Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Должен ли дизайнер уметь рисовать? Можно ли стать дизайнером без художественного образования? Как научиться рисовать графическому дизайнеру, дизайнеру среды или одежды? Как поступить на дизайнера без художественной школы и научиться рисовать как дизайнер?

# Рисование

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

• Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

• Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

• Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

• Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

• Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

• изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

• строго соблюдать пропорции;

• с помощью средств выразительности передавать настроение;

• уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

• знать построение фигуры человека;

• иметь базовые навыки академического рисунка;

• уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

• владеть приёмами живописи;

• освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев.

На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

•  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

•  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

• «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Поделиться в соцсетях или сохранить

К другим новостям

01. 11.2022

«Дизайн кабинета биологии должен быть близок к природе»: интервью с участницей проекта «(в)Месте»

Выпускница Pentaschool Мария Морова приняла участие в проекте «(в)Месте», который занимается обновлением дизайна школ. В интервью Мария рассказала об этом опыте и поделилась профессиональными планами….

11.10.2022

Профессия персональный стилист

Персональный стилист помогает клиентам создать индивидуальный образ и подобрать свой стиль. Узнаем, как получить образование и начать карьеру в этой сфере….

10.10.2022

Профессия стилист-имиджмейкер

Стилист-имиджмейкер — специалист, который выполняет сразу две задачи. Он подбирает клиенту гардероб, прическу, макияж и помогает создать образ под определенную цель….

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Поможем определиться с профессией

Мы ответим на ваши вопросы и поможем найти подходящую программу

Нужно ли уметь рисовать дизайнеру интерьера XXI века? — School of Sketching by Olga Sorokina

Важно ли дизайнерам интерьера в 21 веке уметь рисовать вручную?

Мешает ли создание проектов в компьютерных программах творческому мышлению и фантазии?

Обо всем этом и поговорим в данной статье.

Почему дизайнеры рисуют?

Две главные причины

Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т. е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нерабочая и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки обычно не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта.

Второй вариант рисования — это когда дизайнер рисует финальную картинку сам или нанимает художника по скетчам, с целью презентации клиенту. Задача здесь — максимально красиво и эффектно представить проект. Такая ручная подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для успешной продажи проекта инвестору.

Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у художников по скетчам (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.

Как правило, именитые дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто заказывает 3Д картинку, основываясь на “быстроскетче”.

“Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору”

Нужно ли дизайнерам в 21 веке рисовать?

Вопрос о том нужно ли современному дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный и не только в сфере интерьеров. Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков часто не входит во многих ВУЗах, его полностью заменили на 3Д-визуализацию.

В моей Онлайн-Школе Скетчинга большинство учеников составляют начинающие и практикующие дизайнеры, так как они уже на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею для себя или на встрече с заказчиком, благодаря чему максимально быстро переходить к следующим этапам проектирования.

Зачастую “нерисующие“ дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут или не имеют времени изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это невероятно удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.

“Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и это важно исправить уже сейчас!”

Прокачиваем творческую мышцу

Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист. В дизайне нечего делать без фантазии, пространственного мышления, умения генерировать и отображать идеи. Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его.

Мы тренируем тело в спортзале или занимаясь йогой дома, а рисуя, мы накачиваем свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим.

ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМ

Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это естественный и исконный навык, один из первоначальных. К примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не владея речью, они общались на языке рисунка.

Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами — все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, приложения для рисования. Кстати, заметьте, что цель оных сводится к тому же, что и в наскальных рисунках — визуализировать наши мысли и донести их до окружения.

В дизайне интерьера красивая картинка — ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить зачастую непонятный ему чертеж или абстрактную идею, витающую в голове дизайнера. Возможно, со временем можно будет подсоединить через вай-фай свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, а пока что лучше скетча и 3Д ничего не придумали.

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

«КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА

Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас им остро не хватает этого базового навыка. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.

Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Это особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русский язык. Как тут тогда объяснить, если не через рисунок или чертеж? Здесь также пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы.

Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или же в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась.

Еще пример: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае, а вам нужно “вчера“

В этом-то и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.

Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“

Ручная подача или компьютер?

Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может просто разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту. Карандаш и бумага найдутся же всегда.

Ручная подача часто выигрывает перед компьютерной даже в 21 веке, дизайнеры, в процессе работы над проектами, все чаще и чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что те передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает.

Замечала, что когда рисуешь на компьютере, то словно становишься исполнителем, постоянно отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, сложно бороться с желанием все перепробовать, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, попасться в ловушку этого технического многообразия и бесконечных возможностей. В такие моменты, творческие мысли словно улетают, очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки и 3Д визуализации лучше делать, когда идея уже сформирована и ее надо отполировать.

“Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает.”

Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми. Рисуйте чаще и с удовольствием!

Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2022

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:

СМОТРЕТЬ СКЕТЧИ С КУРСА «БАЗА»

Читайте статьи из блога на тему дизайна интерьеров:

Я хочу быть графическим дизайнером, но не умею рисовать…

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером. Вы внимательны к деталям, вам нравится работать как с технологиями, так и с людьми, и вас вдохновляет мысль о передаче визуальных сообщений большой аудитории.

Единственная проблема? Вы не совсем специалист по рисунку. Хорошая новость: вы не одиноки! И вам, конечно же, не нужно отказываться от своих карьерных целей только потому, что вы не новый да Винчи.

На самом деле навыки рисования, как правило, даже не являются требованием в большинстве должностных инструкций графического дизайна. При анализе более 46 000 объявлений о вакансиях в области графического дизайна восемь из 10 наиболее востребованных навыков связаны с программным обеспечением для дизайна.

Итак, вы можете сделать глубокий вдох, потому что профессионалы графического дизайна, с которыми мы говорили, согласны с тем, что отсутствие навыков рисования определенно не является нарушителем условий сделки. Есть много других навыков, которыми вы можете владеть, чтобы преуспеть в отрасли. Продолжайте читать, чтобы узнать их советы по преодолению вашего беспокойства.

5 советов для дизайнеров, не умеющих рисовать

1. Использование технологий

Там, где ручка и бумага не помогают, компьютер или планшет могут помочь. Челси Мотер, цифровой аналитик seoWorks, имеет степень в области графического дизайна, но «просто не умеет рисовать». Она говорит, что, по ее опыту, сочинение хорошего искусства имеет мало общего с рисованием. Вы можете так же успешно применить свое творческое видение с помощью программного обеспечения для дизайна.

«Один из способов создать хорошее искусство без рисования — это найти или взять изображение, импортировать его в Adobe Illustrator, сделать из него шаблон, добавить новый слой и создать контуры с помощью инструмента «Перо», — объясняет Мотер. «Это хороший способ сформировать форму того, что вы хотите создать».

Она добавляет, что вы также можете использовать технологии, чтобы освежить свои навыки рисования. Существует несколько программ и продуктов для рисования, которые помогут вам стать лучшим рисовальщиком. Она рекомендует планшет Bamboo, который подключается к компьютеру и интегрируется с Photoshop или Illustrator.

2. Используйте хорошие коммуникативные навыки

Вы умеете общаться? Вам повезло, считает Дарлин Суско, дизайнер и основатель iDsusco. Она считает, что способность эффективно донести сообщение до вашей аудитории важнее, чем рисование.

«Графический дизайн — это общение, а не рисование».

«Графический дизайн — это общение, а не рисование. Это средство создать эмоциональную связь с сообщением и вызвать у читателя желаемое действие», — говорит Суско. «Работа дизайнера состоит в том, чтобы определить и сформулировать смысл сообщения, суть бренда и то, как они продвигаются с помощью идеи, которую вы представляете».

Альваро Моран, креативный директор Boatsetter, согласен с Susco. Он говорит, что эстетика является второстепенным приоритетом. «Четкое донесение сообщения до аудитории всегда важнее красоты дизайна», — добавляет он.

3. Изучите основы дизайна

В отличие от рисования, по словам Кандры Черчвелл, дизайнера студии Phases Design, многим навыкам, которые вам понадобятся для достижения успеха в карьере графического дизайнера, можно научить.

«Хотя вам не обязательно быть Пикассо или Моне, вам нужно понимать основы дизайна, которым можно научиться», — объясняет Черчуэлл. «Графический дизайн отличается от изобразительного искусства, если учесть технические знания, которые нужны графическому дизайнеру».

Чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера, вам нужно освоить все, от того, как работать с программным обеспечением для дизайна, теории цвета, типографики, композиции, пользовательского опыта (UX), психологии, лежащей в основе маркетинга, и многого другого. Эти основы дизайна — это вещи, которые вы приобретете в большинстве программ графического дизайна.

4. Практикуйте простые наброски

Графический дизайн может не требовать профессиональных навыков рисования или художественного образования, но UX-дизайнер Исаак Хаммельбургер говорит, что простые наброски могут помочь.

«Я не умею рисовать, и раньше это было настоящей помехой, пока я не открыл для себя искусство простых набросков, — говорит Хаммельбургер. «При простом наброске суть состоит в том, чтобы подумать о сообщении, которое вы пытаетесь донести, а затем нарисовать простые рисунки, чтобы продемонстрировать его».

Билл Саттельмейер, декан Школы дизайна Университета Расмуссена, поддерживает это утверждение. «Должны ли дизайнеры быть великими художниками? Абсолютно нет», — говорит он. «По сути, все, что нужно знать дизайнеру, — это набрасывать основное содержание дизайна».

5. Найдите свою нишу в более технической области

«…вы можете добиться успеха независимо от своего таланта к рисованию.»

К счастью, дизайн — это развивающаяся отрасль. Если вас не интересует рисование, Эрин Моррис, основатель Evergreen Design Studio, предлагает найти специализированную должность в более технической области. Вы можете не осознавать, сколько уникальных типов работ по графическому дизайну существует на самом деле.

«Графический дизайн стал такой широкой областью, охватывающей различные роли, от технических и аналитических до визуальных и иллюстративных», — объясняет Моррис. «Если вы не умеете рисовать и не стремитесь к этому, вы можете сосредоточиться на более технических областях, таких как дизайн пользовательского интерфейса и дизайн UX».

Отложите свои заботы

Вы больше не можете использовать свои художественные способности (или их отсутствие) в качестве предлога для того, чтобы не заниматься графическим дизайном. Sattelmeyer призывает начинающих дизайнеров следовать своей мечте независимо от их таланта к рисованию.

«Не нужно беспокоиться о том, чтобы стать опытным иллюстратором, — говорит он. «Пока вы можете донести суть своего дизайна до своих клиентов, вы можете добиться успеха, независимо от того, что вы думаете о своем таланте рисования».

Готовы ли вы преодолеть свои страхи и начать свою карьеру? Узнайте мнение инсайдеров о том, чего ожидать, в нашей статье: Чего я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером .

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

• 7 вещей, о которых дизайнеры-самоучки не знают, что они отсутствуют
• Что вы можете делать со степенью графического дизайна?
• Степень графического дизайна того стоит или бесполезна?

*Burning-Glass. com (анализ 46 387 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 ноября 2016 г. — 31 октября 2016 г.).
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в январе 2014 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2016 году.

Могу ли я стать графическим дизайнером, если я не умею рисовать? | by Jae Johns

Графический дизайн становится все более популярной областью, и многие люди задаются вопросом, что же это такое. Эта художественная работа идеально подходит для людей, которые любят создавать красивые вещи, которые будут вдохновлять и вызывать дискуссии. Большинство людей видели красивые и захватывающие резюме, которые графические дизайнеры представляют, чтобы показать свой талант. Этих изображений достаточно, чтобы большинство людей захотели узнать немного больше о том, что такое графический дизайн. Многие люди задаются вопросом, что на самом деле нужно, чтобы стать графическим дизайнером .

Эта современная работа находится в центре внимания многих, и бесчисленное количество мест предлагает онлайн-степени и сертификаты. Вероятно, вы видели рекламу, обещающую быстро начать работу в качестве графического дизайнера. В этой отрасли есть возможность зарабатывать хорошие деньги и одновременно проявлять свой творческий потенциал. Однако большинство людей беспокоится о том, сможете ли вы стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать. Мы считаем, что научиться рисовать может каждый. Тем не менее, мы рады сообщить, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы хорошо рисовать, чтобы выполнить эту работу .

Графический дизайн — это форма визуального искусства, которая сочетает в себе различные медиастили, чтобы сделать что-то привлекательным. Эта область сосредоточена на создании привлекательных визуальных эффектов, которые заставят людей хотеть смотреть. Это может выглядеть немного иначе, в зависимости от того, как вы используете свои навыки. Однако общая идея заключается в том, что вы принимаете дизайнерские решения, чтобы создать нечто, предназначенное для совместного использования.

Этот вид искусства используется во многих местах и ​​разными способами. Обычное использование графического дизайна в рамках маркетинга . Это может означать разработку логотипа для кампании по брендингу. Это также может означать создание инфографики для предоставления клиентам важной информации. Основная идея маркетинга заключается в том, что он должен визуально привлекать аудиторию и, вероятно, делиться важной информацией .

Помимо маркетинга, графический дизайн используется и в других целях, таких как веб-макеты и макеты для печати. Это включает в себя изучение того, где разместить все для приятного внешнего вида. Это также означает понимание того, как информация должна поступать для обеспечения эффективности. Это может включать размещение изображений или разработку баннеров. Это невероятно открытая потребность.

Важно отметить, что эти художники используют технологии для создания потрясающих дизайнов. Благодаря сочетанию компьютеров, инструментов дизайна и дизайнерских знаний графических дизайнеров создают искусство, которое продается . Во многих случаях работа графического дизайнера заключается в том, чтобы убедиться, что все выглядит правильно. Они могут контролировать то, как бренд представляется целевой аудитории. Вот почему многие люди решают стать графическим дизайнером. Это позволяет им помочь компаниям показать себя с лучшей стороны.

Навыки проектирования включают конкретное понимание того, что сочетается, а что нет. Эта база знаний распространяется на несколько областей для большинства графических дизайнеров. Именно этот базовый набор знаний позволяет им создавать такие красивые дизайны, которые могут понравиться аудитории. Графический дизайн построен вокруг создания эстетически приятных презентаций . Имея это в виду, становится понятным, почему графическим дизайнерам нужен глаз для хорошего дизайна. Важно признать, что этому пониманию можно научиться и оно не обязательно должно быть врожденным.

Основой хорошего дизайна является понимание того, как нужно размещать вещи для лучшей презентации. Это включает в себя конкретное понимание таких вещей, как цвет, размещение и тон. Поскольку графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы вещи выглядели красиво, им нужно понимать, как они их упорядочивают. Это включает в себя знание того, где должны быть расположены определенные элементы дизайна. Это также означает понимание того, какие цвета сочетаются друг с другом, а какие нет. Сочетание этих факторов может создайте тон , который важен для отправки правильного сообщения.

Хотя есть люди, хорошо разбирающиеся в подобных вещах, этим вещам можно научиться. Если вы не уверены в своей способности собрать вещи воедино, это нормально. Причина, по которой существуют курсы графического дизайна, заключается в том, что большинству людей все еще необходимо узнать о хорошем дизайне . Хороший дизайн — это не то, что сделано непреднамеренно. Это требует понимания определенных элементов, которые объединяются, чтобы сделать более широкий процесс проектирования . На самом деле, хороший дизайн делается с большим намерением и самоотверженностью.

Хотя для того, чтобы стать хорошим графическим дизайнером, безусловно, нужны дизайнерские навыки, это еще не все. На самом деле, есть много дополнительных навыков, которые вам нужны, чтобы быть эффективным дизайнером. Хотя разработка хорошего контента важна, быть графическим дизайнером больше, чем . Если у вас нет других необходимых навыков, вы, скорее всего, окажетесь ниже кривой в реальной отрасли.

Наиболее важным навыком, которым должен обладать дизайнер, является умение эффективно общаться. Это важно по двум основным причинам. Во-первых, вам нужно иметь возможность взаимодействовать с клиентами или руководством, чтобы понять потребности дизайна. Ваша работа будет заключаться в том, чтобы определить, чего хочет ваш клиент от фактического дизайна. Во-вторых, большая часть графического дизайна построена на том, насколько хорошо вы можете передать сообщение. Графический дизайн — это донесение смысла до аудитории в ясной и лаконичной форме.

Помимо коммуникативных навыков, вы должны хорошо разбираться в часто используемых инструментах графического дизайна. Отличное место для начала — Adobe Creative Suite. Такие приложения, как Photoshop и Adobe Spark, являются ценным активом в наборе инструментов любого дизайнера. Это те инструменты, которые будут использоваться при работе над проектами, поэтому чем больше вы знаете, тем лучше.

Многие люди исходят из предположения, что графический дизайн требует большого количества рисунков от руки. Хотя это, безусловно, навык, который вы можете использовать как графический дизайнер, это еще не все. Рисунок в какой-то степени является частью дизайна, но он редко включает готовый проект. Как графический дизайнер, вы могли бы потратить время на наброски наших идей. Это не означает, что вы должны физически рисовать готовые элементы дизайна самостоятельно. Фактически, вы можете положиться на других людей в этой части процесса проектирования.

Хотя дизайнер может в конечном итоге раскадровывать или макетировать страницы вручную, для этого требуется очень мало навыков. На самом деле эти наброски будут больше сосредоточены на том, чтобы получить общее представление о том, куда все пойдет. Когда графический дизайнер заканчивает макет дизайна, он может переключиться на соответствующие инструменты. Работа над графическим дизайном ведется с использованием цифровых инструментов, что означает, что вы можете взять свои эскизы и сделать из них дизайн. На самом деле, если вам неудобно рисовать, вы также можете создавать макеты в инструментах дизайна. Есть много вариантов, которые не требуют собственно рисования.

Люди с номером склонны считать, что графические дизайнеры — универсальный магазин , когда речь идет об искусстве. Это то, что заставляет многих людей считать графический дизайн непосильным делом. Реальность такова, что графические дизайнеры работают с другими художниками , чтобы выполнить свою работу. Они могут положиться на каллиграфа, чтобы сделать индивидуальную типографику. Они могут положиться на фотографа, чтобы сделать потрясающие фотографии. Для рисования они могут положиться на иллюстратора. Эти члены команды делают это возможным.

Когда дело доходит до рисования элементов дизайна, это не обязательно должна быть работа графического дизайнера. На самом деле, во многих случаях графические дизайнеры несут ответственность за компиляцию, а не за составление . Это означает, что графический дизайнер возьмет существующие элементы дизайна со всех сторон и объединит их. Это может означать выбор правильной типографики для логотипа или добавление цитаты к изображению. Точно так же, как графический дизайнер, скорее всего, не возьмет используемые стоковые изображения, ему не нужно рисовать.

Для интенсивного рисования или искусства компании чаще используют настоящего иллюстратора. Иллюстраторы — это художники, которые специально занимаются рисованием нестандартных предметов для компании или бренда. Эти люди талантливы в создании во многих формах в зависимости от потребности. Для одного проекта может понадобиться карандашный иллюстратор, чтобы получить правильное изображение. Для другого проекта вам может понадобиться акварельный иллюстратор. Эти люди — люди, которые специально работают над рисованием, живописью или созданием искусства. Когда они иллюстрируют что-то для дизайна, они передают это графическому дизайнеру для включения.

Во многих случаях графические дизайнеры и иллюстраторы работают вместе над созданием готового продукта. Иллюстратор рисует элементы дизайна, а задача графического дизайнера — разместить их. Графические дизайнеры, по своей сути, предназначены для объединения элементов дизайна для грандиозной презентации.

Многие люди переживают, что не станут хорошим графическим дизайнером, если не умеют хорошо рисовать. Есть смысл предположить, что изобразительное искусство зависит от рисунка, но это просто неверно . В этой области рисование более приятно, чем что-либо еще. Ни при каких обстоятельствах неумение рисовать не разрушит ваши проекты. На самом деле проекты обычно могут продвигаться быстрее, если иллюстратор выполняет работу по рисованию. Это потому, что графический дизайнер уже будет слишком занят, собирая все это вместе.

Рисунок является ценным активом для графического дизайнера , если он помогает вашему индивидуальному процессу . Некоторые люди, которые любят рисовать и являются дизайнерами, используют это для своего дизайнерского подхода. Они могут смоделировать дизайн для иллюстратора или сделать его сами. Хотя это может быть полезно в некоторых случаях, это далеко не обязательно. Есть случаи, когда это может помочь графическому дизайнеру общаться с другими. Однако умение рисовать вовсе не обязательное условие хорошего дизайна. Графический дизайн опирается на использование цифровых инструментов для создания сильного дизайна, а не на рисунок.

Людям, которые больше занимаются мультимедийным искусством и являются графическими дизайнерами, эти инструменты могут помочь. Было бы неплохо иметь возможность полностью набросать дизайн таким образом, чтобы он выглядел презентабельно. Это может быть полезно, когда дело доходит до представления идеи заинтересованным сторонам или клиентам. Однако это не единственный способ сделать хороший мокап. На самом деле инструменты, доступные для макетирования страницы, такие как Adobe CC, создают отличные продукты. Эти макеты выглядят профессионально и чисто, что может быть лучше, чем эскиз, в зависимости от клиента.

Если вы думаете о работе в сфере графического дизайна, не пугайтесь. Как и другим видам искусства, графическому дизайну можно научиться в классе. Всегда будут вещи, которым вы научитесь на работе, но это тоже нормально.