Топ-5 мест, где видеоблогеры могут бесплатно снимать видео в Санкт-Петербурге
Уютные дворы и небольшие улочки, необычные достопримечательности и широкие проспекты. Петербург — это атмосфера, которая важна для качественной съемки. Куда же отправиться в Петербурге, чтобы бесплатно снять видео?
Таврический парк, рекомендует Татьяна Рыбакова
«Для меня большой плюс — это расположение в центре города, где проще всего назначить встречу, если в ролике будет принимать участие приглашенный гость. А прошлым летом в тени деревьев я сняла несколько видео на тему здорового образа жизни, спорта, мотивации и любимых фитнес приложений.
Большим плюсом является многообразие приятных локаций в одном месте, близость к красивым улицам города, где также можно снять ролик, если вы не очень стеснительный человек, так как прохожих там больше, чем в парке. Кроме того, рекомендую снимать в рабочие часы».
Как добраться? 
Потемкинская, д. 2-4.
Приморский парк Победы, рекомендует Ульяна Петрухина
«По мере приближения теплых времен года, я все чаще задумываюсь о том, чтобы снимать свои видео вне привычных декораций, и тоже отправляюсь на природу. Будучи как раз одним из тех крайне стеснительных людей, которых упоминает прекрасная Татьяна Рыбакова, я выбираю парки, пусть и довольно известные, но все-таки находящиеся вдалеке от традиционных пеших маршрутов петербуржцев.
Последние несколько лет мой выбор падает на Приморский парк Победы, который располагается на Крестовском острове. Отличное место, если вы хотите снять что-нибудь чрезмерно креативное и, например, менять образы — почти всегда (особенно в будние дни) рядом с входами в парк можно припарковать автомобиль, да и от метро идти буквально пять минут. Невероятно красивый парк в непосредственной близости от воды, с красивыми мостиками, скамеечками и отдаленными уголками, где редко встретишь других посетителей, так и манит для съемки вдохновляющих весенних видео!».
Как добраться? Крестовский проспект, 23А.
Тайм-кафе Циферблат и Цифербург, рекомендует Полина Бржезинская
«Если есть возможность взять с собой микрофон-пушку, чтобы высокие потолки и пустые помещения не особо мешали записи хорошего звука, то рекомендую заселиться в атмосферное тайм-кафе вроде Циферблата или Цифербурга.
Там всегда тихая музыка и обычно, если приходить в светлое время и в традиционные рабочие часы, можно избежать шумных компаний — отличный вариант на петербургскую пасмурность. Определенным плюсом являются большие окна на любой вкус, дающие идеальный дневной свет и отсутствие традиционных столиков и официантов. Можно расположиться у окна и никто вас не потревожит.
Самое главное — забыть о том, что вообще-то принято стесняться — в тайм-кафе все заняты своими делами и вряд ли на вас будут обращать особо пристальное внимание».
Как добраться? Тайм-кафе Циферблат — Невский проспект, 81; тайм-кафе Цифербург — ул.
Большая Конюшенная, 9.
Книжный магазин «Подписные издания», рекомендует Hello, blogger
Атмосферное место со своей особенной историей. Появился магазин еще в 1926 году и стал культовым для ленинградцев. У «Подписных изданий» выстраивались целые очереди из желающих оформить подписку на различные литературные сборники или энциклопедии.
В XIX веке недалеко от книжного располагалась редакция журналов «Отечественные записки» и «Современник». Место с такой богатой историей просто не может не вдохновлять на новые интересные видео.
Если же вам необходим перерыв или же вы увлеклись интересной книгой, то не упускайте возможность выпить чашечку ароматного кофе со свежим пирожным.
Как добраться? Литейный проспект, 57.
Парк 300-летия Санкт-Петербурга, рекомендует Hello, blogger
По праву считается одним из самых молодых парков Питера. Здесь есть все составляющие для съемки успешного видео: просторный пляж, аллеи, фонтаны.
Немаловажно и наличие бесплатного интернета, у которого нет никаких ограничений по времени. Снимайте видео, общайтесь с друзьями, проверяйте email без каких-либо проблем.
Кстати, немало в парке интересных достопримечательностей: монумент, посвященный революционеру Франсиско да Миранде; маяк в виде колонны из гранита, ярусы которой символизируют вехи развития города; аттракционы и один из самых популярных в городе аквапарк.
Главное — не планируйте съемку в выходной или праздничный день, поскольку вы явно не найдете тихое место. Традиционно здесь отмечают важные даты из истории России. Но в остальное время парк 300-летия Санкт-Петербурга — один из лучших вариантов для работы.
Если вы YouTube-блогер, канал которого насчитывает 1000-10000 подписчиков, то присоединяйтесь к YouTube Creator Day. Регистрация уже открыта!
Источники фото: «Подписные издания» (vk), park300spb.
ru, strana.ru, primparkpobedy.ru, nevsky81.ziferblat.net.
Автор: Анна Неретина
Два фэшн-видео
О РАБОТЕ С FASHION-ВИДЕО
ЖЕНЯ ОНЕГИНА РАССКАЗАЛА О ТОМ, КАК СНИМАЛА КРУПНЫЙ ЗАКАЗ ДЛЯ ЦУМ. НАДЯ БЕДЖАНОВА ПОДЕЛИЛАСЬ СВОИМ ОПЫТОМ РАБОТЫ НАД НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПРОЕКТОМ ДЛЯ J.KIM
ТЕКСТЫ О МОДЕ
Новые медиа создают новые форматы. Алгоритмы восприятия контента меняются вместе с ними. Проследим за эволюцией Instagram. В 2010 году мы могли постить только фотографии, спустя три года в ленте появились короткие видео. Мы неохотно нажимали на PLAY и тогда видео стали воспроизводиться автоматически – теперь мы редко нажимаем на STOP. Объём мобильного трафика продолжает расти, вместе с ним растёт и скорость мобильного интернета, которая теперь тянет куда более «тяжёлый» контент. Stories, прямые эфиры, и, в конце концов, IGTV с часовыми видео – Instagram заставляет нас смотреть всё больше и дольше. Стараниями Евы Чен, директора моды самой визуальной соцсети, Instagram стал мощнейшим инструментом для продвижения модных брендов. Пару месяцев назад активно растущий YouTube создал аналогичную должность для Дерека Бласберга. Ждём каналов fashion-инсайдеров и покупок в один клик прямо с видео. По данным Pew Research Center – 85% подростков в возрасте от 13 до 17 лет регулярно заходят на Youtube, а Instagram используют 72% опрошенных. По статистике Think with Google – 40% всех пользователей YouTube обращаются к этой платформе, чтобы узнать больше о понравившихся продуктах прежде, чем купить их. Не говоря о том, что наличие видеоконтента на странице сайта может увеличить объём органического трафика из поисковых систем на 157%. В Европе и Америке для марки одинаково важно снять как лукбук, так и видеокампейн (зайдите на сайт любого глобального бренда, чтобы убедиться в этом). В России fashion-фильмы пока снимают, как правило, либо лакшери-бренды, у которых есть средства на эксперименты, либо, напротив, молодые и независимые марки, которые стремятся выделиться.
Мы поговорили с двумя режиссёрами – Надей Беджановой и Женей Онегиной – чтобы узнать, как и зачем снимать фэшн-видео в России, и выяснить, в чём разница между некоммерческим проектом для маленького бренда и коммерческой работой для большой компании. Женя Онегина рассказала нам о работе над видео-витринами для ЦУМа – поиске идеи, кастинге и тонкостях работы с командой – и ещё о том, как изменилось производство визуального контента в России. Надя Беджанова – о работе над фильмом для Жени Ким и о том, как новые форматы в масс-медиа создают новую визуальную культуру.
ЖЕНЯ ОНЕГИНА
Режиссёр: Женя Онегина, креативный директор The Blueprint, работала над видео для Vogue, Esquire, Harper’s Bazaar, ЦУМ
Фильм: TSUM — Family Christmas
Продолжительность: 3 минуты
Бюджет: не разглашается
Команда: более 50 человек
Работа над этими видео началась со знакомства с Наташей Гольденберг, креативным директором ЦУМа.
ЦУМ и ранее делал видео-витрины, но в тех проектах Наташа выступала только в качестве стилиста. Когда у неё появилась возможность привнести своё видение, она обратилась ко мне и моей команде.
Нам дали карт-бланш при единственном условии – видео должно быть новогоднее. Так родилась концепция: «вывернутый наизнанку» праздничный стол с красивой едой, шампанским, нарядными людьми. И всё это должно транслироваться с витрин ЦУМа на улицу. Я представила семейный новогодний стол, за которым встречаются самые разные герои, напоминающие твою собственную семью: всегда есть какой-то странный родственник, те, кто пытается пораньше уйти, или люди, особым образом произносящие тост. Можно создать много разных образов, использовать много разных стилей. И Наташа это сразу же одобрила, но дальше у нас немного разошлись мнения о том, как это должно выглядеть. Мне не хотелось делать ни упакованные подарки, ни ёлку с шарами. Хотелось создать настроение Нового года, но не привносить туда никакой новогодней атрибутики.
Хотелось, чтобы эта видео-витрина не вызывала раздражения у проходящих мимо людей. Я всегда тревожно и трепетно отношусь к комментариям таких людей, которым не доступен люкс, и они расстраиваются из-за того, что это всё очень дорого и роскошно. Здесь же не было такой негативной волны, которая находит на любой дорогой магазин. Получилось приятно, но очень спокойно, без всяких летящих платьев, дворцов и прочего.
Момент по-хорошему сложный: ты описываешь идею, а другой человек воспринимает её иначе, предлагает свой вариант, который он считает более удачным. И получается совершенно не та картинка, что была у тебя в начале. Иногда идти на компромисс плохо. В режиссёрской работе я понимаю, что порой лучше никого не слушать. Но мне это очень сложно – я всегда за то, чтобы в работе было как можно больше задействовано людей. Моё арт-директорское прошлое говорит о том, что работа, в которую вовлечено больше людей, воспринимается лучше. С командой вообще много всяких нюансов, но всё выходит на профессиональные рельсы только тогда, когда ты обрастаешь единомышленниками, способными вывести твою идею на новый уровень.
Я всегда за то, чтобы даже светом заправляли люди, которые могут тебе что-то предложить. Но в российской модной индустрии инициативы очень мало. В основном здесь работают те, кто может сделать так, как ты просишь. В то же время, инициативные люди бывают очень сложными, если не давать ход их предложениям.
КАСТИНГ
После обсуждения идеи начинается мой любимый процесс – кастинг. Мне очень нравится находить либо свежие лица, либо, наоборот, слишком узнаваемые, чтобы их полностью перевоплотить. В случае с этой работой было важно учесть, каких моделей использует ЦУМ. Изначально было ясно, люди какого возраста и типажа нам нужны, чтобы демонстрировать одежду. К примеру, если говорить о мужской одежде, которая продается в ЦУМ, это либо executive realness, либо, наоборот, очень вычурные вещи.
Нужно было придумать такого персонажа и подобрать такого человека, который справился бы с этой одеждой. Однажды на вечеринке я обратила внимание на Амбарцума Кабаняна – какой он высокий, какие у него длинные пальцы. Я поняла, что он должен быть в этом видео в роли какого-то иностранного гостя, жениха кого-то из девочек или просто эксцентричного мужчины.
С одной стороны, у тебя есть прописанные персонажи и характеры, с другой – есть реальный кастинг. И, конечно, некоторые герои выглядели настолько ярко и по-другому, что характеры придумывались специально под них. Например, у нас была настолько красивая модель Юля, что я бы на этом и построила весь её образ. Но мы придумали, что у неё будет сестра-близняшка, похожая, но не слишком. И их образы будут построены не на том, что они красавицы, а на том, что они похожи и взаимодействуют друг с другом, проявляя разные стороны одного и того же типажа, – красивой блондинки с волнистыми волосами.
КОМАНДА
Фильм для ЦУМа стал моим первым опытом работы с такой командой, в которой больше 50 человек и где кроме моделей задействованы профессиональные актеры. Я испытала сильное волнение, когда поняла, что буду работать с десятью героями, и среди них есть настоящие актеры, дети, селебрити. Думала, насколько у меня хватит сил и языка, чтобы весь день с ними разговаривать и объяснять, что делать. Насколько я смогу находить образы, которые заранее придумала, насколько сложно будет их воплощать через людей. Но это оказалось самым приятным – ведь ты не только отдаёшь, но и обратно принимаешь много правильного вдохновения. Раньше я не понимала, как сильно выкладывается человек, даже если он ничего не делает, а просто одетый и причёсанный сидит по ту сторону камеры. Сейчас я это понимаю прекрасно.
ДЛЯ ФЭШН-ВИДЕО НЕ НУЖНО ИЗОБРЕТАТЬ КАКОЙ-ТО ОЧЕНЬ СИЛЬНЫЙ НАРРАТИВ. НО ТЫ ДОЛЖЕН ЧЕТКО СФОРМУЛИРОВАТЬ ОБРАЗ В НЕСКОЛЬКИХ ПРЕДЛОЖЕНИЯХ ТАК, ЧТОБЫ АКТЁР ИЛИ МОДЕЛЬ МОГЛИ ПРОЧУВСТВОВАТЬ СВОЕГО ПЕРСОНАЖА. ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: ПОЛОВИНА УСПЕХА, КОГДА У ТЕБЯ В ГОЛОВЕ ЕСТЬ ЭТОТ ОБРАЗ И ТЫ МОЖЕШЬ ЕГО ОПИСАТЬ
Страх если и был, то только в том, как грамотно использовать выделенные на проект деньги, чтобы всё это выглядело действительно свежо, но при этом не бедно. Мы собрали действительно большую команду – и в этом существенная разница между editorial для журнала и коммерческой работой. Здесь совсем другое техническое оснащение и гораздо больше людей, обслуживающих технику. Условно говоря, на каждый прибор есть дополнительные люди, техники, ассистенты и так далее. Всех этих людей собирала мой продюсер. У меня есть близкая команда, мне понятная, с ней мы работаем всё время: это оператор, монтажёр, цветокорректор и звукорежиссёр.
До этого я делала видео в абсолютно других условиях и во многом на энтузиазме. Когда ты звонишь в модельное агентство и просишь модель для Blueprint, сразу понятно, что это некоммерческая работа, в которой модель себя как-то проявит. А когда ты просишь модель для ЦУМа — совершенно другой разговор. Здесь очень помогла Наташа Гольденберг. Нам практически не пришлось взаимодействовать с командой ЦУМа, сложной и многоуровневой. Режиссёру лучше не знать о каких-то технических моментах, которые происходят на верхнем уровне. И благодаря Наташе эта свобода и спокойствие были нам обеспечены.
Вся остальная техническая и художественная команда складывается для каждого проекта отдельно, исходя из предпочтений людей на площадке.
ФОТО И ВИДЕО С БЕКСТЕЙДЖА: АЛЕКСЕЙ УСТИНОВ
Так как это была первая моя масштабная работа, я смотрела на всё по-новому и привлекала новых людей, у которых до этого не было шанса поработать на крупных проектах. Так мы позвали Настю Безрукову, художницу: после съемки для ЦУМа она стала делать гигантские продакшены.
Мне на самом деле очень нравится находить новых людей, для меня это важный аспект работы. В Blueprint у нас был такой принцип – работать с новыми людьми. Для них важно сделать какие-то работы, которые будут опубликованы. Плюс поработать с арт-директором для молодых фотографов и видеографов – всегда новый шаг.
Кроме того, для нас этот принцип был оправдан экономически.
О ТОМ, КАК МЕНЯЕТСЯ ИНДУСТРИЯ
Сейчас снизился возраст людей, которые создают контент; средства для него стали доступнее, а технические требования – ниже. Теперь для того, чтобы снять видео, достаточно иметь телефон. Но это всё равно не отменяет наличия таланта. В Москве, когда ты девушка и молодо выглядишь, то постоянно сталкиваешься с недоверием. Это какая-то гендерная история. Чем больше я работаю в коммерческой среде в России, тем больше понимаю, насколько это в головах у всех – и у мужчин, и у женщин. Какие-то агенты и продюсеры, даже женщины, совершенно спокойно говорят: «Знаешь, я предпочту тебе на всякий случай режиссёра-мужчину, просто чтобы быть уверенной, что всё пройдет хорошо». Ещё несколько лет назад я не поняла бы, в чём смысл этого предложения, а сейчас оно меня действительно очень глубоко волнует. Я понимаю, как это всё устроено, и хочу это менять.
Когда в Москве появился The Village, стали появляться и маленькие бизнесы, о которых они рассказывали.
Сначала не было ничего, ребята говорили о том, что только создаётся и делали большую скидку этим проектам.
Я СЧИТАЮ, ЧТО СНАЧАЛА НУЖНО СОЗДАТЬ СРЕДУ, А ПОТОМ ОНА НАЧИНАЕТ РАЗВИВАТЬ СЕБЯ САМА. ЕСЛИ ТЫ СДЕЛАЕШЬ ПЕШЕХОДНУЮ УЛИЦУ ТАМ, ГДЕ НИКТО НИКОГДА НЕ ХОДИЛ, ОНА ВДРУГ НАПОЛНИТСЯ ЛЮДЬМИ. ТЫ ПРОСТО ЧТО-ТО ДОЛЖЕН СДЕЛАТЬ
Я тоже радуюсь любым проявлениям, даже немного корявым. Единственное, что меня действительно беспокоит, что в России много людей просто не видит задачи производить хороший контент. Не потому что не хотят, а потому что так всё устроено. Здесь были деньги когда-то в нулевых, тогда какие-то люди поднялись, заняли свои позиции и до сих пор крепко их держат – всё идет по накатанной. Отсюда очень много клише. И очень мало людей, способных идти на риск. У нас нет точной информации о том, кто и как потребляет контент: что за люди смотрят эти видео, покупают они что-то после них или не покупают, узнают ли новые марки. В этом плане наша работа с ЦУМом очень важна – она показала, что какие-то вещи меняются. Я общалась с монтажёром, который сказал: «Ты сделала это видео для ЦУМ, а я монтировал ролик одной большой компании, и оно было в референсах».
Без таких данных страшно вкладывать большие деньги. Это могут позволить себе либо luxury-бренды, либо, напротив, очень маленькие indie-марки, которые пытаются как-то выделиться. Не то что бы видеопроизводство у нас в стране сильно отстаёт, но нет ощущения, что этому уделяется много внимания. Есть ощущение, что в России пока фото-эдиториалы работают лучше. Но так будет не всегда.
ПОЯВЛЯЕТСЯ ЧТО-ТО НОВОЕ – И ВООБЩЕ-ТО ЗРИТЕЛЬ НЕ ДУРАК И ГОТОВ СМОТРЕТЬ НА ЭТО. БОЛЬШЕ НЕТ НЕОБХОДИМОСТИ ПОКАЗЫВАТЬ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ОБРАЗЫ. РАЗВИВАЕТСЯ СЛЕПОТА К ОПРЕДЕЛЕННЫМ КАРТИНКАМ, ЦВЕТАМ, СВЕТУ. НИКТО УЖЕ НЕ ВОСПРИНИМАЕТ КОНТЕНТ, КОТОРЫЙ БЫЛ ПОКАЗАН МНОГО РАЗ.
В моей реальности среди того, что я вижу и лайкаю, есть стиль, который был собран сайтом Nowness.
Это первое медиа, где видео стало превалирующем контентом. У него есть своя эстетика – зернистость картинки, склонность к ретро-эффекту, при том, что это про людей, живущих сейчас и про их простые опыты. И через всё это, мне кажется, пришла натуральность, которая сейчас распустилась очень сильным красивым цветком внутри коммерческих историй.
НАДЯ БЕДЖАНОВА
Режиссер: Надя Беджанова, независимый режиссёр, снимала для Paper, Thom Brown, публиковалась в Metal, Dazed
Фильм: J.Kim Eating Disorder
Продолжительность: 1 минута
Бюджет: 2000$
Команда: 4 человека
Время производства: месяц
О РАБОТЕ НАД FASHION-ФИЛЬМАМИ
Fashion-фильм – жанр достаточно новый. По сути, это красивое видео, ассоциирующееся с тем или иным брендом. От рекламы оно отличается намёком на артистичность и бюджетом. Кампейн или реклама у людей часто ассоциируются с огромными гонорарами, большой съёмочной командой, и главное – это всё про продукт.
Fashion-фильм – это более творческий проект, в котором продукт отходит на второй план, а на первый выходит идея или история.
С Женей Ким мы работаем уже несколько лет. Для последнего фильма она предложила идею: девочка подбирает еду к своим костюмам. В моей голове эта идея сразу ассоциировалась с обсессивно-компульсивным расстройстом: у каждого оно проявляется по-разному, а у нашей героини – вот так. Мы встретились в корейском ресторане и попросили у менеджера разрешение на съёмку. Потом заказали кимпаб: посмотреть, насколько он кинематографичен. Оказался очень даже, ещё и вкусный. Пока мы его ели, думали над кастингом. Анка Цицишвили, наша подруга и муза, которую мы снимали в предыдущем видео, посоветовала Марину Васильеву. Мы с ней связались, и вот результат.
КОМАНДА
Над фильмом работало всего четыре человека: Женя, Марина, Катя Горелова на мейкапе и я. Люблю маленькие команды, в каждую творческую работу стараюсь вложить кусочек души – легче всего это делать без лишних людей.
И сексизм на площадках, к сожалению, ещё присутствует.
ПРОЦЕСС
Снимали в диджитал и на пленку 8мм. Тогда ещё плёнка не была так «заюзана». Сейчас на 8 мм снимают кампейны ведущих брендов, промо Vogue, и все, кому не лень. Моя камера теперь отдыхает. На всю работу, вместе с пост-продакшен, ушёл примерно месяц. Снимали мы в Москве, в одну смену. После чего я вернулась в Нью-Йорк. Проявка и трансфер плёнок заняли около недели, потом монтаж. Для видео мы решили оставить только плёнку, нас очень привлёк триптих этих окошек. К тому же возникли проблемы с цветокоррекцией цифрового материала. Мы оставили его только для стиллс (фотографий).
О НОВОЙ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
Новая визуальная культура, в моем понимании, это эволюция искусства и максимальное внедрение его в повседневную жизнь. Визуальная культура во многом становится доминирующей: вследствие популярности социальных сетей, видео и видеоигр, доступности кинопродакшена. Некоторые люди, особенно безликая масса Instagram-блоггерш, из кожи (или одежды) вон лезут, пытаясь привлечь к себе внимание. Кто-то, наоборот, старается отойти от этого, чтобы раскрыть свой потенциал и выразить себя посредством изображения, не имея коммерческих целей.
Я ДУМАЮ, ЧТО ГЛАВНОЕ В НОВОМ ВИЗУАЛЕ, – СУБЪЕКТИВНОСТЬ. ПО СУТИ, ЭТО POV, СЪЁМКА ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА. С ПОЯВЛЕНИЕМ ДОСТУПНЫХ КАМЕР В ВИДЕО НАЧАЛИ ВЫРАЖАТЬ СЕБЯ ВСЕ. ЭГОЦЕНТРИЗМ РАСЦВЕТАЕТ, ОСОБЕННО В США. СЕЛЕБРИТИ СТАНОВЯТСЯ ПРЕЗИДЕНТАМИ, А ИХ ТВИТТЕРЫ – ОСНОВНЫМ ИСТОЧНИКОМ НОВОСТЕЙ
Сториз из разных уголков планеты мы листаем, как страницы книги. Дольше просто невозможно сконцентрироваться. Нужно создать WOW-эффект за секунду, чтобы потом досмотрели оставшееся. И мне кажется, сейчас WOW-эффект создаётся не за счёт экшена или громкого звука, как в рекламе, а чем-то спокойным, простым и честным. Это всё стало настолько персонально, что аудитория буквально живёт чужими жизнями.
Если получается поддерживать это «простое», то создаётся визуальный стиль, и людей интересует его развитие и содержание.
Над новой визуальной культурой, чтобы она стала Культурой, ещё работать и работать. Я пытаюсь использовать её элементы в большом кино, и в следующем году посмотрим, получилось ли. В сентябре мы начинаем пост-продакшен моего дебютного полного метра с Мариной Васильевой и Бадди Дюресом. Иногда хочется больше аллюзий к классике или вообще хоть какого-то класса. Хочется меньше пошлости, а то все одинаковые, все слились в одну вязкую блоговую массу во главе с Кайли, а мы всё кликаем дальше. Наверное, я сужу с американской точки зрения, так как провожу там большее количество времени; и с точки зрения кинематографиста и видеомейкера, который занимается этим почти 10 лет. Москва меня вдохновляет, особенно мои старые друзья. И мы вместе что-то создаём, и это бесценно. Смешение культур, создание сверх-культуры, вне границ физических, поиск чего-то универсального, что есть в поколении всего мира, – эти темы меня волнуют. Жанр короткометражного кино истощился, мало кому удаётся удержать зрителей у экрана (чаще всего телефона) дольше одной минуты. Из моих наблюдений, в российских киношколах не хватает практики и выхода из жанра «русского тяжеляка». Хочешь снимать – пойми действительно ЧТО ты хочешь снимать, возьми любую камеру и пробуй. Главное, честно.
МАТЕРИАЛ ПОДГОТОВИЛА КАРИНА НИКИФОРОВА
В РАМКАХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ BE IN OPEN
В УНИВЕРМАГЕ «ЦВЕТНОЙ»
<< Предыдущий материал
ТЕСТ. ОТГАДАЙ РЕФЕРЕНС
Следующий материал >>
ВИЗУАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ МАРКИ
«ТЕКСТЫ О МОДЕ» ПОМОГАЮТ СФОРМИРОВАТЬ ЯЗЫК НАШЕГО ВРЕМЕНИ, БЕЗ КОТОРОГО НЕВОЗМОЖНО РАЗМЫШЛЯТЬ О НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ
Подпишитесь на рассылку BE IN OPEN
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
3 вещи, о которых нужно помнить при съемке корпоративного видео
11 сентября 2017 г.
Видеопроизводство
Если вы организуете корпоративное видео для съемок на своем рабочем месте, вот несколько советов, как сделать весь процесс чуть менее страшно — и чтобы подготовить вас и вашу команду к приезду съемочной группы из компании по производству видео.
Талант
Люди, которые на самом деле будут в вашем видео, скорее всего, будут суетиться из-за того, что они собираются надеть. Здесь есть несколько эмпирических правил.
- Не носите одежду в полоску или с тяжелыми узорами, так как они «стробируют» камеру.
- Носите блочные цвета. Тем не менее, я всегда советую представителям европеоидной расы не носить белое, потому что, если фон не особенно яркий, он заставляет вас выглядеть «размытым». И если вы знаете, что снимаете на фоне белого экрана, определенно не носите белое — независимо от цвета вашей кожи — иначе все, кроме вашей головы, исчезнет. (Это не очень хорошо.)
- Женщины должны пользоваться косметикой, которую они могут использовать для выхода в свет.
- Я бы не советовала пользоваться косметикой для мужчин, так как не думаю, что она когда-либо будет выглядеть особенно естественно, если только вы не собираетесь вкладывать деньги в профессионального визажиста. Это стоит обсудить с участниками. Если вы можете позволить себе профессионала, то сделайте это!
- Будьте осторожны с аксессуарами. Вы же не хотите, чтобы огромное ожерелье или блестящая булавка отвлекали внимание от того, что вы говорите.
- Что вы обычно носите? Если генерального директора никогда не видели в костюме, а он носит костюм на камеру, сработает ли это для вашей аудитории? Если аудитория является внутренней и вдруг увидит его в костюме, они проведут первые 30 секунд, смеясь про себя над тем, что он выглядит так по-другому, вместо того, чтобы сосредоточиться на сообщении.
- Подумайте о политике компании. Если требованием безопасности является то, что все в цеху должны носить защитные очки, а интервью проходит в цеху, вы должны убедиться, что все, кто снимается в камере, носят защитные очки.
- Если во время съемки на заднем плане есть люди, спрашивали ли вы их, все ли в порядке? Получить разрешение перед тем, как снимать, всегда намного лучше, чем потом пытаться вырезать их в редакторе!
Места
Где вы собираетесь снимать? Здесь также есть несколько вещей, которые следует учитывать.
- Может быть и тихо, но это не значит, что зал заседаний — идеальное место. Снимать кого-то на обычном рабочем месте — гораздо лучшая идея, так как это придает интервью совершенно другую энергию. Например, если вы берете интервью у кого-то, кто занимается практической работой в вашем бизнесе, давайте посмотрим, где они это делают. Это не всегда легко — может быть шум, другие работники, отвлекающие факторы и так далее — но если это осуществимо, это всегда даст лучший результат. Постоянный низкий уровень шума — это нормально, например, непрерывный низкий гул машин. Периодический пронзительный шум недопустим, поэтому подумайте, можно ли на короткое время приостановить этот шум во время интервью.
Это не всегда легко — может быть шум, другие работники, отвлекающие факторы и так далее — но если это осуществимо, это всегда даст лучший результат. Постоянный низкий уровень шума — это нормально, например, непрерывный низкий гул машин. Периодический пронзительный шум недопустим, поэтому подумайте, можно ли на короткое время приостановить этот шум во время интервью.- Можно ли снимать вне помещения? Всегда стоит подумать. Опять же, внешняя среда добавляет контенту энергии, которую, конечно же, нельзя получить из зала заседаний.
- Если офис — единственное возможное место (а часто так оно и есть), что можно использовать на заднем плане, чтобы обеспечить хоть какую-то жизнь? Нам не обязательно нужен предсказуемый корпоративный баннер, но можете ли вы использовать комнату с яркими стульями или с динамичными произведениями искусства, которые дополняют ваш талант?
Съемочный процесс
Что происходит, когда прибывает съемочная группа?
Я обычно советую провести от получаса до часа с человеком, который появляется в корпоративном видеопроизводстве.
Как правило, мы сначала прорабатываем интервью. Обычно это делается таким образом, что они вообще не смотрят в камеру; это просто интервью, где вы смотрите на человека, задающего вопросы. Вам могут задать один и тот же вопрос несколько раз, чтобы убедиться, что в ответе есть правильные сообщения, а иногда и получить точную длину ответа.
Тогда мы получим нужные кадры. Сначала проведя интервью, мы точно знаем, какие кадры нам нужны, чтобы дополнить то, что вы сказали. Это может быть просто выполнение своей работы, взаимодействие с другими и так далее. Опять же, вас могут попросить сделать что-то несколько раз, чтобы мы могли получить разные ракурсы одной и той же последовательности.
Незнание деталей съемочного процесса иногда отпугивает людей от участия в корпоративном видео. Надеемся, что с несколькими из этих советов вы сможете успокоить тех, кто быстро идет в другом направлении, когда они должны идти к камере.
Если вам требуются услуги по производству корпоративного видео в Перте или где-либо в Западной Австралии, свяжитесь с Lush — Content Agency.
У нас есть опытная команда видеооператоров, видеопродюсеров, интервьюеров, редакторов и аниматоров, готовых сделать ваше следующее корпоративное видео по-настоящему певучим.
Нравится то, что вы прочитали? Подпишитесь на информационный бюллетень Lush, чтобы получить советы, которые помогут вам лучше продвигать свой бизнес, советы от наших гуру видеопроизводства и один или два подкаста от нашей любимой команды подкастов, Brand Newsroom.
Первая в истории видеозапись и как далеко мы продвинулись – Legacybox
Просмотр цифровых 3D-фильмов со сложной графикой, объемным звуком и зефирными креслами кинотеатра позволяет легко забыть, какими были фильмы до Волшебник страны Оз , когда записи хранились на объемной пленке ленту и просматривать в черно-белом цвете. С момента своего появления более 100 лет назад кинопроизводство значительно эволюционировало в то, что мы знаем сегодня: Blue Ray, Ultra HD, GoPro — все они, вероятно, однажды устареют так же, как давно забытые VHS, видеокамеры и спутниковое телевидение.
Из кинематографа 1895 в потоковое видео Facebook Live с наших смартфонов, технологии продолжают изобретать способы просмотра движущихся изображений.
Вот некоторые из наиболее примечательных исторических моментов этого вида искусства:
1878: СКАКОВАЯ ЛОШАДЬ
Многие люди считают, что фильм «Скаковые лошади» является самым ранним задокументированным фильмом в истории. И хотя он был монументальным для рождения кино, он не считается самым ранним фильмом, потому что на самом деле это не фильм. Это была серия кабинетных карт Эдверда Мейбриджа, демонстрирующая пример хронофотографии — раннего метода фотографии для записи течения времени. Первый задокументированный фильм будет официально снят лишь десять лет спустя.
1888: СЦЕНА В САДУ РАУНДХЕЙ
Согласно Книге рекордов Гиннесса, старейшим из сохранившихся фильмов является Сцена в саду Раундхей — двухсекундный клип, в котором люди радостно ходят/танцуют по кругу.
Французский изобретатель Луи Ле Пренс сделал ставку на одну из самых ранних технологий производства пленки — камеру с одним объективом. В результате Ле Принс записал свой прорыв в видеосъемке со скоростью 12 кадров в секунду, используя свою камеру с одним объективом и бумажную фотопленку Eastman Kodak.
1895: РОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА
Вдохновленные кинопроектором Томаса Эдисона и Уильяма Диксона, братья и кинорежиссеры Огюст и Луи Люмьер решили найти способ объединить пленку и проекцию в одном устройстве. В 1895 году их мечта стала реальностью, когда они создали и запатентовали кинематограф — первую в мире кинокамеру. Позже в том же году дуэт представил свой фильм Sortie de l’usine Lumière de Lyon 9.0084 для публики.
1932: ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ
Трехполосная пленка Technicolor была впервые представлена и выпущена на рынок в 1932 году. Тремя годами позже была создана компания Kodachrome — в основном для любительского домашнего кинопроизводства и слайд-шоу.
Фантазия и Волшебник страны Оз — два самых выдающихся кинофильма, в которых использовалась технология Technicolor в конце 1930-х годов. Как еще мы должны были знать, что тапочки Дороти были ярко-красными?
1948: ВЕДУЩИЙ В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
Дуглас Эдвардс был первым постоянным ведущим американских новостей, с 1948 года участвовавшим в ночных передачах CBS Television News (позже названных Evening News , в программе CBS 1960). стали доступны в США. Сегодня сети новостного вещания установлены по всему миру, а телевизионные обновления можно смотреть почти каждый час в течение дня.
1954: В ПРОДАЖУ ПОСТУПИЛИ ЦВЕТНЫЕ ТЕЛЕВИЗОРЫ
Первый коммерчески проданный цветной телевизор был впервые доступен для покупки в 1954 году по цене 1295 долларов США и был найден всего в 60 магазинах Нью-Йорка. Из-за его высокой цены и все еще относительно незнакомой концепции цветового программирования ни один из них не был продан.
С годами эта идея набирала обороты, и в 60-х почти все домохозяйства с более высокими доходами владели телевизорами.
1962: РОЖДЕНИЕ СПУТНИКОВОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ
23 июля 1962 года спутниковая тарелка Telstar компании AT&T дебютировала с прямой трансатлантической трансляцией. Telstar — сферический спутник, похожий по размеру и внешнему виду на пляжный мяч, — был первой частной космической инициативой, запуск которой через НАСА стоил AT&T 3 миллиона долларов.
1965: СЪЕМКИ ДЛЯ МАСС
Камера Super 8 — усовершенствование формата 8-мм пленки Eastman Kodak<ССЫЛКА НА СТАТЬЮ О 8-ММ ПЛЕНКЕ> стала доступна начинающим кинематографистам в 1965 году и известна своей простотой и легкостью. технология использования. В отличие от предыдущих форматов пленки, в этой конкретной инновации использовался картридж, что избавляло от необходимости наматывать пленку через камеру.
Интересно, что некоторые из самых известных в мире режиссеров, такие как Стивен Спилберг, начинали свою карьеру с Super 8.
что соответствует тому, что его протеже Дж.Дж. Абрамс позже стал режиссером фильма «Супер 8».
1976: ПОЯВЛЕНИЕ VHS
В 1976 году компания JVC выпустила в Японии легендарную домашнюю видеосистему (VHS) и кассетный видеомагнитофон (VCR) Vidstar. Благодаря этим двум изобретениям небольшую ленту толщиной в один дюйм можно было вставить в видеоплеер и смотреть через телевизор или проектор. В следующем году изобретения были представлены в Северной Америке на выставке Consumer Electronics Showcase (CES) в Чикаго.
1981-83: ВИДЕОКАМЕРА EVOLUTION
CAMera/рекордер, или видеокамера, объединяет видео и неподвижное изображение в одну компактную систему. В 1982 году JVC и Sony впервые в мире представили на выставке CES. Затем в 1983 году Sony представила первую моноблочную видеокамеру BMC100. Это был первый многофункциональный рекордер, который также функционировал как камера и был портативным. Камера компании Betamax также была усовершенствована в этом году, что привело к значительным продажам.
Итог: видеокамеры были феноменом 80-х.
1985: BLOCKBUSTER СТАНОВИТСЯ БОЛЬШИМ
До этого момента большинство видеомагазинов были небольшими магазинами с ограниченными возможностями аренды. Но когда в 1985 году в Далласе, штат Техас, открылся первый видеомагазин Blockbuster, потребители могли найти до 8000 фильмов напрокат. (В конце концов компания была продана Viacom за 8,4 миллиарда долларов.) В том же году видеокамеры превзошли предыдущие продажи и начали появляться в домах по всему миру.
То, что когда-то было всемирной империей с 9000 магазинов на пике своего развития, сократилось до одного оставшегося магазина в Бенде, штат Орегон.
1991: РОЖДЕНИЕ ХРАНИЛИЩА MPEG
Группа экспертов по кинематографии создала MPEG-1 — небольшой плоский прямоугольный диск, который до сих пор используется для сжатия всех цифровых файлов — в 1991 году. В течение следующих 10 лет формат MPEG улучшено и позволило увеличить пространство для хранения с большей надежностью.
Со временем это стало стандартным методом хранения цифровых файлов для форматов неподвижных изображений и движущихся изображений.
1992: ЖК-экраны спасают глаза
Благодаря Sharp — первой компании, создавшей цветной ЖК-экран, вместо того, чтобы щуриться через маленький окуляр камеры, кинематографисты и фотографы теперь могли смотреть на свой контент через большой экран. Технология, предвещающая будущее телевизоров.
1993: ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ЗАПИСЫВАТЬ ЧАСЫ ВИДЕО
Компания Ampex выпустила революционное изобретение: первую цифровую видеокамеру под названием DCT, которая позволяла часами записывать движение на одну ленту. Другие технологические компании быстро последовали их примеру, создав камеры меньшего размера с лучшим качеством изображения и увеличенным объемом памяти.
1995: ЗАГРУЗИТЬ
Sony выпустила MiniDV в 1995 году, который позволял пользователям передавать все цифровые файлы DCR-VX1000 на компьютер для редактирования.
Как сегодня могут подтвердить многие фотографы и видеографы, это изобретение произвело революцию в том, как художники хранят цифровой контент.
1997: DVD И NETFLIX ЗАВОЕВЫВАЮТ МИР
Прощай, VHS, привет, DVD. Цифровой универсальный диск (DVD) — это элегантная платформа, которая впервые использовалась для хранения высококачественных аудио, видео, фотографий и любых других цифровых форматов файлов. Когда дело доходит до фильмов, DVD заставил VHS выглядеть зверем. Он был меньше, изящнее, ярче и произвел революцию в киноиндустрии, как компакт-диск произвел революцию в музыкальном бизнесе.
В том же году была основана компания Netflix. Интернет-магазин проката фильмов позволяет пользователям вносить ежемесячную плату и смотреть неограниченное количество телешоу и фильмов.
2002: ИМПЕРИЯ GOPRO
В 2002 году филантроп и предприниматель Ник Вудман основал GoPro — компанию, которая создает небольшие камеры для съемки личных событий.
Сегодня GoPro стоит 1 миллиард долларов.
2003: R.I.P VHS
VHS официально прекратил свое существование в 2003 году, когда продажи DVD и онлайн-аренда подтолкнули его к исчезновению. Best Buy объявила о прекращении продаж VHS, и всего пять лет спустя JVS выпустила свой последний автономный видеомагнитофон.
2005: THE YOUTUBE SENSATION
Этот онлайн-видеофорум, основанный Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Каримом, содержит, казалось бы, бесконечную бездну преимущественно короткометражных фильмов, загруженных пользователями со всего мира. В 2006 году Google купил YouTube за 1,65 миллиарда долларов, а к 2013 году YouTube достиг отметки в 1 миллиард уникальных посетителей в месяц. Сегодня многоканальные сети (MCN) подписываются на исполнителей YouTube, предоставляя им веб-сцену, производственные ресурсы и станцию распространения. Некоторые из этих каналов приобретаются известными брендами за многомиллиардные сделки.
2006: BLU-RAY BOOMS
Компания Samsung выпустила первый проигрыватель Blu-Ray за 1000 долларов в 2006 году. Этот формат обеспечивает более высокое разрешение графики и более эффективное хранилище по сравнению со стандартным DVD. Как говорится в старой поговорке: «Что посеешь, то и пожнешь?» Что ж, карма вернулась, и Blu-Ray сделал с DVD то же, что и с VHS.
2010: RIP BLOCKBUSTER
После объявления о банкротстве Blockbuster была куплена Dish Network и закрыта. Сегодня практически не осталось кирпичей и строительных растворов Блокбастера. Фактически, только один магазин в Бенде, штат Орегон, все еще открыт.
В том же году публике были представлены первые 3D-видеокамеры.
2013: ВИДЕО СТАНОВИТСЯ СОЦИАЛЬНЫМ
Используя Facebook Live, Snapchat и почти недавно созданные истории в Instagram, пользователи Интернета в США постоянно делятся и смотрят видео на нескольких платформах социальных сетей.