Востребованные направления и профессии в дизайне в 2023
На чтение 6 мин Обновлено ТэгиUX/UI-дизайн / Графический дизайн / Моушн-дизайн
Арина Хромовапредприниматель, сооснователь careerspace.app
Задачи компании не всегда может решить универсальный графический дизайнер. Бизнесу также нужны UX/UI-специалисты, моушн-дизайнеры или, например 3D-художники, у которых более узкий круг задач. Вместе с Ариной Хромовой, основательницей сервиса сareerspace, разбираемся, что будет важно для компаний в России в 2023 году и кто из дизайнеров может смело планировать релокацию, потому что будет востребован за границей.
Содержание
- Рынку нужны мидл-специалисты
- UX/UI-дизайнеры
- Моушн-дизайнеры
- Графические дизайнеры
Рынку нужны мидл-специалисты
До того, как мы начнем разговаривать про дизайнеров, важно отметить одну важную деталь про рынок в целом.
Джуниор-специалистам сейчас сложно найти работу на российском рынке. Не только в дизайне, а вообще во всех направлениях.
В обычной ситуации, когда рынок растет и появляются новые бизнесы, большие компании охотно нанимают и дообучают джунов под собственные задачи. Но в той реальности, в которой мы оказались 2022 году, бизнесу нужны мидл-специалисты — люди, которые уже умеют приносить деньги компании. В них не нужно вкладывать собственные ресурсы в течение года, чтобы получить первую отдачу.
Поэтому бизнес в кризисных ситуациях базируется на мидлах и сеньорах, но не горит желанием нанимать джунов. Точно так же он не горит желанием нанимать дорогих топ-менеджеров, потому что на них уходят большие бюджеты.
Джуниор-дизайнерам в такой ситуации нужно любыми способами набираться опыта и заполнять портфолио. Это должен быть не один выпускной проект от онлайн-школы, а как можно большее количество реальных, эффективных кейсов.
Что еще можно сделать:
- Самостоятельно придумывать задачи и создавать для них дизайн-решения.
- Искать не полную занятость, а парт-тайм.
- Рассматривать стажировки в стартапах. Можно какое-то время поработать за небольшие деньги или даже просто ради опыта.
Давайте рассмотрим несколько направлений, в которых новичкам стоит прокачивать скилы, чтобы получить работу в 2023 году.
UX/UI-дизайнеры
Востребованность
Это супервостребованное направление практически в любой IT-компании. В каждый продукт нужен дизайнер, который будет шаг за шагом продумывать, как им пользоваться. Хороший интерфейс сильно влияет на то, купят у компании продукт или нет.
Данные Linkedin и GlassdoorМы знаем, что в международной практике UX/UI-дизайнер — это два разных человека, то есть User Experience и User Interface. Но в российской практике почти в 99% вакансий эти специальности указываются вместе. Разделение есть только в больших компаниях с дизайн-ориентированной культурой, но их очень мало, и это скорее исключение. В основном ищут именно универсальных специалистов.
Возможность релокации
Я знаю достаточно большое количество классных UX/UI-дизайнеров из России, которые переехали в Нидерланды, в Берлин, в Лондон. Это все люди уровня мидл плюс. Если компания хочет нанять джуна, ей будет проще взять на эту позицию соотечественника. Чтобы зарубежные работодатели обратили на вас внимание, пока вы джун, надо иметь компетенции, которые будут существенно выше среднего по рынку.
Сложность
В направление UX/UI средняя сложность входа. Это более требовательное к знаниям и навыкам специалиста направление, чем графический дизайн. Здесь важна системность и структурность мышления. Например, хорошие дизайнеры интерфейсов, если мы говорим о кардинальной смене профессии, получаются из людей с инженерным или архитектурным образованием.
Что почитать по теме:
- Как получить базовые навыки по UX/UI?
- В каких сферах больше всего будут востребованы продуктовые дизайнеры в ближайшее время?
- Подборка полезных ресурсов для UX/UI-дизайнера
Моушн-дизайнеры
Востребованность
Это популярное направление, за которым стоит следить в ближайшие годы, потому что вся наша жизнь сейчас завязана на интерактивных элементах, а значит окружена анимацией.
Например, на сайтах, в приложениях, на информационных стендах, то есть буквально в любых продуктах.
Моушн-дизайн — это способ увлечь пользователя и, возможно, что-то ему дополнительно продать. А все, что помогает бизнесу вовлекать аудиторию в продукт безусловно ценится.
Конкуренция в моушн-дизайне ниже, чем в других направлениях, но не потому, что на рынке много вакансий. Это связано с тем, что людей, умеющих делать хорошую анимацию очень мало. Если вы хороший моушн-дизайнер, вы 100% найдете себе работу.
Возможность релокации
Люди, которые делают хороший моушн-дизайн, сразу выделяются. Это касается не только поиска работы в России, но и возможностей для релокации. И в России, и за рубежом компаниям нужен примерно одинаковый набор технических навыков, которыми владеет любой хороший специалист уровня мидл.
Сложность
Моушн-дизайн — это популярная история. Сейчас в эту сферу пытается идти работать большое количество людей. Но дело в том, что это достаточно сложная для входа профессия.
Даже сложнее, чем UX/UI-дизайн. На мой взгляд, пойти в моушн-дизайн с нуля — это не самая конструктивная стратегия.
Я часто вижу, как люди заходят сначала в графический дизайн, набирают основные навыки, развивают насмотренность, а потом принимают решение перейти в моушн-дизайн. Но редко бывают случаи, когда моушн-дизайнерами становятся сразу, из условных слесарей или сварщиков. То есть в эту профессию проще заходить с базовыми знаниями в дизайне.
Что почитать по теме:
- Что нужно знать, чтобы стать моушн-дизайнером?
- Полезные ресурсы для моушн-дизайнера
- Где сейчас искать работу моушн-дизайнеру?
Графические дизайнеры
Востребованность
Очень часто из графического дизайна специалисты переходят в бренд-дизайн, и это направление тоже может быть востребованным. С одной стороны, многие компании уходят и заказчиков становится меньше. Но с другой стороны, огромное количество российских компаний выкупает международные активы и русифицирует их, как это было со «Вкусно — и точка».
В таких случаях необходимо привлекать брендинговые агентства, чтобы продумать новые смыслы, подачу, дизайн-концепцию и логотипы. Для этих задач как раз нужны графические или бренд-дизайнеры.
Данные LinkedInВозможность релокации
Графический дизайн, как и бренд-дизайн — это профессии, в которых сложнее релоцироваться, то есть устроиться работать в зарубежную компанию. И в принципе графические дизайнеры за рубежом ценятся меньше, чем UX/UI-специалисты. Но они часто работают на фрилансе, а этот способ работы вообще не предполагает привязки к стране.
Сложность
Часто графический дизайн — это точка входа для молодых дизайнеров. Они используют его, как возможность освоиться, набрать базовые скилы и дальше выбрать направление развития. Если освоить базу графического дизайна, можно смотреть в сторону того же моушн-дизайна или UX/UI.
Что почитать по теме:
- Где искать зарубежные вакансии и как на них откликаться?
- Подборка полезных ресурсов для графических дизайнеров
- Что нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером?
Профессия Дизайнер интерьера — Учёба.
руКолледж экономических международных связей
Для выпускников 9 и 11 классов.
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Технологии будущего
Вдохновитесь идеей стать крутым инженером, чтобы изменить мир
Студенческие проекты
Студенты МосПолитеха рассказывают о своих изобретениях
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Wie wird man Дизайнер?
Ресурсы Wie wird man Дизайнер?
Die Produkte von morgen entwerfen, Zeichnen und Kreativität zum
Es gibt jedoch viele Spezialisierungen in diesem Bereich, und Sie müssen in der Lage sein, sich an die von Ihnen gewählte anzupassen. Die richtigen Werkzeuge helfen Ihnen dabei, und sowohl für Autodidakten als auch für diejenigen, die eine spezielle Ausbildung absolviert haben, erfordert die Tätigkeit als Designer kreative Qualitäten, die für den Erfolg in diesem Bereich unerlässlich sind..Был ли дизайнер дизайнером?
Eine vielseige Disziplin.
Der Beruf des Designers umfasst eine Vielzahl von Berufen, die alle ihre Besonderheiten haben. Obwohl es sich in erster Linie um künstlerische Berufe handelt, sind die Bereiche des Designs vielfältig, und es gibt eine große Anzahl von Studienrichtungen, die mit der grafischen Gestaltung zusammenhängen. Darunter finden wir den Beruf des Webdesigners, der sich auf digitales Design spezialisiert, und den wir unter anderem als Grafikdesigner von Webseiten oder in Videospielen finden werden. Für ден Bereich де Kommunikationsdesigns können wir die Technik des Motion Designs verwenden.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Für die Arbeit des Designers gibt es verschiedene Hilfsmittel und Werkzeuge.
Auch wenn es viele Berufe im Bereich Design gibt, verwenden sie in der Regel relativ ähnliche Werkzeuge, deren Ergonomie und Schnittstellen Grafikdesignern bei der Durchführbarkeit ihrer Projekte helfen. Grafikdesignsoftware ist das erste wesentliche Element bei der Gestaltung eines hochwertigen grafischen Bildes, das es ermöglicht, das vorgestellte Objekt in seiner Gesamtheit zu sehen. Zu den bekanntesten gehören Photoshop und Illustrator. Funktional dank ihrer Vielseitigkeit, können sie complett an die Grafik und das Design von Möbeln oder Objekten aller Art angepasst werden. Andere DTP-Software wie Indesign kann auch für die Präsentation von Produkten nützlich sein, um sie im Rahmen der Erstellung von Kommunikationsträgern auf ihnen hervorzuheben. Um die Benutzererfahrung für den Designer zu verbessern, sind Grafiktabletts eine zwingende kreative Option, um das Beste aus der oben genannten Программное обеспечение herauszuholen.
Dank ihnen verschwinden die technischen Einschränkungen, so dass Sie Ihre Skizzen mit einem Stylus auf eine sehr natürliche Weise zeichnen können.
Позолоченные штампы для графических планшетов с ISKN Repaper, мит denen Sie direkt auf einem Blatt Papier, das auf der Zeichenfläche befestigt ist, mit Ihrem Lieblingsstift zeichnen können, wie Sie es mit einem klassischen Skizzenbuch tun würden. Dank des magnetischen Rings, der um den Stift installiert ist, und der integrierten Empfindlichkeitssensoren können Sie die Bewegungen Ihres Stifts perfect reproduzieren, um Ihre gezeichnete Illustration in Echtzeit auf dem Computerbildschirm zu sehen. Es sind keine fortgeschrittenen Grafikdesign-Kurse in Designschulen erforderlich. Diese Art von digitalem Tablett ermöglicht es jedem, der Ideen für Innovation Objekte hat und über ein anständiges Maß an Zeichenkenntnissen verfügt, diese am Computer zu bearbeiten, ohne die Hand-Augen-Koordinate üben zu müssen, die bei Traditionalelleren Grafiktabletts ohne Bildschirm erforderlich. Die Werkzeuge des Designers sind dann für jedermann zugänglich und ermöglichen es auch Autodidakten oder einfachen Enthusiasten, ihre Kunst auf eine Professionalellere Weise zu entwickeln.
Как создать дизайн-бюро?
Unterschiedliche Studienniveaus für unterschiedliche Spezialisierungen.
Designer zu werden, kann für viele ein Traum sein, und auch wenn es, wie wir später sehen werden, möglich ist, seine Ziele ohne ein Designdiplom oder einen speziellen höheren Abschluss zu erreichen, ermöglicht das Grafikdesign-Studium in einer Design berufsbildende Fachschule oder sogar in einem Fernkurs einen leichteren Einstieg in die Arbeitswelt, in der die Beschäftigungsmöglichkeiten in künstlerischen Berufen rar sein können. Es gibt viele Studiengänge nach dem Abitur, und wenn Sie sich für einen Design-Studiengang entscheiden können, wie z. B. die Bachelor-Ausbildung in Produktdesign oder in visueller Communikation oder eine berufliche Ausbildung, die sich auf diesen Bereich spezialisiert, bleibt der Master-Abschluss in Design (bac +5) an einer nationalen Kunst- und Designschule der beste Weg, um mittelfristig interessante Positionen mit hoher Verantwortung, wie z.
B. die Stelle eines Креативный директор, ins Auge zu Fassen. Für die Zulassung zu einem Design-Studium kann es für manche interessant sein, eine Design-Vorbereitungsklasse wie etwa die MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) во Франции zu absolvieren. So können Sie die Grundlagen des Grafikdesigns wiederholen, um dann eine Fachausbildung in Grafikdesign oder einen anderen geeigneten Grafikdesign-Kurs belegen zu können.
Als Autodidakt im Design arbeiten: das ist möglich!
Um Grafikdesigner zu werden, muss man nicht unbedingt eine Kunstoder Designschule besuchen, um erfolgreich zu sein. Einige renommierte Designer, die außergewöhnliche Kreativität bewiesen haben, haben sich alles selbst бежевый bracht und können nun als Freiberufler an der Gestaltung und Umsetzung ihrer Ideen arbeiten. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass der Beruf des Designers nicht die besten Chancen beetet und es schwieriger sein wird, mit nur einem Bachelor-Abschluss in eine Produktdesign-Agentur oder eine Werbeagentur einzusteigen.
Freiberufler müssen daher doppelt so hart arbeiten wie andere, um regelmäßig mit neuen Kunden zusammenzuarbeiten, sich über die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet auf dem Laufenden zu halten und offen für Neues sein. Außerdem müssen sie die gleichen Werkzeuge verwenden wie Designer, die aus den Top-Schulen kommen, um die Anforderungen ihrer Kunden zu erfüllen. Auch wenn Hilfsmittel wie ein Scanner-Grafiktablet die Arbeit mit komplexer Grafiksoftware erleichtern, da sie eine ganze Reihe von technischen Schwierigkeiten, insbesondere die Hand-Augen-Koordinate und die manchmal unangenehme Verwendung des Eingabestifts, beseitigen, ist es für den technischen Designer , sich über neue Softwareprogramme und Möglichkeiten digitaler Lösungen auf dem Laufenden zu halten.
Einige Tipps, wie man ein Designer wird.
Die Eigenschaften eines Designers.
Um Designer oder besser noch Projektleiter oder Künstlerischer Leiter einer Design-Agentur zu werden, reicht es nicht aus, nur grafisches Talent und technische Fertigkeiten zu haben, die man zum Beispiel in einer Produktdesign-Ausbildung gelernt hat.
Auch wenn diese Fähigkeiten unerlässlich sind, um sich eine eine eigene visuelle Identität anzueignen, muss man auch wissen, wie man in einem Team arbeitet, allgemeines Wissen zeigen, neugierig sein und eine starke kreative Sensibilität haben, um Phantasie zu zeigenen, umder Die Anforderungen цу верстеен.
Passen Sie sich dem Kunden an.
Vergessen Sie nicht, dass Sie für einen Kunden arbeiten, und der Kunde ist König. Sie müssen daher regelmäßig Zugeständnisse machen, damit die von Ihnen bereitgestellten Prototypen und Modelle ihren Erwartungen entsprechen. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass deren Wünsche Ihren grundlegenden Prototyp zunichte machen, aber das Objekt, das Sie erstellen, muss die Bedürfnisse und Spezifikationen Ihrer Kunden erfüllen, поэтому dass diese an deren Markenidentität angepasst werden können. Passen Sie sich также entsprechend an, behalten Sie im Hinterkopf, dass Sie einen Job machen, und Sie den kreativen Aspekt für Ihre personlichen Ideen behalten können.
Lassen Sie sich von der Außenwelt inspirieren.
Um einen klaren Kopf zu behalten, ist es für den Grafikdesigner wichtig, hinauszugehen und über seine zukünftigen grafischen Elemente durch die Natur und das, was ihn umgeben kann, nachzudenken. Ein einfaches Element, von einer Pflanze bis zu einem Tier, kann eine echte Inspirationsquelle sein und das Design von Objekten integrieren, был sie innovativ und kreativ werden lässt. Die größten Kreationen werden часто фон дер Außenwelt und der Natur inspiriert. Es ist daher wichtig, diesen Aspekt nicht zu vernachlässigen, um die eigene Vorstellungskraft auf der Höhe der Zeit zu halten, besonders in einer Zeit, in der Ökologie und Natur im Mittelpunkt stehen.
Design muss eine Leidenschaft bleiben.
Wenn Sie eine Karriere als Designer beginnen Wollen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie an Projekten arbeiten, die nicht ganz Ihre eigenen sind, da die Kunden möglicherweise Anforderungen stellen, die von Ihnen viele Zugeständnisse bei Ihren Entvergenwürfen.
Deshalb ist es ratsam, neben der Arbeit persönliche Projekte zu verwirklichen, die Ihnen am Herzen liegen. Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Sie bei dieser manchmal schwierigen Arbeit desillusioniert werden. Denken Sie daran, dass je weiter Sie sich in Ihrer Karriere entwickeln, desto interessantere Projekte werden Sie entsprechend Ihrer Berufserfahrung haben.
Seien Sie aufgeschlossen!
Wie wir gesehen haben, ist ständiges Lernen notwendig, um Designer zu werden. Auch wenn spezifische Studien und Hilfsmittel wie Software und Grafiktabletts es erlauben, professionalell zu arbeiten, ist die Arbeit eines Designers, unabhängig von der Gewählten Spezialisierung, vor allem ein Job der Leidenschaft, der es erfordert, immerten miten den letzten Innovation и eine konstante Inspiration zu bewahren.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Что такое визуальный дизайнер? (Изучите визуальный дизайн)
Современный мир основан на графической и визуальной эстетике.
Более удобный пользовательский интерфейс, лучшие макеты, больше работ, которые радуют глаз. Все это и многое другое составляет саму суть визуального дизайнера. Визуальные дизайнеры стали художественными «привратниками»; убедиться, что все выглядит чисто и работает гладко.
Их присутствие в мире увеличилось, а их обязанности и проекты охватили бесчисленное количество сред. Фотография, дизайн, типографика — все это привело к тому, что визуальные дизайнеры стали силой, с которой приходится считаться в художественном сообществе.
Лучше всего описываемый как сочетание дизайна пользовательского интерфейса и графического дизайнера, визуальный дизайнер является связующим звеном, которое держит проект в нужном русле.
Содержание:
В чем заключается работа визуального дизайнера
Роль визуального дизайнера — это многогранная должность в компании или в команде, которая работает в тандеме с разными дизайнерами, т.е. веб-дизайнеры, разработчики пользовательского интерфейса — чтобы сделать продукт.
К сожалению, нет конкретного, однозначного ответа на вопрос, что делают визуальные дизайнеры — у них есть свои утюги во многих пожарах в компании.
Логотипы, значки, макеты экранов — все это лишь малая часть обязанностей визуального дизайнера. Коммуникация является ключевым и одним из основных принципов визуального дизайна.
Вы редко будете работать в одиночку в качестве визуального дизайнера — вместо этого вы, скорее всего, будете частью разнообразной команды коллег-творцов с единым видением, и вам нужно будет убедиться, что каждая часть находится в рабочем состоянии, чтобы ваш проецировать привлекательную реальность.
Вкратце, визуальный дизайнер несколько лучше работает как общий термин для тех, кто разрабатывает искусство и дизайн для цифрового мира. Вы должны быть человеком с творческим взглядом на детали; тот, у которого есть почти шестое чувство, когда дело доходит до создания эстетически приятного дизайна. Визуальные дизайнеры должны собрать все вместе для проекта.
Покупатель или потребитель должен быть привлечен уникальным, но доступным дизайном и интерфейсом. Вы причисляете себя к их числу?
В первую очередь нужны навыки визуального дизайна. Вот три главных навыка, которые, по моему мнению, вам понадобятся как визуальному дизайнеру:
Креативность: это говорит само за себя, но это то, что я считаю хлебом с маслом профессии. Вы ничего не добьетесь, если у вас не будет творческого видения.
Творческое видение, которое у вас есть, должно быть таким же, что побуждает вас поступать в хорошую школу дизайна и претендовать на отличные технические должности в нужных местах. Если у вас нет творчества, это поле вообще не для вас.
Находчивость: Вы должны уметь думать на ходу, а также мыслить нестандартно. Вам действительно нужно думать как художник: не ограничиваться обычными правилами дизайна. Если дизайн не соответствует действительности, вам нужно переосмыслить его или придумать для него новое решение.
Общение имеет ключевое значение и может избавить вас от многих разочаровывающих связей с коллегами, работодателями и клиентами.
Коммуникация: Я знаю, что это продолжается, но не могу не подчеркнуть. Если вы не согласны с вашими коллегами-дизайнерами или вашими клиентами, ваш продукт в конечном итоге пострадает от ваших колебаний.
Поскольку во многих проектах задействовано несколько человек, поддержание открытых каналов для помощи, конструктивной критики и советов необходимо не только для позитивного рабочего пространства, но и для раскрытия вашего потенциала.
Высшее образование в области визуального дизайна — обязательно?
Обычно степень бакалавра является типичным требованием для карьеры в области визуального дизайна. Есть много школ на выбор, а именно Школа дизайна Род-Айленда (RISD).
Профессора здесь и объем финансирования проектов в этом учреждении не имеют себе равных.
Однако чтобы поступить в эту школу и пройти ее качественные программы и получить степень бакалавра, потребуются отличные навыки визуального дизайна: при уровне приема 29% вам действительно нужно доказать, что вы на голову выше остальных. Я перечисляю эту школу специально, потому что она является лучшей из лучших в рейтингах школ дизайна.
Некоторые другие школы, которые также считаются одними из лучших художественных колледжей в США:
- Школа дизайна Парсонса (Новая школа) — Манхэттен, Нью-Йорк – уровень приема 35%
- Институт Пратта — Бруклин, Нью-Йорк — уровень принятия 57%
- Колледж дизайна ArtCenter — Пасадена, Калифорния — уровень приема 68%
- Школа дизайна Карнеги-Меллона — Питтсбург, Пенсильвания – 24% принятых
- Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD) — Саванна, Джорджия — уровень приема 70%
- Калифорнийский институт искусств (CalArts) — Валенсия, Санта-Кларита, Калифорния — уровень принятия 24%
- Школа искусств Йельского университета — Нью-Хейвен, Коннектикут — 6% приема (в конце концов, это Йельский университет)
- Школа визуальных искусств — Манхэттен, Нью-Йорк — уровень приема 74%
- Школа Чикагского института искусств (SAIC) — Чикаго, Иллинойс – 65 % приема
Мой друг — один из ведущих разработчиков дизайна мобильных приложений в маленьком городке в районе Большой Филадельфии.
Университет Дрекселя в Филадельфии, штат Пенсильвания, предназначен для творческих и амбициозных деятелей общества, что является отличным началом для тех, кто интересуется графическим искусством. Она начала стажироваться в аналогичной компании, что дало ей многие навыки, которые искал ее нынешний работодатель.
Другие школы тоже могут это сделать, что делает ее очень удачный прием сразу после колледжа реальностью для многих. Теперь, возможно, это будет не так просто, как для моего друга, но это вполне возможно.
На ее рабочем месте требуется степень бакалавра; хотя намекнула, что это очень слабое требование. Консенсус — это безопасная ставка, если у вас есть степень бакалавра в области, связанной с визуальным дизайном.
Я уверен, что есть исключения для некоторых компаний, у которых нет строгих требований, но есть правильный путь к отличной карьере, любая другая школа выше может дать не только образование, но и навыки, необходимые для поиска отличной работы в бесчисленных формах.
Еще одним важным элементом визуального дизайна является программное обеспечение для визуального дизайна, которое вы используете. Основным программным обеспечением является Adobe Creative Suite и другие различные дизайнерские программы, такие как мой любимый Photoshop. Другим предприятиям требуются разные программы, поэтому не все они одинаковы в своих требованиях.
Общие знания всех программ для визуального дизайна — ваш лучший выбор. Джен, например, говорит, что ее основными инструментами являются Adobe XD при разработке веб-приложений и Adobe Illustrator.
Лучшее программное обеспечение для визуального дизайна:
- Photoshop: действующий чемпион продуктов Adobe, эта программа является жизненной силой Интернета и дизайна в 21 веке. Эта программа позволит вам использовать редактирование фотографий и поможет вам создать чистый, привлекательный дизайн для всего, над чем вы работаете. Это обязательное условие для любого дизайнера — визуального, пользовательского или графического.
- InDesign: Еще один продукт Adobe, InDesign — это основа для создания брошюр, плакатов, журналов и других форм медиа. Даже если визуальный дизайнер не использует InDesign для создания фактического дизайна, визуальный дизайнер должен свободно владеть им, чтобы помогать редактировать работу членов команды. Созданный в 1999 году, он стал основным продуктом для дизайнеров.
Типичная зарплата визуального дизайнера
Теперь кое-что важное. Можете ли вы комфортно жить за счет своей карьеры визуального дизайнера? Кажется, вы можете в большинстве случаев. Конечно, вам придется работать над собой, как и в любом другом месте бизнеса, но преимущества потрясающие.
Заработная плата некоторых визуальных дизайнеров поражает своим размахом. Если вам интересно, где вы находитесь и что вы можете найти, проверьте это. В Пенсильвании, где работает мой хороший друг Джен, зарплата штатного визуального дизайнера составляет от 72 162 до 120 750 долларов. Нью-Йорк стоит колоссальные 88 164–147 525 долларов.
Даже Анкоридж, Аляска, стоит от 61 620 до 103 110 долларов — нечего воротить нос! Вероятно, для достижения оптимальных результатов вы захотите базироваться в городском центре, например, в Нью-Йорке, Чикаго или Лос-Анджелесе. Однако с более высокой зарплатой приходит более тяжелая работа и более высокий уровень конкуренции.
Но если вы вынуждены жить в Анкоридже на Аляске, вы все равно можете неплохо заработать на визуальном дизайне на севере.
Однако, как вы могли догадаться, такие места, как Су-Сити, штат Небраска, хотя, возможно, и нуждаются в визуальных художниках, похоже, не выкладывают много денег за поле. Их средний диапазон зарплат составляет от 48 757 до 81 585 долларов.
Опять же, немалая сумма денег, но жить в более густонаселенном штате, например, в Сан-Франциско (88 478–148 050 долларов!) или его соседнем Окленде, Калифорния (82 830–138 600 долларов), идеально, если собираетесь жить за счет вашей зарплаты в реалистичной форме.
Все эти факторы различаются: ваше образование, навыки, работодатель и другие факторы определяют это число.
Хотите узнать для себя? Заработную плату и другую информацию смотрите здесь.
Чем визуальный дизайнер отличается от других видов дизайнерских работ
Как я уже говорил, визуальный дизайнер — это хорошее общее название для тех, кто занимается цифровым дизайном. Тем не менее, есть ключевые отличия от других, аналогичных должностей. Те, кто работает над пользовательским интерфейсом сайта (дизайнер пользовательского интерфейса), веб-дизайнер и дизайнер UX, различаются по своим обязанностям.
В то время как визуальные дизайнеры имеют более общий кругозор и набор обязанностей, у этих дизайнеров более узкое поле деятельности, гораздо более закрытое и специализированное. Веб-дизайнеры, как и предсказывалось, сосредотачивают всю свою энергию и творческое мастерство на дизайне и функциональности веб-сайта.
Веб-дизайнеры также должны знать, как использовать инструменты визуального дизайнера, такие как вышеупомянутый набор продуктов Adobe, и должны поддерживать четкий канал связи с руководителем отдела дизайна и визуальными дизайнерами, чтобы убедиться, что все работает на должном уровне.
.
Визуальные дизайнеры по сравнению с веб-дизайнерами не сужают поле своей деятельности только до функций веб-сайта. Они должны быть в постоянном контакте с соответствующими сторонами, чтобы убедиться, что общее видение сайта или приложения хорошо сочетается друг с другом.
Что касается дизайнеров пользовательского интерфейса, то именно они в команде дизайнеров следят за тем, чтобы потенциальный пользователь или посетитель соответствующего сайта мог легко перемещаться по нему и максимально эффективно использовать сообщение сайта или приложения.
Хотя визуальный дизайн во многом обязан графическому дизайну, это не одно и то же. Графический дизайн можно использовать как универсальный термин, который может относиться ко всему, что было разработано людьми для печати или цифрового дизайна. В частности, однако, этот термин используется уже почти сто лет.
Графические дизайнеры — это те, кто фактически разрабатывает макеты продуктов, решая, где изображения или шрифты должны быть использованы в реальном проекте.
Огромная разница между этими двумя профессиями заключается в разнице в зарплате, где визуальные дизайнеры, кажется, зарабатывают значительно больше, чем графические дизайнеры — разница почти в 30 000 долларов.
Две профессии работают вместе: графические дизайнеры создают настоящий дизайн, а визуальные дизайнеры следят за тем, чтобы это был целостный продукт. Различия незначительны, что делает грань между двумя профессиями немного размытой в их определениях, но тем не менее разница есть.
UX-дизайнеры, или дизайнеры пользовательского опыта, работают во многом для тех же целей, что и дизайнер пользовательского интерфейса. Дизайнер пользовательского опыта фактически изучает поведение пользователей, информацию о дизайне, в основном теорию дизайна, чтобы наилучшим образом использовать часть медиа. Их роль пропитана почти социологическим образом.
Изучение эргономики, или человеческого фактора, способов взаимодействия людей с системами также является важной частью пользовательского опыта.
Визуальные дизайнеры и дизайнеры UX должны работать вместе, чтобы убедиться, что идеально отточенный пользовательский интерфейс хорошо выглядит и соответствует эстетическим темам проекта.
Я нашел этот классный маленький сайт, который предлагает всесторонний курс по визуальному дизайну под названием «Программа визуального дизайна». На занятиях вы можете начать тестировать и создавать свой собственный личный бренд, что, по-видимому, сегодня нужно каждому в Интернете.
Visual Blueprint будет симулировать для вас клиентов, заставляя вас создавать для них вещи в различных сценариях, симулируя повседневную жизнь профессионального визуального дизайнера.
Их контрольный список для вас, если вы хотите знать, подходит ли вам их программа, выглядит следующим образом:
- Вы хотите обрести уверенность и зарабатывать деньги с помощью технических навыков, но не знаете, с чего начать.
- Вы пробовали себя в дизайне, но вам нужно изучить основы.
