Видеомонтаж | это… Что такое Видеомонтаж?

ТолкованиеПеревод

Видеомонтаж

Монта́ж видео- или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) — процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Считается, что монтаж в кинопроизводстве не менее важен, чем киносъёмка: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Различают внутрикадровый и межкадровый монтаж.

Внутрикадровый монтаж и Межкадровый монтаж

Линейный монтаж на телевидении.

Нелинейный монтаж на компьютере.

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа.

О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

В случае киноплёнки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажёр с применением монтажного стола под руководством кинорежиссёра режет плёнку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссёром последовательности.

Гибридный видеомонтаж имеет достоинства первых двух (нелинейная видеомонтажная система играет роль видеоисточника). Недостаток — более высокая цена.

В 1917 году Лев Кулешов написал о монтаже: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».

Литература

• Р.И. Салганик. Рекомбинации как творческий прием в искусстве, науке и природе // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 5-14
• Вяч. Вс. Иванов. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины ХХ в. // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 119-149

См. также

• свободное видеомонтажное ПО для GNU/Linux.
• свободное аудиомонтажное ПО.
• Монтажёр
• Монтажный стол
• Монтажный пульт

Ссылки

• Полезные советы по видеомонтажу

Wikimedia Foundation. 2010.

Нужно сделать НИР?

монтаж

• Видеоочки
• Видеонабор тупой испорченной шлюхи

Полезное

Что такое видеомонтаж. Про основы видеомонтажа простыми словами.

Видеомонтаж – это нечто среднее между работой и творчеством. Потому что с одной стороны есть заказчик, который хочет динамичный ролик с красивыми переходами и прочими спецэффектами, а с другой – некоторая свобода действий тоже остаётся. Но в стремлении к творческой самореализации нужно соблюдать границы. Ценители экспериментального монтажа тоже есть, но их не так много, как хотелось бы.

И мы расскажем о том, какие базовые основы видеомонтажа нужно соблюдать, чтобы у вас получались красивые и интересные ролики, которые приятно смотреть.

Лучше быть профессионалом в одной программе, чем любителем в нескольких.

Совершенно не важно, какую программу для видеомонтажа вы используете. Работать можно и в Adobe Premiere Pro, и в Sony Vegas, и в DaVinci Studio, и даже – для любителей чего-то попроще – в редакторе Movavi. Главное – досконально изучить функции программы, а не переключаться между разными решениями, если вдруг какая-то фича слишком сложна для использования.

Если вы будете всё время практиковаться в одной и той же программе, рано или поздно вы станете её профессиональным пользователем, и ни одна из фич не будет слишком сложной.

Изучите теорию перед практикой

Чтобы стать хорошим видеомонтажёром, вам обязательно потребуются теоретические знания о том, как устроено и работает видео. Чем форматы отличаются от контейнеров, какую развёртку лучше использовать, какие фреймрейты сейчас распространены шире всего и в каких сферах.

Видео для YouTube значительно отличается от видео, которое нужно показывать на телевидении. И часто эта разница указывается уже в техническом задании. Например, если вам потребуется смонтировать ролик для регионального телеканала, то заказчик может потребовать NTSC 625/50 ABR 1080i 8-bit H.264, и эти цифры с буквами не должны вас пугать. А студия озвучки сериалов попросит, наоборот, H.265, потому что место на жёстких дисках не бесконечное.

Не стоит делать длинные кадры

Длинные кадры – когда продолжительность одной сцены составляет более 5 секунд – хороши разве что в фильмах Дени Вильнёва и других режиссёров, которые балансируют на грани между арх-хаусом и мейнстримом. Ну ещё в разговорных видео. Но всё равно возникает лёгкий дискомфорт, когда сцена не меняется в течение очень длинного времени. Даже YouTube-блогеры вроде Wylsacom, которые могут всё видео просидеть на одной точке, что-то рассказывая, и то иногда меняют план или ракурс съёмки.

Соблюдайте естественный переход крупности при монтаже кадров

А.Г. Соколов, автор книги «Монтаж: телевидение, кино, видео», выделяет шесть видов планов по крупности:

• 1. Детальный. Кадр крупно выхватывает часть человеческого тела или какого-нибудь объекта. Например, если в сцене только глаза с бровями и переносицей – это детальный план;
• 2. Крупный. В кадре – лицо человека полностью или какой-нибудь объект целиком. Сверху и снизу должно оставаться немного пространства;
• 3. Первый средний. Применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по пояс. К слову, не стоит «резать по суставам», это выглядит жутко;
• 4. Второй средний. Также применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по колени;
• 5. Общий. Человек или объект сняты так, что полностью находятся в кадре, и сверху и снизу них есть немного пространства;
• 6. Дальний. Человек или объект сняты так, что занимают до 1/7 части кадра по высоте.

Для естественного перехода планы нужно чередовать. То есть правильное направление такое: детальный ↔ первый средний ↔ общий ↔ дальний или же детальный ↔ крупный ↔ второй средний ↔ дальний. Примерно так же работает человеческий глаз, когда следит за объектами.

Напротив, если хочется продемонстрировать какой-нибудь невероятно эффектный монтажный приём, вывести зрителя из состояния комфорта и расслабленности, впечатлить или испугать, то можно двигаться в совершенно рандомном порядке планов – от детального к дальнему или от общего к крупному. Но не стоит злоупотреблять с этим. Уже после такого перехода зрителю нужно немного «отдохнуть» и осознать увиденное.

Игры с переходом центра внимания.

Предположим, вы монтируете видео, на котором какой-то человек что-то рассказывает. И нужно сделать соединение сцен. Есть два варианта – естественный и противоестественный.

Проведите через лицо человека воображаемую вертикальную ось. Это – центр внимания. Если хотите сделать естественную склейку – то в следующей сцене сдвиг центра внимания должен составлять не более 30% по горизонтали кадра.

Но можно сделать и противоестественную склейку. В этом случае сдвиг центра внимания составляет более 30% по горизонтали кадра. Противоестественные склейки раньше очень широко использовались YouTube-блогерами, такими как Стас Давыдов, Макс Голополосов или Руслан Усачев. Они «скакали» из края в край кадра, не позволяя внимательно следить за их речью и создавая иллюзию «клиповой» нарезки.

Однако учтите, что сейчас все они отказались от «скачков».

Расстановка переходов.

Переход – это визуальный эффект, который размещается между сценами для плавного или акцентного переключения. Если вы смотрели хоть одного YouTube-блогера с более-менее качественным продакшеном, то знаете, что это такое.

К использованию переходов нужно отнестись максимально ответственно. По сути, они – как знаки препинания в тексте. Переходы ставятся там, где логически завершается одна мысль и начинается другая. Если разместить этот спецэффект неудачно, зритель окажется озадачен.

При этом длина мысли может быть любой. Какой-нибудь Артемий Лебедев может себе позволить делать по три перехода в минуту. Его мысли вполне укладываются в короткие фразы по типу «Ну умер и умер, чего бухтеть-то».

Не стесняйтесь использовать маркеры.

Монтаж видео – это работа не пяти минут. Труд на каким-нибудь особенно большим проектом может растягиваться на дни и недели, требовать привлечения коллег и других специалистов. Маркеры – это отметки на таймлайне, которые можно совместить с комментариями.

К примеру, монтируя видео, состоящее из множества клипов (скажем, обзор фильма), отметки можно делать в местах, где планируется вставить ролик из другого источника, переход, спецэффект, анимацию, статичную картинку и так далее. Маркеры можно раскрашивать в разные цвета, что упрощает продолжение над работой.

Предположим, вы монтируете интервью. Сначала разрезаете полученный видеофайл на клипы определённой продолжительности. Затем размещаете их на таймлайне. Делаете маркеры в тех местах, где требуется добавить переход. Отправляетесь отдыхать. Возвращаетесь и вставляете переходы.

Работа с цветокоррекцией.

Камеры не умеют «распознавать» цвет. К примеру, мы можем смотреть на дерево в закатном свете и всё равно понимать, что его листья – зелёные. А вот для камеры они будут фиолетовыми. И в итоге на отснятом видео будет казаться, что это дерево привезли с другой планеты и вообще за окном осень, особенно если зритель не видит ничего, указывающего на то, что в кадре вообще-то закат.

Цветокоррекция призвана исправить этот дефект, сделав цвета более естественными или даже изменив атмосферу кадра. Чтобы правильно подбирать оттенки, нужно изучить теорию цвета. В каждой из программ есть несколько инструментов цветокоррекции. А наиболее продвинутые – в DaVinci Resolve.

При цветокоррекции обращайте внимание на белый. Он обязан быть белым. И не злоупотребляйте. Неудачную цветокоррекцию легко распознать, даже если зритель и вовсе этого термина ни разу не слышал.

Редактирование видео — Викиверситет

Редактирование видео или нелинейное редактирование видео — это процесс создания необработанного видео, то есть нетронутого или недавно записанного, и удаления клипов из этого видео, которые не нужны для вашей истории или смысла видео. . Такое удаление отснятого материала называется вырезкой.

Инструменты, используемые в нелинейном монтаже, включают в себя записывающее устройство для первоначальной записи видео, дигитайзер для преобразования видео в цифровой формат, который может использоваться программой нелинейного монтажа, и программу нелинейного монтажа, а также компьютер для запуска программы.

Для этих четырех категорий существует множество вариантов. Какие варианты инструментов вы используете, имеет значение только в том, что касается качества финальной части. Однако эти четыре элемента являются необходимыми инструментами для начала редактирования видео.

Базовый глоссарий Термины, которые необходимо знать:

Захват — оцифровка необработанных кадров на компьютер для использования в цифровом виде при редактировании.

Пакетный захват — одновременный захват нескольких клипов с использованием меток входа и выхода из журнала.

Регистрация — Маркировка ряда точек входа и выхода в клипе для обозначения того, какие части следует захватить.

Нарезка — Акт монтажа видео.

Вставка (вставка) — тип редактирования, при котором перемещаются клипы, чтобы освободить место для добавления нового клипа.

Перезапись — тип редактирования, при котором клип стирается, а на его место записывается новый клип.

Слайд (Slip) — тип редактирования, при котором сохраняется та же длина клипа, но изменяются точки входа и выхода, чтобы он начинался и заканчивался раньше или позже.

Roll (обрезка) — тип редактирования, который изменяет только точку входа или точку выхода, а также делает клип длиннее или короче.

Кадр — единица измерения времени, а также наименьшая величина, до которой можно обрезать видео.

Частота кадров — количество кадров, составляющих одну секунду видео, может варьироваться до любого числа. Общие частоты кадров: 60, 30, 29,97, 25, 24, 23,98, 16.

Mark In — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы клип начинался.

Mark Out — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы ваш клип заканчивался.

Редактировать — Чтобы сделать вырез в клипе, сделав его отдельным клипом.

Переход — эффект, который визуально перемещает ваше видео от одного клипа к другому. Существует много типов переходов.

Ключевой кадр — маркер, фиксирующий параметр для определенного свойства. Изменение ключевых кадров с течением времени приведет к анимации видео или изменению свойств с течением времени.

Sequence (Таймлайн) — Где происходят все нарезки, место для выкладывания клипов.

Уровни. Уровень громкости звука клипа или последовательности будет варьироваться от -бесконечности дб до 0 дб.

Peaking — уровень звука, превышающий 0, который достигает максимума и искажается.

Сейф для заголовков. Область в пределах видимого пространства экрана, в которой можно безопасно просматривать текст на домашнем телевизоре. Обычно 20% со стороны зрителя.

Безопасное действие — область в пределах видимого пространства экрана, в которой видео можно безопасно просмотреть на домашнем телевизоре. Обычно 10% со стороны зрителя.

Дорожки — где видео и аудио будут располагаться в эпизоде ​​или временной шкале.

Корзины — папка для упорядочивания отснятых клипов.

B-Roll — Видео, описывающее увиденное.

A-Roll — Основное видео, которое обычно кто-то говорит.

A/B Editing — Нарезка ролика A на нижней дорожке до ролика B на верхней дорожке; это также было основой линейного монтажа.

JKL Editing — Нарезка видео с помощью клавиатуры.

J-Edit — Монтаж, в котором вы сначала видите и слышите ролик A, а затем поверх него накладывается ролик B.

L-Edit — монтаж, в котором вы сначала видите B-ролик, но слышите A-ролик, а затем обрезается A-ролик.

Этапы редактирования видео:

После того, как вы сняли необработанное видео, вы должны его захватить. Большинство редакторов регистрируют свои клипы, которые включают не только информацию о входе и выходе, но также название ленты или барабана, с которого он взят, а также название клипа. Чаще всего вы захотите включить сцену и взять имя.

После того, как вы зарегистрируете ленту, вы захотите захватить эти определенные части ленты. Обычно это делается с помощью пакетного захвата. После оцифровки вы можете свободно редактировать свои материалы на временной шкале. Это хорошая идея, чтобы назвать вашу временную шкалу.

Затем начните вставлять клипы в последовательность в том порядке, в котором они должны быть видны. Видео будет идти по видеодорожкам, а звук по аудиодорожкам. Часто редакторы создают одну последовательность или временную шкалу для каждой сцены, а затем в конце собирают временные шкалы вместе.

После того, как вы разместите клипы по порядку, вы захотите начать нарезку и редактирование ваших клипов. Это подтянет внешний вид вашей сцены. Задача редактора — показать как можно больше за минимально возможное время; поэтому вставляйте только то, что важно для сцены! Слишком много отснятого материала сделает сцену затянутой.

При ручном расположении элементов в видео сначала размещайте первый и последний ключевые кадры, так как это размещает объект ближе к предполагаемому местоположению между ключевыми кадрами, что экономит производственные усилия по сравнению с последовательным размещением ключевых кадров. Затем примените принцип бинарного поиска, то есть поместите ключевой кадр на полпути между первым и последним, затем на четверть и три четверти, затем на восьмерки и так далее, пока он не будет выглядеть достаточно хорошо.

Существует множество инструментов, позволяющих сделать сцену максимально плотной, в том числе J-редактирование, L-редактирование, обрезка и сдвиг. Это этап, когда ваше творчество должно сиять. Не стесняйтесь экспериментировать с разными видами и ощущениями, чтобы получить именно то, что нужно.

Как только у вас появится видео в нужном вам месте, вы захотите добавить графику, например текст или 2D- и 3D-элементы. Это называется композитинг. Вы также можете включить переходы между клипами. Кроме того, на этом этапе вам понадобится цветокоррекция отснятого материала. Этот этап требует много терпения и практики, но может быть очень полезным.

Далее вам нужно поработать над своим звуком, убедившись, что ваши уровни правильные. В идеале вещателям нравится, когда уровень сигнала не превышает -6 дБ. Вы хотите избежать пика. Используйте ключевые кадры звука, чтобы звук был равномерным; и вы также можете нормализовать звук, что приводит все самые высокие звуковые точки к определенному уровню. Убедитесь, что ваша музыка находится на комфортном уровне для сцены. Если в сцене есть разговоры, старайтесь избегать музыки со словами. Если вы делаете голос поверх фоновой музыки, уменьшите громкость музыки, чтобы голос был слышен четко и отчетливо.

Теперь, когда редактирование видео и аудио завершено, вы можете экспортировать видео на DVD или в другой подобный цифровой формат для использования на Youtube или на любом другом сайте обмена видео.

Бесплатный онлайн-редактор видео — начните редактировать видео легко

Легко создавайте собственные видео для

ПОПРОБУЙТЕ БЕСПЛАТНО

Бизнес

Увеличивайте продажи и повышайте узнаваемость бренда с помощью красивых видеороликов, которые можно снять за считанные минуты.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Образование

Вдохновляйте творческое самовыражение и участие учащихся в каждом предмете, классе и учебной среде.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Life

Оживите свои воспоминания с потрясающими домашними фильмами, которые вам не терпится показать своим близким.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Легко, быстро и гибко

Создавайте как профессионал в кратчайшие сроки. Добавьте такие функции, как зеленый экран, чтобы получить высокобюджетный вид без затрат и трудностей. Редактируйте видео с нулевым временем ожидания загрузки, используя наш бесплатный онлайн-редактор видео. Выберите один из нескольких форматов, чтобы выделиться в социальных сетях, Интернете и на мобильных устройствах.

Появится увеличительное стекло и строка поиска. Текст 1 миллион активов заполняет строку поиска. На странице всплывают девять изображений.

Встроенный стоковый контент

Только WeVideo предлагает неограниченное использование более 1 миллиона стоковых медиафайлов, включая видео, изображения и музыкальные треки. Наша фондовая библиотека Essentials имеет коммерческую лицензию, не требует лицензионных отчислений и бесплатно включается в бизнес-планы.

Создавайте где угодно

Снимайте видео на любом устройстве, включая Chromebook, Windows, Mac и мобильные устройства. Редактируйте на ходу с мобильными приложениями для устройств Android и iOS. Облачная гибкость означает, что вы получаете неограниченное хранилище для своих медиафайлов, и вам не нужно загружать или устанавливать программное обеспечение.

Легко создавайте потрясающие фильмы с помощью лучшего онлайн-редактора видео

Бизнес

Школа

Некоммерческая организация

Видео является средством передачи информации в современных развивающихся технологиях. Поскольку устройства становятся все более совершенными, WeVideo — идеальное дополнение, которое поможет вам стать профессионалом!

Наиболее значимые моменты обучения, которые я наблюдал с WeVideo, — это когда студенты пытаются найти решения проблем самостоятельно или хотят сделать что-то нестандартное.

Совершенство — мое самое большое препятствие. Благодаря WeVideo я постоянно выпускаю все более качественный контент… Видеоконтент, который я создал с помощью WeVideo, повысил доверие к моей работе и помог масштабировать мой бизнес.

Вещи, которые учащиеся должны будут делать в жизни, не зависят от содержания. Итак, глядя на совместную работу, критическое мышление и решение проблем, в конечном итоге я думаю, что WeVideo — один из тех инструментов, которые позволяют нам по-настоящему оценивать студентов и готовить их к будущему.

Я поражен тем, что делает WeVideo, и улучшениями, которые я увидел за последние несколько лет. В то время как другие видеоредакторы съедают мои машины, WeVideo очень отзывчив. Нам не нужно много времени, чтобы создавать видео с помощью этого инструмента.

Продукт WeVideo связан с нашей инициативой 21-го века, предоставляя учащимся автономию в своем обучении. Они могут проецировать свои навыки критического мышления, быстро и легко получать доступ к информации, работать вместе со сверстниками…

Часто задаваемые вопросы

Начните снимать видео бесплатно, загрузив WeVideo из App Store или Google Play Store. Хотите больше возможностей и время публикации? Перейдите на один из нескольких платных планов, который соответствует вашим потребностям в видео.

WeVideo — лучший онлайн-редактор видео для начинающих. Вам не нужен какой-либо предварительный опыт, чтобы делать высококачественные видео. WeVideo предлагает шаблоны, анимированный текст, зеленый экран и множество простых в использовании функций и эффектов.

На рынке представлено множество видеоинструментов для профессиональных видеоредакторов. WeVideo — отличный выбор как для профессионалов, так и для новичков, потому что он прост в использовании и дает вам профессиональные результаты для вашего бизнеса, бренда, школы или личного использования.