Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space

«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»

Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.

Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates

«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»

На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design

«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».

Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.

Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog

«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»

Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.

Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram

«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»

С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design

«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»

Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab

«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».

Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.

Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh

«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»

Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.

Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio

«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»

Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio

«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».

Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio

«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»

В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.

Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing

«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»

Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.

Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough

«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».

В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.

Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode

«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»

Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.

Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design

«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»

Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.

Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design

«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»

Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.

Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu

«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»

У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram

«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»

Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.

Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.

«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»

Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.

Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo

«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»

Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».

Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.

10 типов дизайнерских работ для творческих людей

Ваша любовь к цвету, художественный взгляд и безупречное чувство стиля заставляют людей навешивать на вас ярлык творческой личности, и вы носите этот ярлык с гордостью. Вы принимаете это, поскольку вам нравится выражать свою оригинальность и делать вещи визуально привлекательными.

Но что, если бы мы сказали вам, что есть способ проявлять творческий потенциал полный рабочий день, а не просто параллельно с отдельными проектами? А что, если бы вы могли получать деньги за то, чтобы заниматься творчеством каждый день? По правде говоря, существует множество дизайнерских профессий, в которых могут преуспеть такие же люди, как и вы.

Так что же есть для людей, разбирающихся в дизайне? Мы выделили 10 типов дизайнерских работ, которые идеально подходят творческим людям. Ниже приводится краткое описание того, что влечет за собой каждая должность, и некоторые навыки, необходимые для успеха. Взгляните и посмотрите, какие творческие карьеры вас интересуют больше всего.

10 Креативная карьера в сфере дизайна

Отличные новости для всех вас, творческих людей — существует множество типов дизайнерской карьеры, которые позволяют вам извлечь выгоду из своей изобретательности.Узнайте больше о нескольких интересных работах для таких творческих людей, как вы.

1. Графический дизайнер

Одна из самых распространенных дизайнерских профессий — это графический дизайнер. Эти профессионалы создают дизайн для маркетинговых материалов, иллюстраций продуктов, фирменных знаков и веб-сайтов с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe ^® Creative Suite.

Они объединяют технические навыки с художественными способностями для создания дизайна, который находит отклик у желанной аудитории. Графические дизайнеры могут работать независимо в качестве фрилансеров или подрядчиков, внутри компании или в агентстве.

Общие навыки графических дизайнеров: ¹

• Adobe ^® Creative Suite
• Наборный
• Маркетинговые материалы
• Дизайн социальных сетей
• Дизайн сайта
• Упаковка

Заинтересованы? Узнайте больше в нашей статье «Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков ».

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры упрощают навигацию по веб-сайтам, мобильным приложениям, программному обеспечению и видеоиграм и делают их более интуитивно понятными для пользователей.Они изучают и оценивают, как люди относятся к конкретной системе, и разрабатывают свои продукты, чтобы удовлетворить потребности пользователя. Они также анализируют конкретные компоненты систем, такие как полезность, ценность, надежность и доступность.

Например, UX-дизайнер может работать с продавцом, чтобы обновить веб-страницы своих продуктов и смягчить проблемы, такие как разочаровывающие формы, труднодоступные кнопки и визуальный беспорядок, которые могут помешать пользователям совершить покупку.

Общие навыки для UX-дизайнеров: ¹

• Каркасы UX
• Прототип
• Визуальный дизайн
• Исследование пользователей
• Adobe Creative Suite

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей статьей «8 основных правил взаимодействия с пользователем, которые необходимо знать разработчикам.”

3. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Близкий родственник дизайна пользовательского интерфейса, эта специализированная дизайнерская роль сосредоточена на создании (или улучшении существующих) интерфейсов. Не знаете, что это значит? Подумайте о системах меню ваших любимых приложений или сенсорных экранах, которые вы видите в транспортных средствах — это яркие примеры интерфейса, и нужно тщательно продумать, чтобы они были интуитивно понятными, эстетически приятными и простыми в навигации.

Эта роль требует сочувствия пользователя и способности находить баланс между потребностями пользователя и потребностями создателя приложения.Как правило, для успеха UI-дизайн требует сочетания дизайна, психологии и ноу-хау разработки.

Общие навыки для UI-дизайнеров: ¹

• Adobe Creative Suite
• Дизайн взаимодействия
• Каркас UX
• JavaScript
• Исследование пользователей

Для более подробной информации ознакомьтесь с нашей статьей «Что такое дизайн пользовательского интерфейса? Введение для начинающих дизайнеров ».

4. Фотограф

Фотографы используют свои творческие способности и навыки композиции наряду с техническими знаниями, чтобы делать фотографии, которые рассказывают историю или документируют событие.Большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования, чтобы запечатлеть объекты в изображениях коммерческого качества. Некоторые едут на место, чтобы снять мероприятие или декорации, в то время как у других есть собственные студии для портретов, коммерческих съемок или художественных работ.

Общие навыки фотографов: ¹

• Цифровая фотография
• Служба поддержки клиентов
• Видеосъемка
• Adobe Photoshop®
• Монтаж видео
• Социальные сети

5.Дизайнер интерьеров

Профессионалы в этой области работают с внутренними пространствами, чтобы повысить безопасность, функциональность и эстетическую привлекательность помещения. Они подбирают цветовое решение, мебель, пол, освещение и все остальные элементы помещения или здания. Дизайнеры интерьеров также делают наброски своих идей или используют программное обеспечение для проектирования, чтобы сообщить свои планы архитекторам, инженерам-строителям и строителям, которые воплощают свои проекты в жизнь.

Общие навыки дизайнеров интерьеров: ¹

• Служба поддержки клиентов
• Составление бюджета
• Программное обеспечение для автоматизированного проектирования и черчения (CAD)
• Планировка помещений
• Управление проектами
• Закупка

6.Мультимедийный художник и аниматор

Эти профессионалы создают анимацию и спецэффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа — как двухмерных, так и трехмерных. Они работают с командами аниматоров и художников, чтобы воплотить идеи в жизнь с помощью компьютерного программного обеспечения или написания собственных компьютерных кодов. Некоторые работают в студиях или офисах, но многие работают не по найму и из дома.

Общие навыки мультимедийных художников и аниматоров: ¹

• Adobe Photoshop®
• Анимация
• Графический дизайн
• Анимированная графика
• Adobe Aftereffects®
• 3D моделирование

Звучит интересно? Узнайте больше об этой должности в нашей статье «Все, что вам нужно знать о работе в анимации.”

7. Арт-директор

Обычно роль отводится опытным профессионалам в области дизайна, арт-директора работают в различных учреждениях, таких как журналы, газеты, интернет-публикации, рекламные агентства или агентства по связям с общественностью. Они общаются с клиентами, контролируя бюджеты и сроки проекта. Они управляют командой профессионалов в области дизайна, просматривая и утверждая все творческие материалы перед тем, как представить их клиентам.

Общие навыки арт-директоров: ¹

• Adobe Creative Suite
• Графический дизайн
• Составление бюджета
• Креативное направление
• Управление проектами

Подробнее о роли читайте в нашей статье «Чем занимается арт-директор? Опыт профессионалов, которые знают.”

8. Менеджер по рекламе и продвижению

Специалисты на этих должностях часто работают в агентствах по организации кампаний для клиентов. Они также могут нести ответственность за продажу рекламного места или времени для медиа-компаний. Это работа для творческих людей с сильной деловой хваткой, поскольку они работают с торговым персоналом для разработки концепций кампаний, сотрудничают с творческими группами для создания макетов, заключения контрактов и подготовки общих бюджетов кампании.

Общие навыки менеджеров по рекламе и продвижению: ¹

• Составление бюджета
• Управление проектами
• Социальные сети
• Рекламные кампании
• Цифровая реклама

9.Модельер

Профессионалы в этой области создают новую одежду и аксессуары. Дизайн набрасывается на бумаге или цифровых устройствах, а затем определяются цвета, материалы и текстуры конечного продукта. Модельеры изучают модные тенденции, просматривая журналы и посещая модные показы. Затем они предоставляют образцы одежды торговым представителям и агентам в надежде продать свои коллекции.

Общие навыки модельеров: ¹

• Продажа
• Контактная информация для клиентов
• Мерчандайзинг
• Проектирование и разработка продукции
• Adobe Creative Suite
• Эскиз

10.Редактор фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы используют техническое программное обеспечение для создания рекламных или художественных произведений из материалов, снятых операторами. Эта творческая карьера предполагает работу с режиссерами и продюсерами, чтобы определить, какой материал наиболее интересен для их аудитории, и помочь собрать сцены воедино. Процесс редактирования включает в себя обрезку отснятого материала на сегменты, маркировку кадров для аудио и организацию необработанного отснятого материала в цельный и отполированный конечный продукт.

Общие навыки для редакторов фильмов и видео: ¹

• Монтаж видео
• Adobe Creative Suite
• Социальные сети
• Производство видео
• Музыка и звуковое исполнение

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

Теперь ясно, что существует множество различных типов дизайнерских работ, которые позволят вам изо дня в день проявлять свои творческие способности. Имея такой широкий спектр возможностей, вы должны быть ближе к поиску творческой карьеры, которая лучше всего соответствует вашим навыкам и интересам.

Если вы готовы сделать следующий шаг на пути к творческой карьере, степень графического дизайна может стать отличной отправной точкой для многих ролей, указанных выше. Посетите страницу программы графического дизайна Университета Расмуссена, чтобы узнать больше о программе, или запросите дополнительную информацию сегодня, чтобы получить известие от консультанта по приему.

¹ Burning-Glass.com (анализ вакансий для дизайнерской карьеры с 01 марта 2020 г. по 28 февраля 2021 г.).
Adobe Photoshop, After Effects и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в декабре 2013 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2021 году.

Какова роль дизайнера? freshtrax

Дизайнеры работают во множестве областей, от моды, архитектуры и графического дизайна до Интернета и взаимодействия с пользователем. Хотя специфика реальной работы может варьироваться в зависимости от области, работа «дизайнеров» имеет много общих черт. Однако общее впечатление типичного дизайнера может сильно отличаться от реальности.

Давайте посмотрим на настоящую работу дизайнеров, необходимые навыки и различия в среде дизайнеров в США и Японии.

Работа дизайнера за пределами чертежной доски

Многие неверно истолковывают работу дизайнера, просто выбирая какую-то репрезентацию на основе художественного рендеринга. Фактически, это лишь небольшая часть конечного продукта работы дизайнера; Настоящая работа дизайнера включает в себя процесс, который дает максимально возможный результат, несмотря на наложенные ограничения.

Художественный рендеринг — это часть процесса разработки дизайнеров, но это сильно отличается от работы художников, которые свободно выражают себя в среде, в идеале без ограничений.

Дизайнерам необязательно быть специалистами во всем, чтобы выполнять свою роль. Дизайнер должен быть универсалом, способным получать самую важную информацию от специалистов, таких как инженеры или маркетологи, и принимать решение о всеобъемлющей теме. Есть такие, которые могут напоминать о конфронтации между дизайнерами и инженерами, но на самом деле дизайнеры не являются конфронтационной группой.Вместо этого они служат руководителями, определяющими приоритеты.

Причина, по которой это работа дизайнера, связана с их ролью в иллюстрации. Для людей визуальное восприятие невероятно важно, и независимо от того, сколько информации приходит к нам, трудно интерпретировать, основываясь только на числовых значениях или словах. Без визуального представления мы не сможем четко судить о вещах.

Например, если кто-то описывает веб-страницу с минимальной переменной шириной 800 пикселей, создавая резкое изображение с синим базовым цветом, это не поможет.Напротив, если бы иллюстрацию данной информации представили в виде черновика, люди сразу бы все поняли.

Первоначальное объединение нескольких частей информации и предварительных условий, упакованных в предложение, является частью процесса проектирования. По этой причине главный конструктор служит проводником в координации потока этой информации.

Требуемые способности дизайнера

Дизайнеру недостаточно просто быть хорошим иллюстратором, поэтому начинающим дизайнерам недостаточно просто изучать иллюстрацию в художественной школе.Навыки презентаций являются обязательными, а превосходные коммуникативные навыки, позволяющие свободно обмениваться мнениями с самыми разными специалистами, чрезвычайно важны.

Хотя было время, когда человек, окончивший художественную школу, который знал только, как иллюстрировать, мог стать дизайнером, дизайнер сегодня должен уметь понимать общую картину, обрабатывать поток информации, подбирать важные моменты на лету. и обеспечить оптимальную коммуникацию с помощью визуальных средств массовой информации.

В зависимости от организации эти роли могут быть определены в терминах «директор» или «продюсер», но нет никаких сомнений в том, что эти способности требуются от дизайнеров в целом.

Кроме того, важна способность дизайнера определять, принадлежит ли им данное решение. Если дизайнер принимает решения, которые следует оставить на усмотрение своего руководителя или клиента, он узурпирует власть, а если он постоянно задает вопросы о решениях, которые им самим следует принимать, они рискуют оказаться недееспособными.

Важность объективности

Многие думают, что дизайн основан на хорошем чувстве стиля.Стиль — это только один элемент в конце процесса проектирования. В дизайне есть субъективные и объективные элементы, а стиль — это субъективный элемент, который является лишь частью всего рабочего продукта.

До этого существуют обширные объективные элементы, такие как функциональность и применимость, цена и общее влияние, которые сложно переплетаются. Их создание в виде тонкого баланса — это уже само по себе замысел.

Если бы можно было проектировать просто на основе хорошего вкуса, это была бы самая легкая работа, которую только можно вообразить.Но на самом деле, прежде чем дойти до того момента, когда в игру вступит дизайнерский стиль, необходимо так много элементов, что на все они приходится 90% общей рабочей нагрузки. Однако субъективные элементы все же необходимы; Фактически, хорошее чувство стиля дизайна отличает хорошее от великого.

Дизайн и коммуникации

Коммуникация — ключ к успеху в мире дизайна. Без преувеличения можно сказать, что две трети работы дизайнера — это общение.

1. Первая часть работы дизайнера — найти нужных людей с нужной информацией.
2. Вторая часть — собственно проектная работа.
3. Последняя часть — это правильная передача информации о готовом продукте нужным людям.

Следуя этим шагам, дизайнер может приступить к созданию твердых конструкций.

По сути, первая и последняя части зависят от способности общаться. Эпоха, когда можно было продать что-то, просто создав хороший продукт, закончилась.Дизайнерам необходимо подумать о том, как представить и связать свое творение через маркетинг, продвижение и презентацию.

Различия в окружающей среде, окружающие дизайнеров из США и Японии

Кажется, нет разрыва в способностях дизайнеров в США и Японии. В Японии очень много отличных дизайнеров, более чувствительных к тонкостям дизайна. Однако, когда дело доходит до качества дизайна, поскольку он действительно производится в глобальном масштабе, действительно, японский дизайн в некоторой степени воспринимается неблагоприятно.

Это связано не с недостатком качества дизайнеров, а с вторжением японской бизнес-структуры в творческую деятельность.

Идеальный процесс проектирования — это такой процесс, который обеспечивает среду, в которой идеи дизайнера могут течь от начала до конца. Однако большинство японских предприятий, как правило, сосредоточены на организации и обсуждают идеи во время встреч.

Meetings — это действительно не более чем место для систематизации существующих идей и поиска ключевых слов для уже разработанных мыслей.Даже если вы выстраиваете рабочий продукт и чувствуете, что работа была сделана коллективно, эти встречи не приводят к созданию творческих элементов.

Отличные идеи рождаются не на собраниях, а в более непринужденной обстановке. По этой причине дизайнеры должны и будут более эффективно придумывать идеи в своих собственных системах и средах. Например, если человек расслаблен, большее количество альфа-волн приведет к потоку интересных идей. Компании в Сан-Франциско и Кремниевой долине особенно осведомлены об этом и в результате создают офисную среду.

Кроме того, организации в Японии склонны отдавать предпочтение группе, а не отдельному человеку, поэтому группа подавляет творческий потенциал дизайнера как отдельного человека, и нередко концепция, изначально разработанная увлеченным дизайнером, разваливается.

Несмотря на то, что многие дизайнеры в Японии отлично и очень творчески работают, очень жаль, что их индивидуальные таланты и таланты раздавлены организационными системами. Если бы важность дизайнера в организации возрастала, а его мысли ценились бы в обществе и бизнесе, у них было бы больше возможностей для разработки чрезвычайно прибыльных продуктов.

Важность дизайнера

В будущем творчество обязательно станет более распространенным явлением. Сегодня, несмотря на наличие множества профессий, кажется, что творческая работа находится на подъеме. За пределами системы новые предприятия берут на себя риски. В творческом предприятии самым важным фактором является воплощение инноваций.

Работа дизайнера при создании новых продуктов состоит в том, чтобы четко передать преимущества продукта неспециалисту и привести их к правильному пониманию.Бывают также случаи, когда руководитель принимает решение без присутствия дизайнера, и это часть сложности профессии.

Несмотря на то, что на один проект затрачены тысячи часов, большинство из них обязательно закончится неудачей. Тем не менее, чтобы произвести влияние на мир, нужно продолжать. Дизайнер, даже если он на самом деле не занимается дизайном, должен постоянно оттачивать свое понимание, чтобы регулярно вносить свежие идеи.

В этом смысле наша работа не может выполняться обычным способом.Но есть много вещей, на которые способен только дизайнер, и сама по себе эта мысль поистине захватывающая. Поэтому считаю, что это благородная профессия.

Эта статья была первоначально опубликована на японском языке на freshtrax JP.

Автор фотографии: we design volvo

Графический дизайнер: описание должности

Получите соответствующий опыт, создайте портфолио и ознакомьтесь с соответствующим отраслевым программным обеспечением.

Чем занимается графический дизайнер? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Графические дизайнеры / художники создают графику для использования в медийных продуктах, таких как журналы, этикетки, реклама и вывески.Типичные виды деятельности включают:

• связь с клиентами для определения их требований и бюджета
• Управление предложениями клиентов от набора до дизайна, печати и производства
• работа с клиентами, инструктаж и консультирование по вопросам стиля дизайна, формата, печатной продукции и сроков
• разработка концепций, графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов
• определение размера и расположения копии и иллюстративного материала, а также стиля и размера шрифта
• Подготовка черновиков материалов на основании согласованного брифа
• Рассмотрение окончательных макетов и предложение улучшений, если необходимо
• поддерживает постоянную связь с внешними принтерами, чтобы гарантировать соблюдение сроков и качество печати материалов.

Графические дизайнеры работают в основном с девяти до пяти, но в крайние сроки могут потребоваться дополнительные часы работы. Возможности для графических дизайнеров существуют в городах по всей стране, хотя дизайнеры-фрилансеры могут работать из дома.

Развитие карьеры, скорее всего, потребует частой смены работы, чтобы расширить ваш опыт и расширить свое портфолио.

Типичные работодатели графических дизайнеров

• Рекламные агентства
• Крупная типография
• Бренд-агентства
• Вывески компаний
• Издатели книг, журналов и газет
• Мультимедийные компании
• Телерадиокомпании
• Упаковочная промышленность
• Внутренние услуги по графическому дизайну крупных национальных и международных организаций и компаний

Требуемая квалификация и обучение

В то время как прием открыт для студентов, не имеющих высшего образования, предпочтение отдается тем, кто имеет соответствующие степени.Диплом в области графического дизайна является предпочтительным, хотя могут быть приняты и другие предметы искусства и дизайна. Ряд соответствующих программ последипломного образования также доступен во многих высших учебных заведениях.

Вам понадобится опыт работы и портфолио работ, которые нужно показать работодателям. Это можно получить, пройдя стажировку или работая на каникулах. Работодатели также ожидают хорошего знания программного обеспечения для дизайна, такого как Quark Xpress, InDesign или Illustrator, а также программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как PhotoShop.

Вакансии для графических дизайнеров привлекают сильную конкуренцию, поэтому рекомендуется подавать заявки на спекулятивные заявки.

Чтобы узнать, как сделать карьеру в этой области с помощью маршрута для выпускников школ, посетите раздел СМИ на нашем веб-сайте TARGETcareers, предназначенном для выпускников школ.

Ключевые навыки для графических дизайнеров

• Отличные ИТ-навыки, особенно с программным обеспечением для дизайна и редактирования фотографий
• Исключительное творчество и инновации
• Отличный тайм-менеджмент и организаторские способности
• Точность и внимание к деталям
• Понимание последних тенденций и их роли в коммерческой среде
• Профессиональный подход к срокам, стоимости и срокам

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

Как работать с дизайнерами.Памятка для инженеров и менеджеров по ремонту | Джули Чжуо | Год Зазеркалья

Шпаргалка для инженеров и менеджеров по ремонту

Когда-то давным-давно я был менеджером по продукту. Тогда я был инженером. Последние семь лет я занимаюсь дизайном. Каждый день я работаю с людьми во всех этих ролях. Каждый божий день я нахожу новые способы оценить ответственность, проблемы и искусство, лежащие в основе каждого из этих трех столпов разработки продукта.Для всех инженеров и менеджеров по маркетингу, которые задаются вопросом, как взломать странный, острый, похожий на сетчатку, гелветовый мир дизайна: это для вас.

Чтобы говорить на языке дизайнеров, перестаньте говорить о показателях и начните говорить о пользователях.

Чаще всего они не так уж далеки друг от друга. Например, вы могли бы говорить об установке цели по оптимизации коэффициента конверсии на странице регистрации на X%. Другими словами, вы пытаетесь устранить препятствия, мешающие пользователям подписаться на вашу службу.Но видите ли, язык здесь имеет значение. Упростите пользователям регистрацию по сравнению с Оптимизируйте коэффициент конверсии в потоке регистрации . Один подход говорит о ценности для конечного пользователя. Другой подход фокусируется на том, что компании нужно делать, чтобы добиться успеха. Дизайнеры обычно думают и действуют в соответствии с мировоззрением пользователя.
Другие переводы:
Можно ли увеличить рейтинг кликов по этой кнопке? => Как сделать так, чтобы пользователи знали об этой приятной новой функции и что ею легко пользоваться?
Нам не нужно сбрасывать метрики этим изменением => Мы должны убедиться, что это изменение не мешает пользователям делать то, что они хотят делать.
Давайте поднимем коэффициент виральности => Давайте посоветуем пользователям, которым нравится и нравится эта функция, поделиться ею со своими друзьями.

Конструкторы разные. Даже класс «звездных» дизайнеров будет иначе думать о проблемах. Это потому, что дизайн включает в себя множество вещей, в том числе:

1. Визуальный дизайн : типографика, контраст, иерархия и старый добрый хорошо ли он выглядит? попадает в эту категорию.Ваши глаза падают на правильные вещи? Детали четкие или неряшливые? Что еще более важно, работает ли визуальный дизайн как единая система?
2. Дизайн взаимодействия : легко и понятно для пользователя X ? Надежна ли система навигации? Удовлетворяют ли переходы и анимация и делают ли приложение более интуитивным в использовании?
3. Дизайн продукта : успешно ли дизайн решает проблему? Полезно ли то, что задумано? Есть ли у него четкое видение? Приносит ли это ценность?

Некоторые дизайнеры просто поражают воображение визуальными эффектами, но не настолько опытны в интерактивном дизайне.Некоторые дизайнеры — блестящие продуктовые стратеги, но их дизайн слабее. В каждой области дизайна есть невероятно сложные проблемы, и наличие подходящих дизайнеров, работающих над проблемами, отвечающими их навыкам, имеет решающее значение. Вы не можете поменять одного дизайнера на другого и рассчитывать на тот же результат в проекте. Как правило, вам понадобится все вышеперечисленное для сильного дизайна. Если в вашей команде может быть только один дизайнер, лучше, чтобы этот человек был универсалом, а не был исключительно хорош в одной области, но слаб в других.Если у вас есть команда дизайнеров, то, возможно, подойдет более специализированный дизайнер.

Чтобы разбить это более наглядно, давайте рассмотрим несколько примеров уровней и соответствующих обязанностей:

Дизайнер Уровень 1: Создайте форму, которая позволяет людям редактировать свой профиль. Довольно ограниченный — предполагается, что есть профиль, и что решение принимает форму формы.

Дизайнер Уровень 2: Создайте лучший интерфейс для пользователей, чтобы редактировать свой профиль. Решением может быть форма, встроенный редактор WYSIWYG или модальное окно.

Дизайнер 3-го уровня (широкий) : Создайте систему для редактирования всего — профилей, сообщений, настроек и т. Д. Теперь мы не просто профили, но система редактирования должна быть достаточно гибкой, чтобы работать во всем приложение.

Дизайнер Уровень 3 (глубокий) : Создайте способ побудить пользователей обновить свои профили. Вот вопросы, которые задает дизайнер: зачем пользователям обновлять свой профиль? И когда? И как лучше всего передать ценностное предложение?

Дизайнер Уровень 4 : Разработайте решение для повышения аутентичности пользователей вашего приложения. Может быть, редактирование профилей — это даже не то, на чем можно сосредоточиться для достижения нашей конечной цели, может быть, система рецензирования будет лучше.

Дизайнер Уровень 5 : Определите самую большую проблему продукта в вашем приложении / компании / сайте и разработайте решение. На высшем уровне лучшие дизайнеры определяют видение продукта.

Другими словами, старший дизайнер будет очень плодотворным с идеями и решениями, если он будет глубоко владеть видением и стратегией продукта. И наоборот, если старшему дизайнеру дается задача младшего уровня (например, «спроектировать форму»), но он чувствует, что форма — это совершенно неправильный способ решения проблемы, то он, вероятно, будет глубоко недоволен тем, что они » делаю, и, возможно, тоже не справляюсь.Это напряжение здесь является источником многих моральных проблем с дизайном: чем старше дизайнер, тем больше он будет разочарован, если не будет принципиально согласен с видением или стратегией продукта.

Чем больше времени дизайнер проводит с другими дизайнерами, тем лучше работа (и сам дизайнер).

Критика, а отзывы дизайнеров — это один из наиболее важных и эффективных инструментов для улучшения. Если дизайнер работает один и никогда не показывает свою работу другим дизайнерам, его работа не будет такой сильной, как если бы он участвовал в регулярных сессиях обратной связи.Вот почему дизайнеров следует поощрять сидеть с другими дизайнерами на этапах разработки проекта (когда идеи текут свободно, а дизайн все еще быстро меняется) и поощрять их сидеть с инженерами только на этапе выполнения проекта (когда самые важные элементы дизайна определены, и это больше вопрос их реализации.)

Это потому, что цель дизайнера — качественных впечатлений — не только в одном аспекте приложения, но и на протяжении всего опыта, и не только в краткосрочной перспективе, но и в будущем.В качестве примера поговорим о беспорядке. В качественном отношении все в целом согласны с тем, что тонны беспорядка — это плохо. Но в какой момент добавление еще одной вещи становится «слишком загроможденным»? Это невозможно определить количественно. Также маловероятно, что добавление этой дополнительной вещи приведет к тому, что ваши пользователи сразу же сбегут. Но медленно, как океанские приливы, стирающие скалистый утес, эти дополнения накапливаются до тех пор, пока в один прекрасный день пользователи не увидят ваш сайт как загроможденный. Затем появится какое-то другое приложение, которое кажется свежим и простым и решает ту же проблему, что и ваше приложение.И тогда уже слишком поздно.

Точно так же дизайнеры часто стремятся к согласованности между различными частями приложения или системы. Это может показаться излишне разборчивым, поскольку на уровне отдельных функций, если процесс загрузки фотографий согласован, разве этого не должно быть достаточно?

Проблема в том, что пользователи не просто загружают фотографии. Вероятно, они тоже загружают видео. И если способ загрузки фотографий и видео заметно отличается и разработан полностью в вакууме, это довольно сбивает с толку.Пользователям, вероятно, будет сложнее загружать фото и видео. Только представьте, если бы меню File существовало в разных местах для каждого приложения — иногда вверху слева, иногда вверху справа, внизу или где-то еще. Это был бы кошмар.

Верно, что иногда дизайнер может нарушить баланс важного. Дизайнеры имеют тенденцию переоценивать индивидуальный опыт и недооценивать опыт всего населения или сети. Точно так же дизайнеры могут использовать свой собственный опыт в качестве компаса, на чем следует сосредоточиться, хотя на самом деле они не являются целевой аудиторией.(Конечно, я рисую здесь довольно широкие мазки — очевидно, это относится не ко всем дизайнерам.) Но факт в том, что часто трудно указать на краткосрочные количественные показатели, которые будут расти и падать из-за изменение дизайна. Такие вещи, как доверие пользователей, понимание и ясность, долгосрочные настроения и восторг — на эти вещи может положительно повлиять то, к чему стремится дизайнер, но их нелегко измерить с помощью чисел.

Серьезно, хотите, чтобы сердца трепетали от радости и восторга? Реализуйте макет с каждым пикселем на своем месте. Установите высококачественную барную стойку, не допускающую вялости. Сделайте все возможное, чтобы получить правильную небольшую деталь дизайна. Или потратьте дополнительную ночь на создание чего-нибудь специально для того, чтобы доставить удовольствие пользователю. Каждый дизайнер, которого я знаю , любит работать с инженерами и менеджерами по маркетингу, которые ценят дизайн — с радостью отказался бы от ночей и выходных, чтобы просто сидеть вместе и делать вещи, потому что все верят в это , а все в команде просто хотят строить некоторые действительно полезные, действительно звездные, действительно следующего уровня дерьмо.

8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть

6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований, проведенных дизайнерами пользовательского интерфейса и дизайнерами взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс. Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.

Подобно разработчикам пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса.Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение. Цвета, слова, язык — все это визуальные подсказки со смыслом », — объясняет профессор Шоу.

7. Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны. Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду их клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.

Веб-дизайнерам необходимы некоторые базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта — с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, — веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране. Они также гарантируют, что веб-сайты отзывчивы , что означает, что они без проблем работают на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.

Веб-дизайн — это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, — объясняет профессор Спиц. В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, при этом веб-дизайн является одной из обязанностей, которые могут быть у дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и дизайнера пользовательского интерфейса.

8. Гейм-дизайнер

Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр.Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находится в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.

Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков. Геймдизайнеры — это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX).И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.

Не знаете, какой путь выбрать?

Дизайн — уникальная дисциплина из-за пересечения областей. Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы можете даже посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.

Но независимо от того, какова ваша должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.

Эта статья была обновлена ​​в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.

Узнайте больше о дизайн-программах Лесли.

Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.

Бакалавриат

Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.

Интернет-сертификаты

Учащиеся также могут брать эти сертификаты как несовершеннолетние.

Статьи и истории по теме

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

Нет ничего лучше индустрии дизайна. Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации. Дизайн присутствует везде — от одежды, которую мы носим, ​​до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.

Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, которая также может приносить материальное вознаграждение. Вот семь из самых высокооплачиваемых областей в индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список как наиболее прибыльная область со средней годовой зарплатой 96 505 долларов.

UX-дизайнеры пользуются большим спросом — 87 процентов менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса. Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей — и поэтому требует очень разнообразного набора навыков. Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом.Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Дизайнеры продукта также занимают высокие места в ставках заработной платы, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, — это работа дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники. Как и дизайнеры UX, дизайнеры продуктов озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего.Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры должны учитывать такие параметры, как форма, эргономика, размер, цвет и вес. Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Одним из самых приятных аспектов дизайна продукта является возможность вводить новшества, и, возможно, именно поэтому эта работа недавно была признана самой привлекательной работой для поколения Z. Чтобы узнать больше об этом карьерном пути, прочитайте этот день из жизни аккаунт от дизайнера в Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеров зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, ставя им на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса очень разнообразна, с задачами, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования. Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсах с наставником по дизайну пользовательского интерфейса.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр — это рассказчики, программисты и художники в одном лице. Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем за воплощение этой концепции в жизнь.Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра компьютерных наук или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год.Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленными возможными карьерными путями.

Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, рисованием и компьютерной графикой, а также над дизайном трехмерных фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований.Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год.Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики. Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, и многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7.Дизайн экспоната

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок — это творческие гении, стоящие за дисплеями и приспособлениями, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

Дизайнеры выставок обладают множеством навыков. Они не только эксперты в верстке и дизайне; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна — это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

Карьерная информация: Модельеры

Обзор дизайнеров одежды

Модельеры с 2-летним или 4-летним дипломом в области дизайна одежды, разбирающиеся в модных тенденциях, тканях и текстиле, — это то, что ищут работодатели.Из-за креативности и гламура работы существует большая конкуренция, чтобы стать модельером. Большинство рабочих мест для модельеров находится в Калифорнии и Нью-Йорке.

Характер работы модельеров

Модельеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и контролируют окончательное производство своих дизайнов, чтобы производить предметы одежды и аксессуары, которые потребители хотят покупать.

Модельеры могут работать с мужской, женской и детской одеждой, включая интимную одежду и одежду для беременных. Многие модельеры специализируются на одежде, обуви или аксессуарах, но некоторым нравится создавать дизайн для всех трех. Между 18 и 24 месяцами модельеры начинают свой процесс проектирования и превращают его в окончательную продукцию. Первый шаг модельера — это изучить тенденции современной моды и спрогнозировать тенденции, которые последуют за ней. Независимо от того, используют ли они отчеты о тенденциях или проводят собственное исследование, модельеры полагаются на исследования, чтобы определить, какие стили, цвета и ткани будут популярны в предстоящем сезоне.Отчеты о тенденциях и исследования также важны для производителей текстиля, которые используют информацию, чтобы приступить к разработке выкройки и ткани одновременно с модельером, который делает набросок дизайна. После того, как эскиз модельера завершен, модельер и производитель встречаются, чтобы обсудить выбор ткани и рисунка. После согласования дизайна и ткани создается прототип, в котором используются более дешевые материалы в качестве модели для внесения любых необходимых корректировок.

После того, как модельер принимает решение, образцы товаров изготавливаются и распространяются среди розничных продавцов одежды.Модельеры также могут увидеть свой дизайн на модных выставках и выставках в течение года.

Хотя многие модельеры делают наброски вручную, многие используют компьютерное проектирование (САПР) для перевода эскизов в компьютер, где модельеры могут просматривать свои модели на виртуальных моделях.

Привлечение модельера зависит от размера и опыта дизайнерской фирмы. В крупных дизайнерских фирмах модельеры обычно берут на себя роль ведущих дизайнеров, которые создают дизайны, выбирают цвета и ткани и наблюдают за техническими дизайнерами, ответственными за превращение идеи в конечный продукт.Крупные фирмы также могут нанимать собственных мастеров и портных. Для модельеров, работающих в небольших фирмах, большая часть их работы включает надзор за техническими аспектами, создание выкройки и шитье. Некоторые модельеры предпочитают работать на оптовиков или производителей одежды. Это вовлекает модельеров в разработку дизайна для широких масс, где модели бывают разных цветов и размеров.

Многие модельеры также работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов, а также для тех, кто продает свои модели в розничные или специализированные магазины.Модельеры, занимающиеся дизайном костюмов для кинофильмов, исполнительского искусства или телепрограмм, проводят обширные исследования определенных стилей и эпох, а затем рисуют эскизы, выбирают ткани и контролируют производство. Они также могут быть ограничены бюджетом костюма.

Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное и обычное время, в то время как фрилансеры могут работать либо по работе, либо по контракту. Модельеры-фрилансеры могут работать долгие часы в небольших помещениях, где клиенты испытывают сильное давление.Независимо от того, работают ли модельеры в крупных фирмах, небольших фирмах или внештатно, иногда всем модельерам, которые должны уложиться в сроки или готовиться к показам мод, может потребоваться много часов.

Коммуникация необходима модельерам, которые постоянно работают с поставщиками, покупателями и производителями.

Модельерам также может потребоваться поездка на показы мод или за тканями.

Обучение, повышение квалификации и повышение квалификации модельеров

Модному дизайнеру обычно требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды, чтобы найти работу.Модельеры, которые, возможно, думают о ведении собственного бизнеса или магазина, также могут совмещать диплом дизайнера одежды с дипломом в области бизнеса, маркетинга или мерчандайзинга в сфере моды. Типичные курсы для получения степени младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды включают в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды и компьютерный дизайн (САПР). Курсы анатомии человека, математики и психологии также могут быть полезны для понимания тела и того, как управлять компанией.

Около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Большинство школ ожидают, что базовый курс искусства или дизайна будет завершен до того, как будет разрешено формальное включение в программу. Эскизы также могут быть запрошены перед допуском.

Стажировка, работа на производственных предприятиях, работа в розничных магазинах или с личным стилистом могут помочь модельерам овладеть необходимыми навыками в отрасли.

Те, кто хочет стать успешным модельером, могут также внести свой дизайн в любительский или студенческий контент.

Модельеры должны обладать сильной эстетикой, хорошими коммуникативными навыками, уметь решать проблемы и рисовать.Хорошее портфолио также важно для начинающего модельера. Способность хорошо работать в команде также важна для модельеров, которые будут поддерживать контакты с производителями, поставщиками и покупателями.

Хотя дизайн — большая часть того, чтобы стать модельером, он также должен хорошо разбираться в создании выкройки и шитье. Знание этих навыков поможет модельерам научить других, как следует конструировать одежду.

Те, кто начинали как модельеры, обычно начинают с помощников по рисованию маркеров.Поработав на опытного дизайнера, модельеры могут перейти на должности начальника отдела дизайна или главного дизайнера.

Некоторые модельеры также открывают собственное дело или начинают продавать свои модели в магазинах.

Топ-10 самых популярных школ моды / дизайна одежды

1. Технологический институт моды (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
2. Институт моды дизайна и мерчендайзинга, Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, Калифорния)
3.Новая школа (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
4. Университет Академии искусств (Сан-Франциско, Калифорния)
5. Международная академия дизайна и технологий (несколько кампусов)
6. Университет штата Айова (Эймс, Айова)
7 Школа Кэтрин Гиббс, Нью-Йорк (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
8. Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия)
9. Институт искусств Иллинойса — Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
10. Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд (Ричмонд, Вирджиния)

See All Школы моды / дизайна одежды

Онлайн-школа: Питтсбургский художественный институт — онлайн-подразделение

Трудоустройство и перспективы работы модельеров

Около 15 780 рабочих мест занимают модельеры, 31 процент работают в сфере одежды, штучных товаров и оптовых торговцев, а 13 процентов — у производителей одежды.

В связи с высоким спросом на одежду, обувь и аксессуары для модельеров могут открыться новые рабочие места. Потребители со средним уровнем дохода требуют доступной, но стильной одежды, а это означает, что в оптовых продавцах одежды потребуются модные дизайнеры.

Поскольку большая часть производства одежды осуществляется за границей, количество рабочих мест на кройке и шитье, вероятно, сократится.

Дизайнерские фирмы, разрабатывающие одежду для массового потребителя в универмагах и розничных магазинах, предложат модным дизайнерам больше всего возможностей трудоустройства.

Заработная плата модельеров

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляет 64 260 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 44 110 до 90 020 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 32 320 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 130 900 долларов.

Годовая зарплата модельеров

В среднем модельеры зарабатывают 64 260 долларов в год .

10% 25% 75% 90% 32 320 $ / год 44 110 $ / год 90 020 $ / год 130 900 $ / год

Источник: Справочник прогнозов по профессиональной деятельности Бюро статистики труда