вещателей и поставщиков цифровой музыки.Вы можете заключать контракты и зарабатывать деньги за индивидуальное выступление или выступление или лицензировать свою музыку для кампании при условии, что коллективное лицензирование и распределение гонораров за исполнение остается за Sound Exchange и вы уведомляете их. То же самое относится и к артистам, владеющим своими мастерами — они тоже могут назначить Sound Exchange своим представителем по сбору как установленных, так и неустановленных гонораров за исполнение.

Наконец, ваш инди-лейбл, а также любой известный исполнитель звукозаписи имеет право на долю дохода, чтобы компенсировать им так называемые потерянные гонорары в результате домашней записи на пленку и аренды музыки.Присоединяясь к Альянсу артистов и звукозаписывающих компаний (AARC), владельцы звукозаписей получают гонорары за домашние записи и аренду, а также имеют доступ к последним рыночным данным SoundScan через один централизованный орган.

В Великобритании независимые лейблы могут присоединиться к AIM (Association of Independent Music, www.musicindie.com) или BPI (British Phonographic Industry, www.bpi.co.uk). Обе организации представляют участников своих лейблов в Великобритании и за рубежом. Они проводят обучение, публикуют исследования и лоббируют правительство по вопросам, связанным с музыкальным бизнесом, таким как срок действия авторских прав и онлайн-лицензирование.Исторически основные лейблы — Universal, Sony-BMG, Warner и EMI — были членами BPI, в то время как независимые компании присоединились к AIM.

Если у вас нет проверенной репутации, дистрибьюторы могут отказаться от вас. Крупные дистрибьюторы, такие как Vital или Pinnacle, которые занимаются распространением и экспортом от имени многих ведущих инди-компаний, захотят убедиться, что у вас есть стратегия для вашего лейбла, прежде чем они начнут продавать ваш продукт. Они захотят знать, сколько артистов вы подписали на свой лейбл, дают ли они концерты, есть ли какие-либо маркетинговые материалы в поддержку релиза и есть ли у исполнителя положительные отзывы в прессе.Если вас возьмет на себя дистрибьютор, он захочет зарегистрировать ваш лейбл на несколько лет. Обычно два-четыре года, но убедитесь, что вы можете выйти из сделки раньше, если что-то не пойдет.

Также,

Скрытые расходы на распространение физических продуктов, таких как компакт-диски, включают оплату транспортировки для возврата и уничтожения непроданных копий. Дистрибьютор ожидает, что сделка будет эксклюзивной. Это означает, что никакой другой дистрибьютор в Великобритании не сможет продавать ваши записи, и если вы хотите продавать записи со своего веб-сайта, вам необходимо сохранить это право в своем соглашении.

Если вам удастся обеспечить услуги дистрибьютора, он часто может предоставить полезные услуги по управлению этикетками, продажам и маркетингу в рознице, а для действительно успешных независимых компаний может также выплачиваться аванс за привилегию распространять свои записи. Не торопитесь с дистрибьюторской сделкой. Найдите подходящую компанию для вашего лейбла и компанию, которой вы можете доверять, чтобы распоряжаться своими деньгами.

Возможно, вам удастся договориться о сделке по производству и распространению вместо того, чтобы заранее прессовать свои записи.Преимущество заключается в том, что вам не нужно платить за прессование до получения дохода от продаж. Однако сделки M&D могут означать, что вы потеряете контроль над качеством сделанных копий, и вам могут не заплатить за все проданные записи, если вы не знаете точное количество. Затраты на производство также могут быть немного завышенными.

Не забывайте, что существуют другие скрытые расходы на распространение, такие как расходы на транспортировку и перемещение запасов, которые возникают, когда записи распространяются на основе принципа продажи или возврата.Звукозаписывающий лейбл обычно оплачивает счет, когда розничные продавцы возвращают непроданные запасы, и часто лейблу приходится платить за их списание.

Многие крупные дистрибьюторы также занимаются экспортными продажами. При желании вы можете заключить прямые лицензионные сделки на свои релизы за границей — возможно, через известные лейблы или зарубежного дистрибьютора. Тщательно выбирайте лицензиата и убедитесь, что в лицензионном соглашении есть пункт о возврате, чтобы в случае банкротства лицензиата вы вернули свои права! Вам также следует попробовать посетить международные выставки, такие как MIDEM в Каннах (www.midem.com) или Popkomm (www1.messe-berlin.de) в Берлине. Эти съезды — отличный способ познакомиться с новыми артистами и установить международные контакты с лейблами и дистрибьюторами.

Зимняя музыкальная конференция в Майами (www.wmcon.com) — ключевая дата в календаре танцевальной музыки, также есть South by Southwest в Техасе (http://2007.sxsw.com/music), а также In The City (www.inthecity.co.uk/) в октябре в Манчестере. Проведя день на берегу моря, вам также стоит посетить фестиваль Great Escape, спонсируемый T-Mobile, в Брайтоне (www.escapegreat.com).

Итак, вы разобрались с инфраструктурой лейбла, пора рассмотреть доступные варианты цифрового распространения. Если раньше требовалось поставить иглу на место, то сегодня потребитель музыки представлен головокружительным набором возможностей с гаджетами: загружать, скачивать, загружать неопубликованные файлы, транслировать, подкасты, веб-трансляции, SMS или, возможно, обмениваться данными с другими пользователями. вглядываться. Есть больше способов вывести свою музыку на рынок, чем когда-либо прежде.

Значит, управлять лейблом так же просто, как создать веб-сайт и раздать несколько MP3-файлов? Таким образом вы можете создать базу фанатов и, возможно, также передать несколько записей через дистрибьютора.Но при нынешнем положении дел, если вы хотите продавать большое количество пластинок, вам, вероятно, понадобится поддержка радио и прессы, и вы сможете гастролировать и продавать свою музыку на международном уровне.

Gnarls Barkley, Lily Allen и Arctic Monkeys могут выглядеть так, как будто они появились в клубе цифрового дыма, но армия дорогих плагеров, PR и дистрибьюторов усердно работала за кулисами. В вашей попытке избежать системы, ирония заключается в том, что вам, возможно, придется ее воспроизвести.

Итак, что должен делать новый независимый лейбл, чтобы максимизировать продажи? Лучшая политика — разработать цифровую стратегию для работы в тандеме с вашим физическим бизнесом.Некоторые лейблы могут выбрать полностью цифровую настройку, что может означать отсутствие производственных затрат и помещения в аренду, но им все равно придется позаботиться о деловых и юридических формальностях, упомянутых выше.

Членство в AIM (Association of Independent Music) — одно из первых, что должен сделать новый лейбл. AIM является частью глобальной торговой организации под названием WIN (World Independent Network), которая только что учредила новое глобальное агентство по лицензированию музыки для независимых компаний под названием Merlin.Имея поддержку инди более чем в 20 территориях, Merlin может предложить огромное количество независимого мирового репертуара для глобального цифрового лицензирования. Инди-тяжеловесы, уже подписавшиеся на схему лицензирования, включают Beggars Group, Ministry of Sound и PIAS, а также членов Американской ассоциации независимой музыки (A2IM). Представительство через Merlin значительно улучшит доступ к всемирному цифровому рынку и должно помочь вашему новому лейблу заключать сделки, о которых невозможно договориться ни на местном, ни на индивидуальном уровне.Надеюсь, инди окажутся на более равных условиях с мейджорами — по крайней мере, в цифровом пространстве!

Есть и другие хорошие новости, поскольку Мерлин недавно заключил сделку с созданием Шона Фаннинга, созданным после Napster, Snocap. Это соглашение должно помочь ускорить включение репертуара независимых лейблов в виртуальную инициативу MyStore Snocap и обеспечить новые потоки цифровых доходов для независимых лейблов через партнерство Snocap с MySpace и другими ключевыми веб-сайтами по всему миру.

Социальные сети — это нечто большее, чем MySpace, но повсеместное распространение бренда, принадлежащего Мердоку, безусловно, впечатляет.Однако вам нужно будет сделать больше, чем просто опубликовать несколько MP3-файлов на сайте, чтобы произвести впечатление. Крупные и инди-лейблы используют MySpace как часть более широкого маркетингового комплекса для своего репертуара и в качестве источника рекламы и рекламы, но сайт также может помочь более мелким лейблам и артистам, позволяя им предлагать загрузки, объявлять даты турне и напрямую общаться с фанатами. Вы также можете облегчить поклонникам поиск ваших релизов, убедившись, что при создании профиля вы используете правильные ключевые слова, категории и дескрипторы жанра для идентификации музыки.На сайте процветают инди- и танцевальные сообщества, но MySpace используют не только группы и лейблы. Международные промоутеры, журналы для фанатов, управляющие компании и бренды также стремятся наладить новые партнерские отношения — поэтому убедитесь, что вы заводите друзей и внимательно следите за новыми возможностями. Теперь, когда заключена сделка со Snocap, лейблы могут продавать свою музыку напрямую фанатам через MySpace без каких-либо дополнительных затрат, а также смогут контролировать структуру ценообразования.

Другие социальные сети, имеющие музыкальное значение, включают Last.fm, YouTube, Bebo и Second Life:

  • Last.fm следует модели, вдохновленной радио, и позиционирует себя как «крупнейшую в мире социальную музыкальную платформу, где вы можете продемонстрировать свой вкус, посмотреть, что слушают ваши друзья, услышать новую музыку, получить персональное радио и рекомендации». Вы можете загрузить MP3-файлы своего исполнителя на сайт, чтобы слушатели могли ознакомиться с вашими последними подписками. Пользователи слушают «соседское радио», основанное на музыке, которую слушают другие люди, чьи вкусы совпадают с вашими.Кроме того, пользователи могут создать свою собственную радиостанцию, транслирующую потоковую музыку, которую они пометили словом «люблю этот трек».
  • YouTube, как теперь известно большинству жителей Земли, представляет собой сайт для обмена видео, предлагающий крупный и независимый, легальный и нелицензированный аудиовизуальный контент. Помимо юридических споров, YouTube помог сделать Интернет-звездами таких исполнителей, как Terra Naomi (теперь подписанная на Island Records) и OK Go, чье великолепно изобретательное видео с беговой дорожкой (см. Фото ниже) было транслировано более 13 миллионов раз.

Для новых групп YouTube все еще может быть территорией иголки и стога сена. Вы не можете полагаться на видеопубликации, чтобы сломать действие, но при творческом использовании YouTube может дополнить вашу общую маркетинговую стратегию, и даже если вы не добьетесь прямых продаж, он по-прежнему предоставляет бесплатные средства сбора оценок и комментариев к вашим Музыка.

  • В отличие от MySpace, Bebo Bands позволяет неподписанным и признанным артистам демонстрировать свою музыку. Страницы группы включают список участников / друзей группы, а также раздел с информацией о турах, блогах и размещении песен, которые можно воспроизводить или добавлять в плейлисты других пользователей.Группы могут предлагать альбомы, а также обложки и могут редактировать содержимое своего профиля группы.
  • Second Life — это в целом более диковинный опыт. Для непосвященных он предлагает пользователям трехмерный виртуальный мир, созданный и принадлежащий его шести миллионам жителей, которые могут покупать и развивать свои собственные виртуальные участки земли. Для новых лейблов Second Life предлагает интересные возможности пообщаться с музыкально настроенными жителями и стать частью процветающей цифровой экономики, торгующей внутренней валютой Linden-доллара.Все транзакции, проводимые в Linden-долларах, могут быть конвертированы в реальные доллары США на различных онлайн-биржах.

Помимо поиска поклонников, продажи пластинок или товаров, артисты и лейблы могут использовать сайт, предлагая веб-трансляцию живого выступления. Это можно сделать, отправив поток живой музыки со своего компьютера на сервер Shoutcast (www.shoutcast.com) или Icecast (www.icecast.org) и сопоставив URL-адрес потока сервера с земельным участком в Second Life. Люди, которые посещают посылку в Second Life, сразу слышат живую музыку.Музыканты обычно входят в Second Life одновременно с выступлением, поэтому они могут взаимодействовать со своей онлайн-аудиторией.

Резиденты

Second Life также управляют множеством виртуальных клубов и площадок, в которых можно проводить живую музыку. Поэтому, когда вы входите в Second Life, вам следует искать людей в группе любителей живой музыки, чтобы изучить ваши варианты.

Небольшие лейблы могут получить выгоду от продаж в Интернете через сторонний магазин, такой как TuneTribe. В дополнение к социальным сетям небольшие лейблы могут воспользоваться такими услугами, как TuneTribe, который утверждает, что является «магазином для скачивания цифровой музыки с отличием». .На TuneTribe артисты и независимые лейблы получают 80 процентов гонорара и устанавливают свою собственную цену за скачивание. Большой плюс в том, что продажи на TuneTribe соответствуют критериям чарта, поскольку о них сообщается в Offical Chart Company. TuneTribe может доставить ваш каталог и текущие выпуски через установленных дистрибьюторов / агрегаторов или через FTP-сайты; в качестве альтернативы вы можете использовать центр загрузки TuneTribe. Они также предлагают бесплатную услугу оцифровки, если она вам понадобится — все, что вам нужно сделать, это отправить им свою музыку на компакт-диске вместе с любыми соответствующими данными, и они подготовят ее для размещения на сайте.

Такие сайты, как правило, отдают предпочтение эксклюзивным и предварительным загрузкам с лейблов, что позволяет им создавать специальные редакционные функции вокруг релиза и привлекать в процессе новых поклонников. В TuneTribe лейблам и артистам предоставляется отдельная зона для управления и обновления по своему усмотрению, а также доступ к онлайн-учету в реальном времени, службе управления лейблами и редакционной поддержке для максимального увеличения воздействия СМИ. TuneTribe также сотрудничает с веб-сайтами в США, Японии и Европе, что позволяет новым звукозаписывающим компаниям создавать базу поклонников за рубежом.

Создание веб-сайта — это еще один способ создания профиля и получения дохода для вашего лейбла. Поклонники могут напрямую взаимодействовать с артистами, узнавать о новых релизах и датах турне, а продавая загружаемые материалы или товары, вы можете способствовать привлечению трафика и укреплению отношений между артистом и фанатом.

Ваш веб-сайт должен быть нацелен на включение фотографий, контактных данных, биога, доски объявлений, информации о концертах и ​​MP3-файлов песен ваших артистов. Чтобы предлагать музыку, вам нужно будет преобразовать аудиофайлы в MP3 и загрузить их с помощью программы FTP, такой как QueueFTP.Вы также должны создавать потоковые файлы, чтобы люди могли слушать их перед покупкой. Это можно сделать с помощью таких программ, как Real Audio или Flash.

Рекомендуется предоставить пользователям выбор между версиями ваших треков без DRM и без DRM. Вы можете взимать немного больше за незащищенные загрузки только в формате MP3 — как собираются сделать EMI — и в некоторых жанрах, таких как танцы, также существует спрос на файлы WAV высокого качества.

Помимо загрузок, вы можете предлагать футболки, билеты, компакт-диски, DVD и другие товары через свой веб-сайт.Самое замечательное в веб-сайте — это то, что он предоставляет поклонникам универсальный магазин, где все ваши продукты могут быть объединены. Помните, что для того, чтобы загрузки соответствовали критериям чарта, вам необходимо работать с признанным партнером, который может предоставить услуги кодирования и шифрования, средства электронной коммерции и любые необходимые территориальные меры контроля.

Если хотите, вы можете работать с онлайн-платежной службой, такой как PayPal, которая берет процент с каждой транзакции. Такие компании, как Javien (www.javien.com/) также предоставляют решения для торговли цифровым контентом и технологии микроплатежей. Поклонникам, у которых нет кредитной карты, необходимо указать адрес для отправки чеков и почтовых переводов.

Крупные независимые физические дистрибьюторы, такие как Pinnacle, построили цифровые магазины для таких артистов, как The Killers и Feeder, а также звукозаписывающий лейбл Perfecto — вы можете изучить их варианты цифровых покупок на сайте www.pinnacle-digital.co.uk.

Основным преимуществом использования такой компании, как Pinnacle, для вашего цифрового бизнеса является то, что они также поставляют цифровой контент на некоторые из крупнейших мировых розничных сайтов, включая iTunes, Napster, HMV, Virgin, Woolworths, Tesco и Yahoo.Это обязательно сделает ваш репертуар более заметным, чем создание отдельного веб-сайта.

Такие компании, как 7Digital, также могут создать для вас сайт лейбла или исполнителя, управлять графиком выпуска релизов и поддерживать домашнюю страницу вашего магазина загрузок. 7Digital позволяет пользователям управлять своим собственным магазином, где все продажи указаны в чартах. Ознакомьтесь с их инициативой Audio Download Store, которую вы можете найти на www.7digital.com/audio_download_store, а также с их службой Indiestore (www.7digital.com/indiestore). Indiestore бесплатен и поддерживает форматы WMA, MP3 и iTunes FairPlay AAC.

Если вы хотите избавиться от посредников и сохранить большую долю прибыли, вы всегда можете напрямую обратиться к онлайн-розничным торговцам. Интернет-магазины бывают разных форм и размеров, от модели с возможностью загрузки для каждой дорожки или альбома, поддерживаемой Apple iTunes (www.apple.com/itunes/), до модели потоковой и загружаемой подписки, используемой такими компаниями, как Napster, eMusic и Playlouder MSP (см. Ниже).Среди других ключевых брендов в этом секторе — Zune / Microsoft и независимый розничный торговец Rough Trade.

Трудность для небольших лейблов заключается в том, что многие крупные розничные сети требуют, чтобы музыка поставлялась уже оцифрованной в их предпочтительном формате. Napster использует файлы WMA, тогда как iTunes продает загрузки в собственном формате AAC. Возможно, вам будет проще и быстрее найти цифрового дистрибьютора или компанию DRM, которая выполнит кодирование и предоставит вам метаданные.

Другая проблема заключается в том, что вам придется управлять отдельными лицензионными сделками для каждого продавца и согласовывать даты выпуска, чтобы гарантировать, что треки будут запущены в нужное время.Также необходимо учитывать сложный вопрос отслеживания роялти и отчетности — услуги не предоставляются в стандартной комплектации всеми розничными продавцами. Для лейбла, который хочет сосредоточиться на поиске, подписании и маркетинге новых артистов, управление розничными отношениями со всеми этими сайтами по отдельности может оказаться трудоемким и трудоемким занятием.

Некоторые известные онлайн-магазины цифровой музыки включают: Некоторые дистрибьюторы, такие как Pinnacle, помогут вам создать собственный цифровой магазин для вашего лейбла, а такие компании, как 7Digital, предлагают аналогичные услуги.

eMusic (www.emusic.com) может похвастаться тем, что является «крупнейшим в мире продавцом независимой музыки и вторым в мире продавцом цифровой музыки в целом». Это и благословение, и проклятие для любого нового независимого человека. Вам придется разделить внимание с 13 000 других независимых лейблов! Услуга eMusic предоставляется по подписке, что позволяет клиентам владеть своей музыкой в ​​формате MP3, совместимом со всеми цифровыми устройствами, включая iPod. Услуга позволяет клиентам воспроизводить треки, записывать их на компакт-диски и делать любое количество копий для личного использования.

Положительным моментом является то, что жанровые или нишевые лейблы могут найти eMusic идеальным домом, поскольку большая часть его каталога включает музыку, не относящуюся к мейнстриму. Будь то блюз, джаз, кантри, электроника или регги, у них есть все необходимое. Они также укрепили свой профиль за счет недавних подписаний, включая Arcade Fire и Barenaked Ladies, а также таких многолетних людей, как Боб Марли и Майлз Дэвис.

С точки зрения бизнеса, основное беспокойство вызывает низкие цены на eMusic. Лейблы получают примерно половину денег от каждой продажи, но поскольку треки продаются всего по 22 пенни за штуку, лейблы зарабатывают всего несколько пенсов за единицу.Как вы понимаете, база подписчиков eMusic резко возросла, но сомнительно, действительно ли такие низкие цены в долгосрочной перспективе интересуют музыкантов и небольших лейблов.

Музыкант и пионер цифрового распространения Питер Гэбриел представляет собой новую розничную услугу, поддерживаемую рекламодателями, которая будет запущена в июне 2007 года. We7 (www.we7.com) предложит MP3-файлы без DRM в комплекте с 10-секундной аудиорекламой, ориентированной на таргетинг. конкретные демографические группы — в зависимости от вкуса слушателя, возраста, пола и т. д.Загрузки будут воспроизводиться на устройствах MP3, включая iPod. После нескольких недель использования пользователи могут поменять ранее загруженные файлы на свои клоны без рекламы, которые могут находиться в постоянном владении.

We7 предлагает музыкальной индустрии компромисс, освещая темную пустоту между нелицензированными одноранговыми сетями и закрытым королевством iTunes. Лейблы получают 30–60 пенсов за трек, который We7 взимает с рекламодателей, а также процент от 79 до 99 пенсов за загрузку за возможность покупки MP3 без рекламы.Если предыдущий успех Габриэля с OD2 не вызывает сомнений, сервис We7, скорее всего, оставит своего давно назревшего конкурента, Spiral Frog, похожим на головастика.

Playlouder (www.playlouder.com) — это услуга по подписке, предлагающая клиентам гибридную лицензированную музыку и услугу Интернет-провайдера, объединенных вместе — отсюда термин MSP для поставщика музыкальных услуг. Playlouder контролирует совместное использование музыкальных файлов в закрытой сети и, в отличие от своих «нелегальных» собратьев, позволяет отслеживать и контролировать трафик обмена файлами, чтобы доходы возвращались лейблам и другим правообладателям.Подписчики могут свободно обмениваться лицензионной музыкой с любым битрейтом, который они хотят. Сайт предлагает пользователям музыку от многих независимых лейблов, в том числе AIM и крупных американских инди-лейблов Epitaph и Nettwerk, а также от крупных компаний Sony-BMG и EMI.

Rough Trade, непревзойденный розничный продавец и лейбл, специализирующийся на традиционных физических и строительных материалах, расширил свою деятельность в сфере цифрового контента, предлагая музыку в формате MP3 без DRM. С 2006 года записи кодируются со скоростью 320 кбит / с, поэтому качество звука очень хорошее. Цена одного трека начинается от 99 пенсов за скачивание, а альбомы — от 6 фунтов стерлингов.99 и 7,99 фунтов стерлингов. Rough Trade (www.roughtradedigital.com) продает преимущественно левый рок и электронную музыку и предлагает любителям музыки такие вкусности, как цифровые тиражи ограниченного тиража и малоизвестных исполнителей, собранные со всех уголков земного шара.

Bleep.com занимается всем, что связано с электронной музыкой, и добавил левый рок в свой постоянно растущий каталог релизов. На платформе появляются такие артисты, как Бьорк, Aphex Twin и Danger Mouse, а клиенты могут прослушать полноформатные треки перед покупкой MP3-файлов без DRM, закодированных со скоростью 320 кбит / с.С точки зрения лейбла, Bleep.com (www.bleep.com) может потерять ваш потенциальный доход, поскольку пользователи могут бесплатно пересылать загруженные треки. Это компенсируется тем фактом, что Bleep продает файлы MP3, WAV и Flac, предлагая покупателям многоформатную покупку одной и той же дорожки; например, ди-джею может понадобиться аудиофайл высшего качества, когда он играет в клубе.

Существует множество вариантов продажи загружаемых файлов в Интернете. Если вы не хотите каждый день искать цифровых розничных продавцов, почему бы не рассмотреть возможность использования цифрового дистрибьютора, такого как Vital: PIAS? Как и их конкуренты Pinnacle (упомянутые выше), Vital: PIAS являются физическими дистрибьюторами, которые также предлагают те же услуги для цифровых форматов, что и для компакт-дисков и винила.Преимущество цифровых дистрибьюторов заключается в том, что они могут поддерживать отношения с несколькими розничными торговцами, специализированными музыкальными сайтами и интернет-провайдерами от вашего имени, что дает вам возможность сосредоточиться на управлении своим лейблом. Они также могут помочь вам с зарубежными рынками, поскольку у них есть соглашения о распространении с поставщиками цифровых услуг за рубежом. Все административные функции бэк-офиса, включая отслеживание роялти и отчетность, также выполняются. Цифровые дистрибьюторы часто предоставляют свои собственные внутренние продажи и маркетинговую поддержку, и они используют свою значительную переговорную позицию, чтобы обеспечить размещение артистов на крупных розничных порталах.

Назначение агрегатора — переносить подписанную и неподписанную музыку на цифровые сервисы, которые обычно не работают напрямую с отдельными артистами. Обычно агрегатор лицензирует и хранит большое количество репертуара, но не так хорошо знаком с ним, как он-лайн дистрибьютор. В настоящее время наиболее громкими агрегаторами являются CD Baby, The Orchard, IODA и Consolidated Independent.

Основным преимуществом агрегаторов и цифровых дистрибьюторов является то, что они снимают повседневный стресс, связанный с обработкой нескольких лицензионных соглашений и координацией выпусков, и могут выполнять кодирование и администрирование лицензионных платежей за вас.Если вы собираетесь заключить сделку с агрегатором, постарайтесь сделать его неисключительным и сначала на короткий срок.

Убедитесь, что вы предоставляете агрегатору или дистрибьютору точные метаданные. Нет смысла подписывать, записывать и выпускать музыку в цифровом виде, если фанаты не могут найти ваши треки в результатах поиска. Важные данные, которые необходимо предоставить, включают: подробные сведения о названии трека, исполнителе, жанре, продолжительности и кодах ISRC. Вы также должны будете доставить иллюстрацию в необходимом формате.

Рынок загрузки музыки на мобильные телефоны — это тот рынок, который нельзя игнорировать.До сих пор рынки мобильных рингтонов и загрузок были насыщены контентом крупнейших лейблов из списка Top 40, но эта модель начинает меняться, поскольку клиенты ожидают в мобильном мире того же выбора независимых релизов лейблов, который можно найти на -линия. С миллионами подписчиков, увеличением количества каналов и появлением мобильных телефонов с поддержкой музыки операторы мобильной связи, такие как Vodafone, O2, 3, T-Mobile и Orange, ищут новые и интересные способы продажи своих мультимедийных пакетов клиентам.Во всем мире сейчас на телефоны выполняется столько же загрузок, сколько через Интернет, но возможности для продаж на этом не заканчиваются. Лейблы звукозаписи теперь могут снабжать поклонников рингтонами, реалтонами, сигналами обратного вызова, видео, обоями и загрузками по беспроводной сети, а также комбинированными пакетами вышеупомянутого.

Подобно своим онлайн-аналогам, розничные продавцы мобильного контента, такие как Monstermob и Jamster, предпочитают работать по принципу «одного окна», поэтому, если ваш новый независимый лейбл стремится поставлять контент для мобильных устройств, лучше всего найти агрегатор.Агрегаторы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, включают AEI Mobile (www.aeimobile.com/index.html), чьи независимые клиенты — это Ministry of Sound, Chrysalis, Gatecrasher и Tidy Trax, а также Pocket Group (www.pocketgroup.co.uk). , которые являются одним из ведущих агрегаторов в Европе, обслуживая более 50 операторов по всему миру.

Затем есть VidZone, ведущий поставщик мобильного контента для британского сектора независимых лейблов. Как следует из названия, они предлагают загрузку музыкальных видеоклипов, а также видео-рингтоны, загрузку аудио и еженедельное часовое инди-музыкальное телешоу под названием VidZoneTV.VidZone обслуживает основные европейские мобильные сети, а также управляет двумя музыкальными веб-сайтами для потребителей: сервисом подписки на музыкальное видео VidZone (см. Www.vidzone.tv) и VidZone Mobile, мобильным веб-сайтом компании, ориентированным непосредственно на потребителя, который доступен по адресу www.vidzonemobile.com. VidZone Mobile предлагает полную загрузку аудиофайлов, музыкальных клипов, настоящие мелодии и видео-рингтоны для загрузки непосредственно на мобильные устройства.

Между тем, Omnifone недавно запустила свой сервис MusicStation, который, вероятно, станет основным конкурентом не только iTunes, но, возможно, и MySpace.Услуга позволяет пользователям мобильных телефонов получать доступ ко всем четырем основным каталогам звукозаписывающих лейблов по запросу всего за 1,99 фунта стерлингов в неделю, используя проигрыватель, который работает на телефонах среднего класса, GPRS, а также на телефонах третьего класса высокого класса. Ожидается, что контент инди-лейблов появится вскоре после создания органа цифрового лицензирования Merlin (см. Выше).

В этом году Omnifone начнет свое глобальное развертывание с Telenor в Скандинавии и Vodacom Vodafone в Южной Африке. В дополнение к услуге только для мобильных устройств существует версия MusicStation для ПК и Mac стоимостью 2 фунта стерлингов.99 в неделю. Прелесть прямых сделок с операторами заключается в том, что Omnifone может мгновенно развернуть глобальное развертывание на мобильных телефонах, чего не удалось добиться даже iTunes.

Агрегаторы

, такие как AEI, Pocket Group и Vidzone, могут упаковывать вашу музыку для распространения на мобильные устройства. Наконец, что не менее важно, есть подкаст. На сегодняшний день его наиболее заметное использование было для загружаемых радиопередач, причем такие вещатели, как Крис Мойлс и комик Рики Жерве, повышали известность этого средства массовой информации.Но не только вещатели могут пользоваться подкастами. Небольшие независимые лейблы и исполнители также могут загружать подкасты в iTunes Music Store, таким образом достигая потенциальной аудитории в миллионы. Лейблы и группы часто бесплатно раздают MP3-файлы со своих веб-сайтов, так почему бы также не включить их в свой подкаст?

Есть и другие хорошие новости для звукозаписывающих компаний. После объявления о пробном лицензионном соглашении PPL с RadioCentre, который действует от имени большинства коммерческих радиостанций Великобритании, многие станции теперь смогут транслировать подкасты, содержащие 30-секундные клипы на музыку независимых и крупных лейблов.Подкасты будут предлагаться без DRM, а весь доход от PPL будет распределяться между лейблами. Пока неизвестно, хватит ли 30-секундных клипов на песни, чтобы удовлетворить слуховые желания коммерческих радиослушателей.

Создание независимого звукозаписывающего лейбла — дело довольно рискованное, поэтому жизненно важно, чтобы вы подходили к новому предприятию с твердой головкой. Ваше окончательное выживание в отрасли зависит от того, насколько успешно вы будете ориентироваться как на физических, так и на цифровых рынках, но если у вас есть сильное желание добиться успеха, вера в своих художников и немного денег в банке, возможно, сейчас самое время воспользоваться этим. первый шаг.

Наличные деньги — это жизненная сила любого нового бизнеса, и звукозаписывающие компании не исключение. Может быть, вы сэкономили немного денег на дневной работе? Возможно, вы управляете группой и подрабатываете на выступлениях? Но если в банке ничего нет, у вас все равно есть несколько вариантов привлечения средств. Вы можете обратиться в свой банк за ссудой или овердрафтом. Если вы это сделаете, убедитесь, что вы можете справиться с выплатой процентов и периодом погашения. Семья или друзья могут быть более склонны инвестировать — возможно, по льготной ставке!

В качестве альтернативы вы можете получить финансирование в виде гранта.Фонд PRS (www.prsfoundation.co.uk) и Prince’s Trust (www.princes-trust.org.uk) предлагают финансовую помощь новым предприятиям музыкального бизнеса при условии, что вы соответствуете определенным критериям. Фирмы венчурного капитала, такие как Ingenious (www.ingeniousmedia.co.uk/ingenious.swf), могут быть готовы поддержать вас, возможно, в обмен на значительную часть вашего нового бизнеса, хотя венчурное финансирование обычно является прерогативой более устоявшихся артисты масштаба Робби Уильямса и те, кто доказал свою успешность в бизнесе.

Бизнес-ангелы — еще одна альтернатива. Они могут предложить вам как опыт, так и финансирование, но обычно просят долю в капитале и, возможно, повседневное участие в ведении вашего бизнеса — драконы, одетые как ангелы, если хотите! Более подробную информацию о бизнес-ангелах можно найти на сайте www.bbaa.org.uk/portal/, а также в сети European Angel на www.eban.org. Вы также можете рассмотреть схему гарантии ссуды для малых фирм на сайте www.startups.co.uk/Small_Firms_Loan_Guarantee_Scheme.YQc-qBloX8KDRw.html, хотя в прошлом некоторые предприятия, основанные на роялти, были исключены из схемы. Для получения более подробных рекомендаций по SFLGS лучше всего встретиться с менеджером вашего банка, чтобы обсудить ваши требования.

Независимо от того, занимаетесь ли вы в банке или где-то еще, кредиторы будут ожидать, что вы предоставите какое-то обеспечение для привилегии, обычно в виде списания средств за ваши активы, такие как дом или автомобиль. Будьте осторожны, потому что, если долги вырастут, вы можете остаться без крыши над головой! Следует избегать личных гарантий, если они не ограничены суммой, и никогда не следует предоставлять неограниченные гарантии.

Four Day Hombre продали фанатам акции своего лейбла, чтобы обеспечить финансирование. Если все это звучит слишком корпоративно, вы всегда можете попытаться убедить своих поклонников профинансировать ваш лейбл. Four Day Hombre продали фанатам акции своего собственного издательства, Alamo Music, чтобы помочь им оплатить запись и выпуск своего дебютного альбома. Крым, недавно выпущенный Warner Records, предпринял новый шаг, раздав свой альбом для бесплатной загрузки со своего веб-сайта в надежде, что возросший профиль позволит им получать доход от гастролей и мерчендайзинга.

Веб-сайты, такие как Sellaband.com (www.sellaband.com), также пытаются облегчить дилеммы новых художников, связанные с денежными потоками. Их сайт помогает группам и небольшим лейблам привлекать финансирование от верующих (или фанатов), которые могут покупать части или акции своих любимых публичных выступлений. Как только группа соберет 50 000 долларов, она может пойти в студию с продюсером и записать свой дебютный альбом, который впоследствии будет выпущен через сеть Sellaband.

Мир музыкальной розничной торговли зависит от ряда различных систем каталогизации и кодирования, и очень важно убедиться, что ваши релизы имеют правильные коды и номера.

Штрих-коды — это уникальные числовые маркеры, используемые для отслеживания рекордных продаж на крупных улицах и в Интернете. Без них невозможно было бы отследить физические и цифровые продажи, выплаты роялти не работали бы, а розничные торговцы не смогли бы управлять своими запасами. Торговая ассоциация инди-лейблов, AIM, недавно заключила сделку с GS1 — британской бизнес-ассоциацией, отвечающей за штрих-кодирование, — что сделало инди-лейблам дешевле и проще продавать свою музыку в физических и онлайн-магазинах, а также отслеживать платежи. .Более полный обзор новой схемы этикеток доступен в информационном листе BPI по адресу www.bpi.co.uk/pdf/Bar_Coding.pdf. Самораспространяющиеся артисты и лейблы должны написать GS1 ([email protected]) для получения дополнительной информации.

Вам необходимо убедиться, что никакая другая компания не взяла каталожные номера, которые вы присваиваете своим релизам, или название вашего лейбла. Вы можете проверить эту информацию в MCPS перед выпуском (www.mcps-prs-alliance.co.uk/Pages/default.aspx).

Международные стандартные коды записи (www.ifpi.org/isrc/isrc_faq.html) — это международная система идентификации звукозаписей и музыкальных видеоклипов. ISRC идентифицируют основную запись, кодируя ее уникальным постоянным цифровым маркером на этапе мастеринга. Коды не идентифицируют физические дубликаты, такие как компакт-диски или DVD, поэтому нет совпадения с нумерацией по каталогу или системой штрих-кодов.

Наличие кода ISRC гарантирует, что сведения о ваших треках будут храниться в отраслевой базе данных CatCo, а данные о продажах ваших записей будут вводиться для данных диаграммы и в целях выплаты роялти.Вам следует обратиться в службу поддержки PPL, чтобы получить код первого регистранта. Затем вы можете присвоить своим записям номера ISRC.

  • Глобальный идентификатор выпуска (GRid)

GRid — это новый идентификатор, который будет идентифицировать музыку, распространяемую в электронном виде, будь то отдельные треки, связки или мультимедийные пакеты. Идентификатор GRid не заменяет коды ISRC, но будет способствовать использованию кодов ISRC, поскольку для присвоения идентификатора GRid выпуску должны быть присвоены коды ISRC для звуковых и видеозаписей, содержащихся в выпуске.Пользователи должны подать заявку на получение кода эмитента в Регистрационном агентстве GRid: www.ifpi.org/grid. Подробное руководство по системе GRid доступно по адресу http://212.134.114.163/grid/index.html.

Если вы хотите убедиться, что ваши выпуски соответствуют требованиям к чартам Великобритании, вы можете загрузить правила соответствия требованиям официальной компании UK Chart Company с сайта www.theofficialcharts.com. Они включают важные положения, касающиеся форматов, времени воспроизведения, цен и так далее. Компилятору графиков Millward Brown нужны две копии любых физических выпусков вместе с информацией о выпуске не менее чем за две недели, чтобы гарантировать признание продаж, когда они происходят в розничных магазинах, зарегистрированных в графиках.

Создание метки записи 10 шагов к созданию собственной метки записи

Ни для кого не секрет, что Интернет произвел революцию в мире и музыкальном бизнесе, возможно, больше, чем другие. Продюсеры десятилетий назад не смогли бы обойтись без звукозаписывающей компании, но в наши дни то, что вам нужно, чтобы открыть звукозаписывающий лейбл, — ничто по сравнению с прошлым. В этой статье мы обсудим, как открыть звукозаписывающий лейбл — независимо от того, делаете ли вы это с некоторым финансированием или вообще без денег — и как создать успешный независимый проект, которым вы можете гордиться.
Итак, что вам нужно, чтобы открыть звукозаписывающий лейбл? Вот 10 вещей, которые следует учитывать…

1. Выберите музыку

Это может показаться очевидным, но выбор музыки, которую вы собираетесь продавать, — довольно принципиальное решение. Как только они узнают, что вы открываете музыкальный лейбл, артисты повсюду захотят принять участие в этом деле, но вы не сможете помочь всем — чтобы быть успешным лейблом, нужно уделять больше внимания курированию, чем чему-либо еще. Для новых лейблов часто лучше иметь относительно узкую специализацию в том, какие жанры они намереваются продавать.

Эта узкая направленность и специализация являются ключевыми, и это также соответствует форматам. Найдите время и серьезно подумайте, собираетесь ли вы продавать физические предметы или просто будете лейблом, предназначенным только для скачивания. Относитесь реалистично к физическим товарам — их производство стоит дорого, и вы не хотите, чтобы остались комнаты, заполненные компакт-дисками и винилами, которые вы изо всех сил пытаетесь продать. Слушайте своих друзей и людей вокруг вас, потому что правильный продукт — ключ к успеху.

2. Выберите имя

Следующим шагом будет создание идентичности для вашей звукозаписывающей компании.Изучите своих конкурентов и их бренды. Создание правильного стиля для вашего лейбла невероятно важно, учитывая, что в международную цифровую эпоху это будет ваша витрина. Составьте список имен и проверьте их с друзьями, не забывайте слушать и не догонять одну идею. Если вам нужен веб-сайт, имеет смысл включить в него вашу звукозаписывающую компанию, поэтому зарегистрируйте выбранное имя и убедитесь, что оно доступно. Вы можете сделать это через Национальный коммерческий регистр или, если вы создаете компанию с ограниченной ответственностью, вы можете сделать это онлайн через Регистрационную палату.

3. Создание фирменного стиля

Подобно важности названия вашего лейбла, вам также необходимо будет создать логотипы и фирменный стиль. Сделайте его простым и легким для чтения — вероятно, ваш логотип изменится в размере, чтобы поместиться на баннерах и сообщениях на веб-сайтах. Это первое, что увидят люди, и это будет признано на долгие годы, если вам удастся создать успешный независимый лейбл.

Потратьте немного времени на свой логотип. Если вы хотите, чтобы к вам относились серьезно, ваш бренд должен выглядеть профессионально, и, хотя его вполне можно создать самостоятельно, профессионализм неоценим.Подумайте о том, чтобы нанять внештатного дизайнера по крайней мере на Fiverr, но убедитесь, что вы сначала сообщите им о своих стремлениях к бренду, и выберите дизайнера, который, похоже, находится на той же волне.

4. Создайте веб-сайт / зарегистрируйте имя

Сколько стоит открыть звукозаписывающий лейбл? Одна из наиболее вероятных начальных затрат — это веб-сайт. Веб-сайты дают вашим клиентам возможность найти все, что им нужно знать о вас, ваших релизах, концертах, видео и, что наиболее важно, о магазине по продаже вашей музыки.Хотя для создания чего-либо можно использовать бесплатный конструктор веб-сайтов, для многих может быть важен профессиональный внешний вид, который дает адрес .com по более длинному URL-адресу. Такие сайты, как WordPress, могут работать с обоими одновременно, но сделайте свою домашнюю работу до того, как выберете веб-провайдера — это услуга, от которой вы будете зависеть долгие годы.

Убедитесь, что наряду с вашим веб-сайтом вы настроили каналы социальных сетей, и убедитесь, что каналы и веб-сайт связаны друг с другом. Любой из этих каналов может быть «входом» для покупателя или поклонника в контакт с вашим лейблом — будь то покупка чего-либо или поиск информации о мероприятии, поэтому убедитесь, что они движутся в правильном направлении.

5. Сделайте так, чтобы ваши треки звучали хорошо (мастеринг)

Это продукт, который вы собираетесь продавать, поэтому важно, чтобы ваши треки звучали профессионально. Есть две вещи, которые могут подвести трек: первая — это аранжировка, а другая — микс. Настройка любой из этих вещей может иметь значение между хитом и флопом. Сравните свои треки с конкурентами на разных динамиках и устройствах воспроизведения, в том числе в автомобиле. Друзьям будет нравиться все, что вы делаете, поэтому постарайтесь получить от них конструктивную критику — вы же не хотите, чтобы ваш лейбл прославился как средство распространения плохо сведенных треков.

В настоящее время многие продюсеры не делают мастеринг своих треков должным образом, и это не лучший вариант для звукозаписывающего лейбла. Мастеринг может стоить денег, но он всегда того стоит для тех, кто хочет выглядеть профессионально и звучать профессионально. Забудьте использовать своего напарника с взломанной копией Logic и мастеринг-плагинами, которые каждый час выдают сбой в его компьютере! Вложите немного денег и сделайте мастеринг ваших треков на профессиональном уровне. Это особенно важно, если вы думаете о печати на виниле.

6. Продвижение

Раньше не было возможности открыть звукозаписывающий лейбл без денег, но в наши дни продвижение требует только времени и подключения к Интернету. Пришло время проявить интерес к вашим новым трекам, логотипу и веб-сайту. Вот тут и пригодятся аккаунты Facebook, Soundcloud, Youtube, Instagram и Twitter. Старайтесь быть активными в социальных сетях, но не забивайте свою аудиторию бессмысленной личной информацией, но не попадайтесь в корпоративные и безжизненные сети,

В то же время постарайтесь отвечать всем, кто отправляет сообщения, поскольку личные контакты имеют большое значение.Начните создавать базу данных адресов электронной почты и начните рассылку новостей с обновлениями и бесплатными подарками — людям нравятся бесплатные вещи!

7. Знайте договор

К настоящему времени вы проделали много тяжелой работы, так почему бы не начать зарабатывать деньги на своих артистах? Если ваш лейбл выпускает музыку других исполнителей, убедитесь, что ваше соглашение с ними является справедливым и обязательным. Это не всегда означает привлечение высокопоставленных юристов — до тех пор, пока условия, которые вы согласовали, четко изложены в документе, распечатанном и подписанном вами и соответствующим артистом, вы готовы к работе.Вы должны обсудить условия и соглашения — просто помните, все лучше в письменной форме, поэтому, если что-то произойдет, у вас есть юридически обязательное письмо, на которое можно вернуться.

8. Приглашайте художников играть вживую

Хотя количество денег, потраченных на покупку и потоковую передачу музыки, увеличивается, количество, которое мы тратим на просмотр наших любимых исполнителей, резко возросло. Живые выступления — это наиболее эффективная форма рекламы, которая ведет к прямым продажам юнитов.Обязательно подключите свой сайт и даже попросите друга установить киоск с вашими товарами, компакт-дисками, футболками и т. Д. Это отличный способ продвигать ваш бренд.

9. Сбор роялти

Сбор лицензионных отчислений требует времени, и часто бывает задержка не менее шести месяцев, поэтому вы должны учитывать это при планировании релизов. Зарегистрируйтесь в PRS и MCPS и узнайте, что они предлагают в форме регистрации ваших треков и сбора денег на публикацию.

Также помните, что как владелец лейбла вы контролируете проблемы с семплированием, подумайте дважды, прежде чем выпускать этот трек с вокалом Нины Симон! Если сомневаетесь, посетите этот сайт, чтобы узнать о проблемах и решениях, связанных с отбором проб

.

10. Счета / налог на прибыль

Когда деньги начнут поступать и ваши треки станут платиновыми, вам нужно будет заплатить процент в качестве подоходного налога. Таков закон, поэтому убедитесь, что у вас учтены все фунты и пенни. Создайте электронную таблицу со столбцами доходов и расходов, так как расходы, связанные с ведением вашего бизнеса, могут быть возмещены в счет налога — например, вы не платите налог за деловые телефонные звонки, водите артиста на концерты, запускаете веб-сайт и скоро.Если ваш лейбл выпускает музыку других людей, вам также придется заплатить им, это, конечно, зависит от вашего согласия.

3 простых метода создания бренда, который прилипнет

У легендарного боксера и ниндзя мирового класса Джорджа Формана двенадцать детей. Его пятерым мальчикам дали имя Джордж. Одну из его дочерей зовут Джорджетта.

Мы понимаем, что именовать сложно.

Но если ваша компания — ваш ребенок, вы захотите дать ей имя, которое выделяется среди других.Тщательный подбор букв в названии вашего бренда может помочь, если все сделано правильно. В следующей статье мы увидим, как успешные бренды создавали уникальные и запоминающиеся торговые марки. Имена, которые выделяются на полках магазинов благодаря отличной упаковке продукта.

Метод 1: малоиспользуемые письма
Вы когда-нибудь задумывались, почему Kleenex пишется с буквой K? Как насчет Kool-Aid или Krispy-Kreme? Ответ двоякий. Во-первых, буква «К», которая никому не известна в англоязычном мире, является одной из наименее используемых букв в наших сочинениях.



Из 26 букв в словаре он занимает пятое место после последнего с точки зрения общего использования, за ним следуют только «x, j, q и z». Аналогичная тенденция следует за буквой «К» в области англоязычных произведений, таких как художественные произведения, научные статьи и, как вы уже догадались, торговые марки.

Добавив букву «K» к своим торговым маркам, компании нашли новый способ отличить свою продукцию от продукции конкурентов. Появление буквы «К» в названии бренда, не говоря уже о начале слова, было странным для потребителей.Именно этот принцип привел к созданию культового бренда Kodak, имени с буквой k в начале и в конце. Это название бренда, не имеющее аналогов в реальном мире, и это подводит нас к следующей стратегии.

Метод 2: составленные слова

Включение недостаточно используемых букв в название бренда оказалось плодотворным предприятием для многих компаний. Однако поиск в словаре броского слова, в котором использовались эти буквы, не всегда был успешным. Итак, прислушиваясь к этому, некоторые компании просто придумали слова, чтобы они служили их торговыми марками.

Имена, которые они выбрали, не имели значения во время их зачатия. Однако они включали в себя эти часто игнорируемые буквы и были сконструированы таким образом, чтобы находить отклик у потребителей. Речь идет о вышеупомянутом Kodak, но есть и другие, например, Xerox.

Название Xerox настолько нашло отклик у клиентов, что в какой-то момент оно стало синонимом или своего рода дополнением к акту ксерокопирования. Точно так же, если вы посмотрите определение Kodak в словаре Merriam Webster, вы найдете его в виде глагола «делать фотографии с помощью камеры Kodak».

Другие компании, которые приняли вымышленные имена, что привело к большому успеху, включают Haagen-Daas, Ikea, Sony и Google — новую интерпретацию goo · gol, числа, равного десяти в степени 100, или числа со 100 нулями.

Метод 3. Использование орфографических ошибок для создания торговых марок
Ошибки в написании слов в названии бренда — это маркетинговая стратегия, которую в настоящее время используют многие в технологическом секторе. Существуют такие бренды, как Flickr и Tumblr, которые, несмотря на неправильно написанные названия, сумели собрать и поддерживать высокий уровень общественного участия в своем продукте.

Однако орфографические ошибки не всегда приносили пользу специалистам в сфере высоких технологий. Flickr, например, решил убрать букву «E» после того, как им не удалось приобрести домен «Flicker.com» у его владельца.

Со временем сайт будет терять почти 3,6 миллиона посетителей в год из-за правильно написанного «Flicker.com». Откуда нам это знать? Что ж, информацию обнародовали владельцы Flicker.com. Тогда, если вы зашли на Flicker.com, вы бы обнаружили диаграмму, отображающую статистику их трафика в углу.

Примерно 95% этого трафика приходилось на прямую навигацию. Итак, Flicker не был брендом, который был достаточно популярен, чтобы появиться на первой странице результатов поиска Google. Однако Flickr был чрезвычайно популярен. Таким образом, мы можем с уверенностью предположить, что увеличение посещаемости сайта Flicker произошло из-за того, что люди неправильно написали Flickr.com.

В 2007 году Yahoo, материнская компания Flickr, предложила заплатить более 600 000 долларов за права на домен «Flicker.com». Три года спустя Yahoo приобрела сайт за неизвестную сумму денег.Этот сайт Flicker.com теперь перенаправляется на своего аналога с ошибками. Мы можем только представить, насколько большим это было поселение.

Если вы все же выберете этот третий метод, помните о возможных последствиях.

Спасибо за чтение! Мы надеемся, что дали вам несколько идей о том, как придумать креативное название для вашего бренда.

После того, как вы определились с названием, вам нужно запастись рекламными наклейками и упаковкой для своего продукта.