Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.

---

от пещерной живописи до цифровой эпохи

В то время как дизайн UX/UI и продуктовый дизайн  —  относительно новые направления, история возникновения графического дизайна уходит в далекое прошлое. Графический дизайн появился задолго до термина «программное обеспечение» и таких инструментов, как Photoshop и Illustrator. Но что именно он представлял собой до изобретения компьютера?

Что такое графический дизайн

Начнем с определения графического дизайна. Это понятие имеет обширное значение и часто используется для классификации различных дизайнерских дисциплин  —  от цифрового до веб-дизайна. Однако традиционный графический дизайн относится к полиграфическому дизайну печатной продукции, такой как плакаты, обложки книг, макеты журналов, рекламные брошюры, дизайн упаковки, логотип и маркировку.

По сути, графические дизайнеры используют визуальный контент  —  фотографии или иллюстрации, а затем объединяют их с типографией для публикации своих разработок.

Но откуда изначально зародился графический дизайн и каким образом развивался с течением времени?

Предыстория графического дизайна

Прежде чем перейти к направлениям изобразительного искусства, которые оказали воздействие на внешний вид графического дизайна, рассмотрим самые ранние формы визуального и письменного языка и вспомним первые способы распространения информации при помощи печати.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки считают, что зарождение графического дизайна началось с пещерной живописи еще до нашей эры. Через эти наскальные рисунки люди передавали знания от одного поколения к другому.

Животные, отпечатки рук, оружия, заметки об охоте  —  все это были основные образы на наскальных рисунках. Очевидно, что в то время люди общались преимущественно визуальным способом.

Наскальные рисунки в пещере Ласко на юге Франции (Источник:

Википедия)

Зарождение визуального языка

Язык и алфавит  —  следующая стадия эволюции графического дизайна. Считается, что шумеры изобрели письменность в период с 3300 до 3000 г. до нашей эры. Первоначальными формами письма считались пиктограммы. Пиктограммы  —  это символы, которые изображают объекты.

Изобретение книгопечатания

Очевидно, что графический дизайн не зародился бы без появления печати. Так в 6 веке в Китае применяли деревянные гравюры и рельефную печать для штамповки узоров на шелковой одежде, а затем и на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире технику печати подвижных литер.

В 1439 году Иоганн Гутенберг был первым европейцем, который использовал подвижные литеры. Он внедрил средства массовой коммуникации в западную культуру. В своих дизайнерских разработках Гутенберг заменил дерево металлом, а гравюры буквами. С появлением печатного станка Гутенберга литература и грамотность стали доступны широким массам. Людям больше не было необходимости ждать репродукции книг. Станок сформировал коммерческий подход использования дизайна, что, в свою очередь, привело к развитию рекламы и графического дизайна.

Гравюра Уильяма Скин «Первая Типография» : Печатный станок (Источник: Википедия)

Как промышленная революция повлияла на развитие графического дизайна

Во время Промышленной революции (1760 — 1840 г.) появились новые технологии, которые способствовали повышению эффективности и работоспособности производственных процессов. Одним из таких новых видов печати стала литография.  

Литография  —  это способ печати, который подразумевает нанесение рисунка на камень или металлическую поверхность, при этом краска переносится с плоской печатной формы на бумагу. Вскоре появилась хромолитография, которая подразумевала обычную литографию с применением цвета. 

Цветная литография с использованием черных чернил, 1835 г. (Источник: Википедия)

Первое агентство графического дизайна

В 1903 году художник Коломан Мозер, архитектор Йозеф Гофман и банкир Фриц Варндорфер основали первые Венские мастерские.

Образец печатного бланка в Венских мастерских, 1914 год (Источник: Smashing Magazine)

Появление Венских мастерских объединило архитекторов, художников и дизайнеров в области керамики, моды, мебели, ювелирных изделий и графики. Их принято считать основоположниками современного дизайна и таких стилей, как Баухаус и Арт-деко. Они внесли вклад в стандарты дизайнерской деятельности для следующих поколений.

Основные направления искусства, повлиявшие на формирование графического дизайна

Теперь вы имеете гораздо большее представление о том, как зародился графический дизайн на самых ранних стадиях визуальной и письменной коммуникации. Разберем некоторые важные художественные направления, которые привели к развитию графического дизайна.

Вы можете заметить, как эти течения в искусстве оказали воздействие на дальнейший ход событий и как некоторые из них сегодня возвращаются в моду. Необходимо обладать определенной базой знаний об истории дизайна, чтобы понять, откуда появились эти тенденции, и каким образом их можно применить в своих проектах.

Стиль Модерн

Направление Модерн («Новое искусство») стремительно развивалось в Западной Европе и США с 1880 г. до Первой Мировой Войны. Модерн —  это преднамеренная попытка уйти от исторического стиля 19 века.

Основоположники Модерна стремились возродить хорошее мастерство, повысить статус ремесленной деятельности и разработать по-настоящему современный дизайн, который отражает удобство использования создаваемых предметов. Одной из отличительных характеристик этого стиля выступает применение естественной и асимметричной линейной техники вместо сплошных и однородных форм.

Работа чешского живописца Алфонса Муха создана для продвижения полиграфической фирмы Ф. Шампенуа.

Баухаус

Баухаус  —  художественное направление в дизайне, которое зародилось в 1919 в Германии. Основанная Вальтером Гропиусом школа Баухаус положила начало новому образу мышления.

Через 6 месяцев после окончания Первой Мировой войны, школа побудила художников и дизайнеров применять свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика стиля Баухаус  — треугольник, квадрат и круг. Школа Баухаус бросала вызов всему  —  от привычного художественного стиля до принятых методов обучения.

Они совместили искусство и ремесло, классический и авангардный стиль, форму и функциональность. Дизайн стиля Баухаус внедрил минимализм, геометрические формы и простое оформление. Стиль просуществовал всего 14 лет, но сегодня его воздействие проявляется практически во всех аспектах современной жизни.

Стиль Арт-деко

Направление Арт-деко зародилось во время праздника в Париже в 1925 году. Тот период, когда на свет появился роман «Великий Гэтсби», доступный автомобиль и первый фильм со звуком.

Стиль, элегантность и изысканность  —  основные составляющие направления Арт-деко. Арт-деко подразумевает простые формы, геометрический орнамент, а также продуманное использование дорогих материалов как натуральных, так и синтетических.

Архитектура, мебель, мода, скульптура  —  стиль Арт-деко охватывает весь декадентский дух 1930 года. Рокфеллеровский центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-Стейт-Билдинг  —  все эти проекты созданы в стиле Арт-деко.

Плакат Чикагской всемирной выставки Веймара Пёрселла, 1933 год (Источник)

Швейцарский дизайн (Международный типографический стиль)

Функциональность и универсальность  —  главные основополагающие Швейцарского дизайна. Швейцарский дизайн зародился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и развивался в Швейцарии вплоть до 1950-х годов. Дизайнеры создали сплоченное, единое модернистское движение, известное как Швейцарский дизайн или Международный типографический стиль.

Последовательные, модульные грид-системы обеспечивали тщательно организованную структуру для выравнивания разных элементов. Сегодня такая структура необходима для UI и графического дизайна. Реалистичная фотография пользовалась большей популярностью, чем экспрессивные иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, как например шрифт Helvetica.

Швейцарский дизайн считается минималистичным по своей природе. Брендинг, UI-дизайн и комплектация  —  все это пережил минимализм. Apple и Google явные сторонники минимализма, так как предпочитают аккуратную и сдержанную эстетику, а не декоративные элементы и узоры. Использование гридов  —  важный вклад Швейцарского дизайна. Можете ли вы представить дизайн веб-сайта без них?

Дизайн плакатов швейцарского графического дизайнера Йозефа Мюллера-Брокмана.

Стиль Поп-арт

Известный искусствовед Лоуренс Реджинальд Аллоуэй назвал стиль Поп-арт культурным американо-британским феноменом. Стиль Поп-арт приобрел популярность в конце 1950-х и 1960-х годов. Поп-арт возвышал популярную культуру и непримечательные объекты. 

Движение Поп-арт зародилось как восстание против доминирующих подходов к искусству, культуре и традиционных представлений о том, каким должно быть искусство. Источники вдохновения варьировались от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов. Графическая печать сместила «высокое искусство».

Автор: Рой Лихтенштейн, 1963 (Источник:

Tate)

Постмодернизм

Постмодернизм выступал против модернизма. Пока модернизм основывался на идеализме и разуме, постмодернизм исходил из скептицизма и подозрительности. Модернисты высоко ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватывали сложные и часто противоречивые смысловые пласты.

Молодые дизайнеры этого движения опровергали концепцию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом Швейцарского дизайна (или Международный типографический стиль). Деятельность дизайнеров была достаточно свободная  —  они позволяли себе нарушать правила дизайна с использованием коллажей и ярких цветов.

В конце 1970-х годов Эйприл Грейман прославилась своими постмодернистскими экспериментами над полиграфическими нововведениями и красочным стилем коллажей.

Обложка для журнала WET, 1979 г. Автор: Эйприл Грейман (Источник)

Цифровая эпоха

Появление цифровых устройств привело к новому революционному способу создания графического дизайна. В 1984 году компания Apple изобрела компьютер Macintosh. Персональный компьютер включал простой и удобный для использования интерфейс: на экране выводилась надпись «Привет».

Photoshop появился в 1990 году как программное обеспечение для редактирования графических элементов. Каждый мог использовать его для обработки фотографий и создания профессиональных дизайнерских проектов. Такие базовые программы, как Microsoft Paint, сделали графическое искусство доступным для широких масс.

Первая версия Photoshop, 1990 г. (Источник: Version Museum)

Как направления в искусстве влияют на дизайнерские тренды

Лишь немногие направления в искусстве сохраняют свой успех по истечении времени. Вы замечали, как одно художественное движение влияет на создание последующего? Один дизайнерский стиль может пользоваться огромной популярностью на протяжении длительного периода времени, как например Швейцарский дизайн, но затем появляется что-то по типу Постмодернизма и полностью меняет представление об искусстве и дизайне с ног на голову.

Как и дизайнерские тенденции, некоторые из них будут популярны долгое время, пока что-то другое не заменит их. Помните градиенты и скосы, которые существовали в изначальном дизайне IOS-приложений, когда iPhone впервые появился на рынке? Со временем такой вид сменился на плоский дизайн. 

Эволюция дизайна IOS-приложений: от градиентов и скосов к плоскому дизайну.

Будущее визуального дизайна

По мере того как графический дизайн развивался со временем, к нему стали приписывать новые названия. Изобретение компьютера, Photoshop и интернета способствовало появлению множества учебных дисциплин о дизайне. Веб-дизайн, интерактивный дизайн, UX/UI-дизайн и продуктовый дизайн  —  это лишь примеры некоторых из них. Все эти профессиональные области появились от графического дизайна.

Теперь, когда вы знаете всю обширную историю создания графического дизайна  —  как вы сможете подготовиться к будущему проявлению визуального дизайна?

Продолжайте развиваться как многопрофильный дизайнер. Но помните, что дизайн будет меняться наряду с тенденциями, которые появляются и исчезают. Специализация приведет к успеху, но важно понимать всю суть визуального дизайна. Делайте то, что приносит вам удовольствие, продолжайте учиться новому и развивайтесь вместе с будущим дизайна.

Читайте также:

Читайте нас в Telegram, VK и Яндекс.Дзен

---

Перевод статьи Monica Galvan: A brief history of graphic design

Что такое графический дизайн — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

В лучших традициях любых учебных пособий и статей, прежде чем начать изложение материала о каком-либо предмете, давайте все-таки узнаем, совпадает ли наше представление о нем. Что же такое графический дизайн?

Вот что нам говорит об этом Википедия:

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

На самом деле с Викой трудно не согласиться: графический дизайн – это, прежде всего, деятельность. Деятельность весьма художественная и творческая, в общем случае проектная и имеющая, как и положено деятельности, свою цель. Хочу сразу огорчить юных Наполеонов по поводу цели “визуально-коммуникативная среда”, так как всю эту среду создать все-таки не получится, а вот проектировать отдельные объекты, формирующие эту среду, очень даже можно. (При этом не стоит впадать в заблуждение, что проектирование – это просто создание красивых картинок.) Конечной же целью проектирования является как передача определенных идей, так и улучшение визуальных и функциональных качеств объектов.

Графический дизайн разделяется на несколько направлений:

• Шрифты, каллиграфия
• Фирменный стиль
• Полиграфия
• Web-дизайн
• Дизайн упаковки и этикетки
• Дизайн рекламной продукции
• Дизайн наружной рекламы

Также мне очень хотелось бы выделить следующие направления:

• Инфографика
• Рисунки и иллюстрации
• Дизайн пользовательских интерфейсов

Как вы понимаете, направлений не так уж и мало, причем каждое из них имеет свои определенные особенности. Поэтому прежде чем начать активно развиваться, нужно все-таки четко определиться, куда именно. Да-да, мои юные Наполеоны, еще одно огорчение: быть специалистом сразу во всем не получится. Конечно же, возможно заниматься всем понемногу, но в моем представлении любой человек должен стремиться стать специалистом в интересующей его области, а не быть “любопытствующим” (подробнее в  P.S.).

Поэтому первым делом спросите себя: “Что мне интересно?”

И если вы не можете сразу ответить себе на поставленный вопрос, то в этом нет ничего страшного! Просто попробуйте себя в разных направлениях, и вы поймете, что больше всего вас увлекает. Может быть, это будет не одно направление графического дизайна, а два. (При этом не стоит сразу вспоминать мое высказывание про “любопытствующих” – свою деятельность в двух областях дизайна можно весьма успешно совмещать.) Пробуйте!

“Как я буду пробовать, если я практически не умею рисовать?” – могут задать вопрос начинающие дизайнеры. Все, как обычно, просто – не обязательно сразу уметь потрясающе рисовать, чтобы было интересно обдумывать идею создания чего-либо. Ведь в основе любой деятельности всегда лежит Идея (именно с большой буквы). И если вам интересно думать, например, о создании персонажа (его характера, особенностей внешнего вида) или о том, как красивы могут быть очертания букв, то вот оно  ваше направление.

Можете написать все, что Вам нравится на листочке, и потом выбрать наиболее интересное, можете попробовать представить свою будущую деятельность, но самым лучшим способом будет все-таки практика.

И еще пара напутственных слов в завершение данного разговора:

НЕ БОЙТЕСЬ ПРОБОВАТЬ и НЕ БОЙТЕСЬ СОВЕРШАТЬ ОШИБКИ!

Я желаю успехов вам в вашем творческом пути, побольше вдохновения, хороших клиентов, улыбок и добра!

P.S. Любопытствующий (или наблюдатель) – человек, которому интересно многое, но он никогда не углубляется во что-либо конкретное. Нетрудно догадаться, что такие люди вряд ли становятся “мастерами” своего дела, так как даже с определением этого самого дела возникают большие трудности.

Работа в Казахстане, поиск персонала и публикация вакансий

HeadHunter (hh.kz) — место, где работа найдётся всегда!

Работа — важная часть жизни каждого из нас. Однако в жизни каждого человека наступает момент, когда он задумывается о смене работы, а может быть, даже и сферы деятельности. Увы, перемены — это не всегда легко, поэтому сомнения неизбежны.

Показать полностью

С чего начать поиск работы? Какая работа мне подойдет? Есть ли такие вакансии на рынке труда? Как правильно составить резюме? Ответить на все эти вопросы поможет сайт hh.kz, где ежедневно тысячи людей ищут и находят работу, а работодатели размещают вакансии.

Как лучше искать работу на hh.kz? Вы можете просматривать вакансии и откликаться на понравившиеся предложения. К услугам кандидатов обширный каталог профессиональных областей, где можно выбрать специальность. Достаточно всего лишь пару раз кликнуть мышкой, чтобы получить список актуальных и качественных предложений в выбранном регионе. Расширенные настройки поиска гарантируют, что интересующая вас работа будет найдена. Если вы уже определились, вакансии каких специальностей вам подходят, вам остаётся только создать привлекательное резюме и начинать поиск работы мечты! Создание резюме способствует тому, что вас заметят и пригласят на собеседование — работа не заставит себя ждать! Поэтому мы рекомендуем сочетать оба этих метода, чтобы найти работу.

Лучшие работодатели приходят на наш сайт, чтобы опубликовать свои вакансии и подобрать персонал. Почему? Потому что к их услугам многомиллионная база резюме специалистов разного уровня, выгодные предложения, помощь персональных менеджеров и многое другое. Кроме того, на hh.kz каждый пользователь может узнать самые последние данные о рынке труда, изучить свежий обзор зарплат и ознакомиться с различными исследованиями. Соискателям это помогает оценить свой потенциал, чтобы скорректировать поиск работы, а работодателям — определить, чего стоит ждать от кандидатов. Поиск работы и сотрудников с hh.kz — это быстро и удобно. Убедитесь в этом сами!

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1), а у UX-дизайнера — колоссальные 74 000 долларов (2). быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что пользователь определенного продукта испытывает при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. Дизайнеры UX хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам принять решение — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в юзабилити

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушен-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры одинаково хорошо владеют творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселя в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, проводя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная со стадии выявления проблемы, проводится дополнительное исследование того, как наилучшим образом решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе к UX-дизайну

Aesthetics

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут делать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно (3).

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать свои дизайнерские проекты вперед.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на тыльной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, будете знакомы с условностями и тенденциями в веб-дизайне или дизайне приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы в прошлом создавали прототипы, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, включив в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как он может информировать дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для проведения UX-работы и обретете уверенность в работе с UX-клиентами в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и они постоянно растут!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Он действительно сотрудничает с университетами и компаниями, предлагая курсы, профессиональные сертификаты и степени, а курсы в целом очень хорошие. Весь контент на платформе, за исключением степеней, доступен по запросу. Также стоит отметить, что их программы на получение степени доступны только для новых приложений во время установленных окон. Они также недавно выпустили сертификат Google UX Design Professional Certificate, чтобы помочь учащимся приобрести готовые к работе навыки менее чем за шесть месяцев.

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению.Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы, возможно, захотите ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group.Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также считаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе.Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев. Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что нужно выложить крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но и это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, неуниверситет зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год (5). Это дает нам 4-летние альтернативные издержки (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам, возможно, будет удобно заняться нетворкингом.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является их членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшую подготовку за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary

2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary

3. UX Эстетика не важна, если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us

4. Сколько стоит стоимость обучения в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us

5. Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Комедия ошибок: графический дизайн в Википедии: Design Observer

Duran Duran, обложка альбома «Rio», 1982 год.

Несколько недель назад, в момент рассеянного любопытства, я решил поискать «графический дизайн» в Википедии. Некоторые из вас, вероятно, уже сделали это. Возможно, те из вас, кто преподает, ища базовый обзор дисциплины, которым можно поделиться со своими учениками, искали его. Возможно, те из вас, кто учится в школе или недавно закончил школу, пытаясь объяснить своим родителям, что вы хотите делать в своей жизни, искали это.Но я этого не сделал.

Я ожидал прочитать сухое, лишенное воображения определение «графический дизайн», и я его получил. Я также ожидал увидеть немного американского модернизма, и я его тоже получил. Чего я не ожидал увидеть, так это того, что альбом занял первое место в рейтинге CMJ «20 самых популярных альбомов 1982 года». Но, необъяснимо, вот оно: под культовым плакатом Сола Басса «Человек с золотой рукой» в статье «Графический дизайн» в Википеде была обложка классической синти-поп-музыки Duran Duran «Рио».

После этого открытия моя скука превратилась сначала в развлечение, а затем в продолжительный смех, отвлекающий внимание студии.

Википедия иногда бывает забавной. Не смешно, а смешно «ха-ха». Биография графа Чокула была забавной. (Википедисты с тех пор его убрали.) И обзор «правила пяти секунд» тоже забавен. Но обычно, когда вы обнаруживаете, что громко смеетесь над энциклопедией, либо пора назвать энциклопедию чем-то еще, либо, как показывает случай графа Чокула, пора переписать.

То, что делает статью в Википедии о «графическом дизайне» забавной, начинается с включения слова «Рио», а забавным «Рио» является то, что это визуальная изюминка: вы никогда этого не ожидали.(Из статьи в Википедии о «изюминке»: «Изюминки обычно черпают свой юмор из-за того, что они неожиданны»).

Однако юмор на этом не заканчивается. Продолжая движение вниз по правой колонке записи, мы получаем небольшую политическую сатиру с фотографией Air Force One, подпись которой частично гласит: «Флаг США, президентская печать и надписи были графически разработаны в разное время и объединены в одном дизайне «. Графически оформлен? Заголовок расширяет возможности всех нас, объясняя, что «практически нет ограничений на размер и применение графического дизайна».«Или, как однажды сказал Граучо Маркс,« Юмор — это сошедший с ума разум ».

Далее следует небольшой фарс: не столь культовая Келлская книга ,« Фолио 114v », появляется под Air Force One и получает специальное упоминание в основном тексте слева, где поясняется: «Келлская книга — очень красивый и очень ранний пример графического дизайна». Кто-нибудь когда-нибудь слышал об этом? Собственная запись Келлской книги в Википедии, скорее всего, автором того же автора, который приложил это приветствие, есть здоровенные 6500 слов — я думаю, кому-то нужно выйти из своей мыльницы (и тем временем бросить эту запись в Библию Гутенберга).

После Келлской книги — это плакат Кассандры СС Нормандия (близко, но без сигары). После этого идет очень достойный логотип Милтона Глейзера «I Love New York» и достойная обложка альбома «Never Mind the Bollocks» Джейми Рида для Sex Pistols. В завершение столбца помещены фотографии карандашей и маркеров, поскольку «карандаши и маркеры могут использоваться для разработки идей графического дизайна», и снимок экрана Adobe Illustrator CS2, «популярного приложения, используемого многими графическими дизайнерами.«Трудно спорить с любым из этих утверждений, но изображения по-прежнему кажутся такими … забавными. Кажется, я не могу заставить себя увидеть их, поскольку они были явно предназначены для того, чтобы быть увиденными. Почему маркеры выглядят так дешево? Почему они расположены в этом странном образце звездообразования? Что этот графический дизайнер намеревался ими нарисовать? Что эта сумасшедшая курящая мышь делает на скриншоте Illustrator? И нужны ли нам в любом случае эти фотографии, или будет достаточно их подписей? Мой мысленный арт-директор не затыкается и подыгрывает.

Это, конечно, проблема с изображениями в целом и с изображениями в визуально управляемом поле в частности. В отличие от широких определений в энциклопедии, изображения специфичны. А в визуальной дисциплине они и есть сам предмет. Мы говорим не о «конституционной монархии», это Futura. С-слово — канон — здесь быстро приходит на ум. Какие самые популярные хиты графического дизайна? Потому что, хотя текст записи может позволить себе быть немного грубым по краям (и это так), к сожалению, его изображения не могут.

Неудивительно, что на вкладке «Обсуждение» записи вы можете найти такие комментарии: «Эта запись ужасна — я только что создал учетную запись в Википедии только для того, чтобы исправить эту страницу» и «Откровенно говоря, мне неудобно. индустрия.» Несколько смельчаков даже решили заняться тем переписыванием, о котором я говорил, создав «WikiProject по графическому дизайну» для координации усилий. (И, конечно же, есть Wiki по графическому дизайну, спонсируемая Speak Up.)

С чего начать? Лично мне нравится очень простое определение, которое я прочитал на прошлой неделе от исполнительного директора AIGA Рика Грефе.Говоря о переработанном веб-сайте AIGA, он похвалил его создателей за понимание «столпов отличного дизайна: сочувствия и полезности». Не слишком расплывчатое и не слишком конкретное, определение Грефе оставляет дверь широко открытой, объединяя прошлое дизайна с его будущим и ставя опыт дизайна в центр его определения. Анонимные авторы Википедии могли невольно пошутить, но, возможно, нам удастся избежать того, чтобы дизайн стал изюминкой.

Роб Джампьетро — директор Giampietro + Smith, дизайнерской фирмы из Нью-Йорка.Роб также является дополнительным преподавателем в Школе дизайна Парсонса и постоянным обозревателем BusinessWeek Online.

Snøhetta проведет ребрендинг Википедии под руководством своего сообщества добровольцев

Фонд Викимедиа, некоммерческая организация, управляющая Википедией, объявила, что привлекла к своему ребрендингу глобальную студию дизайна и архитектуры Snøhetta. Организация подвергнется капитальному ремонту визуальной идентичности, творческий процесс будет задокументирован и предоставлен глобальному сообществу добровольцев на каждом этапе пути, а дизайн будет руководствоваться отзывами из сети.Вы можете посмотреть, как разворачивается процесс здесь.

Это объявление последовало за годом исследований бренда, стратегического планирования и консультаций с сообществом и приглашает «членов движения Викимедиа» к сотрудничеству над его новой идентичностью. Это решение было принято в духе Фонда Викимедиа, миссия которого — «освободить знания».

В своем заявлении Снёхетта говорит, что две компании «объединены общей верой в человечность, щедрость и знания», и исследует, «как стратегический брендинг и цифровой дизайн могут способствовать вовлечению и обмену знаниями между культурами и географическими регионами».В нем говорится, что цель — разработать новую систему визуальной идентификации, которая представляет Википедию и миссию Викимедиа, «как часть основной инфраструктуры свободного знания в цифровую эпоху».

С момента своего запуска в 2001 году Википедия превратилась в один из самых популярных веб-сайтов в мире, содержащий 50 миллионов статей на 300 языках, к которым ежемесячно обращаются более 1,5 миллиардов уникальных устройств. Статьи добавляют и обновляют более 250 000 волонтеров по всему миру.

Фонд Википедии управляет Википедией, а также дочерними платформами: Wiktionary, Wikiquote, Wikibooks, Wikisource, Wikimedia Commons, Wikispecies, Wikinews, Wikiversity, Wikidata и Wikivoyage.

Snøhetta имеет десять международных офисов, занимающихся архитектурой, ландшафтным дизайном, интерьерами, продукцией и дизайном брендов. Предыдущие проекты включают первый в Европе подводный ресторан, новый дизайн банкнот для Норвегии, ребрендинг государственной железной дороги Норвегии и возрождение Александрийской библиотеки Египта.

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы информации, например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Развитие графического дизайна как практики и профессии было тесно связано с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития книгопечатания и производства книг в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В течение конца 19 — начала 20 веков рекламные агентства, книжные издатели и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Дизайн рукописи в древности и средневековье

Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( c. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированная книга Евангелий, которая, как полагают, была завершена в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонских языков. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне представлена ​​монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, как замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице.Страница Chi-Rho из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10-го по 15-й века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, на которой изображена книга Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами.На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в изысканных формах, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции. Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидской рукописи конца XV ​​века «Хамсе » Нехами.

The Keir Collection, Ham, Richmond, England

Графический дизайн — Википедия, бесплатная энциклопедия

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Термин графический дизайн может относиться к ряду художественных и профессиональных дисциплин, которые сосредоточены на визуальной коммуникации и презентации. Различные методы используются для создания и комбинирования символов, изображений и / или слов для создания визуального представления идей и сообщений.Графический дизайнер может использовать типографику, изобразительное искусство и методы верстки страниц для получения окончательного результата. Графический дизайн часто относится как к процессу (проектированию), посредством которого создается коммуникация, так и к продуктам (дизайнам), которые создаются.

Обычно графический дизайн используется в журналах, рекламе, упаковке продуктов и веб-дизайне. Например, упаковка продукта может включать в себя логотип или другие изображения, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, которые объединяют изделие.Композиция — одна из наиболее важных функций графического дизайна, особенно при использовании уже существующих материалов или разнообразных элементов.

[править] История

Основная статья: История графического дизайна Страница из Келлской книги: фолио 114v, украшенный текст. Tunc dicit Illis

Графический дизайн охватывает историю человечества от пещер Ласко до ослепительных неоновых огней Гиндзы. Как в этой длительной истории, так и в относительно недавнем взрыве визуальной коммуникации в 20 и 21 веках иногда наблюдается размытое различие и совпадение рекламного искусства, графического дизайна и изобразительного искусства.В конце концов, у них много общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а иногда и одного и того же благодетеля или клиента. В рекламном искусстве конечной целью является продажа товаров и услуг. В графическом дизайне «сущность состоит в том, чтобы упорядочить информацию, сформировать идеи, выразить и ощутить артефакты, которые документируют человеческий опыт». ^[2]

[править] Появление печати

Основная статья: История печати

Во времена династии Тан (618–906) между 4 и 7 веками А.D. Деревянные блоки были вырезаны для печати на текстиле, а затем для воспроизведения буддийских текстов. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с 11 века, более длинные свитки и книги производились с использованием подвижной печати, что сделало книги широко доступными во время династии Сун (960–1279). ^[3] Примерно в 1450 году печатный станок Иоганна Гутенберга сделал книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альдуса Манутиуса развил структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикации.Эту эпоху графического дизайна называют гуманизмом или старым стилем. ^[4]

[править] Появление индустрии дизайна

В конце 19 века в Европе, особенно в Великобритании, движение начало отделять графический дизайн от изобразительного искусства. Пит Мондриан известен как отец графического дизайна. Он был прекрасным художником, но его использование сеток вдохновило современную сетку, используемую сегодня в рекламе, печати и веб-макете. ^[5]

В 1849 году Генри Коул стал одной из главных сил в области дизайнерского образования в Великобритании, проинформировав правительство о важности дизайна в своем журнале Journal of Design and Manufactures .Он организовал Великую выставку как праздник современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1892 по 1896 год издательство Kelmscott Press Уильяма Морриса опубликовало книги, которые являются одними из самых значительных продуктов графического дизайна в движении искусств и ремесел, и сделало очень прибыльный бизнес по созданию книг с большой стилистической изысканностью и их продаже богатым. за премию. Моррис доказал, что рынок существует для произведений графического дизайна как таковых, и помог первым отделить дизайн от производства и изобразительного искусства.Работы Kelmscott Press характеризуются его одержимостью историческими стилями. Этот историзм, однако, был важен, поскольку он составил первую значительную реакцию на устаревшее состояние графического дизайна девятнадцатого века. Работа Морриса, наряду с остальной частью движения Private Press, напрямую повлияла на стиль модерн и косвенно несет ответственность за развитие графического дизайна начала двадцатого века в целом. ^[6]

[править] Дизайн ХХ века

Самолет Boeing 747 Air Force One.Голубо-голубая форма, флаг США, президентская печать и надписи были созданы в разное время и объединены в одном окончательном дизайне. Графический дизайн применяется практически в каждой организации или обществе. Практически нет ограничений по размеру и возможностям графического дизайна.

Кто впервые ввел термин «графический дизайн», по всей видимости, вызывает споры. Его приписывают Ричарду Гайатту, британскому дизайнеру и ученому, но другой источник предполагает Уильяма Аддисона Двиггинса, американского книжного дизайнера начала 20 века ^[7]

Вывеска в лондонском метро представляет собой классический ^{[ цитата: ]} современной эпохи и использует шрифт, разработанный Эдвардом Джонстоном в 1916 году.

В 20-е годы советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных сферах производства. Движение рассматривало индивидуалистическое искусство как бесполезное в революционной России и, таким образом, двигалось к созданию предметов утилитарного назначения. Они проектировали здания, театральные декорации, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т. Д. ^{[ цитата необходима ]}

Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года, New Typography .Позже он отверг философию, которую он придерживался в этой книге, как фашистскую, но она оставалась очень влиятельной. ^{[ необходима ссылка ]} Чихольд, типографы Баухауса, такие как Герберт Байер и Ласло Мохоли-Надь, и Эль Лисицкий — отцы графического дизайна ^{[ цитата требуется ]} в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Они первыми разработали производственные технологии и стилистические приемы, которые использовались на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое распространение и применение. ^[8] Быстро развивающаяся после Второй мировой войны американская экономика вызвала повышенную потребность в графическом дизайне, в основном в рекламе и упаковке. Эмиграция немецкой школы дизайна Баухаус в Чикаго в 1937 году принесла в Америку «массовый» минимализм; разжигая лесной пожар «современной» архитектуры и дизайна. Известные имена в современном дизайне середины века включают Адриана Фрутижера, дизайнера шрифтов Univers и Frutiger; Пол Рэнд, который с конца 1930-х годов до своей смерти в 1996 году взял принципы Баухауза и применил их к популярной рекламе и дизайну логотипов, помогая создать уникальный американский подход к европейскому минимализму, став одним из основных пионеров этого стиля. часть графического дизайна, известная как фирменный стиль; и Йозеф Мюллер-Брокманн, который разработал плакаты в строгой, но доступной манере, типичной для эпохи 1950-х и 1960-х годов.

[править] Приложения

От дорожных знаков до технических схем, от служебных меморандумов до справочников — графический дизайн улучшает передачу знаний. Читаемость улучшается за счет улучшения визуального представления текста.

Дизайн также может помочь в продаже продукта или идеи посредством эффективной визуальной коммуникации. Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы, цвета и текст. Вместе они определяются как брендинг. См. Рекламу .Брендинг становится все более важным в спектре услуг, предлагаемых многими графическими дизайнерами, наряду с корпоративным стилем, и эти термины часто используются как взаимозаменяемые.

Учебники предназначены для изучения таких предметов, как география, естественные науки и математика. Эти публикации имеют макеты, иллюстрирующие теории и диаграммы. Типичный пример графических изображений, используемых для обучения, — это диаграммы анатомии человека. Графический дизайн также применяется для верстки и форматирования учебных материалов, чтобы сделать информацию более доступной и понятной.

Графический дизайн применяется в индустрии развлечений для оформления декораций, декораций и визуального повествования. Другие примеры дизайна для развлекательных целей включают романы, комиксы, вступительные и заключительные титры в фильмах, а также программы и реквизит на сцене. Это также может включать изображения, используемые для футболок и других предметов, отпечатанных трафаретом для продажи.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации — так называемого информационного дизайна.Газеты, журналы, блоги, теле- и документальные фильмы могут использовать графический дизайн для информирования и развлечения. С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, такими как Adobe Flash, все чаще используются для иллюстрации фона к новостям.

[править] Навыки

Проект графического дизайна может включать стилизацию и представление существующего текста и либо уже существующих изображений, либо изображений, разработанных графическим дизайнером. Например, газетная статья начинается с журналистов и фотожурналистов, а затем становится задачей графического дизайнера организовать страницу в разумный макет и определить, нужны ли какие-либо другие графические элементы.В журнальной статье или рекламе графический дизайнер или арт-директор часто поручают фотографам или иллюстраторам создать оригинальные произведения, которые просто будут включены в макет дизайна. Современная практика проектирования была распространена на современный компьютер, например, с использованием пользовательских интерфейсов WYSIWYG, часто называемых интерактивным дизайном или мультимедийным дизайном.

[править] Изобразительное искусство

Основная статья: Изобразительное искусство

Прежде чем какие-либо графические элементы могут быть применены к дизайну, графические элементы должны быть созданы с помощью навыков изобразительного искусства.Эта графика часто (но не всегда) разрабатывается графическим дизайнером. Изобразительное искусство включает в себя произведения, которые в основном являются визуальными по своей природе, с использованием чего угодно, от традиционных средств массовой информации до фотографии или компьютерного искусства. Принципы графического дизайна могут применяться как к каждому элементу графического искусства индивидуально, так и к окончательной композиции.

[править] Типографика

Типографика — это искусство, ремесло и методы шрифтового дизайна, изменения глифов шрифтов и их расположения. Глифы (символы) типа создаются и изменяются с использованием различных техник иллюстрации.Расположение шрифта — это выбор гарнитуры, кегля, длины строки, интерлиньяжа (межстрочного интервала) и межбуквенного интервала.

Типографию выполняют наборщики, наборщики, типографы, художники-графики, арт-директора и канцелярские работники. До эпохи цифровых технологий типография была специализированным занятием. Оцифровка открыла типографику новым поколениям дизайнеров и непрофессионалов.

[править] Макет страницы

Основная статья: Макет страницы

Макет страницы — это часть графического дизайна , которая занимается расположением и стилевой обработкой элементов (содержимого) на странице.Начиная с ранних иллюминированных страниц в переписанных вручную книгах Средневековья и кончая замысловатыми современными макетами журналов и каталогов, правильный дизайн страниц долгое время считался важным в печатных материалах. В печатных носителях элементы обычно состоят из текста (текста), изображений (изображений) и иногда графических изображений-заполнителей для элементов, которые не печатаются чернилами, таких как высечка / лазерная резка, тиснение фольгой или слепое тиснение.

[править] Дизайн интерфейса

Основная статья: Дизайн интерфейса

Графические дизайнеры часто участвуют в разработке интерфейсов, таких как веб-дизайн и разработка программного обеспечения, когда взаимодействие с конечным пользователем является предметом рассмотрения дизайна макета или интерфейса.Сочетая навыки визуальной коммуникации с навыками интерактивного взаимодействия с пользователем и онлайн-брендингом, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками, чтобы создать как внешний вид веб-сайта или программного приложения, так и улучшить интерактивный опыт пользователя или Интернета. посетитель сайта.

[править] эстамп

Основная статья: Печать

Гравюра — это процесс создания художественных произведений путем печати, обычно на бумаге. За исключением случая монотипирования, этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одного и того же изделия, что называется оттиском.Каждое произведение является не копией, а оригиналом, поскольку оно не является воспроизведением другого произведения искусства и технически известно как оттиск. С другой стороны, живопись или рисунок создают уникальное оригинальное произведение искусства. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, известной как матрица. Общие типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления; камень, используемый для литографии; блоки из дерева для ксилографии, линолеум для линогравюры и тканевые пластины для трафаретной печати.Но есть много других видов, обсуждаемых ниже. Работы, напечатанные с одной пластины, создают тираж, в наше время обычно каждая подписана и пронумерована, образуя ограниченное издание. Отпечатки также могут быть изданы в виде книг, как книги художника. Одиночный оттиск может быть продуктом одной или нескольких техник.

[править] Цветность

Хроматика — это область того, как глаза воспринимают цвет, а также как объяснять и организовывать эти цвета в принтере и на мониторе. Сетчатка глаза покрыта двумя светочувствительными рецепторами, которые называются палочками и колбочками.Жезлы чувствительны к свету, но не чувствительны к цвету. Конусы противоположны стержням. Они менее чувствительны к свету, но цвет воспринимается. ^[9]

Примеры графического дизайна, выполненного на компьютере, с указанием различных возможностей для значка проекта Wikimedia Commons.

Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимо для макетов дизайна и визуализации. Если исполнитель просто следует эскизу, сценарию или инструкциям (которые могут быть предоставлены арт-директором), они обычно не считаются автором.Макет создается с использованием внешних традиционных или цифровых инструментов редактирования изображений. Выбор подходящих инструментов для каждого проекта имеет решающее значение для того, как проект будет воспринят его аудиторией.

В середине 1980-х с появлением настольных издательских приложений и приложений для графического искусства появилось поколение дизайнеров, которое занялось компьютерными манипуляциями и созданием изображений, которые раньше выполнялись вручную. Компьютерный графический дизайн позволил дизайнерам мгновенно увидеть эффекты макета или типографики и имитировать эффекты традиционных медиа, не занимая много места.Однако традиционные инструменты, такие как карандаши или маркеры, часто используются для разработки идей, даже когда для завершения используются компьютеры. Действительно, дизайнер или арт-директор вполне могут сделать набросок множества концепций в рамках творческого процесса. В самом деле, некоторые из этих эскизов могут даже быть показаны клиенту для утверждения на ранней стадии, прежде чем перейти к дальнейшей разработке идеи с использованием компьютерных программных средств и инструментов графического дизайна.

Компьютеры обычно считаются незаменимым инструментом в индустрии графического дизайна.Компьютеры и программные приложения обычно рассматриваются творческими профессионалами как более эффективные производственные инструменты, чем традиционные методы. Однако некоторые дизайнеры продолжают использовать ручные и традиционные инструменты для производства, такие как Milton Glaser.

Новые идеи могут появиться в результате экспериментов с инструментами и методами. Некоторые дизайнеры исследуют идеи с помощью карандаша и бумаги, чтобы избежать создания в рамках любых компьютерных шрифтов, картинок, стоковых фотографий или фильтров рендеринга (например, Kai’s Power Tools), доступных в любой конкретной конфигурации.Другие используют множество различных инструментов и ресурсов для маркировки, от компьютеров до палочек и грязи, как средство вдохновения для творчества. Одна из ключевых особенностей графического дизайна заключается в том, что он превращает подборку подходящих изображений в инструмент для передачи смысла. ^[10]

[править] Компьютеры и творческий процесс

Есть некоторые споры, улучшают ли компьютеры творческий процесс графического дизайна. ^[11] Быстрое производство с компьютера позволяет многим дизайнерам быстро исследовать несколько идей с большим количеством деталей, чем то, что может быть достигнуто традиционным ручным рендерингом или наклеиванием на бумагу, что позволяет дизайнеру быстрее выполнять творческий процесс. ^[12] Однако столкновение с безграничным выбором не помогает выделить лучшее проектное решение и может привести к тому, что дизайнеры будут бесконечно выполнять итерации без четкого результата дизайна.

Графический дизайнер может использовать наброски для быстрого изучения нескольких или сложных идей ^[13] , не отвлекая внимание технических трудностей от сбоев программного обеспечения или изучения программного обеспечения. ^{[ необходима ссылка ]} Композиции, отрендеренные вручную, часто используются для получения одобрения реализации идеи перед тем, как тратить время на создание готовых визуальных эффектов на компьютере или в макете.Те же эскизы или черновики на бумаге можно использовать для быстрого уточнения и воплощения идеи на компьютере в гибридном процессе. Этот гибридный процесс особенно полезен при разработке логотипов ^[14] , где кривая обучения программному обеспечению может отвлекать от творческого мыслительного процесса. Гибридный процесс традиционного дизайна / компьютерного производства может также использоваться для освобождения творческих способностей при разработке макетов страниц или изображений. ^{[ необходима цитата ]} Традиционные графические дизайнеры могут нанимать опытных компьютерных художников для создания своих идей по эскизам, без необходимости самостоятельно изучать компьютерные навыки.Однако эта практика стала менее популярной с появлением настольных издательских систем и ее интеграции с большинством курсов графического дизайна.

[править] Профессии

Основная статья: Профессии графического дизайна

Карьера в графическом дизайне охватывает все стороны творческого спектра и часто пересекается. Они также могут различаться в зависимости от отраслевой направленности конкретной проектной организации. Основные обязанности (не обязательно звания) включают графического дизайнера, арт-директора, креативного директора и художника-постановщика начального уровня.В зависимости от обслуживаемой отрасли обязанности могут иметь разные названия, такие как «Партнер DTP» или «Художник-график», но принципы графического дизайна обычно остаются неизменными. Обязанности могут исходить из или вести к специальным навыкам, таким как иллюстрация, фотография или интерактивный дизайн. Графический дизайнер подчиняется арт-директору, креативному директору, старшему медиа-креативу или главному креативному директору. По мере того, как дизайнер становится более старшим, он может тратить меньше времени на практическую верстку и больше времени на творческую деятельность более широкого профиля, такую ​​как разработка бренда и разработка фирменного стиля. Грегори Томас, Как создавать логотипы, символы и значки: 24 всемирно известные студии раскрывают, как они разрабатывают товарные знаки для печати и новых медиа, апрель 2003 г., стр: 48

[править] Внешние ссылки

Википедия проводит редизайн | дизайн

Логотип Википедии

Читатели получат выгоду (хотя могут и не заметить) незначительных изменений в типографике

Википедия кусает пулю и вводит новую типографику в попытке стандартизировать и прояснить внешний вид своего контента на всех 187 языках, на которых оно появляется.До сих пор внешний вид 32 миллионов или около того страниц онлайн-энциклопедии определялся в какой-то степени тем шрифтом, который лицензировал каждый компьютерный поставщик программного обеспечения.

С сегодняшнего дня текст Википедии будет запрашивать определенные шрифты с вашего компьютера. Для пользователей Apple заголовки будут отображаться с засечками, Джорджия, а основной текст будет в старом любимом шрифте с засечками, Helvetica. ПК поменяют Грузию на Arial. Более того, размер шрифта был немного увеличен, чтобы сделать весь текст более разборчивым и выделить заголовки разделов.

Сравнение старой (вверху) и новой (внизу) типографики векторных скинов в Ubuntu Linux в Firefox

«Текст — наш основной визуальный элемент проектов Викимедиа, будь то энциклопедия, такая как Википедия, или небольшой проект, такой как Wikisource и Wikibooks», — говорит Джаред Циммерман, директор по взаимодействию с пользователями Викимедиа. «Мы хотим, чтобы наши пользователи ощущали точность, надежность, и ясность нашего дизайна. Мы также хотим избегать чрезмерно яркой типографики, отвлекающей от содержания.До этого обновления типографики у нас было более 20 произвольно определенных размеров шрифта только на рабочем столе, что казалось нашим пользователям несовместимым. Изменения могут показаться незначительными — некоторые читатели Википедии могут даже не знать, что это изменение! »

Но даже если они останутся незамеченными, Википедия поднимает более фундаментальный вопрос, добавляет он: «Это больше, чем просто изменение типографики в Википедии. Это начинает указывать на [вопрос], почему нет шрифтов с открытым исходным кодом и повсеместной языковой поддержкой? » Хороший вопрос.Если вы хотите пойти дальше с некоторыми отличными примерами типографики, дизайна логотипов и брендинга, загляните в Архив графического дизайна и решения проблем Phaidon в магазине прямо сейчас.

История графического дизайна

Графический дизайн — это визуальная коммуникация. Понимание истории графического дизайна поможет вам понять ключевые тенденции дизайна прошлого и способы их формирования в будущем. Давайте погрузимся в богатую историю дизайна.

Что такое графический дизайн?

Во-первых, давайте начнем с определения, что такое графический дизайн.Термин «графический дизайн» является широким и часто используется для классификации различных дисциплин дизайна, включая цифровой и веб-дизайн. Но традиционный графический дизайн — это полиграфический дизайн, такой как плакаты, обложки книг, макет журнала, реклама, дизайн упаковки, а также логотип и брендинг.

По сути, как графический дизайнер, вы берете визуальный контент, такой как иллюстрации или фотографии, и объединяете их с типографикой, чтобы передать сообщение. Ключ — общение. Но откуда изначально появился графический дизайн и как он развивался с течением времени?

Пролог к ​​графическому дизайну

Прежде чем мы перейдем к конкретным направлениям искусства и дизайна, которые сыграли ключевую роль в визуальном стиле графического дизайна, каким мы его знаем, давайте начнем с самой ранней формы визуального и письменного языка и как мы распространяли наше послание с помощью изобретения печати.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки прослеживают происхождение графического дизайна до ранних наскальных рисунков примерно с 38 000 до н.э. Эти ранние формы наскальных рисунков были тем, как люди общались из поколения в поколение.

Сюжеты на этих наскальных рисунках в основном изображали животных, отпечатки ладоней, оружие и другие отсылки к охоте. Хотя неясно, о чем люди общались, очевидно, что они общались визуально.

Источник: Википедия

Начало визуального языка

Следующая эволюция графического дизайна — это сам язык и визуальное представление с помощью алфавита.Шумеры приписывают изобретение письма c. 3300–3000 гг. До н. Э. Эти ранние формы письма были пиктограммами, символами, которые представляли предметы. Вы уже можете увидеть первые формы графического дизайна в действии.

Источник: Википедия

Изобретение печати

Конечно, у нас не может быть графического дизайна без изобретения печати. Еще в 200 году нашей эры Китай использовал ксилографию для печати рисунков на шелковой одежде и, в конечном итоге, на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире печатную машину с подвижным шрифтом из фарфора.

Иоганн Гутенберг принес подвижный шрифт в Европу в 1439 году, привнеся массовые коммуникации в западную культуру. С прессой Гутенберга литература и грамотность стали доступны массам, что сделало их доступными и доступными. Людям больше не приходилось полагаться на длинные научные репродукции книг. Пресса Гутенберга проложила путь к более коммерческому использованию дизайна, что привело к эре графического дизайна, каким мы его знаем.

Источник: Википедия

Как промышленная революция развивала графический дизайн

Промышленная революция, период примерно с 1760 по 1840 год, привела к появлению новых технологий для повышения эффективности производственных процессов, таких как литография.

Литография — это метод печати, при котором ваш дизайн наносится на каменную или металлическую поверхность и переносится на лист бумаги. В конце концов, это привело к хромолитографии, которая представляет собой простую литографию, но с цветом.

Источник: Википедия

Первое агентство графического дизайна

Wiener Werkstätte (что переводится как Венская мастерская ) было основано в 1903 году художником Коломаном Мозером, архитектором Йозефом Хоффманном и покровителем Фрицем Ваерндорфер.

Werkstätte объединил архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в области керамики, моды, серебра, мебели и графики. Они считаются пионерами современного дизайна и первыми повлияли на такие стили, как Баухаус и Ар-деко. Как одна из первых групп профессиональных художников, работающих вместе, они повлияли на стандарты дизайна для будущих поколений.

Движение в искусстве и дизайне

Теперь вы лучше понимаете, как начался графический дизайн с самой ранней формы визуального и письменного общения.Давайте погрузимся в некоторые ключевые влиятельные направления в искусстве, которые помогли развить графический дизайн в том виде, в каком мы его знаем.

Вы можете заметить, как эти направления в искусстве влияют на тенденции и как некоторые из них даже возвращаются в стиль. Важно хорошо разбираться в истории дизайна, чтобы понимать, откуда берутся эти тенденции и как использовать их в своем дизайне.

Модерн

Модерн («Новое искусство») процветал в Западной Европе и США с 1880-х годов до Первой мировой войны.Это была сознательная попытка отказаться от исторических стилей 19 века.

Создатели стиля модерн стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность создаваемых ими предметов. Одной из отличительных черт стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм, применяемых в архитектуре, интерьерах, ювелирных изделиях, а также в плакатах и ​​иллюстрациях.

Баухаус

Баухаус был влиятельным движением в области искусства и дизайна, начавшимся в 1919 году в Веймаре, Германия.Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом, положила начало новому образу мышления.

Через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны школа поощряла художников и дизайнеров использовать свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика Баухауза — треугольник, квадрат и круг — вызвала этот менталитет возврата к основам. Они бросили вызов всему, включая обычный метод обучения.

Они сочетают в себе декоративно-прикладное искусство, классический и авангардный стили, форму и функциональность.Дизайн Баухауса сочетал в себе минимализм, геометрические формы и простую типографику. Хотя пузырь Баухауза просуществовал всего 14 лет, его влияние сохраняется практически во всех аспектах современной жизни.

Ар-деко

Ар-деко зародилось в Париже, где в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности он получил свое название.

Стиль, элегантность и изысканность — воплощение дизайна ар-деко. ARt Deco использует простые формы, стилизованный и геометрический орнамент, а также продуманное использование дорогих материалов, как натуральных, так и синтетических.

Ар-деко, охватывающий архитектуру, мебель, моду, скульптуру и многое другое, воплощает в себе декадентский дух 1930-х годов. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг были спроектированы в этом стиле.

Швейцарский дизайн (международный стиль типографики)

Основанный на рациональном подходе Баухауса, этот механизм воплощает в себе функциональность и универсальность. Этот стиль появился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получил дальнейшее развитие в Швейцарии в 1950-х годах.Дизайнеры разработали сплоченное единое модернистское движение, которое стало известно как швейцарский дизайн или международный типографский стиль.

Логические модульные сеточные системы обеспечивали структурированную основу для выравнивания различных элементов, что теперь считается важным для большинства форм графического дизайна. Реалистичная фотография была предпочтительнее более выразительной иллюстрации наряду с нейтральными шрифтами без засечек, такими как Helvetica.

Швейцарский дизайн минималистичен. Минимализм вернулся в брендинг, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку.Эта тенденция движется такими влиятельными компаниями, как Apple и Google, которые отдают предпочтение чистой, сдержанной эстетике над орнаментом и декором. Жизненно важным вкладом движения Swiss Design является использование сеток. Можете ли вы представить себе дизайн для Интернета без него?

Поп-арт

Поп-арт, в первую очередь британский и американский культурный феномен, получивший распространение в конце 1950-х и 1960-х годов, был назван искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем из-за того, как он прославлял массовую культуру и возвышал обычные, часто ничем не примечательные предметы до иконические статусы.

Поп-арт начался как восстание против доминирующих подходов к искусству, культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Источниками вдохновения были голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы, отказ от претензий на «высокое искусство» в пользу смелой графической печати.

Постмодернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и подозрительности к разуму.Модернисты ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватили сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Молодые дизайнеры движения поставили под сомнение философию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом, заимствованную из швейцарского стиля дизайна (или международного стиля типографики). Дизайнеры творили свободно, нарушая правила дизайна, используя коллаж, искажения, яркие цвета и абстрактный шрифт.

В конце 1970-х годов Эйприл Гриман стала известна своими постмодернистскими экспериментами с типографскими новшествами и красочным стилем коллажа.

Цифровой век

Появление цифровых инструментов обеспечило новый революционный способ создания графического дизайна. В 1984 году Apple представила компьютер Macintosh. В нем использовался простой и удобный интерфейс, в котором говорилось «Привет», предлагая потребителям самим стать творцом.

Photoshop был запущен в 1990 году как программа для редактирования графики, которую каждый мог использовать для обработки изображений и создания профессионального дизайна. Базовые программы, такие как Microsoft Paint, сделали графику доступной для масс.

Как художественные движения влияют на тенденции дизайна

Это лишь некоторые из множества художественных течений, существовавших во времени. Вы замечаете, как одно направление в искусстве повлияло на поведение другого? Некоторое время может быть популярен один стиль дизайна, например, швейцарский стиль дизайна, но затем появляется что-то вроде постмодернизма и полностью переворачивает искусство и дизайн.

Подобно тенденциям дизайна, некоторые из них будут популярны какое-то время, пока их не заменит что-то другое.Помните градиенты и скосы, которые существовали в раннем дизайне приложений, когда только появился iPhone? Со временем эта тенденция в дизайне была заменена эстетикой плоского дизайна.

Дизайн логотипов и фирменного стиля

Дизайн логотипов и брендов — важная подкатегория графического дизайна. Без него у нас не было бы возможности узнавать компании, организации и наши любимые бренды. В этом разделе мы коснемся важности вывесок, первых созданных логотипов, а также одного из величайших достижений в дизайне корпоративных логотипов.

Signage

Signage использует символы и слова для передачи сообщения. Обычно они представляют собой форму ориентировочной информации и важны, чтобы помочь людям ориентироваться в местности. Вывески могут быть больших размеров, например, рекламные щиты и фрески, но могут быть и меньшего размера, как уличные указатели. Но, как и в графическом дизайне, главное — это общение.

Некоторые из первых знаков современных указателей можно отнести к грекам и римлянам, которые использовали камень или терракоту для создания знаков с символами.Часто знаки использовались для обозначения принадлежности к определенным группам, например, к религиозной принадлежности. После Средневековья торговля расширилась вместе с потребностью в вывесках. В 1389 году король Англии Ричард III издал закон, согласно которому любое заведение, продающее эль, должно размещать вывеску за пределами своего здания.

Источник

Первый логотип

Логотипы (сокращенно от logotype) — это графический знак, эмблема или символ, используемые для идентификации. Сегодня логотип компании является синонимом ее товарного знака или бренда.Начало дизайна логотипа можно проследить до многих источников, таких как печати, монеты, гербы, водяные знаки и многое другое.

Первым логотипом, который когда-либо был зарегистрирован товарным знаком, был красный треугольник Bass в 1876 году для пивоварни Bass Brewery. На нем был изображен красный треугольник с надписью «Bass», написанной шрифтом, похожим на хорошо известную надпись Coca-Cola.

Эта тенденция к использованию товарных знаков для логотипов компаний неуклонно продолжалась с изобретением телевидения и средств массовой информации. Концепция логотипов не сильно изменилась с древних времен, они по-прежнему используются для передачи сообщения бренда визуально, без языка.

Пол Рэнд заново изобретает корпоративный логотип

Пол Рэнд считается одним из пионеров дизайна. Ни одна история графического дизайна не будет полной без упоминания того, как он изменил определение корпоративного логотипа. Он известен своим редизайном логотипов для таких компаний, как IBM, Westinghouse, ABC, NEXT и UPS.

источник: IBM

«До Пола Рэнда копирайтер был ведущим», — говорит Дональд Альбрехт. Копирайтер предоставит слова, которые будут определять макет объявления, часто взятые из одного из нескольких шаблонов или заранее определенных форматов.Позже визуальные эффекты заполнялись коммерческими художниками, которые обычно просто иллюстрировали то, что описывала копия.

Rand стремился внести радикально иной подход к работе. По его мнению, эффективность рекламы заключается в том, как на странице сочетаются слова и изображения. Рэнд соединил слова и картинки в один символ.

Rand представил ключевой новый ингредиент в коммерческом искусстве: форму. Урезав копию и добавив пустое пространство в свои композиции, Рэнд выделил свою рекламу среди плотной копии, окружающей их.Он привнес искусство в рекламу.

Будущее графического дизайна

По мере того, как графический дизайн со временем развивался, он становился все более специализированным, и возникла необходимость в новых областях дизайна. Реклама и полиграфический дизайн когда-то были ядром графического дизайна. С изобретением компьютера, фотошопа и Интернета возникла волна новых дизайнерских дисциплин. Веб-дизайн, интерактивный дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, а также дизайн продуктов и многие другие.