9 типов графического дизайна для новичков

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графические дизайнеры — это художники, которые создают визуальные концепции, чтобы очаровывать аудиторию, создавать долгосрочные воспоминания и рассказывать истории, используя типографику, цвет, форму и образы. Несмотря на то, что все графические дизайнеры, как правило, практикуют под одним общим названием, они работают с разными типами графического дизайна.

Разница между этими типами не только в названии. Чаще всего суть дизайна отличается по типу графического дизайна.

Поскольку графический дизайн работает в разных нишах, важно, чтобы люди, которые хотят заниматься этим как карьерой, знали все эти типы. И хотя, они часто пересекаются, каждый тип требует своего определенного набора методов и навыков проектирования. Учитывая, что индустрия графического дизайна постоянно прогрессирует, как дизайнер вы должны быть адаптируемым учеником, чтобы иметь возможность менять или добавлять специальные навыки на протяжении всей своей карьеры. Итак, если вы начинающий графический дизайнер или ищете человека, оказывающего дизайнерские услуги, вы должны знать следующие девять типов графического дизайна:

1. Маркетинговый графический дизайн

Это самый распространенный тип графического дизайна. Когда люди слышат термин «графический дизайн», они связывают его с маркетингом. Графические дизайнеры в рекламно-маркетинговой нише совмещают принципы дизайна и искусства с дополнительной информацией о психологии покупателей и тенденциях потребителей.  Неважно, работаете ли вы фрилансером или в агентстве: в этом направлении графического дизайна вы будете изучать различные профили клиентов и тенденции каждый раз, когда вы будете браться за новое дело.

Кроме того, те, кто работает на дому, глубже погружаются в определенный набор информации, чтобы ближе познакомиться с работой. Эти типы графических дизайнеров создают рекламные щиты, рекламные объявления, вывески и многое другое. Сегодня они также разрабатывают графику для Интернета, создавая полезную графику для баннеров, социальных профилей, цифровых брошюр, шаблонов маркетинга по электронной почте и другого цифрового контента. Для таких графических дизайнеров легко найти работу, поскольку в агентствах всегда есть место для них. Однако сценарий фриланса довольно отличается. Именно поэтому, лучше для начала поработать в компании, чтобы нарастить клиентскую базу и лишь затем начать работать в качестве фрилансера.

2. Корпоративный графический дизайн

должны создать сильный фирменный стиль с использованием визуальных средств. Их работа проявляется во всем, что делает организация, включая все цифровые и печатные медиа. Если вы работаете в корпоративном графическом дизайне, вы вносите свой вклад в «домашний стиль».

Домашний стиль означает организацию элементов дизайна дискретным способом. Корпоративные графические дизайнеры работают с логотипами, типографикой и фирменными цветами. Эти три аспекта должны объединиться, чтобы создать уникальный, сильный бренд и визуальную идентичность. Также обратите внимание, что фирменный стиль — это не просто случайный логотип. Логотип передает индивидуальность компании и ее фундаментальные ценности. Он также достигает клиентов, связывая себя с опытом, воспоминаниями и эмоциями. Многие корпоративные графические дизайнеры работают вместе с отделом продаж и маркетинга, чтобы определить стиль бренда. Такие дизайнеры должны быть сильными личностями, чтобы координировать между несколькими платформами и командами и обеспечивать бесперебойную работу. Они также должны обладать отличными навыками общения, творческими и концептуальными навыками и страстью к исследованиям организаций, тенденций, отраслей и конкурентов.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс создания интерфейсов, которые просты в использовании и обеспечивают удобный интерфейс. Графический дизайн UI включает в себя все вещи, с которыми пользователь взаимодействует, но с точки зрения графики. Он фокусируется на дизайне экранных графических элементов, таких как меню, микро-взаимодействия и кнопки, а также обеспечивает бесшовный визуальный опыт для пользователей. UI-дизайнер должен сбалансировать техническую функциональность с эстетической привлекательностью. Эти дизайнеры специализируются на мобильных приложениях, играх и настольных приложениях. Они тесно сотрудничают с разработчиками пользовательского интерфейса, которые определяют, как работает приложение, и пишут код для его работы. Они отвечают за разработку веб-страниц, тем, игровых интерфейсов и приложений. Дизайнеры пользовательского интерфейса должны иметь как графические навыки, так и отличное понимание принципа UI/UX, чтобы обеспечить веб-разработку и адаптивный дизайн.

В дополнение к знаниям проектирования, им необходимо знание языков программирования, таких как CSS, HTML и JavaScript. Только если владеете всеми  этими языками, вы можете прогрессировать как графический дизайнер пользовательского интерфейса.

4. Графический дизайн упаковки

Возможно, вы видели интересные упаковки и задавались вопросом, кто их разрабатывает. Они разработаны графическими дизайнерами, которые работают в упаковочной нише. Упаковка продукта также многое говорит о продукте внутри него. Это первое, что увидит ваш клиент при покупке или получении продукта, а первые впечатления имеют значение. В современном мире упаковка — это то, что компании используют, чтобы выделиться среди конкурентов. Хороший дизайн упаковки легко будет выделяться среди других продуктов на полке и, следовательно, поможет увеличить продажи продукта. Кроме того, упаковочная графика должна соответствовать точному стандарту практичности. Большинство дизайнов в этой области имеют странную форму, но они практичны и имеют эффективные этикетки.

Для этой области вам потребуются творческие навыки в сочетании с рациональным мышлением. Графический дизайнер упаковки должен делать все это, придерживаясь общего дизайна идентичности бренда, чтобы обеспечить узнаваемость, непрерывность и портативность. Вы можете столкнуться со многими проблемами в этом типе дизайна из-за функциональности. Таким образом, вам придется тратить большую часть времени на решение проблемы и обеспечение баланса, а также последовательности в проектах.

5. Графический дизайн одежды

Графические дизайнеры одежды разрабатывают все графические или принтовые футболки, которые вы видите на рынке сегодня. Они несут ответственность за все функции текстильной печати от концепции до завершения. Дизайнеры в этой нише работают так же, как и другие — они начинают с простой концепции и работают над созданием конечного продукта. Многие из них также используют шаблон из-за ограничения размера в одежде. Даже доля дюйма может создать огромную разницу в дизайне, и это заметно, особенно в том, что мы носим.

Многие люди, которые работают в этой нише, зависят от тенденций других дизайнеров, и они должны уметь обойти это, чтобы заставить свой дизайн выделяться. Они должны следить за тем, что люди носят на улицах, чтобы оставаться в курсе последних тенденций. В то время как в других областях вещи остаются стабильными, например, графические дизайнеры могут работать над логотипами в течение многих лет, одежда меняется каждый сезон. Неспособность идти в ногу с последними тенденциями означает неспособность продать свою работу.

6. Экологический графический дизайн

Экологические графические дизайнеры визуально соединяют людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, делая пространства более интересными, информативными, запоминающимися и удобными для навигации. Это зависит от принципа поиска пути, который относится к системе и информации, которую люди используют, чтобы пробиться через разные пространства. Например, проекты, которые вы видите на музейных выставках, в офисном брендинге, интерьерах розничных магазинов, фресках, вывесках, брендинге стадиона, навигации общественного транспорта, мероприятиях и конференц-залах, разработаны этим типом графических дизайнеров.

Этот тип графического дизайна является многопрофильной практикой, которая сочетает в себе архитектурный, ландшафтный, интерьерный, промышленный и графический дизайн. Эти дизайнеры сотрудничают с людьми в этих различных областях, чтобы реализовать свой план. Из-за этого дизайнеры в этой нише имеют образование, как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они знакомы с современными концепциями дизайна и могут читать и создавать архитектурные планы. Экологический графический дизайн сформировал статические части печати. Тем не менее, цифровые интерактивные дисплеи по-прежнему популярны как средство создания привлекательного опыта. Если вы хотите посмотреть на эти проекты, вы можете увидеть их в местах, которые превратились в современную структуру, таких как больницы, университеты, аэропорты и торговые центры.

7. Печатные СМИ и издательский графический дизайн

Печатные СМИ и издательский графический дизайн — это дизайнеры старой школы, которые работают в мире книг, журналов, каталогов, газет и материальных печатных СМИ. Эти дизайнеры формируют внешний вид журнала. Они разрабатывают как макеты, так и обложки и придерживаются области издательства. Например, дизайнеры журналов придерживаются своей области знаний, и не пытаются создать обложку книги. Издательский дизайн включает в себя множество компонентов, таких как типографика, текст, макет, иллюстрации и фотографии, печать и переплет. Дизайн журнала — это больше, чем просто обложка. Он требует много детальной работы, чтобы собрать внешний вид, который привлекает клиентов. Печатная работа углубляется в стиль, шрифт и размер абзаца для удобства чтения и визуальной привлекательности. Она также включает в себя кернинг (пробел между буквой и символом) и направляющие (пробел между строками). Названия и заголовки получают дополнительное внимание, и все структурируется на фоне белого пространства. Кроме того, плохая печать и переплет заставить даже лучшие проекты выглядеть беспорядочными и неорганизованными. Разница между крупными изданиями и небольшими журнальными компаниями обычно заключается в типе печати и отделки, которые они используют.

8. Графический моушн-дизайн

Графические моушн-дизайнеры — это дизайнеры движения. Это включает в себя аудио, видео, изображения, типографику, анимацию и другие эффекты, используемые на телевидении, в кино и онлайн-СМИ. Популярность этой области увеличилась за последние годы, поскольку технология улучшилась, а видеоконтент стал более востребован. Это новая специальность графических дизайнеров, формально зарезервированная для кино и телевидения. По мере развития технологий время и стоимость производства сокращаются, что делает данную форму исскуства более доступной. Графические моушн-дизайнеры создают презентации, рекламные видеоролики, веб-сайты, заголовки и конечные титры, трейлеры, видеоигры, баннеры, обучающие видеоролики, GIF-файлы, рекламные объявления и анимированные логотипы. Они начинают с разработки раскадровок и воплощают свои концепции в жизнь с помощью видео, традиционного искусства и анимации. В зависимости от отрасли, графическим дизайнерам в этой области требуются глубокие знания в области кодирования, 3D-моделирования и маркетинга. Следовательно, вам нужно несколько цифровых навыков, чтобы продвинуть свою карьеру в этой нише графического дизайна.

9. Графическое оформление транспортного средства

Наиболее распространенным, но неизвестным типом графического дизайна является автомобильный, такой как роспись автомобиля или реклама на транспортном средстве. Как малый, так и крупный бизнес полагаются на этот вид маркетинга, так как он очень экономичен. Автомобильные наклейки имеют визуально простой дизайн: у людей не так много времени, чтобы остановиться и посмотреть на автомобиль с целью понять объявление. Многие наклейки содержат несколько больших текстов (основной контент), а также простую графику, связанную с логотипом компании. Все должно быть хорошо скоординировано от цвета до шрифта дизайна. Дизайнеры, работающие в этой нише, специализируются на минималистичном, но эффективном дизайне. Они должны работать с точными шаблонами наряду с миллиметровыми измерениями размера транспортного средства. Файлы невероятно сложны и велики, и поэтому любые изменения дорого обходятся компании. Эти проекты являются одними из самых сложных. Тем не менее, они являются одними из самых крупных и быстро развивающихся проектов в мире графического дизайна. Вам необходимо знание структуры автомобилей наряду с основными навыками графического проектирования, чтобы развиваться в этом направлении.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

 

 

как национальность отражается в художественных работах

Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».

4. Дэвид Карсон (David Carson)

«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».

5. Боб Джилл (Bob Gill)

«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».

6. Паула Шер (Paula Scher)

«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».

«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».

9. Чип Кид (Chip Kidd)

«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».

13. Сол Басс (Saul Bass)

«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.

Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.

Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.

В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.

Топ-25 графических дизайнеров:

1. Жюль Шере
2. Александр Родченко
3. Эль Лисицкий
4. Пит Зварт
5. Адольф Мурон Кассандр
6. Алексей Бродович
7. Ян Чихольд
8. Йозеф Мюллер-Брокманн
9. Эмиль Рудер
10. Отл Айхер
11. Хенрик Томашевски
12. Герб Любалин
13. Милтон Глейзер
14. Массимо Виньелли
15. Карел Мартенс
16. Юсаку Камекура
17. Коичи Сато
18. Сигео Фукуда
19. Кения Хара
20. Алан Флетчер
21. Эйприл Грейман
22. Ральф Шрайфогель
23. Никлаус Трокслер
24. Дэвид Карсон
25. Стефан Загмайстер

Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.

Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.

Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».

Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.

Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).

Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.

В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.

Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?

Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.

Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.

Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.

МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Аркадий Троянкер

IPEK — Михаил Аникс

Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Борис Трофимов

То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.

Борис Трофимов

Владимир Чайка

Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).

Игорь Гурович

Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован­ зарождавшейся ры­ночной эко­номикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйст­венной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и дру­гих атрибу­тов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.

Массовая компьюте­ри­зация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предос­тавили дизайнерам совершенно новые, невиданные воз­можно­сти, освобождающие от прежних технических ограни­чений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым со­блазном вседозво­ленности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.

Андрей Логвин

Елена Китаева

И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.

Эркен Кагаров

Андрей Шелютто

Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.

Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.

И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.

Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.

Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.

Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.

Быть дизайнером ­– тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.

Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.

Основные направления в графическом дизайне

Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.

Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.

Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе

Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:

• быть изобретательным и креативным;
• иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
• уметь мыслить трезво, но оригинально.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

15 лучших графических дизайнеров на Dribbble

Когда дело доходит до создания вашего бренда, лучшее место, чтобы начать с вдохновения. Будь то доска объявлений о настроении или раздел «Сохраненные» в Instagram, лучшее место для начала – перейти прямо к источнику и посмотреть, что создали графические дизайнеры.

Если вы в настоящее время работаете над проектом идентификации бренда? Может быть, вы заняты дизайнерской работой и вам просто нужно вдохновение для дизайна, чтобы помочь вам завершить начатый проект? Мы собрали талантливую группу графических дизайнеров на Dribbble, которые преуспели в брендинге и помогут развить ваши творческие способности. Теперь взгляните на эти 15 звездных портфолио, чтобы получить серьезное вдохновение для ваших собственных проектов.

Родом из Остина, штат Техас, работа дизайнера Джея Мастера охватывает весь спектр от брендинга и дизайна логотипа до упаковки и иллюстрации. Несмотря на грубую иллюстрацию стиля и практичный типичный голос, не лишенный смысла, – фирменный стиль Мастера сохраняет решительно серьезный шарм, который одновременно и привлекателен, и отталкивает. Его яркие цветовые палитры часто объединяют его смелые иллюстрации и типографские замки – будь то собственно логотип или вспомогательный элемент визуальной идентичности бренда.

---

Лорен живет в Лос-Анджелесе дизайнерская работа дизайнера Лорен Гриффин сочетает в себе ловкость обработки как типографики, так и иллюстрации. Типография Гриффин жива и выразительна, в то время как ее композиции обладают достаточным авторитетом, чтобы держать все визуально сбалансированным. Работа Гриффина, в которой также представлены ее блестящие нестандартные надписи, показывает, что возможно, когда один дизайнер работает одновременно как типограф, иллюстратор и писатель – результаты наверняка вдохновят вас!

---

Do-Hee Kim из Сан-Франциско является соучредителем Shoppe Theory, междисциплинарной студии, специализирующейся на проектах по созданию идентичности для онлайн-брендов. Работа Кима по брендингу умна кнутом, сочетая вдумчивую типографику, фотографию и точечные иллюстрации в единый, захватывающий дизайн. Ее работа по дизайну логотипа одинаково восхитительна – дизайн элегантно прост, но не упрощен.

---

Еще один член цветущего дизайнерского сообщества в Остине, штат Техас, в области брендинга Аланы Луизы демонстрирует землистую прочность, а также внимание, уделяемое лазером, ремеслу, часто с повышенным восприятием лучших черт народной типографики. Текстурированные иллюстрации Аланы сильны, прямолинейны и точны, как прихватка, и в то же время используют экономию красок и игривое визуальное остроумие. Обязательно посмотрите на ее выдающуюся работу для брендов на открытом воздухе, а также на ее дизайн упаковки и художественное направление для клиентов пивоваренного завода.

---

Дизайнер Brent Schoepf из Миннеаполиса, штат Миннесота, предлагает визуальную палитру, которая использует массив геометрических жестов, типографику в качестве текстуры и иногда утонченную деликатность, но никогда не чувствующую себя анемичной. Его работа по брендингу многогранна – от минималистского монолого дизайна логотипа до призрачных композиций в стиле коллажей. Именно эта двойственность подхода и тона делает работу Шопфа настолько интересной – это также свидетельство для дизайнеров, работающих как мастера оттачивания нескольких визуальных голосов.

---

Работы Джонатана Шуберта в Далласе, посвященные брендингу и иллюстрации, выразительно украшены патиной эпох прошлого визуального искусства. Использование плотно упакованных, вдохновленных гравировкой иллюстраций, цветов, узоров и типографики – подход Шуберта обладает ярко выраженным богатством, которое позволяет даже самому молодому бренду чувствовать себя хорошо зарекомендовавшим себя. Помимо сдержанных, часто полированных цветовых палитр, работа по брендингу Шуберта не оставляет равнодушным – в каждом проекте есть целый ряд различных, но сплоченных типографских и иллюстративных блокировок, что дает каждому бренду живую массу визуальных эффектов, на которые можно опираться.

---

Креативный директор ее бостонской студии Ōyay, работа дизайнера Дженнифер Люси- Брзоза (Jennifer Lucey-Brzoza) тихо уверена – она ​​превосходна тем, что дает эффект без необходимости быть визуально шумной. Брендинг Люси-Брзозы часто включает в себя потрясающий сценарий и типографию, вдохновленную почерком, которая предлагает почти неземную утонченность, которая поднимает страницу. Ее работа для брендов гостиничного бизнеса в бутик-отелях кажется высококлассной, но при этом остается человечной и доступной. Во всех проектах Люси-Брзоза демонстрирует острый взгляд на типографскую иерархию, хирургические всплески цвета и жестовую иллюстрацию.

---

Норвежский дизайнер Йорген Гротдаль (Jorgen Grotdal), который, по его словам, любит себя, показывает, что брендинговые проекты могут быть успешными при использовании экстремальной экономии цвета. Работа Гротдала, в которой представлены сложные монохромные монограммы, типографские штрихи и пунктирные штриховые рисунки, опирается на прочность своей композиции, чтобы оказать влияние. Независимо от того, являются ли они частью дизайна печати или украшены на рубашке, элементы брендинга, разработанные в дизайн-проектах Гротдаль, динамически составляются, оставаясь доступными с их духом ручной работы.

---

Работа дизайнера из Ванкувера, основанного в Британской Колумбии, Лулы Кристман, должна стать благом для ваших поисков вдохновения для брендинга, если вам нужна работа, которая станет источником вашего шага. Дизайн фирменного стиля Christman визуально шипучий – он яркий и игривый, с детской энергией, не превращаясь в детский. В дополнение к яркой цветовой палитре, процесс проектирования Christman демонстрирует умение создавать живые шрифты, которые не боятся танцевать вокруг своей базовой линии или принимать причуды своих буквенных форм. В дополнение к этим проектам есть иллюстрации в стиле Матисса, которые добавляют тепла и очарования создаваемым брендам.

---

Adé Hogue из Чикаго – это особая надписи, и именно этот умелый ум делает его работу над брендом незабываемой. Визуальный голос надписей Хогу охватывает всю гамму – от элегантных формальных сценариев, бодрых букв-демонстрационных карт до энергичных сценариев кисти. В этот репертуар брендинга добавлен взгляд Хогу на размерную типографику, которая добавляет дополнительный эстетический эффект. В дополнение к своему мастерству надписи, Хог также является талантливым иллюстратором, способным усилить влияние своих навыков с помощью дополнительного визуального аспекта.

---

Партнер и креативный директор в Канзас-Сити, штат Миссури, Carpenter Collective, работает над созданием бренда Tad Carpenter так же хорошо, как и красиво. С дизайном, показывающим привлекательную типографику дисплея и смелые пользовательские иллюстрации в качестве констант – склонность Карпентера к богатой цветовой палитре также наполняет его дизайн персонажей харизмой. Но элементы, привлекающие внимание, не являются единственным аспектом работы. Глаз Карпентера для мелких типографских деталей одинаково точно отточен; особенно показательны его проекты по ребрендингу упаковки.

---

Сент-Луис, студия MF Foster в Миссури – это индивидуальная студия дизайна Мэри Фрэнсис Фостер. Брендовая работа Фостера отличается привлекательным балансом типографских чувств и талантливых иллюстраторов, и все это указывает на гениальность рекламного дизайна середины века. Ее брендинговые проекты для пивоваренных заводов и ресторанов особенно привлекательны: в них присутствуют умные, стильные типографские решения, сохраняющие при этом их функциональные потребности, будь то ужин в меню или список ингредиентов пива.

---

Амбер Асей из Лос-Анджелеса – дизайнер, чья работа типично шикарна, будь то публикация, дизайн продукта или дизайн упаковки. Типография Асай элегантна и проектирует бутик, высококлассную личность, не будучи вычурным. Используя тип, ее эстетический голос варьируется от сдержанного и минимального до плотно упакованного и выразительного. Этот типографский подход проявляется в фирменных стилях, канцелярских комплектах и ​​маркировке для целого ряда продуктов – от кофе до ювелирных изделий, товаров для дома до ликера.

---

В качестве главы одноименного «Дизайна Стива Вольфа» работа дизайнера Стива Вольфа включает красочные геометрические узоры, нанесенные на множество логотипов, упаковки и постеров. Приветливые образы Вольфа часто дополняются яркими значками и иллюстрациями, что дает брендам расширенный эстетический охват, который можно будет увидеть в дальнейшем. Дизайн логотипов Вольфа и их широта характера особенно привлекательны – от абстрактных до иллюстративных и до чисто типографских.

---

Работа дизайнера Джесси Фаррис показывает уверенные жесты; ее фирменные мотивы, часто включающие в себя шаблоны и коллажи, являются основой для целого ряда ее проектов, которые легко объединяются с ее UI / UX и навыками дизайна продукта. Короче говоря, работа Фарриса проходит через множество точек соприкосновения бренда – от идентичности печати до электронной коммерции и приложений – и во многих примерах ее ловкая обработка нескольких гарнитур создает богатые блокировки, чтобы выделить богатый набор графического дизайна, который она создает.

Источник: Yandex Zen

Saber qué buscar puede ser un desafío, especialmente con todas las opciones disponibles. Hay muchas razones por las que las expectativas crecieron y un número significativo de usuarios comenzó a esperar encontrar los medicamentos que necesitan en línea. Aunque las personas pueden ahorrar dinero comprando marcas más baratas, no debe cambiar un medicamento para ahorrar dinero sin consultarlo con su profesional de la salud. Además, la elección de los medicamentos disponibles significa que si un medicamento en particular no le conviene, vale la pena probar uno de los otros. Por eso es tan importante recibir tratamiento por parte de un farmacéutico calificado. Puede encontrar más información sobre el problema y sobre levitra en el sitio web de la autoridad. Muchos clientes tienen preguntas similares. Este artículo revisó información básica para tener en cuenta, así como también cómo puede encontrar opciones para solicitar medicamentos. Puede tener varias marcas, pero solo un ingrediente. Muchos estadounidenses se benefician de tomar medicamentos para mantener su salud fuerte. ¿Qué debe decirle a un médico antes de tomar el medicamento?
Pero recuerde, la eficacia de los medicamentos variará de una persona a otra. Varios artículos prestan atención a estos temas. Además, si decide pedir medicamentos en farmacias en línea, si es posible, visite a su proveedor de atención médica antes de hacerlo. Aunque el término se emplea generalmente para describir efectos adversos, también puede aplicarse a las consecuencias beneficiosas, pero no deseadas, del uso de un medicamento. Como todos los medicamentos, el medicamento tiene numerosos efectos no deseados. Todas las píldoras tienen riesgos, así que asegúrese de seguir las instrucciones de su médico para mantenerse seguro y ayudar a que su medicamento sea más efectivo. Hable sobre su salud con su profesional de la salud para asegurarse de que puede usar este genérico. Algunas pruebas se pueden utilizar para determinar la extensión de las enfermedades sexuales masculinas. Una vez que haya estudiado los conceptos básicos sobre el tema en nuestro sitio web, es posible que desee ver qué tienen que decir otras fuentes prestigiosas. Ciertamente no es todo.
directamente de la fuente
¿Has oído hablar de cialis generico? Hay muchas preguntas serias al respecto.
Este artículo brinda más información sobre este tema. ¿Has oído hablar de cialis generico? ¿Cómo puede encontrar información detallada en la WEB?
Más adelante puede resultar interesante hablar de esto. Hablemos ahora de varios medicamentos que puede comprar en la Web. Por lo tanto, comprar sustancias controladas en línea sin una receta válida puede ser punible en Estados Unidos. Hay varias farmacias en línea con licencia completa donde las personas pueden comprar cialis generico.

mi enlace
{untos problemáticos en los medicamentos recetados directamente al consumidor en línea: viagra generico
Puede que no sea una sorpresa que no recibir suficiente atención sobre la salud pueda aumentar su riesgo de sufrir incontables problemas de salud. Las nuevas herramientas tecnológicas permiten comprar sus artículos favoritos en una gran cantidad de sitios de compras en línea disponibles en la Web. Los consumidores también pueden realizar pedidos en todo el mundo con unos pocos clics del mouse. No se puede dudar de que los remedios en línea suelen ser menos costosos que los que ofrece una farmacia tradicional. Uno de cada cuatro estadounidenses ha investigado sobre medicamentos recetados en línea y muchos tienen una conexión regular con el mercado de medicamentos recetados. Ofrecen accesibilidad a personas con movilidad reducida y pacientes en áreas remotas. Los pacientes creen que los medicamentos que reciben de las farmacias por Internet son comparables a los que se venden en las farmacias “tradicionales”. Hay muchos peligros a considerar al comprar sus remedios recetados en línea. En cualquier caso, el futuro de la industria parece muy brillante. ¿Qué aspectos básicos sobre el mejor precio de Viagra deben conocer los consumidores? Seguramente también hay otras cuestiones sustanciales.
Conozca más sobre el asunto. ¿Cómo pueden las personas obtener información y recursos fiables sobre viagra generico? También puede resultar interesante hablar más sobre el tema.
|A continuación se presentan algunos puntos clave sobre el asunto. Nuestro artículo también analiza problemas más sutiles relacionados con algunas formas de elegir un mejor lugar para comprar medicamentos en línea. Hablemos sobre cómo puede asegurarse de que los medicamentos que obtiene a través de una farmacia de pedidos por correo sean seguros. ¿Dónde los consumidores pueden obtener información y recursos confiables sobre viagra generico? Todos podemos encontrar más información sobre el tema de muchas fuentes, como Internet, las redes sociales, incluso la familia.
Estas farmacias surten millones de recetas en línea en todo el mundo. Los medicamentos son esenciales para las patentes y, a veces, puede haber medicamentos que salvan vidas y que deben tomarse a una hora programada. Actualmente, elegir el mejor medicamento puede ser un desafío sin experiencia. Pero, antes de comenzar, debe aprender un poco sobre viagra generico.
Hay muchas opciones que tiene cuando solicita medicamentos y vitaminas en línea. En cambio, también hay varios genéricos. Lo primero de esto es que estos medicamentos son equivalentes a los de la marca original, pero normalmente son mucho más baratos. Por eso es tan importante recibir un tratamiento de un médico certificado por la junta. Por supuesto, antes de comenzar, debe aprender un poco sobre viagra generico. Vamos a dar respuesta a cualquiera de tus dudas de forma sencilla. Si este es el caso, puede encontrar que esta es una de las opciones más asequibles disponibles. Medicamentos como este, sin duda, van a cambiar tu vida. Siga siempre las instrucciones de su médico sobre la reducción de la dosis de Viagra. En la actualidad, existen diferentes opciones para los hombres que padecen disfunción eréctil.
|Elegir la mejor opción de tratamiento para una enfermedad peculiar puede resultar realmente confuso considerando las ventajas y desventajas de las metodologías de tratamiento existentes.
Generalmente, cuando las personas piensan en medicamentos, piensan en los efectos no deseados del medicamento. Aunque no es tan fácil de explicar, algunas personas obtienen medicamentos en línea sin receta. Para la mayoría de los hombres que tienen problemas para mantener una erección lo suficientemente firme para tener relaciones sexuales, los medicamentos orales a veces pueden causar efectos secundarios peligrosos. Ciertos medicamentos no son adecuados para personas con ciertas afecciones y, entre tanto, solo se puede usar un remedio si se tiene especial cuidado. Principalmente, si nota algún problema, asegúrese de comunicárselo a su profesional de la salud calificado. Siga todas las instrucciones en la etiqueta de su receta. En conclusión, póngase en contacto con su salud y manténgase saludable de por vida. Además, estos asuntos son una parte importante del equilibrio de la salud. La farmacia en línea es una manera perfecta de encontrar un médico calificado en su área que trate tales condiciones de salud.}
buscar
Si considera el asunto, es mucho más probable que se le ocurra un plan que funcione bien para usted. Comprar online es rápido y sencillo. ¿Cómo puede leer información precisa y honesta sobre este tema? Este artículo cubre todo, desde los conceptos básicos de las compras en línea hasta cómo encontrar y comprar viagra generico en farmacias de Internet bien pensadas.
Dediquemos un poco de atención a este asunto. Las farmacias en línea almacenan todos los medicamentos recetados además de los artículos de la tienda principal. Muchas farmacias en Internet también venden otros artículos relacionados con la salud como alimentos saludables, bebidas nutritivas, productos de belleza, bloqueadores solares, vitaminas y suplementos. ¿Puede comprar viagra generico si está tomando otros remedios al mismo tiempo?

7 трендов в графическом дизайне

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.

Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

 

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

 

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

 

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий  вспомнить о самых первых компьютерных играх.

 

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

 

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров. Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Графический дизайнер, неоплачиваемая cтажировка в компании Кристалл в Казани

Какие задачи выполнять?

— Создание логотипов; — Создание фирменного стиля компаний с нуля, визуализация его на носителях; — Разработка брендбука/логобука; — Отрисовка 2D и изометрических иллюстраций для сайтов, соцсетей; — Создание инфографики для статей в блог сайта; — Подбор изображений для наполнения сайта, соцсетей; — Создание визуального контента для соцсетей, статей; — Разработка с нуля дизайна для сайтов и моб. приложений; — Создание дизайна для полиграфической продукции и подготовка к печати; — В меньшей мере работа по веб-дизайну: сбор макета будущей страницы сайта по готовой структуре/ сбор макетов страниц для мобильного приложения/ редизайн сайта; — В меньшей мере работа с монтажем видео/моушн дизайн; — Участие в создание должностных инструкций.

Условия стажировки

Стажировка полностью дистанционная, ей нужно уделять от 20 часов в неделю. Длительность — 3 месяца, без учета времени обучения. Протяженность обучения зависит от ваших текущих знаний. От 4-х дней, до 2 недель. График работы гибкий — Вы сами выбираете дни и время работы, согласовываете со своим руководителем. Перед стажировкой будет обучение, Вы изучите: — Как подбирать цвета и стилистику для фирменного стиля компаний; — Типы шрифтов и правила подбора для их носителей; — Правила подбора изображений для сайтов, презентаций; — Как создавать мудборды и дизайн для сайтов; — Правила создания инфографики; — Создание иконок, 2D и изометрических иллюстраций, бесшовных паттернов; — Создание полиграфической продукции; — Работе с цветом и градиентами; — Все инструменты для продвинутого пользования Adobe Photoshop и Illustrator. Далее за Вами закрепляется руководитель, который продолжит обучение, Вы будете взаимодействовать с ним на постоянной основе. Совместно с руководителем будете решать задачи по проектам клиентов агентства — получите реальный опыт в этой сфере. Решение всех задач будет проходить в нашей облачной корпоративной системе. По окончании стажировки Вы получите: — Ценные навыки в сфере дизайна; — Работы в портфолио, которые сможете использовать; — Сертификат, подтверждающий прохождение стажировки; — Возможное трудоустройство или рекомендательное письмо.

Какие навыки требуются?

Мы ищем активного, исполнительного и самоорганизованного человека, готового работать много, быстро и эффективно для получения опыта работа в этой сфере. Базовые навыки Adobe Photoshop, Illustrator; Наличие портфолио обязательно. Мы также ищем людей, которые смогут приступить к стажировке уже сейчас.

Следите за приглашениями работодателей в разделе Отклики

11 лучших графических дизайнеров-фрилансеров [Нанять за 48 часов]

Создание визуальных сообщений, которые люди узнают

Мы живем в мире, где передача идей во многом зависит от визуальных сообщений. От рекламных щитов до баннерной рекламы и бомбардировки имиджа брендов в социальных сетях — компании и организации нанимают графических дизайнеров для создания визуальных сообщений, которые, как они надеются, люди узнают и запомнят.

Работа с графическим дизайнером — отличный способ убедиться, что ваш бизнес продвигается с помощью высококачественных визуальных элементов, которые будут резонировать с вашим целевым рынком.Но для найма графического дизайнера требуются некоторые базовые знания о профессии, и неплохо было бы узнать, как поиск подходящего дизайнера влияет на успех вашего проекта.

Что такое графический дизайнер?

Когда кто-то говорит, что он графический дизайнер, это может означать несколько вещей. Название «графический дизайнер» часто используется как общий термин для творческих профессионалов, которые используют визуальные элементы, такие как визуальный макет и иерархия, шрифты, цвета и изображения, для решения проблем и передачи идей.

Это очень важно: у графических дизайнеров нет стандартизированного набора навыков, и у каждого отдельного дизайнера будут свои сильные и слабые стороны. Следует также отметить, что звание визуального дизайнера стало популярным в последние годы как способ классификации дизайнеров, работающих в основном с цифровыми продуктами и интерфейсами.

Со временем, вкусы и технологии развиваются, навыки, перечисленные под зонтиком графического дизайна, меняются. Вот краткий обзор наиболее актуальных дисциплин, которые сегодня практикуют графические дизайнеры.

• Art Direction: Определение и управление общим визуальным настроением и стилем, которые будет воплощаться в дизайнерском проекте
• Типографика: Расположение шрифтов и написанных слов для передачи идей в удобочитаемой и привлекательной форме
• Полиграфический дизайн: Визуальные сообщения, разработанные специально для физических печатных поверхностей, а не для цифровых интерфейсов
• Цветовой дизайн: Создание визуально привлекательных цветовых схем на основе теории цвета, рыночных тенденций и психологии человека
• Дизайн пользовательского интерфейса: Дизайн, ориентированный на максимально четкое взаимодействие человека с машинными и программными интерфейсами
• Редактирование изображений: Обработка изображений, таких как фотографии и иллюстрации, для улучшения или уменьшения определенных функций
• Дизайн иконок: Разработка графических иконок, символизирующих идеи, эмоции, действия, места и т. Д.
• Иллюстрация: Создание стилизованного изображения с целью визуальной интерпретации или пояснения сложных концепций и процессов
• Дизайн презентации: Размещение текста, изображений, идей и слайдов таким образом, чтобы повысить эффективность презентации
• Дизайн бренда: Визуальное воплощение основного обещания компании с помощью графики, цвета, типографики и изображений

Определите потребности проекта графического дизайна

Верный путь к успеху дизайн-проекта начинается с понимания целей проекта и ресурсов, имеющихся в вашем распоряжении.Хороший графический дизайнер может помочь внести ясность и улучшить видение проекта, но вы должны нанять кого-то с нужными навыками, опытом, доступностью и оценкой.

Ответы на следующие вопросы — хороший показатель готовности к найму.

1. Каковы масштабы проекта?
2. Есть ли у проекта конкретные цели, которых он должен достичь, чтобы считаться успешным?
3. Какие результаты проекта ожидаются от дизайнера?
4. Есть ли ожидания, что проект должен быть завершен в определенные сроки?
5. Как часто вы и / или другие лица, принимающие решения, будете доступны для обратной связи?
6. Был ли установлен бюджет проекта?

Как найти лучшего графического дизайнера

Когда цели проекта четко определены, пора приступить к поиску потенциального соответствия.У жизнеспособных кандидатов будет хорошо оформленный веб-сайт-портфолио, демонстрирующий исключительный вкус и умение общаться как профессиональный дизайнер. Ищите дизайнеров с эстетическими и рабочими примерами, которые соответствуют целям проекта и ожиданиям аудитории вашего бизнеса или организации.

Вопросы для интервью

После контакта с несколькими кандидатами, разумно назначить время для реального разговора. Электронная почта работает для первоначальных запросов и знакомств, но на собеседовании телефонный звонок или видеочат дает возможность задать вопросы, поделиться идеями, озвучить проблемы и начать формировать доверительные отношения.

Опытный дизайнер участвовал в нескольких собеседованиях с клиентами, поэтому не беспокойтесь об одном. Собеседование — важная часть процесса открытия дизайнера, шанс для каждой участвующей стороны поделиться видением проекта и начать синхронизацию. Вот список из пяти полезных вопросов, на которые опытный графический дизайнер должен уметь четко и авторитетно ответить.

1. Был ли у вас опыт проектирования для аналогичного проекта или клиента?
2. В чем заключаются ваши сильные стороны как дизайнера и как вы видите их, связанные с целями этого проекта?
3. Есть ли в кратком описании проекта какие-то области, которые вызывают беспокойство или заставляют задуматься?
4. Как вы будете контролировать общение во время проекта?
5. Какова ваша текущая доступность? Вы сейчас загружены проектами?

Как работает процесс графического дизайна?

После получения найма может возникнуть некоторая неуверенность в том, как будет развиваться проект.У каждого дизайнера будет свой стиль работы, но в целом процесс графического дизайна имеет определенные вехи, на которые следует обратить внимание.

Договор подряда

• В целях защиты как клиента, так и дизайнера, настоятельно рекомендуется, чтобы рабочий договор или контракт на оказание услуг были подписаны обеими сторонами до начала проекта.

Исследования и открытия

• На этом этапе графический дизайнер узнает больше о проекте, вашем бизнесе и целевой аудитории.Он также может ознакомиться с тенденциями, которые успешно используют другие дизайнеры, и начать составлять сборник справочных материалов для художественного руководства.

Арт. Направление

• Во время художественного руководства графический дизайнер может создать доску стилей и письменный документ, в котором изложено его видение проекта. В зависимости от дизайнера художественное направление может быть очень подробным и детализированным или может быть довольно широким, состоящим всего из нескольких изображений настроения и нескольких ключевых слов.

Создание эскизов и эскизов

• Для некоторых проектов графический дизайнер может начать с черновых набросков, чтобы сообщить, как будет представлена ​​информация, и дать возможность предоставить обратную связь, пока дизайн остается гибким.

Цифровые проверки и уточнения

• В какой-то момент графический дизайнер представит версию своей цифровой работы и попросит высказать свое мнение по конкретным элементам дизайна.

Поставка проектных файлов

• Когда проект будет завершен, графический дизайнер организует файлы дизайна в соответствующем формате и доставит их по электронной почте, Dropbox, Google Drive и т. Д.

Оплата

• Есть несколько способов выставления счетов графическими дизайнерами. Некоторые рассылают счета-фактуры еженедельно или ежемесячно, некоторые — по заранее установленным этапам проекта, а другие требуют внесения залога в размере 50% в начале и в конце взаимодействия.

Поддержание отношений

Если проект пойдет хорошо и установятся хорошие отношения, не стесняйтесь упоминать о возможности совместной работы в будущем. Тем не менее, есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить крепкие отношения между клиентом и дизайнером.

Спросите , будут ли они готовы работать над будущими проектами с вашим бизнесом.

Поблагодарите их за проделанную работу и за то, как они управляли проектом.

Обновите их об успехе проекта или любых положительных отзывах, которые он получил.

Проконсультируйтесь с по крайней мере за 2-3 недели до вашего следующего проекта, чтобы узнать, доступны ли они.

Поддержание постоянных отношений с графическим дизайнером сэкономит время и избавит от хлопот с организацией собеседований, когда появляется новый проект. Возможно, не менее важно, что он обеспечит будущие дизайнерские кампании и маркетинговые усилия с визуальной последовательностью и согласованностью бренда.

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим быть, когда вырастем

Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.

У кого воруют?

Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры — последователи.

Но последователям нужны лидеры.

Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.

Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.

Пол Рэнд (1914-1996)

Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .

Источник: Справочник предпринимателя

В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием « Мысли о дизайне », в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна.Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен быть соблюден, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.

Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером в графическом дизайне в швейцарском стиле, который фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.

Источник: Print Magazine

В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.

Рут Ансель (1938 -)

Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?

Источник: Культура дизайна

Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы несколько общих рекомендаций о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Базар

Милтон Глейзер (1929 -)

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986 -)

Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920-1996)

Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс, » 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.

Источник: Сол Басс

Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scouts, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964 -)

Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.

Источник: UCLA

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».

Дэвидсон предложил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, на этом история не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).

Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 -)

Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.

Источник: Алекс Трошут

Типографика

состоит из двух элементов: изображения , , которое создают символы, и слова , , которое символы пишут по буквам.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.

Источник: Алекс Трошут

Список клиентов

Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.

Вам не нужно следить за его работой — для начала это довольно привлекательно.

Мораг Майерскоу (1963 -)

Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель — создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.

Источник: Тим Коул

Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из превосходных студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школ, выставок, офисов и ориентированных проектов, которые в основном трехмерны.

Источник: Designboom

Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.

Макс Мидинджер (1910-1980)

Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.

Источник: Hypocrite Design

швейцарских шрифтов лишают персонажей всех украшений и делают их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .

Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.

Источник: История графического дизайна

Следуйте по их стопам

Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать — опасный шаг. Для других это ключ к успеху.

Мы все время говорим «графический дизайн» — что такое графический дизайн?

Графический дизайнер Описание работы: Заработная плата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры включают изображения и текст во все, от логотипов компаний до рекламных материалов и т. Д.Их навыки могут быть ценными для многих различных отраслей, но для того, чтобы начать работу, обычно требуется, чтобы дизайнеры начального уровня имели сильное портфолио, которое они разработали в ходе курсовых работ или стажировок.

Примерно 266 300 графических дизайнеров работали в США в 2016 году.

Обязанности графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные коммуникации для эффективной и эстетичной передачи сообщений.Это включает в себя несколько задач и обязанностей.

• Создавайте веб-страницы, брошюры, логотипы, вывески, книги, обложки журналов, годовые отчеты, рекламу и другие коммуникационные материалы.
• Создавайте эти материалы вручную или с помощью технологий, в том числе компьютерных программ. Adobe Creative Suite, включая Photoshop, Illustrator, InDesign и другие, является стандартом в отрасли, и большинство работодателей ожидают, что дизайнеры будут профессионально работать с его программами.
• Встретьтесь с клиентами, чтобы понять, как они хотят, чтобы их предлагаемые сообщения выглядели.Создавайте или включайте иллюстрации, изображения и рисунки, чтобы отразить желаемую тему и тон сообщений.
• Выберите размер и стиль шрифта, чтобы улучшить читаемость текста и изображения.
• Создавать черновики для просмотра клиентами и вносить исправления на основе полученных отзывов.
• Проверьте окончательную продукцию на наличие ошибок и убедитесь, что окончательная печать соответствует спецификациям клиента.

Заработная плата графического дизайнера

Самые высокооплачиваемые графические дизайнеры работали в сфере рекламы и связей с общественностью в 2017 году.

• Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
• Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долларов США
• Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

В этой области большое внимание уделяется опыту, даже если этот опыт просто развивает вашу собственную работу в качестве примера. Некоторые графические дизайнеры не проходят никакого формального обучения и полностью самоучки.Эти люди обычно обладают развитыми способностями к компьютерному дизайну.

• Образование: Многие графические дизайнеры получают степень бакалавра со специализацией в области графического дизайна в традиционном колледже или художественном институте.
• Обучение: Люди со степенью бакалавра в несвязанных областях часто могут получить необходимое обучение с помощью технических программ, таких как курсы обучения программному обеспечению. Они также могут пройти специализированные курсы графического дизайна и пройти стажировку или работать внештатно.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Работодатели ищут определенные навыки у графических дизайнеров. К ним относятся как межличностные навыки, которые сложно измерить и отразить, как вы взаимодействуете с другими людьми и окружающей средой, так и тяжелые навыки.

• Коммуникативные навыки: вы должны уметь давать советы и предложения от клиентов, а также понимать, что им нужно.
• Навыки тайм-менеджмента: вы часто обнаруживаете, что выполняете несколько проектов почти одновременно.
• Навыки работы в команде: дизайнеры должны уметь сотрудничать и ладить с другими, когда они работают в команде дизайнеров.
• Технические навыки: знание типографики и теории цвета имеет решающее значение. стажировки.

Работа Outlook

Ожидается, что количество рабочих мест в графическом дизайне вырастет примерно на 4% с 2016 по 2026 год, что меньше, чем в среднем по стране за десятилетие. В среднем по стране для всех рабочих мест составляет 7%.

Однако это может варьироваться в зависимости от отрасли.Графические дизайнеры, работающие для печатных изданий или с ними, могут рассчитывать на 22% -ный спад, в то время как те, кто работает с компьютерными системами, должны процветать, осознав примерно 20% -ный рост числа рабочих мест.

Условия труда

Графические дизайнеры работают в самых разных средах. Некоторые работают в фирмах графического дизайна, связей с общественностью или в рекламных компаниях, выполняя проекты для различных клиентов. Другие работают в отделах коммуникаций на предприятиях, в государственных учреждениях, колледжах, некоммерческих группах или других организациях.Некоторые работают в издательствах, создавая дизайн для конкретных газет, журналов, книг, веб-сайтов и многого другого.

Многие графические дизайнеры работают не по найму. У них есть клиенты, с которыми они работают самостоятельно.

Большую часть времени графический дизайнер проводит в студии, в окружении необходимого оборудования. Те, кто работает с фирмами, обычно работают в командах.

График работы

Это может быть трудоемкая карьера, которая может потребовать сверхурочных и дополнительных часов в дополнение к среднему рабочему дню или помимо него.Самостоятельно занятые фрилансеры часто встречаются с существующими и потенциальными клиентами в любое время суток.

Независимо от того, работают ли они в компании или работают не по найму, могут быть случаи, когда они заняты работой над множеством проектов, а иногда, когда они ждут нового проекта.

Как устроиться на работу

РАЗРАБОТКА ПОРТФЕЛЯ

Графический дизайн — это сфера «покажи мне». Менеджеры по найму хотят видеть доказательства вашей успешной работы из прошлого, поэтому графические дизайнеры должны разработать портфолио своих работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

ДОБАВИТЬ НЕМНОГО ОПЫТА ФРИЛАНСА

студентов, изучающих графический дизайн, разрабатывают свои портфолио с помощью практических проектов в классе и стажировок по графическому дизайну, но они также создают свои портфолио с помощью внештатной работы, даже если она не очень хорошо оплачивается … или вообще платит, по крайней мере, на данный момент.

Сравнение похожих вакансий

В этой области есть несколько других перспектив трудоустройства.

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

7 успешных графических дизайнеров, которых нужно знать — Parblo

Карьера в графическом дизайне одновременно сложна и полезна.Индустрия постоянно развивается, и нужные таланты всегда востребованы. Если вы увлечены графическим дизайном, вы, вероятно, знакомы с некоторыми из известных имен в отрасли. В этой статье рассказывается о 7 успешных графических дизайнерах, которые постепенно меняют облик графического дизайна.

1. Кейт Моросс

Кейт Моросс — не только отмеченный наградами графический дизайнер, но и художник-иллюстратор на вершине своего мастерства.Кейт, высокохудожественный человек, создала студию Studio Moross в Лондоне, которая занимается созданием музыкальных клипов, обложек журналов, текстиля и многого другого. Идея создания этой студии заключалась в том, чтобы работать с другими творческими людьми, поскольку она расширяет свою сферу деятельности. Как современный графический дизайнер, она работает с иллюстрациями, движущимися изображениями и типографикой. Кейт Моросс стала узнаваемой фигурой в мире дизайна в очень молодом возрасте. В настоящее время она занимала должность арт-директора Studio Moross.Mini Cooper, ESPN, Fabergé, Paul Smith, Addidas и Nike — одни из ее счастливых клиентов.

2. Аарон Драплин

Родившийся и выросший в Детриоте, Аарон Драплин самостоятельно изучал все вопросы графического дизайна. В 19 лет он обнаружил свой талант графического дизайна на сноубордической арене. Затем он взял на себя задачу обучить его дизайну с помощью множества книг. Через два года после изучения графического дизайна он случайно получил возможность создавать графику для сноуборда с помощью сноубордов Solid.Это было началом его карьеры. Затем Драплин основал Draplin Design Co . которая справилась со всем, что могла, включая рекламные кампании и вывески для кафе. Union Binding Company, памятные книги Field Notes, Forum Snowboards, Snowboard Magazine и Absinthe Films — вот некоторые из его заметных клиентов. Он получил награду «Художественный руководитель года» Primedia 2000.

3. Эндрю Фэйркло

Эндрю Фэйрклаф — иллюстратор и дизайнер-самоучка, живущий в Лос-Анджелесе.Он также является арт-директором в Kindred Studio . Его стиль дизайна включает в себя точечные иллюстрации середины века, старую добрую научную фантастику и комиксы. Его дизайны в основном имеют ограниченную цветовую палитру, поскольку он считает, что это может вызвать ностальгию. Эндрю работал со многими крупными брендами, такими как Jack Daniels, GQ, Playboy, Nike, Amex, Penguin Books, ESPN Magazine, Little White Lies и American Express, но прежде чем зайти так далеко, он сначала начал с создания графики для сноуборда.В 2015 году Эндрю Фэйрклаф основал True Grit Texture Supply , который занимается продажей цифровых кистей и текстур.

4. Хана Хо

Бывший член команды дизайнеров Hillary For America , Hanah Ho — дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка. Хана отвечала за дизайн товаров и электронной почты для кампании Хиллари. Она имеет многолетний опыт работы в области фирменного стиля, цифрового и редакционного дизайна. Как дизайнер и стратег, ставя во главу угла ясность и восторг, Хана стремится создавать и улучшать графические системы.Хана ранее работала в The Original Champions of Design и J.Crew. Она участвовала в работе глобального медиа-бренда «Advertising Age» в создании руководящих принципов бренда и их внедрении в различные цифровые каналы. В настоящее время Хана Хо работает в The New York Times.

5. Майк Перри

Художник, получивший премию «Эмми», Майк Перри — невероятный художник и графический дизайнер. Его основные направления работы включают анимацию, картины, скульптуры, художественные инсталляции, выставки, книги и многое другое.Его рисунки могут осветить любую поверхность, на которой они созданы. Он считает, что цель его дизайнов — дать ощущение возвышения души, которое является синонимом ощущения созерцания далеких галактик. Майк Перри забавляет зрителя тщательной проработкой форм, цветов, линий, формы и идеи. Он выставлял свои работы во многих частях мира, включая Китай, Германию, Сингапур, Австралию и Голландию, а также провел персональные выставки в Лондоне. Майк Перри — куратор серии «#GetNudeGetDrawn», которая все еще продолжается.

6. Чад Майкл

Чад Майкл, владелец Chad Michael Studio , дизайнер из Нью-Йорка, специализирующийся на брендинге и дизайне упаковки. Перед тем, как открыть свою студию, он работал в ведущих дизайнерских агентствах, таких как Pearlfisher, Stranger & Stranger и Landor. Чтобы поддерживать качество проектирования, на которое часто уходит много времени, он выбирает собственных клиентов. Его проекты были опубликованы более чем в 20 печатных изданиях, в том числе в HOW, Logos и CA Magazine.Чад Майкл также работал с Jack Daniels и Entertainment Weekly. Он получил различные награды за свои блестящие работы.

7. Виолин и Джереми

От карандашных набросков до замысловатых иллюстраций — эта творческая пара поразит нас своим мастерством. Они вместе управляют графической студией в Париже и руководят несколькими проектами. Violaine и Jeremy также поделятся своим опытом в области редакционных статей и корпоративного брендинга.Дуэт работает в таких областях, как веб-дизайн, иллюстрация, художественное оформление, редакционный дизайн и графический стиль. Большинство их дизайнов напоминают о богатой французской истории и культуре. Что делает работу этого дуэта особенной, так это то, что в каждом проекте, с которым они работают, есть что-то уникальное. Часто черты фломастерами, мелками и цветными карандашами, их иллюстрации просто впечатляют.

Заключение

Если вы хотите стать успешным графическим дизайнером, вы должны быть настойчивыми и трудолюбивыми.Все упомянутые выше имена прославились не в одночасье. За каждым успешным человеком стоит глава борьбы. Вдохновляйтесь их историей и дизайном и определите свой успех.

Лучшие графические дизайнеры — Обзоры 2021 года

Веб-дизайн (13379)

Брендинг (8993)

Маркетинг в области СМИ (5768)

Веб-разработка (5586)

Логотип (5371)

Поисковая оптимизация (5153)

Реклама (4640)

Полиграфический дизайн (4290)

Видео Производство (3449)

Цифровая стратегия (3142)

Маркетинговая стратегия (2684)

UX / UI дизайн (2158)

Дизайн упаковки (1926)

Контент-маркетинг (1751)

Разработка мобильных приложений (1745)

Развитие электронной коммерции (1567)

Рекламная рассылка (1545)

Связи с общественностью (1355)

Оплата за клик (1350)

Дизайн продукта (917)

Разработка программного обеспечения на заказ (835)

Корпоративная Фотография (700)

Маркетинг и планирование мероприятий (647)

Медиа-планирование и покупка (645)

Прямой маркетинг (497)

Исследования рынка (414)

Дизайн вне дома (386)

Дизайн интерьера (356)

Архитектурный дизайн (331)

Бизнес-консультирование (305)

Управляемые ИТ-услуги (268)

Мобильный маркетинг и маркетинг приложений (234)

AR / VR разработка (227)

Трансляция видео (222)

Другой цифровой маркетинг (206)

Другой дизайн (191)

Консультации по ИТ-стратегии (168)

Оптимизация конверсии (165)

Другой маркетинг (78)

Дизайн освещения (75)

Неголосовые BPO / Услуги бэк-офиса (70)

Тестирование приложений (48)

Кадровые службы (47)

Голосовые службы (47)

CRM Консалтинг и SI (45)

Перевод (42)

Корпоративное обучение (41)

Искусственный интеллект (39)

Управление и поддержка приложений (39)

Партнерский маркетинг (38)

Разработка носимых приложений (38)

Облачный консалтинг и SI (37)

Бухгалтерский учет (34)

Исполнение (33)

IoT разработка (33)

Кибербезопасность (33)

Расширение ИТ-персонала (24)

Разработка других приложений (23)

Консультации по бизнес-аналитике и большим данным и системный интегратор (21)

Блокчейн (19)

ERP Консалтинг и SI (18)

Модернизация корпоративных приложений (13)

Прочие ИТ-консалтинг и SI (13)

Складирование и распространение (11)

Коммерческое развитие (8)

Контрактное производство (6)

Консультации по логистике и цепочке поставок (6)

Транскрипция (6)

Финансовый и бухгалтерский аутсорсинг (ФАО) (5)

Управление коммерческой недвижимостью (3)

Консультации по унифицированным коммуникациям и SI (3)

Коммерческие брокерские услуги (2)

Таможенный брокер (1)

Грузоперевозки (1)

Авиаперевозка (0)

Закон о банкротстве (0)

Банковское право (0)

Коммерческое финансирование, финансирование и инвестиции (0)

Корпоративное право (0)

ECM Consulting и SI (0)

Финансовое право (0)

Финансовое консультирование и планирование (0)

Экспедирование грузов (0)

Иммиграционное право (0)

Страховые услуги и брокеры (0)

Страховое право (0)

Закон об интеллектуальной собственности (0)

Закон об Интернете и технологиях (0)

Закон о труде и занятости (0)

Закон о халатности (0)

Закон о СМИ и развлечениях (0)

Морские перевозки (0)

Железнодорожные перевозки (0)

Закон о недвижимости (0)

Закон о налоге (0)

12 графических дизайнеров занимаются отдыхом и модой

Вы когда-нибудь сходили с ума от нового модного бренда или пускали слюни от изображений последней недели моды? У вас должно быть, если вы разбираетесь в моде (чисто здравым смыслом и удачей!). Если вы любите блоги или журналы о красоте и моде или что-нибудь, имеющее отдаленное отношение к этой теме, вы, должно быть, в какой-то момент задавались вопросом, что делает изображения и видеоролики выглядят так аппетитно и привлекательно, почему веб-сайт этого бренда заставляет вас сушить феном кредитную карту, которую вы заморозили 3 месяца назад, и так далее.Вы, должно быть, искали ключ к разгадке и, возможно, нашли его, но для этого, кому еще нужна подсказка, мы объясним, почему модная реклама является основой успеха любого бренда.

Графические дизайнеры создают потрясающие корпоративные образы для индустрии моды и отдыха. Без них ни один бренд не смог бы привлечь клиентов так, как они это делают. Если можно так выразиться, графические дизайнеры обладают навыками, чтобы соблазнить покупателя, и они не чувствуют препятствий в этом, работая на модных див.Чем лучше графический дизайнер выполняет эту работу, тем больше у него шансов поработать с крупными модными домами, известными своими шикарными и гламурными продуктами и услугами по всему миру.

Графические дизайнеры, которых мы выбрали на сегодня, — это не просто невероятных дизайнеров-женщин ; они представляют собой смесь дизайнеров из разных стран и разного пола. Они принадлежат к разным культурам и привносят свежий взгляд в рекламу моды и отдыха. Надеюсь, вам понравится их работа!

Хэнсон — 25-летний британский графический дизайнер-фрилансер из Лондона.Она также постоянно является матерью очаровательной дочери Хлои. Ее блог о моде и красоте Sparkly Vodka, созданный как веселое времяпрепровождение, был номинирован на премию Cosmopolitan Blog Awards как лучший блог о красоте в 2011 году. Талантливая мама также специализируется на типографике и верстке для оформления публикаций.

Источник изображения: Flickr.com

Пуэрто-риканский модный иллюстратор, графический дизайнер и фотоблогер, сейчас живет в Пенсильвании; Элейн Бисс начала свой путь графического дизайна в Нью-Йорке, где она училась в Новой школе дизайна Парсонса.Помимо своего опыта в графическом дизайне, теперь она специализируется на модных иллюстрациях, в которых она создает модные сцены, персонажей и иллюстрации для аксессуаров. Это новое направление в ее работе дало ей возможность поработать с Christian Dior, New York & Company, а также со многими предприятиями малого бизнеса, которые хотели, чтобы она стала иллюстратором на корпоративных мероприятиях.

Источник изображения: Cinerny.com

Нехемия — старшая девушка в Lola Glitter; графический дизайнер-фрилансер и блогер о моде и образе жизни.Основанная в Монреале, Квебек, ее профессиональная жизнь связана с развитием бренда, ведением модных блогов, модным дизайном и графическим дизайном. Еще со студенческих лет она была сильнейшей в графическом дизайне, и ее страсть как к дизайну, так и к моде теперь окупается в ее профессиональной жизни.

Источник изображения: Pinterest.com

Джен Лоуренс — специалист по маркетингу, известная также как Jael Custom Designs; бренд, которым она живет буквально во всех смыслах этого слова. Она предприниматель, блогер и графический дизайнер, влюбленная в еду, моду и путешествия.Она амбициозная женщина, которая может научить вас многому о здоровье и красоте.

Источник изображения: Facebook Cover / JenOni.Inc

Жасмин — графический дизайнер и маркетолог в социальных сетях, которого, пожалуй, можно описать тремя словами; симпатичный + креольский + Водолей. Она придирается к моде и красоте и ведет собственный блог о пралине. Ее профессиональная жизнь связана с социальными сетями и проектами печати / веб-дизайна, связанными с публикациями о моде, красоте и дизайне. Для того, кто произнес «Мэйси» в качестве первого слова, карьера в социальных сетях и рекламе в сфере моды, очевидно, оказалась идеальной.

Источник изображения: Jdelchiaro.myportfolio

Эйм Сукхасвасти — бывший писатель-рекламщик, ставший графическим дизайнером из Бангкока, Таиланд. Она любит все, что угодно, будь то графический дизайн или дизайн интерьера. Мода, красота и музыка — вот некоторые из ее увлечений, которые проявляются в ее профессиональной деятельности. Она черпает в них вдохновение. Вы полностью насладитесь вдохновением от дизайна на Precise Monkey.

Источник изображения: Behance / Eim Sukhasvasti

Коэн продолжает курсировать между Буэнос-Айресом, где она родилась, и Нью-Йорком, куда она переехала более десяти лет назад.Модная реклама и редакционные иллюстрации — ее сильная сторона, и вы можете насладиться нестандартным мышлением и утонченностью ее работы в галерее мод на ее веб-сайте. Она также является преподавателем и обозревателем, которая тесно сотрудничала с такими клиентами, как Harvard Business Review, American Express, The Gap, Beaux Arts France, Baltimore Magazine и т. Д.

Источник изображения: fernandacohen.com

Если резюмировать ее девиз, то он должен обеспечить «носимое искусство для каждого человека». Dawntroversial Designs — это детище Dawn, которое создает вещи / продукты на заказ для каждого клиента и гордится отличным обслуживанием клиентов.Она окончила шотландскую архитектуру, сейчас работает креативным директором, а также модным фотографом, стилистом и иллюстратором.

Источник изображения: Facebook / Dawntroversial

Мадлен Ву — дизайнер, иллюстратор и писатель. Она мультидисциплинарный творческий человек, который любит помогать отдельным лицам и брендам расти, используя свои три специализации. Ей также нравится изучать культуры и идеи. Ее рекламная работа свидетельствует о ее любви к моде и технологиям. Графический дизайн, художественное оформление, брендинг и визуальная идентификация — вот лишь некоторые из услуг, которые она предоставляет своим клиентам.

Источник изображения: madelinevu.com

Энди Свист — творческий человек из Нью-Йорка, который страстно увлекается иллюстрацией и называет себя гуру графики. Ему нравится работать над анимационными проектами, комиксами, модой, гравюрой и т. Д. Его рабочая этика и опыт, ориентированные на детали, принесли ему особую клиентуру, в которую входят DC Comics, Barneys New York, Brooks Brothers, Matador Records, Viacom и т. Д.

Источник изображения: Facebook / Andy Swist

Мелисса Брюне — графический дизайнер и иллюстратор из Парижа, Франция.Ее работа сосредоточена на моде, образе жизни и искусстве жизни. Эффектный дизайн и иллюстрации — основа ее работ. Сейчас она управляет студией дизайна и работает с крупными брендами, создавая для них сильную индивидуальность с помощью моды, изобразительного искусства и графического дизайна.

Источник изображения: Dribbble / Melissa Brunet

Philippe Intraligi способен вдохновить любого, кто стремится к амбициозной жизни; захватывающий, но удовлетворяющий. Он много путешествовал, чтобы поработать с некоторыми из самых творческих людей в индустрии модной рекламы и корпоративного дизайна.В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке, и благодаря своему прошлому опыту работы с такими компаниями, как MetaDesign, Adidas, age., Leagas Delany и Li-Ning, показал себя выдающимся графическим дизайнером.

Источник изображения: Intraligi.com

Итак, теперь вы знаете, что очарование модной рекламы и развлечений создается талантливыми графическими дизайнерами, фотографами и иллюстраторами. Если вам понравились работы наших избранных дизайнеров, оставьте, пожалуйста, благодарность.

5 великих графических дизайнеров и их привлекательные дизайны

Если вы думаете о карьере дизайнера, вы, вероятно, уже знаете, что вам следует учиться у тех, кто был до вас и оставил неизгладимый след в мире графического дизайна.Знакомство с громкими именами и их влиятельными работами даст вам вдохновение, поскольку вы будете учиться у лучших.

Связано: 10 влиятельных чернокожих дизайнеров из прошлого и настоящего

Сотни дизайнеров нарушили правила и бросили вызов ограничениям, полностью изменив наше видение дизайна. Но сегодня перед нами всего 5 пионеров современного графического дизайна, о которых, как мы думаем, вы должны знать.

1. Милтон Глейзер

Милтон Глейзер — один из самых успешных графических дизайнеров в мире.Он американец, наиболее известный благодаря своему логотипу «Я люблю Нью-Йорк». Он разработал его в 1977 году для продвижения туризма в городе, и он стал самым широко распространенным логотипом за всю историю.

Его другие шедевры включают логотип Brooklyn Brewery, логотип DC Comics и психоделический плакат Боба Дилана, а также ряд потрясающих дизайнов, которые сделали его одним из самых знаменитых графических дизайнеров всех времен. Он получил множество наград за свои работы, и многие работы нашли постоянное место в коллекциях художественных музеев.Он также был первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от президента Обамы в 2009 году.

2. Стефан Загмайстер

Стефан Загмайстер — австрийский графический дизайнер и типограф, начавший свою дизайнерскую карьеру в молодом возрасте 15 лет. Он живет в Нью-Йорке, где вместе с Джессикой Уолш он основал дизайнерское агентство под названием Sagmeister & Walsh Inc. Свое первое агентство (Sagmeister Inc.) он представил миру дизайна в 1993 году, сделав фото обнаженной натуры и продолжая создавать провокационные. дизайн, который редко не привлекает внимание аудитории.

Он известен неортодоксальным дизайном, заставляющим задуматься, и работал с рядом художников. Среди его известных клиентов — HBO, Rolling Stones и Музей Гуггенхайма. Он также сотрудничал с музыкантами Лу Ридом и Дэвидом Бирном. Обложка, которую он создал для альбома Рида Set the Twilight Reeling, особенно поразительна.

3. Невилл Броуди

Невилл Броуди — английский графический дизайнер, типограф и арт-директор. Он основал Research Studios (ныне Brody Associates) и работает в Королевском колледже искусств в Лондоне в качестве главы отдела коммуникационного искусства и дизайна.Он широко известен своими работами в журналах Arena и The Face. Он также переработал дизайн газеты The Times (введя шрифт Times Modern) в 2006 году. Многие из его работ включены в постоянную коллекцию нью-йоркского MOMA.

Он известен созданием обложек альбомов для таких исполнителей, как Depeche Mode, The Bongos и Cabaret Voltaire. Однажды он сказал: «Дизайн — это больше, чем несколько уловок для глаза. Это несколько уловок для мозга». Именно этого и достигают его проекты — они проникают в сознание, где вдохновляют нас смотреть на мир через другие очки.

4. Дэвид Карсон

Дэвид Карсон — американский графический дизайнер и арт-директор, наиболее известный своей «гранжевой» типографикой, которая определила новую эру в графическом дизайне. Он был арт-директором журнала Ray Gun и однажды использовал Zapf Dingbats в качестве шрифта для всей статьи в журнале — шрифт, содержащий только символы.

Именно поэтому его проекты настолько убедительны — он смел и не боится экспериментировать с нашими предположениями. Он мыслит за рамками общепринятых практик в дизайне и типографике, что делает его работы уникальными и часто завораживающими.Интересно, что он также был профессиональным серфером и занял 9-е место в рейтинге лучших серферов в мире в 1989 году.

5. Паула Шер

Паула Шер — американский графический дизайнер и преподаватель, чье влияние и влияние огромны. В 1991 году она стала первой женщиной-руководителем в дизайн-студии Pentagram, и она широко известна своими проектами, которые предлагают смелую индивидуальность и выдающуюся визуальную индивидуальность.

Некоторые примеры ее дизайнерских работ включают логотипы для Microsoft Windows 8 и Office 2010, а также брендинг для Public Theater, нью-йоркского Шекспировского фестиваля в Центральном парке, Музея современного искусства, Метрополитен-опера и Нового театра. Йорк Сити Балет.Она также спроектировала интерьер Центра исполнительских искусств Нью-Джерси и создала программу средней школы по экологической графике в Бруклине. Она известный художник, чьи работы выходят за рамки графического дизайна.

Ключевой вывод

Обучение у великих, безусловно, вдохновит вас и заставит течь ваши творческие соки. Эти пятеро вдохновили вас в вашей работе? Кого бы вы еще добавили? Расскажите нам, какие дизайнеры вдохновляют вас ниже, и мы можем включить их в будущий пост.