в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru
Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.
36 286 просмотров
Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education
Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio
Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений. «Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы
Личный опыт
Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.
Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы.
Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.
Как учиться самому
Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.
Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?
Сайт театральной мастерской Брусникина.
Где учиться дизайну
В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.
Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.
Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.
Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.
О хорошем дизайне
Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.
Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag
Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.
Личный опыт
По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе.
Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.
Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс.
Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.
Как учиться самому
Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?
Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.
Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.
Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.
Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.
Где учиться дизайну
В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.
Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.
О хорошем дизайне
Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.
Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом.
Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.
Книга действительно помещается
Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.
Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity
Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение
Личный опыт
Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам.
Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».
Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.
Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре.
Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.
Как учиться самому
Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.
С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.
Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.
К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.
Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.
Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.
Где учиться дизайну
В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме.
В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.
Диплом дизайнеру не нужен.
В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.
Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.
С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.
Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.
Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.
О хорошем дизайне
Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели.
Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.
Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:
1. Хороший дизайн — инновационный.
2. Хороший дизайн делает продукт полезным.
3. Хороший дизайн — эстетичен.
4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.
5. Хороший дизайн — ненавязчив.
6. Хороший дизайн — честен.
7. Хороший дизайн — долговечен.
8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.
9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.
10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.
Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.
Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?
Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii
Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»
Личный опыт
В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.
Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову.
Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.
Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.
Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг
Как учиться самому
Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.
Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе.
Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.
Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.
Где учиться дизайну
В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.
Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.
Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».
Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.
В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций.
Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.
Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.
Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.
О хорошем дизайне
Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач.
Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.
Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.
Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.
Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.
- «Как руководить дизайнерами» — теоретический курс Кости Горского.
- «Ничего лишнего» — беседа со Стасом Аки о социальной ответственности и этике современного дизайнера.
- «Сетки и проектирование сайтов» — курс Александра Гладких и Сергея Гурова.
- «Основы брендинга и бренд-дизайна» — курс Михаила Губергрица.
Где учиться на графического дизайнера
В последние несколько лет волшебное направление графического дизайна стало одним из самых популярных в мире. Предлагаем подборку 8 лучших зарубежных вузов для его изучения.
Нужна помощь в поступлении?
Получить консультациюОб услуге
Graphic Design — программа уникальная.
С каждым годом она привлекает все больше людей. В ней есть самые разные специализации. Кто-то насчитывает 4 типа графических дизайнеров, другие — 7, а некоторые и вовсе 11. В этой сфере множество возможных ниш и ролей:
- Иллюстратор;
- Дизайнер упаковки;
- Моушн-дизайнер;
- Веб-дизайнер;
- Дизайнер айдентики;
- Дизайнер среды.
Вариантов масса. Но где же учиться? В этой статьей мы собрали для вас лучшие зарубежные школы дизайна.
Royal College of Art
| Программа | Visual Communication |
| Язык | Английский |
| Степень | MA, Магистр искусств |
| Местоположение | Лондон, Англия |
| Длительность | 2 года |
| Стоимость | 36 476 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | Visual Communication |
Королевский колледж искусств — высшее учебное заведение Лондона.
В нем учились Алан Рикман, Ричард Дикон, Кристофер Бэйли и другие. Вот уже несколько лет подряд университет занимает первое место в мировом рейтинге QS по направлению искусства и дизайна[1].
Программа Visual Communication предназначена для магистров. Она включает в себя курсы иллюстрации, графического дизайна и экспериментальной коммуникации.
Parsons School of Design
| Программа | Communication Design |
| Язык | Английский |
| Степень | BFA, Бакалавр изящных искусств |
| Местоположение | Нью-Йорк, США |
| Длительность | 4 года |
| Стоимость | 25 861 USD/семестр |
| Требования |
|
| Официальный сайт | Parsons School of Design |
Школа Парсонс предлагает программы в самых разных сферах: дизайн технологий, мода, архитектура, фотография, графический дизайн и другие.
Обучение возможно на всех уровнях от бакалавриата до PhD; доступны также степени ассоциата. Программа Communication Design состоит из курсов моушн- и интерфейс-дизайна, дизайна окружающей среды, визуализации данных и т.д.
Нужна помощь в поступлении?
Получить консультациюОб услуге
Rhode Island School of Design (RISD)
| Программа | Graphic Design |
| Язык | Английский |
| Степень | BFA, Бакалавр изящных искусств |
| Местоположение | Провиденс, США |
| Длительность | 4 года |
| Стоимость | 55 220 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | RISD Graphic Design |
Род-Айлендская школа дизайна (RISD) занимает 4 место в рейтинге QS по направлению «Искусство и дизайн»[1].
В университете преподают архитектуру, изящные искусства и дизайн. Магистерские программы более узконаправленные и концентрируются на отдельных элементах графического дизайна.
Politecnico di Milano
| Программа | Communication Design |
| Язык | Итальянский |
| Степень | BS, Бакалавр наук |
| Местоположение | Милан, Италия |
| Длительность | 3 года |
| Стоимость | 4 147 USD/семестр |
| Требования |
|
| Официальный сайт | Politecnico di Milano School of Design |
Миланский Технический университет известен своими программами дизайна, архитектуры и инженерии. Практически все бакалаврские курсы на итальянском.
В магистратуре англоязычных вариантов больше, но Communication Design преподается только на местном языке. Конкурс в школу крайне высокий. Для неграждан ЕС отведено всего 5 мест на курс.
Мы поможем поступить
Бесплатная консультацияОб услуге
Aalto University
| Программа | Programme in Design |
| Язык | Английский |
| Степень | BA, Бакалавр искусств |
| Местоположение | Эспоо, Финляндия |
| Длительность | 3 года |
| Стоимость | 13 356 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | Aalto University Department of Design |
Программа финского Университета Аалто обширна и включает в себя: айдентику, дизайн медиа, окружающей среды, digital проектирование и пр.
После окончания бакалавриата можно продолжить обучение в магистратуре с более узкой специализацией. Для графических дизайнеров создана программа Visual Communication Design. Стоимость чуть выше, чем на бакалавриате — 16 695 USD/год. Срок обучения — 2 года.
RMIT University
| Программа | Graphic and Communication Design |
| Язык | Английский |
| Степень | BDes, Бакалавр дизайна |
| Местоположение | Мельбурн, Австралия |
| Длительность | 3 года |
| Стоимость | 24 747 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | RMIT University Graphic Design and Communication |
Мельбурнский королевский технологический институт предлагает программы графического дизайна уже на уровне бакалавриата.
Поступить в австралийский вуз после 11 классов школы нельзя. Но при RMIT существуют разные варианты подготовки специально для дизайнеров — Pathway Programs . Все возможности указаны на сайте университета.
Нужна помощь в поступлении?
Получить консультациюОб услуге
The Hong Kong Polytechnic University
| Программа | Communication Design |
| Язык | Английский |
| Степень | BA, Бакалавр искусств |
| Местоположение | Гонконг |
| Длительность | 4 года |
| Стоимость | 17 839 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | PolyU Design |
Гонконгский Политехнический университет (PolyU) — один из самых быстрорастущих азиатских вузов.
Он предлагает программы дизайна интерьера, рекламы или продукта и отдельно коммуникационный дизайн. Все преподаются на английском языке. Вуз проводит строгий отбор на основе портфолио из 10 работ.
Nanyang Technological University
| Программа | Design Art |
| Язык | Английский |
| Степень | BFA, Бакалавр изящных искусств |
| Местоположение | Сингапур |
| Длительность | 4 года |
| Стоимость | 13 146 USD/год |
| Требования |
|
| Официальный сайт | School of Art, Design and Media |
Наньянский технологический университет — второй университет Сингапура после NUS.
Школа искусства, дизайна и медиа создала уникальную программу Design Art. Она сочетает в себе три ключевых дисциплины: проектирование взаимодействия, дизайн продукта и визуальную коммуникацию. Студенты могут брать лучшее из каждой специализации. Интересный факт: здание Школы искусств, дизайна и медиа — одно из достопримечательностей Сингапура. Оно имеет необычную форму и зеленую, покрытую газоном крышу.
Обновлено
Поступление за границу с UniPage
Хотите поступить в зарубежный вуз, но не знаете, с чего начать? Мы поможем!
Наши специалисты подберут университет, оформят документы, заполнят заявки и будут на связи до получения приглашения.
Бесплатная консультацияОб услуге
Связанные статьи
10 лучших школ графического дизайна
Не все программы или специальности имеют свои собственные специализированные школы.
Хотя вам не обязательно учиться в школе дизайна, чтобы получить степень графического дизайнера, это может помочь вам сфокусировать свое образование и учиться у отраслевых экспертов.
Существует ряд школ графического дизайна, которые предоставят вам все инструменты, необходимые для достижения успеха в качестве графического дизайнера. Вместо того, чтобы изучать графический дизайн в университете, рассмотрите дополнительные преимущества обучения в специализированной школе.
Здесь мы рассмотрим лучшие школы графического дизайна, чтобы рассмотреть и рассказать, как выбрать подходящую школу для вас. Продолжайте читать, если хотите узнать больше.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это творческая профессия, в рамках которой дизайнеры создают визуальный контент, служащий определенной цели. Они могут полагаться на различные элементы, такие как изображения, мультимедиа и текст, для передачи своего сообщения.
Кроме того, графические дизайнеры могут работать над различными визуальными проектами, от создания визуальной рекламы, макетов журналов, графики веб-сайтов, книг, логотипов, выставок и многого другого.
Графические дизайнеры используют такие вещи, как макет, типографика и изображения, чтобы донести сообщение. Часть их работы также заключается в том, чтобы думать о том, как зритель увидит их работу, поэтому они сосредотачиваются на создании дизайна, который не только визуально привлекателен, но и оптимизирован для взаимодействия с пользователем.
Есть много других элементов, которые входят в графический дизайн, и множество правил, которые его регулируют, такие как эмоции, симметрия, узоры и многое другое. При взгляде на дизайн или изображение это может показаться простым и понятным, но графический дизайнер много думал над этим.
Что такое школа графического дизайна?
Чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно иметь сильное портфолио, чтобы начать привлекать клиентов. Но если вы только начинаете, как вы можете этого добиться?
Один из способов сделать это — начать карьеру графического дизайнера с дипломной программы. В школе вы узнаете все тонкости графического дизайна и будете работать над проектами, которые позже сможете добавить в свое портфолио.
Не только это, но вы также создадите свою сеть с отраслевыми связями во время учебы.
Школа графического дизайна — это школа, специально специализирующаяся на подготовке дизайнеров. Другими словами, вы не найдете множество программ, таких как медицина или компьютерные науки, а скорее специализированные курсы, связанные с изобразительным искусством и коммуникацией.
Преимущество этого в том, что большинство студентов и сотрудников школы графического дизайна также будут графическими дизайнерами или художниками. Это поможет вам расширить сеть с самого начала. Мало того, поступив в школу графического дизайна, вы, вероятно, получите доступ к большему количеству специализированных курсов и других ресурсов, которые помогут вам стать успешным графическим дизайнером.
Как выбрать школу графического дизайна
Выбор школы действительно зависит от ваших личных предпочтений. Некоторых студентов может больше беспокоить стоимость обучения, в то время как другие будут сосредоточены только на том, чтобы поступить в школу с хорошей репутацией.
Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что вы хорошо изучили программу графического дизайна, прежде чем решить, где вы собираетесь учиться. Вы должны посмотреть на учебную программу, сотрудников и преподавателей и посмотреть, подходят ли они для ваших карьерных целей.
При рассмотрении вопроса о том, поступать ли в школу графического дизайна, в колледж или университет, вы можете обратить внимание на логистику, такую как местоположение, стоимость и социальные аспекты. Хотя посещение специализированной школы графического дизайна идеально, оно может подойти не всем, особенно если вы хотите изучать другие предметы, не связанные с изобразительным искусством, в качестве несовершеннолетнего.
Лучшие школы графического дизайна
В США и во всем мире существует множество школ графического дизайна, но мы упростили их исследование для вас, составив список лучших школ графического дизайна. Вот десять школ, которые мы рекомендуем.
1. Школа дизайна Парсонса (Новая школа)
Расположение: Манхэттен, Нью-Йорк
Программа: Коммуникационный дизайн
Парсонс — одно из самых известных имен в школах графического дизайна и считается одним из лучшие школы в США по искусству и дизайну.
Парсонс предлагает четырехлетнюю степень бакалавра искусств в области коммуникационного дизайна, и ее выпускники получили работу в таких компаниях, как Facebook, New York Magazine и Google.
2. Школа дизайна Род-Айленда (RISD)
Расположение: Провиденс, Род-Айленд
Программа: Графический дизайн
RISD считается одной из самых узнаваемых художественных школ, среди ее выпускников есть несколько знаменитостей, таких как Джеймс Франко, Сет Макфарлейн и основатели Airbnb. Тем не менее, они также предлагают как BFA, так и MFA в области графического дизайна. RISD очень конкурентоспособен, а его программа графического дизайна хорошо известна и является одним из крупнейших отделений бакалавриата в школе.
3. Институт Пратта
Расположение: Бруклин, Нью-Йорк
Программа: Коммуникационный дизайн
Институт Пратта известен своей верой в «поэтический прагматизм», что означает, что они считают, что художественное видение должно сопровождать практические навыки.
Поэтому многие программы являются междисциплинарными. Например, в программах коммуникационного дизайна студенты могут выбирать из трех областей, таких как реклама, графический дизайн или иллюстрация.
4. Школа Художественного института Чикаго
Местоположение: Чикаго, Иллинойс
Программа: Дизайн визуальных коммуникаций
Школа Института искусств Чикаго связана с Музеем Института искусств в Чикаго. Программа BFA in Visual Communication Design фокусируется на виртуальных и физических проектах. В этой школе вы будете участвовать как в стажировках, так и во внештатной работе, а также посещать лекции приглашенных дизайнеров.
5. Школа искусств Глазго
Местонахождение: Глазго, Шотландия
Программа: Коммуникационный дизайн
Если вы заинтересованы в обучении в Европе, то школа искусств Глазго — один из лучших вариантов, который вы можете выбрать. Существует ряд курсов и программ, которые вы можете пройти, связанные с графикой и изобразительным искусством.
В рамках бакалавриата в области коммуникационного дизайна вы можете выбрать одну из трех разных специальностей: иллюстрация, фотография или графический дизайн.
6. Политехнический университет Милана
Местонахождение: Милан, Италия
Программа: Коммуникационный дизайн
Миланский политехнический университет расположен в семи кампусах по всему Милану и является одним из лучших колледжей Италии. Стоит отметить, что программы в этой школе рассчитаны на три года, а не на четыре, как большинство в США. Однако вам может понадобиться выучить новый язык, поскольку все курсы преподаются на итальянском языке. Кроме того, поскольку это техническая школа, вы получите степень в области естественных наук, а не изобразительного искусства.
7. Массачусетский технологический институт (MIT)
Местонахождение: Кембридж, штат Массачусетс
Программа: бакалавр наук в области искусства и дизайна
Вы можете думать о MIT как о школе, предназначенной исключительно для инженеров или более технических программ, но они также есть фантастическая художественная программа.
Тем не менее, будучи Массачусетским технологическим институтом, их художественная программа сочетает в себе искусство с практическими техническими навыками, поэтому, если вас интересует более технический подход к общению или графическому дизайну, это может быть хорошей программой для вас.
8. Колледж дизайна ArtCenter
Расположение: Пасадена, Калифорния
Программа: Графический дизайн
Сосредоточив внимание как на новых, так и на старых медиа, Колледж дизайна ArtCenter предоставляет студентам навыки, которые им понадобятся в различных областях графики. дизайн. Школа поощряет своих учеников к социально сознательному и экспериментальному подходу к обучению.
9. Калифорнийский институт искусств (CalArts)
Местонахождение: Валенсия, Санта-Кларита, Калифорния
Программа: Графический дизайн
Если вы фанатик Диснея, возможно, вам стоит заглянуть в CalArts, так как это художественная школа, основанная самим Уолтом Диснеем. Он мечтал создать школу, где ученики могли бы учиться и развивать свои художественные способности в сотрудничестве с другими.
Существует небольшая программа бакалавриата по графическому дизайну, и многие студенты закончили обучение и сделали карьеру в кино и на телевидении.
10. Королевский колледж искусств
Местонахождение: Лондон, Англия
Программа: Визуальная коммуникация
Королевский колледж искусств в Лондоне считается одной из лучших школ дизайна в мире и предлагает программы только последипломного образования. Есть отличная программа визуальной коммуникации, одним из направлений которой является графический дизайн. Курс длится два года, и студенты принимают участие в семинарах с профессионалами в своей области. Эта программа идеальна, если вы уже являетесь дизайнером или имеете некоторый опыт и хотите поднять свою карьеру на новый уровень.
Подведение итогов
Существует множество вариантов для отличных школ графического дизайна. Трудная часть — выбрать тот, который соответствует вашим навыкам и карьерным целям.
Хотя мы не предлагаем программу графического дизайна, у Народного университета есть другие отличные программы на получение степени, которые помогут вам достичь желаемой карьеры.
Сочетая уникальные методы обучения с дистанционным обучением и бесплатными программами, наши студенты получают удовольствие от обучения в своем собственном темпе, чтобы продолжить свое образование и улучшить свои карьерные возможности, не влезая в долги.
13 лучших школ графического дизайна в Калифорнии (список на 2022 год)
Вы живете на Западном побережье и хотите изучать графический дизайн? Мы составили список лучших школ графического дизайна в Калифорнии. Эти школы проведут вас по пути традиционного образования, но есть ли другой путь? Прочтите до конца, чтобы узнать об альтернативном варианте. Обучение онлайн или в кампусе с таким буткемпом, как Shillington, может сэкономить вам время и деньги!
1. ШиллингтонРасположение: Интернет, Нью-Йорк, Лондон, Сидней и Мельбурн
Продолжительность курса: 3 месяца или 9 месяцев
Курс графического дизайна Шиллингтона охватывает все, что вам нужно, — от теории дизайна до дизайнерских программ.
Будь то в кампусе или онлайн, вы будете учиться у опытных практикующих дизайнеров, прежде чем сразу же применять свои навыки в студийной среде. И все это происходит всего за три месяца полной занятости или девять месяцев неполной занятости. В мире есть четыре кампуса — в Нью-Йорке, Лондоне, Сиднее и Мельбурне, — так что вы можете выбрать ближайший к вам кампус или даже изучать графический дизайн за границей. Или, если вы предпочитаете учиться онлайн, вы можете выбрать один из трех часовых поясов, чтобы вы могли учиться в удобное для вас время.
Местоположение: Санта-Кларита
Продолжительность курса: 4 года
Одна из лучших школ графического дизайна в Калифорнии, если вы хотите научиться рисовать дизайн . CalArts была основана Уолтом Диснеем и его братом Роем. Дисней представлял себе междисциплинарное художественное сообщество, основанное на реальном опыте работающих художников, а не на структурированных и иногда обособленных принципах академии.
Они хотели объединить дисциплины и поощрять перекрестное сотрудничество для создания новых идеологий и творческих методов. Все это произошло в 1970, когда CalArts открыл свои двери. Современная культура школы ориентирована на инклюзивность и разнообразие мыслей и демографический состав ее учеников. Они стремятся представить красочную смесь социально-экономических и культурно-творческих личностей.
При допуске исключительно на основании творческих и художественных заслуг — CalArts гордится тем, что создает интимную творческую среду. В нем представлены индивидуально назначенные наставники преподавателей (все они являются практикующими профессиональными художниками) для студентов на протяжении всего времени их пребывания в институте. Включая графический дизайн. В Калифорнийском институте искусств есть шесть школ, которые предлагают комплексные программы обучения в области искусства.
3. Колледж дизайна ArtCenter Местонахождение: Пасадена
Продолжительность курса: 3 года
Основан Эдвардом А.
«Тинком» Адамсом в 1930 году. у менеджера по рекламе были радикальные взгляды на образование. видение повышения квалификации художников и дизайнеров путем предоставления им реальных навыков. И цель вывести их на руководящие должности в рекламе, издательском деле и промышленном дизайне. Перенесемся в текущий день, часть их первоначальной миссии остается верной. Сейчас это одна из лучших школ графического дизайна в Калифорнии, но она по-прежнему остается колледжем, ориентированным на развитие лидеров и новаторов в творческой сфере. Они предлагают степени бакалавра и магистра, а также междисциплинарные программы и реальные рабочие места. ArtCenter предлагает всеобъемлющий курс о том, как стать графическим дизайнером.
Местонахождение: Сан-Франциско и Окленд
Продолжительность курса: 2–3 года алифорния Колледж искусств готовит своих студентов к тому, чтобы стать «универсальными создателями с изобретательскими решениями для развития культуры и общества».
Это частный некоммерческий колледж с широкой учебной программой, предлагающий 22 программы бакалавриата и 11 программ магистратуры с упором на социальную ответственность. Будучи студентом, вы можете рассчитывать на погружение в опыт, который предлагает баланс теории и практики. Колледж также стремится к устойчивому развитию, и этот дух распространяется на сферы охраны окружающей среды, творческой практики, лидерства, местных знаний и устойчивых карьерных возможностей после окончания учебы. Это делает его одной из лучших школ графического дизайна в Калифорнии.
Местонахождение: Лос-Анджелес
Продолжительность курса: 4 года
Основанный в 1918 году, Колледж искусств и дизайна Отис один из многих колледжей графического дизайна в Калифорнии которые стремятся обучать своих студентов, снабжая их практическими и глобальными сфокусированными линзами, чтобы дать им возможность формировать мир через свою творческую карьеру.
Их учебная программа, основанная на активном и игривом духе, побуждает учащихся активно участвовать в жизни окружающего мира: создавать, играть и экспериментировать. Колледж основан на культуре и ресурсах городского сообщества Лос-Анджелеса «Где мечты встречаются с дисциплиной» . Их четырехлетняя междисциплинарная программа расходится на одну из двух областей: иллюстрация или графический дизайн. Студенты будут иметь возможность развивать свои навыки для обеспечения эффективной визуальной коммуникации в самых разных приложениях.
Загрузите наше «Руководство по карьере в области графического дизайна»
Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.
6. Колледж искусств и дизайна Лагуна Место: Лагуна-Бич
Продолжительность курса: 4 года
Среди других школ графического дизайна в процветающее сообщество творческой культуры в Лагуна Бич.
Колледж возник в начале 1900-х годов, когда умственные способности и влияние художников, интеллектуалов и артистов положили начало культурным предприятиям, кульминацией которых стало создание колледжа. Laguna значительно расширилась с момента своего основания и теперь предлагает программы бакалавриата, магистратуры, несовершеннолетних и пост-бакалавриата. Их нынешнее дизайнерское образование направлено на подготовку своих студентов к тому, чтобы они стали смелыми и инновационными дизайнерами, которые используют инновации и технологии. Они кивают на свои корни, продолжая развивать культурные и общественные аспекты творческой практики, делясь ресурсами с более широким сообществом и проводя выставочные программы.
Местонахождение: Лос-Анджелес
Продолжительность курса: 2–3 года
Назван В обширном кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе исследовательских университетов также предлагаются специальности в области графического дизайна.
Под эгидой Школы искусств и архитектуры (UCLA Arts) студенты могут рассчитывать на получение дизайнерского образования, которое охватывает глобальную перспективу и междисциплинарную цифровую направленность. Как и в других школах графического дизайна в Калифорнии, учебная программа охватывает практические занятия от типографики до брендинга, печати, 3D-моделирования и многого другого. Зачисление на курс является очень конкурсным, при этом зачисление основано на сочетании творческого таланта (в виде портфолио творческих работ) и успеваемости. Более крупный кампус также опирается на внутреннее творческое сообщество Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе с общественными художественными учреждениями школы, такими как музеи Хаммера и Фаулера, которые объединяют перформанс, искусство и культуру в сотрудничестве и праздновании.
Местонахождение: Лос-Анджелес
Продолжительность курса: 4 года
Один из старейших художественных колледжей Калифорнии.
1895. Курсы USC предлагают открытый подход, который позволяет их студентам исследовать и расходиться в своем дизайнерском образовании на протяжении четырехлетнего курса. Часть трех программ бакалавриата в USC Roski — курс дизайна представляет собой интенсивную программу, которая погружает студента в среду дизайна. Сочетание студийных курсов в тандеме с теоретическими семинарами, студиями критики, завершающими курсами и дипломными проектами завершает дизайнерское образование Роски. Быть одной из лучших школ графического дизайна в Калифорнии 9Студенты 0190 — также имеют возможность расширить свою степень с помощью факультативных курсов, которые включают профессиональные стажировки и международные поездки по изучению искусства под руководством преподавателей. Успешные учащиеся также могут получить ученую степень на первом курсе. Прием относительно обширен, и требования включают портфолио, заявление артиста, список творческих достижений, а также записи академических справок и результатов тестов.
Местонахождение: Сан-Диего
Продолжительность курса: 4 года
Как и другие колледжи графического дизайна в Калифорнии, мы гордимся своим участием в общественной жизни и передовыми технологиями. основных студий по основам дизайна, постепенно внедряя концептуальные навыки в широкий спектр средств массовой информации. Колледж сосредоточен на разнообразии и извлекает выгоду из своего расположения на границе Мексики и Тихоокеанского региона, чтобы предоставить студентам экспериментальную и мультикультурную среду для развития их творческой практики. Общественная направленность колледжа подчеркивается возможностью взаимодействия с реальными проблемами дизайна и краткими сводками на младших и старших курсах обучения. Затем программа завершается в последний год созданием профессионального портфолио, целью которого является подготовка студента к начальным позициям в области графического дизайна.
Местонахождение: Помона
Продолжительность курса: 4 года университетов во всех США. В результате этого колледж известен своей практической философией обучения на практике. Все факультеты охватывают более широкий дух колледжа, ориентированный на решение проблем. Теория применяется на практике, и у студентов есть возможность сотрудничать в исследованиях и участвовать в стажировках и программах обучения в сфере услуг — и все это в целенаправленной и интимной учебной среде со средним размером класса бакалавриата из двадцати шести студентов. Являясь одной из лучших школ графического дизайна в Калифорнии, четырехлетний курс предлагает студентам широкий спектр задач, основанных на визуальной коммуникации, и творческих заданий. Где студенты развивают творческие навыки в различных проектах от типографики до графики движения и дизайна упаковки. Благодаря уникальному расположению университета для отличников доступны самые разные стажировки.
Местонахождение: Сан-Франциско
Продолжительность курса: 4 года
Основана в 1929 г. колледж в настоящее время является одним из крупнейших учебных заведений искусство и дизайн в США. Программа графического дизайна призвана интегрировать искусство и коммерцию, обосновывая обучение с помощью брифингов в коммерческих и глобальных приложениях. Курс AAU проводит студента через тщательный процесс развития навыков с помощью широкого спектра дизайнерских приложений, таких как типографика, упаковка, брендинг, печать и взаимодействие с пользователем и т. д. Факультет дизайна состоит из признанных на национальном уровне профессионалов, которые поддерживают ценности академии «поддержка через сотрудничество» и «личная и профессиональная честность». Несмотря на то, что это один из лучших колледжей графического дизайна в Калифорнии , конкурс на поступление в ниже, чем в другие школы с девизом «без барьеров».
Местонахождение: Сан-Хосе
Продолжительность курса: 4 года
Кафедра дизайна Государственного университета Сан-Хосе Силиконовая долина. С миссией сформировать следующее поколение ‘ социальных, политических и экологических новаторов». Они называют себя сообществом «творческих технологов». Школа рассматривает дизайн как преобразующую практику, которую можно использовать для создания позитивных изменений в мире. Как и другие колледжи графического дизайна в Калифорнии, курс ориентирован на предоставление реального и практического опыта в области дизайна, который подготовит студентов к тому, чтобы найти свое место в более широком дизайнерском сообществе и мире. Акцентируя внимание на дополнительных занятиях в тандеме с базовым содержанием курса дизайна, они надеются подготовить своих учеников к дополнительным навыкам, таким как лидерство, общение и эмоциональный интеллект.
В сочетании это даст их ученикам преимущество при входе в профессиональную сферу.
Местоположение: Лос-Анджелес
Продолжительность курса: 4 года
Одна из лучших школ графического дизайна в Калифорнии, Лойола Мэримаунт’ Разнообразная программа графического дизайна компании нацелена на то, чтобы привлечь новых дизайнеров к пересечение истории, технологий и сотрудничества на базе сообщества. Они опираются на богатый творческий ландшафт Лос-Анджелеса и увековечивают более широкую направленность колледжа на социальную справедливость и реализацию социальных изменений. Содержание курса сосредоточено на подходе, ориентированном на человека, подталкивая своих студентов к созданию и разработке решений с учетом глобального охвата и воздействия. Четырехлетняя программа также «ориентирована на выставки» — она использует художественную галерею школы, которая предлагает учащимся возможность выставлять свои работы в течение учебного года на различных выставках.
Местонахождение: Orange
Продолжительность курса: 4 года
Университет Чепмена впервые открыл свои двери в 1861 году и был основан в духе открытости и инклюзивности . С их первым классом, включающим женщин и людей разных национальностей и вероисповеданий. Эта приверженность разнообразию сохранилась и по сей день, когда они стремятся продолжать предлагать всестороннее образование на факультете искусств. Как и другие школы графического дизайна в Калифорнии , их курс призван обеспечить всестороннее дизайнерское образование с твердой верой в синтез традиционных, практических и современных методологий дизайна в формировании современной практики студента. Программа Чепмена предлагает возможности для путешествий, стажировок и обмена идеями в форме ежегодного симпозиума, посвященного современным проблемам дизайна.
Мы в Shillington считаем, что каждый может стать графическим дизайнером, и наш инклюзивный курс принимает любого человека из любой точки мира — никаких творческих или академических доказательств не требуется.