Примеры графического дизайна со всего мира: как национальность отражается в художественных работах

Графический дизайн во многом похож на языки: он индивидуален; прекрасен и загадочен.

7 июня 2011

Графический дизайн преображается от культуры к культуре, под влиянием национальных культурных традиций, истории и способа жизни. Точно так же, как в музыке и искусстве, эстетика графического дизайна отличается от культуры к культуре.

В графическом дизайне одной национальной культуры можно найти общие элементы, которые нельзя найти в других культурах, и наоборот.

Мы все хорошо знакомы с графическим дизайном Запада, в частности, в США и Великобритании. Я покажу и предлагаю обсудить графический дизайн со всего мира, из самых интересных культур: Латинской Америки, Китая, Японии, Ближнего Востока, Индии и Нидерландов. Графический дизайн из этих регионов немного отличается, но все же очень привлекателен с эстетической точки зрения.

Латинская Америка

Латинская Америка населена 500 миллионами человек и состоит из 20 испано-говорящих стран, за исключением португальской Бразилии. Латинская Америка создала самую необычную и энергичную форму графической экспрессии, которую когда-либо видела история.

Искусство живет и процветает на улицах Аргентины, Эквадора и Бразилии. Наружные стены зданий заполнены граффити и настенными надписями. Латиноамериканский дизайн — это отражение необузданного пейзажа уличного искусства: красочного, дразнящего, проникновенного и немного наивного.

Её искусство вращалось вокруг её среды обитания и культуры. Оно разнообразно, учитывая сотни лет эксплуататорской колонизации из других стран. Латинская Америка — единый континент, растянувшийся на более чем 21 миллион километров, но мы видим общую тему во всем латиноамериканском дизайне: любовь латинос к жизни, танцу и празднику.

Автор Хорхе Алдерете

 

Автор Виктор Кандиа

 

Автор Франк Арбело

В большинстве латиноамериканских плакатов видно явное влияние поп-арта и арт-деко. Они используют контрастные цвета, эксцентричное оформление и энергичные формы.

Автор Platinum

 

Автор Чарис Цевис

 

Набожность латиноамериканцев очевидна при использовании религиозных тем и римско-католических символов.

Автор Тьяго Баррос

 

Автор Taschen

 

Автор Taschen

Пропаганда, национализм и революция — также общие темы в латиноамериканском графическом дизайне (особенно на островах Карибского бассейна).

Автор Хуан Камило Рохас

 

Автор Франк Арбело

 

Автор Эрнесто Гарсиа Пека

 

Яркий Латиноамериканский Веб-Дизайн

Weareplace

Estudio Monitor

RDYA

Pablo Alferi

Латиноамериканский графический дизайн показывает любовь латиноамериканцев к вечеринкам и праздникам. Латиноамериканские графические дизайнеры не связаны предрассудками, когда дело доходит до использования ярких цветов и контрастных элементов.

Используется и минимализм, но в основном в веб-дизайне — и это не такой «минимализм», как у других. Мир может многому научиться у латиноамериканцев; например, как относиться к жизни не слишком серьезно и получать удовольствие. Они учат нас воспринимать дизайн не только визуально, но всеми шестью чувствами.

Китай

Китай — одна из древнейших цивилизаций, насчитывающая как минимум 4000 лет. Во времена своего расцвета Китай был одним из самых развитых обществ в мире, но из-за развития империализма и гражданских войн начался его упадок. Тем не менее, Китай имеет пышную художественную, литературную и культурную историю.

Китайский графический дизайн довольно новый, по сравнению с западным. Совсем недавно, в 1979 году, Китай вновь открыл свои двери миру, приветствуя новые идеи и последние технологии. Страна совершает медленное, но уверенное движение в сторону демократических взглядов, относясь либеральнее к новым идеям, в частности, в искусстве и дизайне.

Китай хлынул с творческой энергией и ярко выраженным национализмом (если не некоторой нелюбовью к иностранцам), так что не удивительно, что современный графический дизайн до сих пор использует те изобразительные элементы, которые можно найти в традиционном китайском искусстве.

Автор Нод Янг

 

Автор Doopaa.cn

 

«Я люблю Гуанчжоу» автор Ву Жен

 

Автор Яинг Ян, фото любезно предоставлено Мэрилин МакФадден

 

Графический дизайн в Китае использовался как эффективное средство неофициального политического волеизъявления. Это было средство самоидентификации и самовыражения.

Автор Су Ю

 

Автор Qian, фото любезно предоставлено Мэрилин МакФадден

Автор Нод Янг

 

Автор Физии Пао

 

Замечательный Китайский Веб-дизайн

Six Station

Wotoon Design

Conceives

Shizixiu

В китайском веб-дизайне увлекаются флэшем. Веб-сайты из Китая очень интерактивны и игривы. Некоторые элементы в графическом дизайне скопированы из других культур. В последнее десятилетие, китайский графический дизайн находится под большим влиянием запада, но все еще сохраняет собственную китайскую энергию и душу. Например, в дизайне используются символы фэн-шуя, каллиграфии, культурных фестивалей и т. д.

Япония

Японское современное искусство имеет много форм: архитектура, реклама, видеоигры, аниме и графический дизайн. Японское влияние в искусстве огромное, благодаря чему вносится множество идей в графический дизайн и современное искусство в целом. Японский графический дизайн урбанистический и оригинальный. Он демонстрирует краски, близкие к неоновым, имитируя огни, которые мы видим ночью в деловой части Токио.

Фурошицу. Фото любезно предоставлено Gurafiku

 

Автор Такео Накано

 

Плакат Всемирной Выставки по Дизайну, автор Койши Сато

 

Плакат фильма «Заводной» (Фото любезно предоставлено Gurafiku)

 

Японский графический дизайн испытывает огромное влияние японского традиционного искусства и манги.

Автор Шигеру Миизуки

 

Автор Питер Мендельсанд

 

Автор Мицутеру Йокойама

 

Автор Кейсуке Нагатомо

 

Блестящий Японский Веб-дизайн

Идемицу

Ишияма Сенко

Рьюичи Сакамото

Гоу Джимбоу

Японский графический дизайн интересен потому, что принципиально отличается от того, к чему мы привыкли на западе. Он очень разнообразен, с примесью старого и нового. С одной стороны, он прилизан, футуристичен и очень минималистичен. С другой, супер симпатичный, детский и эксцентричный.

Ближний Восток

Ближний Восток представляется на Западе как таинственный, очаровывающий и мистический; это земля песков, ковров-самолетов и волшебных ламп, образ, который большинство из нас посещали только в наших мечтах. Ближний Восток парадоксален — эта культура обогащена одним из самых древнейших и наиболее обширных изобразительных искусств в истории, которое насчитывает тысячи лет.

Однако графический дизайн на Ближнем Востоке довольно молод. Продолжается борьба за арабский мир: здесь свободный художник — не лучший способ зарабатывать себе на жизнь, правительство не слишком оказывает поддержку, и в регионе есть всего несколько школ графического дизайна.

Ближневосточный графический дизайн настолько очарователен, насколько и мистичен. Присутствует сильное влияние старой каллиграфии и арабской вязи, копирование форм и образцов.

Автор Кавар Билал

 

Автор Файез Аль Хартии

 

Ближний Восток медленно открывается для западной культуры «потребительского общества». Арабы любят свое золото — и эту привязанность можно ясно последить в дизайне.

Автор Моханад Шурайдех

 

Как и весь остальной мир, мир Ближнего Востока поражен вирусом минимализма, но до сих пор сохраняет ближневосточную атмосферу, с которой мы все знакомы.

Автор Самхар Хузам

Автор Самхар Хузам

 

Фото Media Me

 

Роскошный Ближневосточный Веб-дизайн

DU.ae

Zukhruf

Alama

Cocolicious

Ближневосточный дизайн богат цветами и культурой. Подобно другим азиатским странам, Ближний Восток упивается собой в красивых символах и каллиграфии. В некоторых сферах этот регион остается консервативным по многим вопросам.

Например, им нужно открыть себя для идей фрилансинга, графических дизайнеров-женщини т. д. Однако этот регион — жаркое из новых и смешанных идей. Они приспособили много западных идей в дизайне, но сохранили уникальность, которая делает их отличными от других.

Нидерланды

Нидерланды — страна, разговаривающая на голландском языке, расположенная на северо-западе Европы, ограниченная Бельгией с юга и Германией с востока. Нидерланды — крошечная страна, но она является родиной величайших мастеров в истории: Рембрандта, Ван Гога, Ван Эйка, Мондриана и Ван Дойсберга.

Голландский графический дизайн стремится к индивидуализму, если не анархизму. В нем предпочитают чистые, минималистические решения — все же именно здесь зародилось движение «Де Сейль», предшествовавшее минимализму. Голландцы тяготеют к концептуальному искусству и современным темам. Ценится простота, и «недизайн» — это общая дизайнерская стратегия.

Автор Леви Ван Велюв

 

Фото Design.nl

 

Автор Another Company

 

Автор Studio Dumbar

 

Голландские дизайнеры часто рисуют концептуально. Один из моих любимцев — молодой голландский графический дизайнер Виктор Ван Гаасбек, работы которого типично голландские, современные, но с использованием натуральных и природных элементов.

Автор Виктор Ван Гаасбек

Автор Виктор Ван Гаасбек

 

Автор Виктор Ван Гаасбек

 

Грандиозный Голландский Веб-дизайн

Джаспер Джанссен

ZwarteKoffie

Мариус Роозендаал

Эвут Ван Ламбалген

Нидерланды и соседние с ними страны создают тенденции, когда дело доходит до графики и веб-дизайна. Их искусство совершенно, концептуально и шикарно. Это не значит, что оно насквозь серьезно и подвержено минимализму — голландский дизайн может быть игривым.

Возможно, из-за серьезной финансовой поддержки искусства со стороны правительства, или благодаря развитой экономике страны, или возможно, тяге местных жителей к искусству, голландский графический дизайн входит в число самых передовых в мире.

Заключение

Так как у разных культур разное прошлое и настоящее, мы имеем разный опыт, убеждения и нравы. Мы видим мир немного под разным углом. Графические дизайнеры во всем мире обладают своими собственными подходами к искусству. Несмотря на это, одно утверждение остается бесспорным: хороший дизайн всегда будет хорошим дизайном.

Даже если мы не понимаем смысла, символов и каллиграфии, которые используются, мы можем отличить хороший дизайн от плохого. Понимание искусства существует вне культурных и географических границ; и это больше, чем сумма наших культуры и убеждений. Понимание дизайна — интернациональное и универсальное чувство, которое ощущают все, вне зависимости от цвета кожи или национальности.

Автор: Rachel Arandilla

Потрясающие примеры графического ретро дизайна.

Винтажный дизайн является бесконечным источником вдохновения. Видя, как коллеги-дизайнеры делали свою работу несколько десятилетий назад  с ограниченным набором инструментов, и какие вечные, даже классические вещи получались в результате, у нас действительно захватывает дух.

В этой статье, мы хотим оставить позади нынешние тенденции, и обратится к эстетике прошлых времен. Мы погрузимся в мир туристических плакатов, учебных пособий по дизайну, которые стали историей, и попробуем ликвидировать разрыв с сегодняшним днем, глядя на то, как тенденции дизайна середины прошлого века до сих пор влияют на дизайнеров. Пристегните ремни …  мы отправляемся во времена, когда еще ни Photoshop, ни illustrator не были изобретены.

С ростом воздушных перевозок пассажиров, мир стал ближе друг к другу. В один миг далекие, недоступные места попали в пределы досягаемости. А что может рассказать историю приключений лучше, чем яркие туристические плакаты того времени?

В ретроспективе, идея становления эпохи путешествий формируется этими плакатами. Изображения экзотических стран, известных достопримечательностей, улыбающихся стюардесс, счастливых пассажиров и гордых пилотов — вот что из чего состояли мечты о путешествиях. Но помимо этих общих стереотипов, были также некоторые вневременные примеры графического дизайна, которые питают нас до сих пор.

Вы владелец золотоносной жилы? Тогда огромная коллекция старинных плакатов Юлии Юдинцевой, созданных для авиакомпаний для вас. The Travel Gear Reviews также демонстрирует 100 старинных плакатов-путешествий, причем не только с авиа тематикой. Galerie 123 – также богатый источник классных примеров этого жанра.  Мы помещаем лишь немногие из них:

TWA постер Дэвида Клейна, 1950/60-е годы.

Philippe Giegel, плакат для Бюро путешествий Швейцарии

Ramble in Europe — Отдых в Швейцарии. Плакат для швейцарского туристического бюро, 1963.

Плакат, рекламирующий путешествие к Great Barrier Reef, 1930-е годы.

Французский плакат для «South Star Cruises»  от 1969 г., разработанный по типу литейного производства Deberny & Peignot.

Постер для Air France (1981 г.)- один из серии 16-ти плакатов, созданных для продвижения туристических направлений и для поощрения таких понятий, как гастрономия и искушенность.

Фотомонтаж Carlo Vivarelli возвращает нас 1952 год.

 

В сердцевине дизайна

Примеры прекрасны, но иногда хочется копнуть глубже. Как же работали предыдущие поколения дизайнеров? Как они решали свои задачи? Ничто не приближает нас к сердцевине ретро дизайна так, как графические стандарты, разработанные в то время. Некоторые графические руководства прошедших десятилетий не только упрощали проектные решения в те дни, но и превратились в классические пособия и получили вторую жизнь после переизданий. Среди них руководство для New York City’s transit authority или графические стандарты NASA.

Лицо Нью-Йоркского метрополитена

Один из самых известных графических стандартов восходит к 1970 году: руководство для NYCTA Боба Нурда и Массимо Вигнелли. Оно определяет визуальный язык Нью-Йоркского метро до мелочей. Жирный шрифт в основе, цветовая кодировка и продуманная система сетки, формирующая основу системы, которая каждый год направляет миллионы пассажиров через жужжащие подземные катакомбы мегаполиса. Уровень детализации дизайна Руководства просто захватывает. Здесь даже задан интервал между каждой возможной комбинацией букв.

Работа Нурда и Вигнелли окупилась: Руководство, с некоторыми изменениями, используется и сегодня. Так шрифт Standard Medium был заменен на Helvetica. Белый фон с черным начертанием заменен на черный фон с белым начертанием, чтобы сделать дизайн менее склоняющимся к граффити. Яркий пример того, как хорошо продуманная графическая структура может быть адаптирована к потребностям целой системы городского общественного транспорта. Говоря современным языком — модульная конструкция, аналоговый способ.

Обложка Руководства New York City’s transit authority

Страница New York City’s transit authority

 

Вселенная NASA

The NASA Graphics Standards Manual 1975 года является еще одним классическим примером подобной работы. Руководство представляет радикальный, часто критикуемый, но позже награжденный всеми мыслимыми наградами дизайн, который определял внешний вид NASA до 1992 года. Сие графическое руководство эволюционировало в течение одного десятилетия, пока, наконец, не достигло впечатляющих 90 страниц, охватывающих каждый аспект космической администрации — от офисных форм до маркировки спутников. Центральной частью является логотип, который стал широко известен как «червь» из-за его однородного, непрерывающегося шрифта.

Чтобы глубже погрузиться во Вселенную NASA, взгляните на сканированные с высоким разрешением иллюстрации каждой страницы графического руководства. Эффект — оглушающий.

Космические аппараты, униформы для отдела пожарной охраны, общая сигнализация – на момент создания, это был проект, охватывающий даже самые мелкие детали того, что и как должно было выглядеть в главном космическом агентстве страны.

 

Олимпийский минимализм

Ни один дизайн не получает столько внимания, как сменяющийся каждые четыре года логотип Олимпийский Игр. Одним из самых запоминающихся проектов, безусловно, стала концепция, разработанная для Монреальской Олимпиады-1976. К счастью для нас, галерея на Flickr позволяет нам любоваться его минимализмом и вечной красотой до сих пор.

Основная часть дизайна – это логотип. Как указано в руководстве, она представляет собой букву «М» —  Монреаль, которая удваивается в виде короны, символизируя победу (три арки над олимпийскими кольцами), беговые дорожки, и, конечно же, олимпийские кольца.

Помимо стандартов по использованию и построения символа, и правил комбинирования его с официальным логотипом семейства Univers, руководство (графическое руководство является обязательным для айдентики Олимпийских игр, начиная с 1964 года, и для Олимпиады в Токио также) определяет допустимое и недопустимое использование цвета и сетки для позиционирования. Если вы ищите вдохновение для классного дизайна, особенно олимпийского, советуем заглянуть в графические стандарты всех Игр, начиная с 1964 года.

Загляните внутрь графического руководства для Олимпийских игр в Монреале-1976.

Пересматривая классику

Каждый проект является детищем своего времени, и графический дизайн 20-го века немыслим без влияния международного типографского стиля. Дизайнерское движение Швейцарии уходит корнями в 1940-е и 50-е годы и его стиль — часть истории всего графического дизайна средины прошлого столетия. Простота, разборчивость и объективность были ведущими принципами. Шрифты с засечками, сетки, асимметричные макеты, и яркие, чистые цвета – вот что характеризует этот стиль. В коллективной памяти особенное место занимают плакаты — эффективное средство общения в тот период . Они вдохновляют дизайнеров до сих пор.

Плакат для Швейцарского автоклуба гласит: «Защита ребенка!». Он разработан Йозефом Мюллер-Брокманом, одним из отцов-основателей швейцарского стиля 1955 года.

Еще одна работа этого дизайнера – концертный плакат 1955 года.

А теперь быстрый скачок к сегодняшнему дню. Швейцарский дизайн в CSS Джона Яблонского — является проектом, вдохновленным швейцарским стилем, как дань уважения к движению предыдущих поколений дизайнеров. Джон воссоздает и одушевляет плакаты прошлой эпохи — в основном концертные и выставочные — в CSS и JavaScript. Анимация придает классическому дизайну новую динамику, даже немного футуристическое чувство. А для тех, кто хочет погрузиться глубже в технологии, Джон выкладывает код на CodePen. Красивое сочетание классических эстетических визуализаций и высокотехнологичных элементов.

Swissted — еще один современный проект, основанный на швейцарской эстетике, сочетающий страсть графического дизайнера Майка Джойса к панк-року и швейцарский модернизм. Необычный, но очень вдохновляющий микс. Все плакаты выставлены на Berthold Akzidenz-Grotesk Medium и переделываются под разные стили: старый добрый панк, хардкор, новая волна и инди-рок-шоу листовки. В настоящее время коллекция насчитывает 200 штук и продолжает расти. Впечатляет, не правда ли?

Надеемся, примеры графического дизайна прошлых лет вдохновили вас.

Что такое графический дизайн и его виды

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже мы расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Инфографика

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Автомобильные обертывания

• Шаблоны почтового маркетинга

• Презентации PowerPoint

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Меню

• Баннерная и таргетинговая реклама

2. Визуальная идентичность

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

• Информационный бюллетень

• Каталоги

• Книги

• Справочники

• Газеты

• Журналы

• Годовой отчет

4. Пользовательский интерфейс

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

• Дизайн веб-страницы

• Игровые интерфейсы

• Дизайн приложения

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Настенная роспись

• Вывески

• Музейная экспозиция

• Навигация общественного транспорта

• Брендинг офиса

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

• Брендинг стадиона

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

• Реклама

• Трейлеры

• Анимированные логотипы

• Гифки

• Промо ролики

• Презентации

• Веб-сайты

• Обучающие видео

• Видео игры

• Баннеры

• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

• Дизайн футболки

• Стоковые изображения

• Веб-сайты

• Графические романы

• Видео игры

• Графики движения

• Комиксы

• Обложки книг

• Альбомное искусство

• Иллюстрированные книги

• Техническая иллюстрация

• Инфографика

• Концепт-арт

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

31 блог о графическом дизайне, которыми вдохновляются в SFG

В ежедневной работе дизайнеры не могут обходиться без вдохновения. Получать его можно слушая музыку, читая книги, посещая выставки и поглаживая животик пушистого котика. В этой статье мы собрали 31 блог, которые читают дизайнеры SFG чтобы узнавать о новом опыте и быть в тренде.

Не стоит ждать вдохновения, за ним надо гоняться с дубинкой.

Джек Лондон

Design Week основан в 1986 году и до 2011 года выходил в печатной версии, сейчас — только онлайн. Журнал публикует высококачественный, проанализированный контент о графическом дизайне, брендинге, цифровом искусстве и многом другом.

Показывает смелые и креативные примеры прославленных молодых дизайнеров.

Блог публикует материалы об архитектуре, фотографии и дизайне интерфейсов.

Один из самых популярных в мире ежемесячных творческих обзоров о рекламе, дизайне и визуальной культуре.

via GIPHY

Тут лучшие примеры дизайна упаковки и креативной ее подачи.

Дизайнеры публикуют тут свои шоты по дизайну интерфейсов, анимации, графическим манипуляциям и так далее.

Подборки самых вдохновляющий работ по графическому дизайну.

FFF был основан в 2007 году группой дизайнеров и кодеров. Сейчас это международная витрина самого прогрессивного дизайна, которая обязательна для чтения любому дизайнера.

Format Magazine создан для обмена работами и опытом дизайнеров, фотографов и художников по всему миру.

Этот блог основали дизайнеры Джонатан Рин и Бетани Бейкер для демонстрации талантливых работ со всего мира.

Блог собирает вдохновляющие примеры дизайна книг и другой печатной продукции.

Блог хорошо известен полноценными статьями о процессе создания айдентики, которые публикуются из реальных примеров.

Shillington — это сеть колледжей, которые используют инновационный подход в обучении дизайну, построенный на коротких интенсивных курсах и практиках. Об этом рассказывает данный блог.

via GIPHY

Invision — одна из ведущих в мире платформ для прототипирования интерфейсов. В блоге публикуются мысли и опыт о процессе создания правильных пользовательских интерфейсов.

Блог, в котором можно увидеть отличные примеры дизайна меню реальных ресторанов, а так же оставить отзывы о заведении.

BP&O демонстрирует впечатляющие дизайны и делает глубокий профессиональный анализ каждой работы. Этот блог создан Ричардом Бэйрдом — независимым британским дизайнером — который специализируется на айдентике и дизайне упаковки.

Блог рассказывает о правилах, приемах и мировом опыте применения разнообразных шрифтов в окружающем нас дизайне.

Вдохновляющий блог, который ориентирован на дизайн, типографику, минимализм и модерн.

В этом блоге Тобиас ван Шнайдер рассказывает о своем вдохновении, секретах успеха и дает советы в карьере.

Readdd — это еженедельный список ссылок на статьи и новости о дизайне, который ведет дизайнер Джулиан Хаттон.

Упаковка, типографика и дизайн Страны Восходящего Солнца заслуживает отдельного внимания, поэтому его собирают в отдельный блог.

В блоге Mindspankle вы найдете самые вдохновляющие проекты в областях графического дизайна, дизайна интерфейсов и видео. Этот блог точно станет вашим ежедневным вдохновением.

via GIPHY

Блог, который представляет ленту вдохновляющих работ по иллюстрации, типографике, фотографии и графическому дизайну.

DesignCloud делится лучшими примера инновационного дизайна со всего мира.

Если вы хотите увидеть подборку веб-дизайна, продуманного до мелочей, вам необходимо посмотреть этот блог.

Блог собирает и демонстрирует вдохновляющие примеры графического дизайна, который создан женщинами по всему миру.

Этот блог собирает смелые и новаторские примеры графического печатного дизайна.

Интервью с ведущими дизайнерами, вдохновляющие примеры работ по дизайну, типографике — далеко не все, что можно найти в этом блоге.

Известный графический дизайнер Дэвид Айри публикует в своем блоге вдохновляющие примеры графического дизайна, рекомендует хорошие ресурсы и дает советы.

Блог создан для фанатов типографики. Он демонстрирует выдающиеся примеры в работах по типографике, истории формирования букв и их отличительных особенностей, а так же опросы и интервью дизайнеров по всему миру.

Этот блог собирает новости и лучшие примеры дизайна по всему миру.

© Alice Donovan Rouse / unsplash.com/alicekat

Автор: Ирина Киршен

2018

Примеры работ дизайнеров — ssp.marketing

Логотипы

Предназначены для лица компании. Визуальной передачи уникальной идентичности бренда и того, что он представляет. Исследования неоднократно демонстрируют, что люди распознают и относятся к изображениям быстрее и лучше, чем тексту.

 

Баннеры и иконки

Как сказал Стив Джобс: «Дизайн — это не только то, как он выглядит и на что он похож. Дизайн — это то, как он работает». Так что хорошо продуманный дизайн корпоративного логотипа — это первый шаг в брендинге фирмы.

Когда дело доходит до рекламы продуктов и услуг компании, наиболее эффективным источником является использование баннера. Как правило, они предназначены для информирования широкой общественности о запуске какого-либо продукта или о каком-либо событии, которое произойдет. Баннер — это фактически графическое изображение, которое обозначает название или личность фирмы в интернете. Баннер, имеет потенциал для привлечения широкой аудитории.

 

 

Визитки

Зачем использовать визитные карточки в наш цифровой век, когда кажется, что у каждого, от малышей до бабушек, есть цифровые устройства в руках или прижатые к ушам? Разве традиционная визитная карточка не является лишней или, по крайней мере, старомодной?

Ну нет. Вот пять причин : легкость и простота,не у всех есть смартфон,маркетинг и продвижение,культурно и уместно,сетевой инструмент.

 

WEB дизайн

Веб — дизайн является важным , потому что он влияет , как ваша аудитория воспримет ваш бренд.
Впечатление, которое вы произведете на них, может заставить их остаться на вашей странице и узнать о вашем бизнесе или обратиться к конкуренту.

 

Графический дизайн

Это больше, чем просто рисунки. … Графический дизайн,является ключевым компонентом в мире маркетинга.

Повышает, узнаваемость бренда и влияния на процесс принятия решений заказчиком.

 

Отрисовка в векторе

Самым большим преимуществом векторного искусства является то, что оно не зависит от разрешения, что позволяет легко масштабировать, не влияя на качество изображения. Это означает, что один и тот же художественный файл, можно использовать для дизайна на визитную карточку, рекламный щит, одежду или книги без потери детализации, разрешения или резкости; Ваш логотип или произведение искусства будут отображаться в хорошем качестве.

 

Флеш и 3D графика

 

 

Наружная реклама

 

 

 

Упаковка и этикетка

 

 

Фирменный стиль

 

 

 

 

 

 

 

Графический дизайн рекламы. Студия графического дизайна в Москве | Рекламное агентство PIX media

Графический дизайн в современных технологиях продвижения продуктов и услуг занимает особое место. Зрение – канал визуального восприятия человека, преобладающий над остальными каналами – обонянием, слухом, вкусом и осязанием. Визуальная информация о продукте на много опережает всю остальную информацию, которую потребитель получит позже, купив продукт. В буквальном понимании, совокупностью различных элементов оформления самого продукта, места продажи, печатной рекламной продукции, веб ресурса, фирменных каталогов можно назвать графическим дизайном продукта. Также все перечисленное можно назвать фирменным стилем, неотъемлемую часть которого также составляет графический дизайн. Реклама, во всех её проявлениях, преследует цель привлечь внимание покупателя, выделить значимые положительные характеристики продукта, не акцентируя внимания на отрицательных, в данном случае достичь поставленных целей поможет спланированный графический дизайн. Плакаты, баннеры и иная наружная полиграфическая продукция, в совокупности с графическим дизайном логотипа и другими составляющими фирменного стиля позволят привлечь внимание покупателя, создать нужный эмоциональный фон всей рекламной кампании. Говоря о графическом дизайне, необходимо упомянуть графический веб дизайн сайтов, давно ставший самостоятельной отраслью дизайна, динамично развивающимся по своим, присущим специфике сети интернет, тенденциям.Тенденции развития визуальной составляющей рекламы диктуют необходимость комплексного создания графического дизайна. С подобной задачей под силу справиться только высококвалифицированной студии графического дизайна, способной в общей стилистике исполнить оформление веб ресурса, полиграфической продукции и иные визуальные элементы фирменного стиля. Общая концепция графического дизайна рекламной компании всегда выдержана в единых стандартах и стиле, это одно из важных элементов фирменного стиля бренда, ответственность за общую стилистику, как правило, несет дизайнер. Графический дизайн, разрабатываемый отдельно для каждого элемента фирменного стиля, отрицательно сказывается на узнаваемости бренда, что само по себе наносит ущерб всей рекламной компании. Детальная разработка графического дизайна с единым тематическим оформлением всех рекламных позиций способствует созданию положительного информационного фона рекламной компании, также позволяет поступательно наращивать объемы различного рекламного контента, используя ранее разработанный графический дизайн. Услуги студии графического дизайна в Москве предлагают различные креативные и рекламные агентства. При выборе конкретной компании стоит обратить внимание на портфолио и примеры разработанного графического дизайна. А также опыт в создании успешных дизайн концепций. Этому посвящен материал Дизайн концепция проекта. Разработка концепции дизайна.Значительное влияние на современный графический дизайн в рекламе оказало развитие портативной электроники. Минимализм графических решений, используемых в графическом компьютерном дизайне интерфейса телефонов и планшетных компьютеров, массово применяется в современном визуальном оформлении рекламных кампаний. Различные графические элементы дизайна исполняются в тенденциях минимализма с использованием размытых фонов, плоских иконок и иллюстраций, комбинированных простых геометрических форм. Подобные решения стали основными трендами графического дизайна в ушедшем году. Активное развитие социальных сетей также оказало существенное влияние на современный графический дизайн. Различные способы тонирования изображений, используемые в социальных сетях с визуальным уклоном, а также плоский дизайн элементов интерфейса нашли применение в графическом компьютерном дизайне. Подробнее эта тема раскрыта в статье Дизайн интерфейсов. Разработка и дизайн пользовательского интерфейса. При всех сменах тенденций графического дизайна, принципы графического дизайна, основанные на гармонии цвета и форм, остаются неизменными долгие годы. И среди прочих сфер применяются в дизайне упаковки. Об этом статья Дизайн упаковки товара и этикетки: разработка дизайна упаковки, цена.В отличии от стоимости комплексной работы креативного агентства, разработку отдельно взятой задачи по графическому дизайну оценить значительно проще. Для человека, сведущего в графическом дизайне, это вообще труда не составит. Работу высокого уровня видно невооруженным взглядом даже неподготовленному человеку. Если же представление о примерном объеме работ и конечном качестве разрабатываемого графического дизайна у заказчика отсутствует, рекомендуется предварительно оставить заявку на заказ услуг по графическому дизайну дистанционно. В формах онлайн заказа обычно приведена информация о видах работ за отдельный графический дизайн, цены которых так же указаны. Если уже принято решение заказать графический дизайн, Москва наиболее подходящее для этого место. Можно заказать графический дизайн онлайн, участвуя при этом на всех этапах сдачи работ удаленно. Если есть неопределенность в выборе студии, которая будет разрабатывать графический дизайн, портфолио претендентов может помочь принять окончательное решение, но, изучить другую информацию и примеры графического дизайна все же необходимо. Все-таки выбор дизайн студии — ответственное дело.

Инстаграм лучших графических дизайнеров: 55 примеров

Собрали коллекцию вдохновляющих профилей лучших графических дизайнеров, где вы сможете почерпнуть идеи для творчества и проектов.

Графические дизайнеры охотно делятся своими работами в социальных сетях, превращая свой личный профиль в профессиональное портфолио. В Инстаграм можно найти аккаунты мастеров типографики и леттеринга, скрайбинга и скетчинга, иллюстраторов, 3D-аниматоров и моушн-дизайнеров. Команда Canva составила список аккаунтов лучших графических дизайнеров, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир графического дизайна и откроют инсайты для будущих проектов.

01. Mike Perry – @mikeperrystudio

Лента Майка Перри — это микс цвета, граффити и психоделической анимации. Вы могли видеть пример созданной им типографики, если смотрели сериал «Broad City». Его иллюстрации украшают обложки модных журналов, таких как «Time Out Los Angeles». А персонажи, которых создает Майк — это просто отдельный удивительный мир!

02. Timothy Goodman – @timothygoodman

Тимоти Гудман из Нью-Йорка — человек многих талантов, некоторые из них находят свое отражение в ленте Инстаграм. Помимо крутого профиля, он показывает свои работы в книге, изданной совместно с другим дизайнером — Джессикой Уолш. Недавно его иллюстрация украсила целую полосу в «The Wall Street Journal». Профиль Гудмана прекрасен, как магическая шкатулка с вдохновением.

03. Mister Doodle – @misterdoodle

Мистер Дудл — мастер ручной типографики. В своих работах он объединяет вдохновляющие цитаты, начертанные в его собственном стиле, с иллюстрациями, типографикой и живописными фотографиями. А то, насколько аккуратно и тонко он помещает всю графику в симметричные формы, может вызывать восторженный блеск в глазах самых закоренелых перфекционистов.

04. Jon Contino – @joncontino

Дать название направлению, в котором работает Джон Контино, не так-то просто. Сам себя он называет «альфаструктаэстетиологом» — термин, который он создал, чтобы объяснить разброс техник в своей работе в качестве художника, иллюстратора, дизайнера одежды и консультанта по брендингу. Проще сказать, что Джон может делать все что угодно это, и делает он это хорошо. На него стоит подписаться, чтобы не пропускать его новые креативы в самых неожиданных сферах творчества.

05. Neil Secretario – @neilsecretario

Нил Секретарио, талантливый типограф из Калифорнии, создает элегантные и сложные шрифты. Его Инстаграм заполнен до краев вдохновляющей типографикой. В анимационных постах он показывает процесс создания шрифта от самых первых черновых ручных эскизов до их цифровой обработки и конечного результата. Если вы хотите разбираться в тонкостях и фишках работы мастера типографики, вам достаточно подписаться на профиль Нила.

06. Andreas M Hansen – @andreasmhansen

Андреас — дизайнер и типограф, который создает шрифты и паттерны, используя кисти, перья и шпатели. В своих работах он вдохновляется техникой начертания японских иероглифов. Его профиль в Инстаграм — это сосредоточение сложного дизайна с дерзким черным и чистым белым во всех фотографиях. Ценителям черно-белой эстетики определенно стоит следить за этим аккаунтом.

07. Steven Harrington – @s_harrington

Стивен Харрингтон любит резкие линии и дерзкие цветовые сочетания. У этого дизайнера-иллюстратора определенно есть собственный стиль. Он работал над коллаборацией Disney и Nixon, разработал принты для коллаборации с Nike Air. Тоже мечтаете о совместных проектах с крутыми брендами? Вы знаете, кем вдохновляться.

О том, как создавать удачные цветовые сочетания, чтобы раскрасить ваши идеи, мы рассказали здесь.

08. Luke Choice – @velvetspectrum

За псевдонимом «Velvet Spectrum» скрывается графический дизайнер из Нью-Йорка Люк Чойс. Профиль пестрит уникальной игривой эстетикой его дизайна, иллюстраций и типографики. В ленте можно встретить его независимые творческие проекты и плоды сотрудничества с крупными брендами, такими как Nickelodeon, Nike и Adidas.

09. Sean McCabe – @seanwes

Лента Шона Маккейба — это серия лаконичных дизайнерских работ с акцентом на типографику, щедро сдобренная советами о том, как продолжать любить свое дело и не выгореть, занимаясь творчеством. Хотите много мотивационного контента и практики в английском? Тогда вам к Шону.

10. Ирина Толчина – @iruta_t

Ирина очень любит растительные мотивы и тонкие ручные иллюстрации. Ей удается создавать неповторимые логотипы, чудесные открытки и фотокниги. Мастерством перенесения тончайших цветочных линий на бумагу Ирина охотно делится со своими подписчиками — проводит мастер-классы.

11. Dschwen LLC. – @dschwen

В этом аккаунте дизайн-студии из Миннеаполиса собрана коллекция лаконичных постеров и ярких, провокационных и смешных анимационных роликов. От просмотра их работ невозможно оторваться. Даже немного завидуем, что вы увидите это впервые.

12. Rylsee – @rylsee

Если вы все еще думаете, что «поиграть со шрифтами» означает «заменить Times New Roman на Calibri, Calibri на Cambria, Cambria на Comic Sans, а потом вернуть все как было», вы просто никогда не смотрели работы Rylsee. По ним видно, что автор просто безумно любит свое дело: не будучи истинным фанатом леттеринга, так играть со шрифтами просто невозможно!

13. Prose Appropos – @steveespopowers

По-вашему, скрайбинг — это быстрые наброски в блокноте, а граффити — увлечение подростков? Вы только взгляните сюда! В этом профиле много дизайна со смыслом, а некоторые работы настолько масштабные, что их нужно не просто смотреть, а читать, как целую книгу.

14. David Milan – @mdemilan

Самопровозглашенный «шрифтоголик» Дэвид Милан обладает особым талантом превращать слова из набора букв в нечто подвижное, будто вот-вот готовое выпрыгнуть на вас с экрана смартфона. Сочетая тщательно проработанную ручную типографику с минималистичными иллюстрированными элементами, Милан поддерживает свой собственный «почерк». Этот профиль вдохновит вас взять в руки маркеры и начать пробовать создавать нечто подобное.

15. Денис Башев – @didierbashev

До того, как уйти на вольные просторы фриланса, Денис работал в студии Tomatdesign. У этого дизайнера очень своеобразный подход к ведению профиля: он демонстрирует минималистичные лого и элементы графики, указывая промежуток времени, за который работа была создана с нуля. А иногда даже открыто рассказывает о стоимости такой работы. Поверьте, здесь вам будет чему удивиться.

16. Erik Marinovich – @erikmarinovich

Удивительно, что, работая с такими титанами, как Nike, Google, Target и Facebook, и будучи совладельцем проектов Friends of Type и Title Case, у Эрика вообще остается время на ведение соцсетей. Но, к счастью, он преуспел и в этом, собрав в Инстаграм-профиле лучшие образцы своей графики и дизайнерских работ.

17. Rob Draper – @robdraper1

Роб — дизайнер, иллюстратор и мастер леттеринга с большим фокусом на детали. Его типографские творения обладают невероятно тонкой детализацией и интригующей глубиной. Но поистине безумным художником его делает умение использовать в качестве холста что угодно: от кофейных стаканов до засохших пончиков. Такого в Инстаграм вы еще не видели!

18. Becca Clason – @beccaclason

Пока одни дизайнеры ищут новые пространства, где разместить свои шрифты, другие ломают голову над тем, из чего их создавать. Знакомьтесь, это Бекка. О ней уверенно можно сказать: умеет работать с материалом. Даже если это кнопки или кусочки моркови — когда талант очевиден, творить шедевры можно из чего угодно.

19. Gemma O’Brien – @mrseaves101

Джемма — истинный творческий мыслитель. Ей принадлежит идея проекта «The Spew Bag Challenge», который призывает путешествующих художников и дизайнеров рисовать на бумажных пакетах в самолетах, превращая их в шуточные арт-объекты. В ее Инстаграме можно увидеть не только результаты челленджа, но и более масштабные дизайнерские работы.

20. Joshua Noom – @joshuanoom

Этому дизайнеру и иллюстратору удается идеально сочетать две техники для создания простых, но эффектных работ. Посмотрите его ленту в Инстаграм, чтобы увидеть, как талантливо Джошуа соединяет между собой иллюстрации и ручную типографику.

21. Nicholas Moegly – @nicholasmoegly

Если верить в то, что дьявол кроется в деталях, можно утверждать, что этот дизайнер заключил с ним довольно выгодную сделку. Его работы потрясают тончайшей детализацией. Будьте осторожны! В этом профиле можно потерять себя на пару часов.

22. Lauren Hom – @homsweethom

Очаровательная Лорен Хом не только с удовольствием делится работами в Инстаграм, но и развивает свой аккаунт в направлении IGTV. В своих видеороликах Лорен дает советы начинающим дизайнерам, например, как распределять время между коммерческими и творческими проектами, успевая при этом жить, или как находить клиентов, работая на фрилансе. Еще один полезный ресурс, где вы сможете почерпнуть профессиональную мудрость, заодно практикуя english listening.

23. Tad Carpenter – @tadcarpenter

Дизайн с характерным стилем и высокой степенью гибкости — лучший способ описать работы Тэда. Кажется, он может делать все: от первоклассной типографики до забавных иллюстраций. Определенно, его сильной стороной можно считать создание логотипов и дизайн упаковки. Если вы находитесь в постоянном поиске референсов фирменного стиля, стоит подписаться на этот аккаунт.

24. Jessica Walsh – @jessicavwalsh

Сооснователя креативного агентства Sagmeister Walsh Джессику Уолш можно по праву считать одной из лучших графических дизайнеров. Ее профиль — это коллекция личного вдохновения и творческих проектов. Некоторые работы кажутся настолько провокационными, что вам стоит взглянуть на них как можно скорее, пока алгоритмы Инстаграм не скрыли их в архивах «горячих» публикаций.

25. Pavlov Visuals – @pavlovvisuals

Pavlov Visuals — это коллектив дизайнеров, которые работают над созданием векторной графики. Здесь собраны лучшие образцы их типографики и иллюстраций к книгам и журналам, принты на одежде, граффити и киноафиши. Если вам по душе симметрия и геометрия, ищите вдохновение в этом профиле.

26. Zachary Smith – @zacharysmithh

Этот профиль оформлен настолько красиво и гармонично, что создает ощущение уютного вечера у камина и прогулки на свежем морозном воздухе. Именно в такой обстановке были созданы лучшие работы дизайнера. Его вдохновляют виды природы, растительные мотивы и тонкие шрифты. Вы шли за подлинной простотой и эстетикой? Вам сюда.

27. Leta Sobierajski – @letasobierajski

Графические работы Леты можно считать произведениями современного искусства: они легли в основу множества масштабных арт-объектов, украсивших улицы Нью-Йорка. Помимо коммерческих и творческих работ, в ее профиле можно следить за совместным проектом с ее партнером и коллегой Уэйдом Джеффри. Пара в свойственном им романтично-сатирическом стиле подходит к постановке совместных фотосессий. Переходите в профиль, чтобы взглянуть на эти необычные портреты двух творческих людей.

28. Wade Jeffree – @wadejeffree

А вот и профиль самого Уэйда Джеффри, австралийского дизайнера, проживающего в Нью-Йорке. Уж кто-кто, а он точно умеет работать с сочетаниями цвета и формы. Его Инстаграм демонстрирует полет фантазии и всю яркость проектов, включая работу с Летой и работы, созданные в составе команды Sagmeister Walsh, о которой мы говорили выше.

29. Jen Mussari – @jenmussari

Следить за страницей дизайнера и иллюстратора Джен Муссари стоит уже потому, что очень хочется узнать, каким будет следующий проект. Ее иллюстрации украшают блокноты, посуду, чемоданы и одежду. Кстати, об одежде: Джен увлекается кастомайзингом и переносит свой талант на вещи, давая им уникальную вторую жизнь. Стесняетесь рассказать подписчикам о своем хобби? Берите пример с Джен.

30. Matti Vandersee – @vndlzr

Бывало у вас ощущение, что источники вдохновения для контента в Инстаграм иссякли? Тогда определенно стоит подписаться на этого дизайнера. Он видит арт в повседневности и может творить в буквальном смысле из мусора. Но и примеров сильной графики в его профиле достаточно. Загляните!

31. Rodrigo Corral – @rodrigocorral_

Вы часто выбираете книги в магазине по яркой обложке и лишь потом увлекаетесь их содержанием? Тогда профиль Родриго вы точно оцените. Ему доверяют оформить обложки своих романов такие именитые авторы, как Джон Грин и Чак Паланик. Возможно, вы даже видели некоторые из его работ на полках книжных магазинов. Итак, если внутри вас живет не только дизайнер, но и книжный червь, вы знаете, что делать.

32. Ольга Маслова – @_olyamaslova_

Ольга Маслова — основатель дизайн-студии DES!GNROOM. Оля создает уникальные логотипы и фирменные стили, начиная с глубокого погружения в цели и общую эстетику каждого проекта. В ее профиле можно найти примеры работ, каждая из которых уникальна, но все вместе они отражают фирменный «почерк» дизайнера. Нас очень порадовала ее работа по созданию фирменного стиля кулинарной студии «How Do Еду», и как здорово она представлена в центре стильной фуд-композиции.

О том, как делать крутые фуд-фото, мы рассказывали здесь.

33. Thomas Burden – @thomasburden

Аккаунт этого 3D-иллюстратора похож на красочную головоломку. Попадая в него, вы будто оказываетесь на «Шоколадной фабрике Вилли Вонка» и идете, оглядываясь по сторонам с открытым от удивления ртом. Нет ничего удивительного в том, что PlayStation доверили ему создание концепта для обновленной версии игры «Knowledge is Power: Decades». Хотите больше красок в вашу ленту? Подписывайтесь!

34. Mikey Burton – @mikeyburton

Газета «The New York Times» входит в тройку самых продаваемых изданий мира во-многом благодаря тому, что ее полосы украшают иллюстрации таких талантливых дизайнеров. Мечтаете о работе в крутой редакции? Пример для подражания у вас уже есть, осталось только подписаться на обновления профиля.

35. Tobias Hall – @tobiashall

Еще один иллюстратор-типограф, которому одинаково хорошо удается создавать как ручные, так и цифровые шрифты. Внимание к деталям и сложный поток буквенных форм — вот что выделяет его работы на фоне других. Тобиас демонстрирует в профиле не только результаты, но и процесс создания работ. Для увлеченных графикой этот профиль — must follow.

36. Tolga Girgin – @tolgagirgin99

Еще один профиль, демонстрирующий захватывающую технику каллиграфии. Смотря на некоторые работы, просто невозможно поверить, что они созданы на плоском листе бумаги. Здесь много видео, демонстрирующих технику работы с перьями в режиме макросъемки. Возьмите на заметку!

37. Sergi Delgado – @sergidelgado

Этот профиль — арт в чистом виде. Кому-то такие картины и анимация во сне не привидятся, а для Серджи их создание — дело техники и профессионализма. Берегите свои глаза и установите таймер, чтобы не застрять в этом профиле на весь день.

38. Jacob Eisinger – @yippiehey

3D-иллюстрации и анимированные ролики Джейкоба кажутся настолько реальными, что просто невозможно поверить в их создание с чистого листа на экране. Его концепции на тему букв алфавита и цифр, «воссозданных» из корней имбиря, гусениц и частей тела, заставляют мозг застревать в попытках осмысления увиденного. Не поняли ничего из написанного в предыдущем предложении? Попробуйте полистать этот профиль и объяснить то, что увидите там, своими словами.

39. Ксения К. – @kucherava_art

Ксения — дизайнер и каллиграф, автор и основатель бренда Kucherava art. Ей под силу справиться с такими разноплановыми проектами, как вёрстка творческого планера, дизайн упаковки мужской косметики, принты для одежды. И даже создание логотипа для сантехника! А коллекция открыток и стикеров не оставит равнодушным никого, кто случайно откроет профиль Ксении в Инстаграм. Для вас мы решили подстроить такой счастливый случай.

40. Lee Crutchley – @leecrutchley

«Лучший дизайн — тот, что создается своими руками», — вкратце так можно описать талант Ли Крачли. В свойственной ему манере Ли смешивает рукописные шрифты с различными цифровыми и графическими элементами, добиваясь оригинальной и удивительной эстетики. Изюминка этого профиля — карточки с мотивирующими цитатами и строчками из песен, написанными от руки. Каждый найдет у Ли что-то для своего вдохновения.

41. Margherita Urbani – @margheurbani

Профиль успешного и мультизадачного дизайнера Маргариты Урбани — это коллекция творческих работ и вдохновляющих картинок, с которыми она сталкивается в повседневной жизни. Полный ярких, осмысленных и стильных дизайнерских работ, аккаунт Маргариты может стать именно тем, что вам нужно видеть в Инстаграм каждый день.

42. Jennet Liaw – @jennetliaw

Страница Дженнет Лоуз в Инстаграм — это хорошо упакованный микс безмятежных фото и ее последних типографских, иллюстрированных и графических работ. А еще там много граффити. И кроссовок Puma с таким крутым дизайном, что не мечтать о них вы просто не сможете.

43. June Digan – @junedigann

Джун — графический дизайнер с врожденным талантом к творчеству. Профиль Джун в Инстаграм в основном посвящен акварельным открыткам. Ее талант в работе с кистью неоспорим, но умение работать с камерой также нельзя не отметить. Став подписчиком Джун в один день, вы не пожелаете расставаться с ее аккаунтом уже никогда.

44. Sam Larson – @samlarson

Сэм Ларсон — дизайнер, который использует тщательно подобранные цветовые палитры, чтобы сделать свои работы узнаваемыми. Он использует флуоресцентные красные и синие цвета для создания красивых иллюстраций. Кстати, если вдруг вы давно мечтаете о красивой татуировке, Сэм не против использования его творческих работ в качестве эскиза, но с одним условием — вы (и ваш мастер) должны показать результат в своем профиле Инстаграм и упомянуть автора иллюстрации. Как вам идея?

45. Kate Pullen – @katepullendraws

Кейт, иллюстратор из Мельбурна, обладает талантом ко всему творческому, от создания типографики до дизайна ногтей. Она умело сочетает резкие цвета со смелыми узорами, из которых создаются потрясающие шрифтовые и иллюстративные конструкции. Переходите на ее страницу в Инстграм за порцией вдохновения.

46. Ольга Филатова – @olfilatova_design

Профиль Ольги — это одновременно и портфолио, и креативно оформленный блог. Оля даёт советы начинающим дизайнерам: рассказывает о профессиональных хитростях, трудностях во взаимодействии с заказчиками, лайфхаках. И каждый пост оформляет тематическими иллюстрациями, которые сами по себе можно считать шедеврами. А то, как оформлен раздел актуальных историй, заслуживает отдельного внимания.

О том, как оформить раздел актуальных историй, читайте тут.

47. Amadeus Malmén – @amadeuces

Амадеус, в сравнении с его предшественниками в этом списке, пока не так популярен в Инстаграм, что мы считаем абсолютно несправедливым. Его объемный леттеринг на бумаге создает полное ощущение 3D. Он также иногда работает с поверхностной типографикой, украшая предметы быта. Обычные стулья и бутылки с его легкой руки превращаются в красивые произведения искусства.

48. Lucas Young – @lucasyoung

Лукас Янг сочетает иллюстративные элементы с типографскими, создавая неповторимый дизайн. Обязательно посмотрите его профиль, если вам интересно креативное оформление визитных карточек. У Лукаса вы найдете множество примеров крутых визиток.

49. Maztrone – @maztrone

«Типографика, иллюстрация, моушн-дизайн и другие бесполезные вещи», — вот как этот дизайнер определяет свою собственную работу. Но его нынешние 31,8k подписчиков, похоже, не согласны с последним пунктом в этом определении. Работы, показанные в его профиле Инстаграм, варьируются от тщательно продуманной типографики до завораживающих анимаций, от которых невозможно оторваться.

50. James Victore – @jamesvictore

Джеймс — художник, чьи работы были выставлены в Музее современного искусства MoMA на Манхеттене. Работает с такими крупными клиентами, как TIME, Adobe и Esquire Magazine, управляет собственной студией. В дополнение ко всему, он стал автором собственной книги. Обо всем этом он рассказывает в своем Инстаграм. Если подпишитесь и станете следить за его аккаунтом, скорее всего, начнете сомневаться, успевает ли этот человек поспать.

51. Chris Labrooy – @chrislabrooy

Этот дизайнер специализируется на 3D-анимации и моушн-дизайне. Вы даже не заметите, как пролетит время, пока будете следить за надувным розовым фламинго, прыгающем на Porsche 911. Что, мы снова написали что-то непонятное? Обратитесь к первоисточнику.

52. Антон Невин – @nevin.design

У Антона богатый дизайнерский бэкграунд: проходил обучение в Британской Высшей Школе Дизайна, работал в студии Артемия Лебедева. Сейчас Антон живёт в Гамбурге и продолжает совершенствоваться в дизайне. А знаниями охотно делится в своём блоге-портфолио в Инстаграм.

53. James White – @signalnoise

Основатель дизайн-студии «Signal Noise» Джеймс Уайт может гордиться впечатляющим списком клиентов, что только доказывает его уровень. Просматривая Инстаграм Джеймса Уайта, обратите внимание на его исключительное видение света в дизайнерских и иллюстративных работах. Четкое понимание того, как свет и тени изменяют предметы, превращают его работы в нечто особенное и завораживающее.

54. Ornamental Conifer – @ornamentalconifer

Этот аккаунт заставит напрягаться ваши мозговые извилины в попытках осознать, как изображения на плоскости могут выглядеть настолько объемными! Дизайнер явно знает толк в визуальном обмане и использует магические приемы в изображениях и типографике. Must follow для тех, кто хочет научиться создавать действительно умопомрачительные дизайны.

55. Neil A Stevens – @neil_a_stevens

Нил Стивенс — графический дизайнер и иллюстратор с явным талантом. Ему удается легко комбинировать ручные и графические элементы для создания увлекательных и динамичных картин. Лента выдержана в едином стиле, так что смотреть работы Нила — одно удовольствие!

P.S.: Еще одно удовольствие — создавать свои собственные дизайны в приложении Canva. Для этого зарегистрируйтесь на сайте canva.com или скачайте бесплатное приложение для iOS или Android. И не забудьте подписаться на аккаунт Canva в Инстаграме.

10 лучших примеров графического дизайна, которые вдохновят вас

Всем известно, насколько важно создавать фантастический графический дизайн. Не каждый может создавать привлекательную графику. Это потрясающий навык, доступный только творческим умам. Если вы не творческий человек, не считайте себя креативным графическим дизайнером. Интернет загружен образцами графического дизайна .Все, что вам нужно сделать, это выбрать один пример графического дизайна и получить от него вдохновение.

Предоставьте это нам, потому что в этой статье мы представляем лучшие из лучших примеров графического дизайна, которые произведут революцию в вашем мышлении. Благодаря этому мы также поможем найти идеальный простой инструмент, который поможет вам создавать на нем красивый графический дизайн. Все, что вам нужно сделать, это остаться с нами и подготовиться к некоторой практике создания невероятных графических дизайнов.

• Часть 1:10 отличных примеров графического дизайна
• Часть 2: Простой в использовании инструмент для создания графического дизайна

10 отличных примеров графического дизайна

Иногда новым графическим дизайнерам требовался какой-то толчок или вдохновение, чтобы пробудить в них мышление.Считайте эти примеры графического дизайна источником вдохновения для новых дизайнеров. Примеры вызывают размышления у современных дизайнеров, но они также могут быть полезны для профессиональных дизайнеров. Чаще всего профессионалы также используют в помощь примеры графического дизайна.

Итак, мы собрали следующие примеры графического дизайна из популярных мест и перечислили их в соответствии с их популярностью или отзывами от лучших графических дизайнеров.

1. Графическая иллюстрация

Посмотрите, что у нас здесь, яркий пример графического дизайна с отличным вдохновением.Это дизайнерское изображение не требует каких-либо оценок или обзоров со стороны какого-либо профессионала. Качество дизайна говорит само за себя. Вот почему мы поместили этот пример графического дизайна в начало нашего списка. Новые дизайнеры первыми увидят этот дизайн и будут заинтересованы в своей карьере графического дизайнера.

2. Иллюстрация для графического дизайна приложений

Мы уже знаем, что в наши дни использование иллюстрации стало широко распространенным. Каждый графический дизайнер чаще всего использует иллюстрации.Если вы дизайнер пользовательского интерфейса для приложений, то этот пример графического дизайна идеально подойдет вам, чтобы черпать вдохновение. Каждый компонент в этом примере изображения размещен идеально. Каждая организация предпочитает нанимать тех дизайнеров, которые могут создавать адаптивные и удобные для пользователя проекты.

3. Графический дизайн веб-сайтов

Ранее мы видели пример графического дизайна для приложения; Теперь у нас есть пример веб-сайта для веб-дизайнеров. В настоящее время веб-приложения — самая популярная вещь в Интернете.И дизайн этих приложений всегда потрясающий. Всегда привлекательный для просмотра, очень отзывчивый и удобный. Если говорить об этом дизайне, то в дизайне этого веб-сайта используются многие компоненты и иллюстрации.

4. Реалистичное 3D

Мы уже видели красивые примеры графического дизайна. А теперь пора поговорить о реалистичных дизайнах. Мы очень часто видим трехмерный графический дизайн. Начался подъем трехмерного графического дизайна. Он быстро набирает популярность, чем любой другой.Что ж, 3D-графическое проектирование требует дополнительных навыков у дизайнеров. Без дополнительных подарков вы не сможете создать трехмерный графический дизайн. Если вы слишком увлечены созданием реалистичного графического дизайна, приведенного выше примера графического дизайна будет достаточно для достойного начала.

5. 3D в веб-дизайне

Это еще один пример реалистичного трехмерного графического дизайна. На этот раз это грамотно реализованный дизайн сайта. Как невероятно выглядит 3D-дизайн, не правда ли? Кажется, внутри строения предстает совершенно новый мир.Это отличный пример для новичков, чтобы узнать что-то новое.

6. Золото Арт

Еще один новый пример графического дизайна неуклонно набирает популярность в мире графического дизайна. Как следует из названия, в нем используются блестящие металлические эффекты. Все в этом искусстве — просто господство золота. В этом дизайне использованы и другие цвета.

7. Типографика

Типографика так популярна в области графического дизайна. Существует так много идей и примеров графического дизайна типографики, которые могут вдохновить вас.Выше представлен превосходный стандарт типографского дизайна, используемый на веб-сайте портфолио Элиаса Актра. Типографский графический дизайн в основном используется для маркетинговых аспектов. Многие известные организации и компании используют типографику для своей маркетинговой стратегии.

8. Линейный графический дизайн

Вы когда-нибудь видели линейный дизайн? Если нет, то выше приведен идеальный пример линейного дизайна графического дизайна. Раньше мы не знали, что линейный дизайн считается графическим. Смешно, правда?

9.Классический дизайн

Эта графическая тема перенесет вас в 80-е. Все, что вам кажется классическим в этом примере графического дизайна, основано на его цветах. Оттенки, придающие этому дизайну винтажный вид.

10. Жидкий дизайн

До сих пор, о чем мы говорили, этот отличается от всех остальных. Дизайн водяных брызг редко встречается из-за необходимости. Пока что он не знаменит среди других дизайнов, но жидкий дизайн выглядит потрясающе. Если вы хотите создать что-либо, связанное с брызгами воды или жидкостью над изображением, это идеальный пример графического дизайна, который поможет вам начать.

---

Простой в использовании инструмент для создания графического дизайна

До сих пор мы обсуждали различные примеры графического дизайна, чтобы дизайнеры могли черпать из них вдохновение. Но что, если мы скажем вам, что существует инструмент, с помощью которого вы можете создавать все эти дизайны — инструмент, который настоятельно рекомендуется использовать для графического дизайна, особенно для дизайна веб-сайтов.

Wondershare Mockitt — это инструмент графического дизайна, больше похожий на инструмент для создания прототипов, который помогает дизайнерам создавать красивые макеты веб-сайтов.Wondershare Mockitt бесчисленное множество функций, которые могут быть очень полезны для графического дизайна.

Особенности Wondershare Mockitt

Wondershare Mockitt имеет множество функций, но мы обсудим только те, которые потребуются в графическом дизайне:

Wondershare Mockitt позволяет пользователям свободно разрабатывать дизайн, просто перетаскивая объекты. Это дает вам возможность перетаскивать. Все, что вам нужно сделать, это просто перетащить любой элемент на холст.

Mocking имеет множество предустановленных виджетов и элементов для вашей помощи.Все виджеты и компоненты доступны в библиотеке активов.

• Облако и поддержка совместной работы

Замечательно то, что Wondershare Mockitt предоставляет своим пользователям возможность бесплатного облачного хранилища. Благодаря облачной поддержке дизайнеры могут делиться своими проектами с различными онлайн-платформами и общаться с другими членами команды.

8 типов графического дизайна: какой вы дизайнер?

Когда мы говорим о графическом дизайне, каждый может найти себе место — мы имеем в виду это.В зависимости от набора навыков, интересов и стиля, который у вас есть, вы можете найти свою идеальную отрасль в графическом дизайне, вот так. Сегодня мы расскажем вам о 8 типах графического дизайна, из которых вы можете выбирать, и расскажем, какие навыки вам нужны, чтобы работать в этой конкретной области. За работу, ладно?

Типы графического дизайна: Графический дизайн визуальной идентичности или брендинг

Мы живем в эпоху брендов. Независимо от того, насколько велика или мала компания, создание бренда необходимо в 21 веке.Для этого компания должна иметь фирменный стиль. Именно здесь и вступают в дело графические дизайнеры визуальной идентичности. Они создают все связующие элементы идентичности бренда, включая логотипы, цветовые палитры, значки, типографику, узоры и т. Д.

Пример дизайна идентичности бренда от Вилле Оке Пример дизайна идентичности бренда от atom63 )

Когда все описанные элементы готовы, дизайнеры визуальной идентификации также создают руководящие принципы бренда. Рекомендации по использованию бренда — важная часть брендинга, поскольку они содержат инструкции по дальнейшему использованию разработанных активов.Например, они заявляют пропорции логотипа, предоставляют им случаи неправильного использования и в целом просто следят за тем, чтобы бренд соответствовал их коммуникации с брендом.

Пример брендбука Брук через Gingersauce Пример брендбука Эми Де Вулф через Gingersauce

Визуальная идентификация Для графического дизайна требуется:

Аналитические навыки. Чтобы создать работающую айдентику бренда, дизайнеру необходимо будет проанализировать рынок и конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет.

Сочувствие. В основе каждого бренда лежит проблема, которую бренд должен решить. Дизайнер должен быть в состоянии поставить себя на место клиента и выделить в дизайне способы решения его проблем.

Общие умения выполнять все виды проектных работ. Поскольку создание фирменного стиля — сложная задача, дизайнер должен владеть всеми видами дизайна — от логотипа до создания выкройки.

В ногу со временем. Бренды должны быть модными. Хотя это не обязательно означает, что им нужно постоянно переделывать свой бренд: они рискуют потерять узнаваемость.Вот почему дизайнеру придется работать над актуальным, но при этом нейтральным решением: что-то, что сможет представлять бренд на долгие годы.

Если вы работаете над айдентикой бренда, убедитесь, что вы организовали все активы в брендбук. Gingresauce может в этом помочь! Gingersauce — это профессиональный инструмент для создания рекомендаций по бренду, сочетающий в себе творческий подход и интеллектуальную автоматизацию. Добавьте свои активы, выберите предпочтительный шаблон и в результате получите отличный брендбук.

Попробуйте имбирное пюре

Типы графического дизайна: Маркетинг и реклама графический дизайн

Реклама окружает нас повсюду. Баннеры висят везде, куда бы вы ни посмотрели, у того автобуса, на котором вы вчера ездили, была огромная реклама, а листовка, которую вы получили от незнакомца на улице, все еще у вас в кармане: это работа, которую делают дизайнеры по маркетингу и рекламе. Как известно, визуальный контент людям нравится больше, чем обычный текст, поэтому эта категория дизайнеров, вероятно, никогда не устареет.

Пример маркетингового дизайна Бекки Смит Пример маркетингового дизайна Эмамула Хоссена

Маркетинг и реклама Графический дизайн требует:

Психологические навыки. Наверное, самый важный навык — уметь различать потребительские привычки. Увидев рекламу, куда в первую очередь взглянет покупатель? Какие цвета привлекают больше внимания и помогают покупателю купить ваш продукт? Какой шрифт будет смотреться лучше всего? Если вы немного узнаете об общей аудитории, вам будет очень много.

Навыки сотрудничества. Чтобы создать работающую рекламу, дизайнеру придется поработать плечом к плечу с владельцами компаний, директорами, менеджерами и специалистами по маркетингу. Общение здесь является ключевым моментом, а открытость идеям — несомненный плюс.

Владение цифровым дизайном и полиграфическим дизайном. Поскольку сегодня реклама появляется повсюду, от вашей улицы до вашей страницы в Facebook, дизайнер должен обладать навыками во всех средах. Им понадобится как создавать онлайн, так и офлайн рекламу.

Типы графического дизайна: Графический дизайн публикаций

Когда мы думаем о публикациях, мы в основном ориентируемся на физические отпечатки, такие как книги, газеты, журналы, каталоги и т.д. публикации, например PDF-файлы и электронные книги.

Пример дизайна публикации Ву Жуйи Пример дизайна публикации Сандхья Айер

Для графического дизайна публикации требуются:

Навыки верстки.При разработке разворота книги или журнала все решает макет. То, как вы размещаете элементы, повлияет на то, как люди воспринимают информацию перед глазами.

Психологические навыки. Это в значительной степени относится к физическим книгам (но не ограничивается этим). Чтобы привлечь внимание читателя и заставить его купить книгу, необходимо понимать предпочтения определенной аудитории.

Публикация онлайн и офлайн. Это и понятно: поскольку издатели работают с обоими средами, важно понимать специфику каждого из них.

Типы графического дизайна: Графический дизайн упаковки

Упаковка выполняет 2 функции: обеспечивать безопасность продукта внутри и быть мощным маркетинговым инструментом. Если упаковка плохо спроектирована, шансы на то, что товар будет куплен, значительно меньше. Работа графического дизайнера упаковки включает создание концепций, разработку макетов и подготовку окончательных файлов к печати.

Пример дизайна упаковки Кати Фомер Пример дизайна упаковки Люсия дель Зотто

Для графического дизайна упаковки необходимы:

Аналитические навыки.Наверное, первое, что нужно сделать при разработке упаковки, — это анализ конкурентов. Дизайнеру необходимо проверить, как выглядит упаковка конкурентов, чтобы не создавать ничего подобного. Представьте себе полку в магазине, где вы выбираете коробку с печеньем. В той же категории вы, вероятно, выберете ту коробку, которая выделяется.

Отслеживайте тенденции. Этот момент говорит сам за себя: тенденции в дизайне быстро меняются, даже в упаковочной отрасли.

Знание процессов печати и затрат.Дизайнеру упаковки нужно будет проконсультироваться со своими клиентами, то есть им нужно будет предоставить хотя бы часть информации о бюджетах для различных решений.

Типы графического дизайна: Моушн-дизайн

Отрасль, популярность которой в последние несколько лет растет. С цифровизацией повседневной жизни бренды представляют свои продукты и услуги с помощью анимации. Которые, конечно, созданы моушн-дизайнерами. Анимация также используется в видеоиграх, приложениях и т. Д.

Пример анимационного дизайна Франсиско Кастро

Одной из суб-областей моушн-дизайна является трехмерный графический дизайн, популярность которого сейчас бушует.

Пример 3D-дизайна от VAGO

Для анимационного графического дизайна необходимы:

Сильные навыки работы с компьютером. Для создания анимации требуется сложное программное обеспечение и руки, чтобы правильно им пользоваться.

Знание о молниях и тенях. Если вы пытаетесь заняться трехмерным дизайном, у вас не получится сделать это, если вы не знаете, как работают молния и тени.Это отрасль, в которой вам придется создавать реалистичные 3D-объекты, и если тени не правильные, человеческий глаз не обработает их правильно.

Типы графического дизайна : Иллюстрации

Иллюстраторы должны выразить сообщение, передать идею своими произведениями искусства. Обычно они работают над видеоиграми, графическими новеллами, иллюстрациями для веб-сайтов и приложений и т. Д.

Пример иллюстрации от Луизы Лаффитт Пример иллюстрации от Jiaqi Wang

Иллюстрация для графического дизайна требует:

Решение проблем.Чтобы правильно выразить сообщение, иллюстратору необходимо тщательно проанализировать поставленную задачу и предложить наиболее рабочее решение.

Композиционные навыки. Чтобы привлечь внимание человека к самому главному, дизайнеру необходимо знать правила композиции.

Типы графического дизайна: графический дизайн UI / UX

Дизайнеры UI / UX — одни из самых популярных экспертов в наши дни. Они создают дизайн с учетом того, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением.Их цель — сделать работу максимально удобной и удобной. Обычно они работают с настольными / мобильными приложениями и играми.

Пример дизайна UI от Матиаса NetoUI пример дизайна Эрики Соуза

UI / UX графический дизайн требует:

Умение работать в команде. Как UI / UX-дизайнер, вам нужно будет тесно сотрудничать с разработчиками, чтобы представить наиболее жизнеспособное решение.

Глубокие знания адаптивного дизайна и веб-разработки. Приложения не бывают одного размера, их нужно масштабировать для разных устройств: вот почему таким профессионалам необходимо глубоко разбираться в адаптивном дизайне.

Знание HTML, CSS и JavaScript. UI / UX — это не только дизайн, но и код. Если вы пытаетесь попасть в эту сферу, будьте готовы к тому, что дело не только в творчестве.

Типы графического дизайна: Экологический графический дизайн

Экологический дизайн — это особая область, в которой профессионал должен сочетать сам графический дизайн с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна. Такие дизайнеры создают вывески, карты, фрески, а также занимаются такими вещами, как брендинг офиса.

Пример экологического дизайна Фади Р. Хабиб Пример экологического дизайна Шэрон Мэтью

Экологический графический дизайн требует:

Умение читать и рисовать архитектурные планы. Работая над дизайном интерьера, вполне естественно, что дизайнер умеет взаимодействовать с архитектурными планами. Вот почему многие экологические дизайнеры имеют архитектурное образование.

Коммуникативные навыки. Эта область требует, чтобы вы работали в команде с большим количеством людей, включая владельцев, других дизайнеров и архитекторов.

Работаете в дизайне? Станьте профессионалом с Gingersauce

Независимо от того, являетесь ли вы предпринимателем, ищущим брендбук для своего бизнеса, дизайнером, ищущим экономию времени, или агентством, нуждающимся в ярлыках и автоматизации, наш создатель брендбука — именно то, что вам нужно. Несколько шагов, несколько минут и дизайн логотипа — с Gingersauce это то, что вам нужно, чтобы создать свой брендбук в Интернете.

Лучшие образцы дизайна в 2020 году [80+ потрясающих дизайнов]

Ищете отличные примеры дизайна в 2020 году? Читать дальше.

К концу любого года существует множество прогнозов относительно следующих 12 месяцев, что будет в? Что выйдет? Что внезапно появится из ниоткуда, чтобы стать следующим большим событием? Тем более в начале нового десятилетия. Мода на дизайн — не исключение, и тенденции графического дизайна более перспективны, чем многие другие.

Нет сомнений в том, что графический дизайн превратился в самостоятельную форму искусства, и дизайнеры постоянно раздвигают границы идей и границы технологий.Хотя мы можем только предсказать, к чему это приведет, что мы можем сделать с некоторой уверенностью, так это взглянуть на виды дизайна, которые уже вызывают волну в первые несколько месяцев десятилетия.

Мы нашли отличным выбором того, что мы считаем не только великолепно выглядящими на данный момент примерами дизайна, но и теми, которые устанавливают планку все выше и выше для других, движущихся вперед. Прекрасный набор вдохновляющих идей и приемов, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности и разжечь аппетит к яркому и красочному будущему.

Вы также можете быть заинтересованы в 80+ лучших источниках для поиска ресурсов и ресурсов для проектирования

1. Изображения + иллюстрации

Для начала оглянемся назад.

Когда-то графический дизайн и иллюстрация были двумя разными областями. Коммерциализм графики и изобразительное искусство графики не устраивали за одним столом. Так много изменилось, и это будет продолжаться. Два отдельных мира становятся все более и более одним целым, и графические дизайнеры используют иллюстрации с потрясающим эффектом.

Мы выбрали четыре потрясающих примера использования иллюстраций и графического дизайна, работающих в комбинации для улучшения друг друга и, следовательно, всей части.

На всех четырех примерах фотоизображение нарисовано и добавлено к каждому разу с использованием совершенно другой техники. Отличные примеры дизайна, сочетающие техники для создания визуального впечатления и интереса сверх и не только.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

2.Иллюстрации… Простые иллюстрации

В то время как комбинации иллюстраций и графики становятся все более модными в целом, в этой моде растет число движений, которые хотят работать с упрощенными иллюстрациями . Совершенно логично и практично, что если иллюстрация предназначена для передачи идеи, более упрощенное изображение передаст это сообщение с ясностью, скоростью и интернационализмом, что невероятно хорошо работает с более широкой и более широкой аудиторией.

Лучшие дизайнеры знают, что упростить задачу непросто! Понятно и лаконично донести сообщение — одно дело, сделать это стильно и размахнуть — другое. Мы разработали из четырех очень разных дизайнов , которые не только успешны, но и превосходны.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Упрощено, часто по-детски, без реалистичных деталей, но зато великолепный, отличный дизайн.Нельзя отрицать, что в этих образцах дизайна сочетают четкую функциональность с художественным чутьем , создавая эффектные и запоминающиеся образы. Иногда то, что вы не учитываете, так же важно, как и то, что вы вкладываете.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Нельзя сказать, что красочные вышли из моды, они никогда не выйдут из моды, но наблюдается заметный рост монохромных тематических дизайнов . Забудем о черном и белом, хотя это еще одна область, которая никогда не исчезнет.Здесь мы говорим о древнегреческом μονόχρωμος — имеющем один цвет. Тенденция к игре с ограниченной палитрой и оттенками в этих пределах уже наступила, и она, безусловно, появилась. Вас также могут заинтересовать бесплатные иллюстрации для вашего следующего дизайн-проекта.

3. Монохромный

Достаточно одного цвета

Но дизайнеры не ограничивают себя, а зачем им это делать? Эти выдающиеся монохромные образцы тяжелы, но не полны. Вспышки контрастных цветов служат для выделения важных элементов, например текста, текстовых полей, границ или разделителей.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

4. Реалистичное 3D

На идеи

Art & Design часто влияет технический прогресс, и все мы знаем, насколько быстро он идет.Монохромные фильтры сделали жизнь проще, как и инструменты и программное обеспечение для работы с 3D. Нам лучше максимально использовать его, пока мы можем, я подозреваю, что скоро будет 4 и 5D.

Поскольку графический дизайн традиционно ассоциируется с двухмерными изображениями, рост 3D, особенно в последние несколько лет, вызвал настоящий ажиотаж. Трехмерные изображения в виде иллюстраций, анимации, фотографий или текста. может обеспечивать улучшенные, более реалистичные версии или даже текстурированные эффекты. Они привлекают внимание, привлекают внимание и удерживают его — и все выбранные нами примеры именно так и делают.Грамотное использование затенения, затенения и масштабирования или их комбинации придают глубину и оживляют дизайн.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

5. Изометрическое искусство

Давайте посмотрим на искусство с другой стороны!

Следуя 3D-теме, изометрический чертеж долгое время был стандартным способом создания перспективы и глубины 3D-фигуры в 2D-дизайне.Идея изометрического дизайна заключается в том, что дополнительные линии перспективы убирают изображение, оставляя пространство для большего количества деталей и вызывая интерес у зрителя, а часто и ощущение изображения с высоты птичьего полета. Идеально подходит для веб-дизайна, не так ли? Неудивительно, что в 2020 году он будет в тренде.

Пока что наши фавориты года используют эту изометрическую технику красиво и элегантно, придавая реальное ощущение ясности и открытости часто очень детализированным изображениям. В этих примерах дизайна изометрический дизайн сочетается с цветовой штриховкой и тенью настолько эффективно, что они добавляют ясности.Они здесь не для галочки.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вы хотите найти несколько классных готовых иллюстраций для своих проектов? Ознакомьтесь с нашей статьей «Потрясающие бесплатные и платные изометрические и трехмерные иллюстрации для вашего дизайна»

6. Золотой Арт

Золотой век дизайна

Это было на горизонте, неуклонно росло в течение последних нескольких лет, и теперь похоже, что оно действительно закрепилось. Использование блестящих металлических эффектов — даже писать это увлекательно. По-прежнему в значительной степени преобладает золото, наблюдается тенденция и к другим металлам. , серебро приближается, и медь является обязательной. Искры сияющего, насыщенного, текстурированного золота не могут не оживить дизайн. Стиль тренда — щадящий, минимальное использование для мерцающих бликов и выделения элементов, а также блестяще работает с тиснеными и тиснеными узорами.

Наша потрясающая подборка примеров дизайна показывает множество способов, которыми это дополнение может продвинуть ваш дизайн на вершину.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

7. Экспериментальная типографика

Текст за углом

Если функция вашего дизайна состоит в том, чтобы информировать, предоставлять информацию или делать бренд известным, существует более чем большая вероятность, что вам где-то понадобится текст. Таким образом, типографика / дизайн шрифта сошла с ума с приблизительной оценкой полумиллиона различных дизайнов.Трудно представить себе, как такая теоретически ограниченная территория может иметь такое разнообразие — но оно есть. Каллиграфия, 3D, граффити и уличные стили стали популярнее в последнее время, и, похоже, нет причин подозревать замедление темпов роста. Существует также тенденция к преобладанию буквенного обозначения, шрифта как художественной концепции.

В этом году мы выбрали отличный выбор первоклассных креативных шрифтов.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Даже более диких шрифтов, включая анимированные, чрезвычайно декоративные , определенно привлекающие внимание и часто увеличивающие количество букв до предела.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вас также могут заинтересовать 20 лучших бесплатных шрифтов на 2020 год: Trendy & Evergreen.

8. Линейный дизайн

Одна линия, вторая линия… Дизайн

Иногда определенные стили просто отказываются исчезать, и, к счастью, штриховой рисунок — один из них. Хорошо то, что она не стояла на месте, чтобы ее обгоняли новички, она развивается сама по себе и удерживается на высоких позициях в моде.Линейный арт обладает определенными неотъемлемыми преимуществами — ясный, ясный, простой, непритязательный , но чтобы создать так много с таким малым, необходимо большое мастерство. Не следует недооценивать способность передать сложную идею, концепцию или сцену, казалось бы, несколькими простыми мазками.

Коллекция новых примеров дизайна, которые мы выбрали, демонстрирует стильную, упрощенную элегантность и то, что становится все более популярным в анимированных линейных рисунках.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

9.Дизайн в стиле ретро

80-е вернулись!

Одно словарное определение винтажа: старого, признанного и непреходящего интереса, важности или качества: классика. Это в значительной степени объясняет, почему это мода, которая, к счастью, отказывается лежать.

Традиционно создает винтажный образ по цветовой гамме. Землистые, нейтральные, естественные цвета, включая оттенков коричневого, коричневого и более темных цветов, цвета пигмента глинисто-землистого , такие как умбра, охра и сиена, песочно-желтый.Но, конечно, случайные всплески других цветов (особенно бирюзового) для контраста. Новое десятилетие охватывает этих фаворитов дизайна, но добавляет более мягкий натуральный красный, а также выдержанные кремы и белые оттенки, особенно для эффектов старой бумаги.

Мы нашли несколько классных примеров дизайна , где цвета отражают тон и создают атмосферу.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вы также можете прочитать Ретро-дизайн в наши дни: ультра-вдохновляющая коллекция

10.Узор Узор Узор Дизайн

Повторять, повторять, повторять…

Область графического дизайна, на которую раньше не обращали внимания, — это узор и текстура . Легко и жизненно важно в дизайне ткани, получить аналогичный эффект визуально было проблемой, но теперь это уже не проблема. Инструменты и программное обеспечение для дизайна могут создавать ощущение осязания, и во многих случаях наряду с этим развивались шаблоны. Оба могут использоваться по отдельности или вместе для определения поверхности и могут быть впечатляющими, добавляя интересного творческого использования.Великолепный дизайн придает изделию общее ощущение, а узоры и текстуры могут уникальным образом скреплять предметы.

2020 уже продемонстрировал, что эта мода продолжает оставаться на переднем крае, и выбор, который мы соткали вместе, демонстрирует изобретательность и дизайнерское чутье в различных областях дизайна, от продуктов до визитных карточек.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Еще больше потрясающих примеров с использованием повторяющихся бесшовных узоров и других техник.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Если вам нужны образцы узоров, ознакомьтесь с этими 150+ бесплатными узорами для вашего следующего проекта

11. Геометрия фигур

Квадрат, треугольник, круг… вуаля!

Сильные, простые геометрические формы , используемые в одиночной или сгруппированной форме, всегда и всегда будут выделяться. Чистые, солидные, узнаваемые и гибкие в использовании — очевидно, почему дизайнеры возвращаются к ним снова и снова.Другое преимущество состоит в том, что формы поддаются любой цветовой схеме, блокам, затенению, контуру, тяжелому или легкому и разнообразию комбинаций — весь мир состоит из простых форм.

Движение, кажется, направлено к , объединяя эти формы для формирования других изображений или для направления и фокусировки. Мы выбрали те, которые делают именно это захватывающим образом, а также отличные примеры дизайна в более базовом стиле.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

12.Жидкости в дизайне

Давайте добавим изюминку в этот дизайн!

Совершенно контрастный дизайн, который занимает верхние позиции в модных чартах, — это жидкость — брызги, брызги, капли! Полярная противоположность геометрическим формам, их можно использовать для ошеломляющего эффекта в сочетании с более традиционными формами или по отдельности. В дизайне есть место всему. Жидкость дает очевидный эффект естественного течения — органичность, свободу, созидание, гипнотизм.

Использование жидких мотивов с комбинированными эффектами цветового затенения, градиентов, 3D-эффекта, металлических эффектов , полупрозрачности и т. Д. Означает, что ваш творческий диапазон обширен. Фотосъемка с быстрым кадрированием в высоком разрешении также является дополнительным плюсом для запечатления точки удара.

Это разнообразие завораживающих дизайнов, от фотографий до мультфильмов, демонстрирует вариации, которые выделяют их. Использование жидкого дизайна совершенно подходящими способами, а не подгонка дизайна к технике.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

13. Нужно больше вдохновения?

Мы только начинаем!

По правде говоря, было так сложно выбрать лучших дизайнерских фаворитов — даже на такой короткий период времени — что мы могли удержаться от того, чтобы не подбросить еще немного дров в огонь. Эти великолепные образцы дизайна 2020 года привлекли наше внимание и, безусловно, являются чем-то, на что стоит обратить внимание в будущем.Никогда не стой на месте!

Анимация с каждым годом становится все более анимированной — посмотрите два примера дизайна, в которых механизм творит чудеса.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Эффект коллажа привлекает внимание и удерживает внимание. Вот две разные, но одинаково крутые современные версии.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Немного юмора — это всегда хорошо, и эти трое находят золотую середину между великолепным серьезным дизайном и легкой улыбкой.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Зеленый растет. Экологичность товарам нужны эко-изображения, тенденция в дизайне, которая продолжает расти

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Безумно окрашенные, причудливые и чудесные , с рисунком или неоновым рисунком. Киберпанк, современная, футуристическая, галлюциногенная пара.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Великолепный рунический узор , показывающий, как бренд влияет на дизайн.Важный урок, который нужно запомнить.

Просмотреть исходный код

Этот пример дизайна веб-сайта и особенно этот уникальный дизайн меню заставили нас отвлечься!

Просмотреть исходный код

И мы не извиняемся за то, что закончили с этим чрезвычайно крутым черно-белым номером , круг моды начинается снова.

Просмотреть исходный код

С тех пор, как десятилетие подгузников едва прошло, одно можно сказать наверняка: креативный, творческий дизайн еще не находится в зачаточном состоянии .Создаются новые техники и стили, а старые перекраиваются живыми вспышками блеска.

Все выбранные нами дизайны — отличные примеры, они готовы вдохновлять и подталкивать вас к вашим возможностям. Мы разнообразили стили, включили разные области дизайна. От продуктов до плакатов, от блогов до визиток. Пустая страница — это вызов, а не угроза, и дизайнеры со всего мира вооружают вас идеями. Импульс нарастает, и никто не прыгает с аттракциона.

Пока вы оседлаете эту волну, почему бы вам не почитать эти статьи по теме:

13 примеров графического дизайна, которые вдохновят вас на следующий проект

Графическому дизайнеру может быть сложно всегда иметь творческий потенциал по требованию. Добавьте к этому множество проектов с невыполнимыми сроками, требовательными клиентами и жизнью, которую нужно прожить, и вам придется заполнить тяжелый горшок. Можно оставаться вдохновленным новыми идеями для графики.

Одно из лучших мест для поиска вдохновения — это работы других графических дизайнеров.Глядя на их работы, вы можете получить свежие идеи о том, как объединить новые концепции, которыми вы можете наполнить свое искусство. Вот примеры графического дизайна, которые помогут вам начать свой следующий проект.

Вдохновляющие примеры от графических дизайнеров

1. Merijn Hoss

Обычно известный своим детальным психоделическим стилем, иллюстратор Мерин Хосс постепенно развивал свои работы, делая их более традиционными и урезанными. Он использует белый фон в своей онлайн-галерее, чтобы его красочные рисунки выделялись на контрасте.

2. Хизер Шоу

Шоу имеет более чем 20-летний опыт создания всего, что нужно ее клиентам. У нее есть длинный список проектов, от презентаций PowerPoint и адаптивных веб-сайтов до меню и визитных карточек. Используя смелую типографику и определенную последовательность дизайна, ее обширное портфолио демонстрирует ее разнообразие и характерный простой стиль дизайна.

3. Том Бискап

В онлайн-портфолио этого арт-директора анимированные заголовки привлекают внимание к его сдержанным, но стильным работам.Его портфолио, отдельное произведение искусства, демонстрирует его талант дизайнера и арт-директора. Изучите его портфолио, чтобы взглянуть на его безмолвную эстетику.

4. Стефани Бруклер

Бруклер — австрийский иллюстратор из Нью-Йорка, чья работа сосредоточена вокруг ее интереса к созданию крупных брендов с помощью старомодной типографики и упаковки. Ее интерес к брендингу и редакционному стилю отражен в ее онлайн-портфолио с его приглушенными цветами, сдержанным дизайном и чистой типографикой.

5. Уэйд Джеффри

Художественный руководитель и веб-дизайнер Джеффри отражает его врожденную нестандартность. Веб-сайт портфолио Джеффри дает вам представление о характере человека, который его создал. Настоящее зеркало создателя, работа над его сайтом усилена его уязвимостью и открытостью.

6. Тобиас ван Шнайдер

Креативный директор и многопрофильный дизайнер из Нью-Йорка Ван Шнайдер имеет яркую историю.Он родился в Германии и вырос в Австрии. Он работал с такими клиентами, как BMW, Red Bull, Sony и другими известными клиентами. Интернет-портфолио Ван Шнайдера сильно ориентировано на имидж и демонстрирует широту его опыта и его ориентацию на брендинг и интерактивный дизайн.

7. Панда Йогурт

Panda Yoghurt, или Дуглас Боуден, — трехмерный художник и директор по дизайну, известный созданием великолепных и отмеченных наградами анимационных работ. Его онлайн-портфолио отображает его работы в современной и четкой манере.Упрощенная презентация привлекает внимание зрителей к его захватывающей работе с движением.

8. Грант Берк

Грант Берк — внештатный дизайнер и иллюстратор из Торонто. Берк специализируется на иллюстрации, дизайне логотипов и дизайне брендов. Портфолио Берка представлено в формате сетки с картинками и необычно насыщено текстом. Нажав на миниатюру, вы получите полное описание каждого произведения, давая вам полное представление о каждой работе.

9. Петр Комеровск

Питер Комиеровск — визуальный дизайнер из Канады, работающий с такими известными клиентами, как Huffington Post, NBA и YouTube.С таким большим количеством потенциальных работ, которые можно разместить в его онлайн-портфолио, шокирует то, что когда вы заходите на его сайт, вы видите только три дизайна логотипа, расположенные на относительно минималистичном фоне. Смелый подход говорит о превосходстве его работы.

10. Яша Гольтерманн

Яша Гольтерманн из Берлина — графический дизайнер с ярким стилем. Гольтерманн создает веб-сайты, инфографику, логотипы, значки и плакаты. Он представляет свое онлайн-портфолио в обычном стиле сетки изображений, из которого можно просматривать свои анимации и эффекты.

11. Николас Парис

28-летний французский арт-директор Николя Парис работает с такими дизайнерскими домами, как Chanel, Dior и Nespresso с 2008 года. Визуальные эффекты при просмотре его онлайн-портфолио потрясающие. Презентация действительно оригинальна, и эта уникальная презентация делает это портфолио хитом.

12. Алессандро Скарпеллини

Алессандро Скарпеллини — итальянский дизайнер, с которым работал во многих областях, включая художественное оформление, дизайн журналов и упаковки, а также брендинг и визуальную идентичность.У него есть всемирный список клиентов, и он является куратором вдохновляющего блога Visual Journal.

13. Шон МакКейб

Специализируясь на типографике, Шон МакКейб разработал курс по рукописному письму, в котором за три дня было набрано шестизначное число. Отсканируйте эту книгу и его онлайн-профиль, чтобы найти вдохновение в типографике.

Графические дизайнеры	Детали
Merijn Hoss	Психоделический стиль Белый фон Разноцветные узоры
Хизер Шоу	Полужирный шрифт Разнообразие и индивидуальный простой дизайн
Том Бискап	Отдельное произведение искусства Эстетичный дизайн приглушенный
Стефани Бруклер	Приглушенные цвета Сдержанный дизайн Чистая типографика
Уэйд Джеффри	Арт-директор и веб-дизайнер Уязвимость и открытость конструкции
Тобиас ван Шнайдер	С фокусом на изображение Интерактивные дизайны
Панда Йогурт	Современность и четкость Захватывающая двигательная работа
Грант Берк	Формат сетки изображений Необычно много текста
Петр Комеровск	Относительно минималистичный фон Смелый дизайн
Яша Гольтерманн	Яркий стиль Стиль сетки изображений
Николас Парис	Арт-директор Оригинальные и уникальные презентации
Алессандро Скарпеллини	Итальянский дизайнер Брендинг и визуальная идентификация
Шон МакКейб	Типографское дело Ручная надпись

Помните, что идеи окружают нас повсюду, и некоторые из самых известных графических дизайнеров говорят нам, что вдохновение — это акт преднамеренного поиска.

Дополнительные ресурсы

Последнее обновление 2021-10-28 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

40 Захватывающих примеров графического дизайна

Графический дизайн относится к различным художественным, изобретательским и профессиональным дисциплинам, которые ориентированы на визуальную коммуникацию, производство и презентацию для своей аудитории.

Графические дизайнеры используют множество техник для создания и смешивания слов, символов и изображений, чтобы сформировать визуальное представление, передающее определенную идею или сообщение.Некоторые из этих методов включают типографику, манипуляции с фотографиями и дизайн иконок.

В этом посте мы познакомим вас с 4 наиболее популярными техниками графического дизайна, а именно с векторным дизайном, обработкой фотографий, типографикой и дизайном иконок. И мы дали вам 10 примеров каждой техники для вашего вдохновения и удовольствия!

Векторный дизайн

Векторная графика отличается от растровой или пиксельной графики двумя основными способами; векторов можно изменять размер без потери качества, они также проще и в большей степени ориентированы на важные детали, а не на все детали изображения.
Векторный дизайн — это, по сути, произведение искусства, состоящее из векторных инструментов, таких как линии, кривые и основные формы, обычно используемые в веб-дизайне

1. Джими Хендрикс, автор MonsterOfTheID

2. Тайра от Maksalicious

3. Холли Берри, автор UniqueDee

4. Стильный Эйнштейн, Габриэль Киошима

5. Крис Мартин 1 от Каролины

6. Майкл Джексон Король Виктора Кавалера

7.ПО Вексель Алеся Котника

8. Повинуйся Фрейзеру Адамсу

9. Just Smile by Dark83

Дизайн фото-манипуляции

Фотоманипуляция — это метод графического дизайна, включающий в себя фотографию, иллюстрацию и цифровое искусство вместе, чтобы сформировать управляемое произведение искусства. Манипулирование реальными фотографиями позволяет художнику создавать полностью выдуманные фантазии из реальности!
В настоящее время манипуляции с фотографиями используются во многих областях, таких как реклама, просто потому, что они позволяют зрителям взглянуть на мир с совершенно другой точки зрения или угла.И как только вы заставили свою аудиторию поверить в другой мир, вы можете заставить их поверить во что угодно!

1. Размышления о будущем Патрика Монкеля

2. Николай на орбите гавани Амстердама

3. Взгляд Крейга Шилдса

4. ИНТУИЦИЯ от BringYourHate

5. Всплеск и свет, Брайс Чепмен

6. NINJUT5U от BossLogic

7. Настоящая сила от BringYourHate

8.ПЕЧАТЬ «Миллион слез» от BossLogic

9. We’re At War II, автор: Stijn Verplancke

10. Милки Пит Харрисон

Дизайн типографики

Типографика — это практика графического дизайна, которая включает в себя расположение различных типов текста для создания уникального произведения искусства, в котором нет ничего, кроме текста.
Причина, по которой эта техника стала очень популярной, заключается в ее способности сосредотачиваться исключительно на содержании искусства, не отвлекаясь.Дизайнеры типографики обычно стараются передать идею или послание в своем искусстве, чтобы заинтересовать аудиторию.

1. Идеальная идея Питера Кея

2. Просто будьте изобретательны, Мэрион

3. Редко от Питера Кея

4. Магический гриб от MagikPOINK

5. Smoke от MoshGraphy

6. ИСКУССТВО Кристиана Сан-Хосе

7. Новое поколение OneSkillWonder

8.Do You Helvetica от Aanoi

9. Хорошая вещь о плохом вкусе от OneSkillWonder

10. Жизнь… Мартин

Дизайн иконок

Дизайн иконок обычно участвует в создании эффективных графических пользовательских интерфейсов. Вместо того, чтобы использовать скучные текстовые блоки для навигации, графические и веб-дизайнеры создают значки, чтобы пользователям было проще и удобнее работать с интерфейсом.
Некоторым людям нравятся значки, потому что они дают им возможность настраивать их для своих персональных компьютеров; например, пользователи Mac любят загружать всевозможные значки док-станции, чтобы модифицировать свой Mac в соответствии со своими потребностями.

1. Значок Земли 2, автор Nemed

2. Аватары на Хэллоуин от Джоджо Мендосы

3. Напитки от Михаила Никитина

4. Адресная книга Starbucks, автор Chekkz

5. Алюминиевый MacBook Pro OSX от Константина Эйхштадта

6. Значок Dualshock 3 от Бенджамина Натана

7. Фьернсин, Расмус Нильсен

8. Значок «Корзина», автор — Герт Ян Лоддер.

9.Sweatie от Delta Nine

10. Иконка «Яблочная радуга» от Alex

примеров графического дизайна со всего мира

В этой статье вы увидите примеры графического дизайна со всего мира. Графический дизайн во многом похож на языки.

Это личность; красиво и загадочно. Графический дизайн варьируется от культуры к культуре и зависит от культуры, истории и образа жизни страны. Так же, как искусство и музыка, эстетика графического дизайна различается от культуры к культуре.

В графическом дизайне той или иной культуры могут быть общие элементы, которых нет в других культурах, и наоборот.

Содержание:

1. Примеров графического дизайна со всего мира: как разные культуры отражаются в произведениях искусства
2. Дизайн разных национальностей
3. Графический дизайн из развивающихся стран
4. Искусство граффити: от улиц до элитных галерей
5. 50 эпических примеров уличного искусства, которые поразят вас
6. 74 Совершенно потрясающие кусочки Eye Candy для вашего вдохновения
7. Вдохновляйтесь: 43 удивительно креативных произведения искусства Papercut

Примеры графического дизайна со всего мира: как разные культуры отражаются в произведениях искусства

Все мы хорошо знакомы с графическим дизайном на западе, особенно в США и Великобритании.Я буду обсуждать и демонстрировать графический дизайн со всего мира, из самых интересных культур: Латинской Америки, Китая, Японии, Ближнего Востока, Индии и Нидерландов. Графический дизайн из этих областей немного отличается, но все же очень эстетичен.

Латинская Америка

В Латинской Америке проживает 500 миллионов человек, включая 20 испаноязычных стран, за исключением португальской Бразилии. Латинская Америка создала самую необычную и энергичную форму графического выражения, которую когда-либо видела.Искусство живо и процветает на улицах Аргентины, Эквадора и Бразилии. Фасады здания с граффити и трафаретами. Латиноамериканский дизайн — это отражение безудержной сцены уличного искусства: красочный, дразнящий, душевный и немного наивный.

Ее искусство вращалось вокруг ее окружения и культуры. Он разнообразен, учитывая сотни лет эксплуатации колоний из других стран. Латинская Америка — это единый континент, простирающийся более чем на 21 миллион километров, но мы видим общую тему для всего латиноамериканского дизайна: любовь латиноамериканцев к жизни, танцам и праздникам.

, Хорхе Альдерете

Виктор Кандия

от Фрэнка Арбело

В большинстве латиноамериканских плакатов явно чувствуется влияние поп-арта и ар-деко. Он использует контрастные цвета, дурацкую типографику и энергичные формы.

Даниэль Авилес

Автор Charis Tsevis

Благочестие латиноамериканцев проявляется в использовании религиозных тем и римско-католических символов.

от Тьяго Барроса

Пропаганда, национализм и революция также являются обычными темами латиноамериканского графического дизайна (особенно на Карибских островах).

, автор — Хуан Камило Рохас

Фрэнк Арбело

Эрнесто Гарсия Пенья

Впечатляющий латиноамериканский веб-дизайн

Место хранения

Монитор Estudio

РДЯ

Пабло Альфери

Графический дизайн в Латинской Америке демонстрирует любовь латиноамериканцев к вечеринкам и праздникам. Латиноамериканские графические дизайнеры либеральны, когда дело доходит до использования ярких цветов и контрастных элементов.Минимализм также используется, но в основном для веб-дизайна — и он не такой «минималистичный», как в других местах. Мир может многому научиться у латиноамериканцев; например, относиться к жизни менее серьезно и получать удовольствие. Они учат нас смотреть на дизайн не только визуально, но и шестью органами чувств.

Китай

Китай — одна из древнейших цивилизаций, насчитывающая не менее 4000 лет. В период своего расцвета Китай был одним из самых передовых обществ в мире, но в результате империализма и гражданских войн он начал приходить в упадок.Тем не менее, Китай имеет процветающую историю искусства, литературы и культуры.

Китайский графический дизайн довольно новый по сравнению с западным. Только недавно, в 1979 году, Китай снова открыл свои двери в мир, приветствуя новые идеи и новейшие технологии. Страна медленно, но верно движется к демократическим путям, становясь более либеральной в отношении новых идей, особенно в области искусства и дизайна. Китай полон творческой энергии с сильным чувством национализма (если не немного ксенофобией), поэтому неудивительно, что в современном графическом дизайне по-прежнему используются те же элементы дизайна, что и в традиционном китайском искусстве.

, автор — Нод Янг

, автор: Doopaa.cn

«Я люблю Гуанчжоу» У Чжэня

, Jiaying Yan, фото предоставлено Мэриеллен Макфадден

Графический дизайн в Китае использовался как эффективное средство незаконного политического выражения. Это было средство самоидентификации и самовыражения.

, автор — Су Юэ

, Цянь Цянь, фото предоставлено Мэриеллен Макфадден

, автор — Нод Янг

, автор — Физи Пао

Замечательный китайский веб-дизайн

Шесть станций

Дизайн Wotoon

принимает

Шизиксю

Китайский веб-дизайн пристрастился к использованию Flash.Веб-сайты из Китая очень интерактивны и интересны. Некоторые элементы графического дизайна скопированы из других культур. В последнее десятилетие китайский графический дизайн находится под сильным влиянием Запада, но все еще сохраняет свой собственный китайский драйв и душу. Например, в дизайне используются символы фен-шуй, каллиграфия, культурные праздники и т. Д.

Япония

Японское современное искусство принимает разные формы: архитектура, реклама, видеоигры, аниме и графический дизайн. Влияние Японии в искусстве огромно, она внесла множество идей в графический дизайн и современное искусство в целом.Японский графический дизайн необычен и урбанистичен. Они демонстрируют близость к неоновым цветам, имитируя огни, которые мы видим в центре Токио ночью.

Фурошики. Фото любезно предоставлено Gurafiku

Такео Накано

Плакат World Design Expo от Коичи Сато

Японский графический дизайн сильно зависит от традиционного японского искусства и манги .

, автор — Сигеру Мизуки

Питера Мендельсунда

Великолепный японский веб-дизайн

Идемицу

Исияма Сенко

Рюичи Сакамото

Go Jimbou

Японский графический дизайн интересен тем, что он радикально отличается от того, к чему мы привыкли на западе.Он чрезвычайно разнообразен и представляет собой смесь старого и нового. С одной стороны, он гладкий, футуристичный и очень минималистичный. Но с другой стороны, это супер мило, по-детски и дурацко.

Ближний Восток

Запад воспринимает Ближний Восток как загадочный, манящий и загадочный: это земля песков, летающих ковров и волшебных фонарей, которые большинство из нас посетит только во сне. Ближний Восток — это парадокс: эта культура богата одними из старейших и самых обширных видов искусства в истории, насчитывающих тысячи лет искусства.Однако графический дизайн на Ближнем Востоке появился еще совсем недавно. Арабскому миру все еще приходится бороться: фриланс — не лучший способ заработать здесь на жизнь, правительство не очень склонно к сотрудничеству, и вокруг всего несколько школ графического дизайна.

Графический дизайн на Ближнем Востоке так же манит и загадочен. На него сильно повлияла старая каллиграфия и арабески, или повторение форм и узоров.

Хавар Билал

, автор — Файез Аль Харти

Ближний Восток постепенно открылся западной культуре потребления.Арабы любят свое золото — и это сходство проявляется в дизайне.

Моханад Шурайдех

Как и весь мир, ближневосточный мир тоже уловил ошибку минимализма, но по-прежнему сохраняет знакомую всем нам ближневосточную атмосферу.

от Самхара Хузама

от Самхара Хузама

Фото Media Me

Превосходный ближневосточный веб-дизайн

DU.ae

Зухруф

Алама

Cocolicious

Ближневосточный дизайн богат красками и культурой.Как и другие азиатские страны, Ближний Восток гордится красивыми символами и каллиграфией, но в некоторых аспектах регион по-прежнему консервативен. Например, им нужно открыться для идеи фрилансеров, женщин-графических дизайнеров и т. Д. Тем не менее, этот регион является горячим котлом новых и смешанных идей. Они переняли многие западные идеи дизайна, но сохранили индивидуальность, которая отличает их друг от друга.

Нидерланды

Нидерланды — голландскоязычная страна, расположенная на северо-западе Европы, граничащая с Бельгией на юге и Германией на востоке.Нидерланды — крошечная страна, но в ней проживают величайшие художники в истории: Рембрандт, Ван Гог, Ван Эйк, Мондриан и Ван Дусбург.

Голландский графический дизайн, как правило, индивидуалистичен, если не анархичен. Они предпочитают чистый, минималистский дизайн — именно здесь, в конце концов, зародилось движение De Stijl, предшественник движения минимализма. Голландцы тяготеют к концептуальному искусству и современной тематике. Ценится простота, и здесь распространенной стратегией дизайна является «не дизайн».

Леви Ван Велюв

Автор фото: Design.nl

от другой компании

от Studio Dumbar

Голландские дизайнеры часто проектируют концептуально. Один из моих фаворитов — молодой голландский графический дизайнер Виктор ван Гаасбек, чьи проекты типично голландские, современные, но с использованием природы и природных элементов.

Великий голландский веб-дизайн

Джаспер Янссен

ZwarteKoffie

Мариус Розендал

Эуут ван Ламбальген

Нидерланды и соседние с ними страны создают тренд в графическом и веб-дизайне.Их искусство чистое, концептуальное и умное. Это не значит, что все это серьезно и минималистично — голландский дизайн также может быть игривым.

Может быть, из-за огромной финансовой поддержки искусства государством, процветающей экономики страны или, возможно, страсти местных жителей к искусству, голландский графический дизайн является одним из самых передовых в мире.

Заключение

Поскольку разные культуры имеют разную историю и историю, у нас разный опыт, верования и обычаи.Мы смотрим на мир под другим углом. У графических дизайнеров со всего мира есть свои подходы к искусству. Несмотря на это, можно сказать наверняка: хороший дизайн всегда будет хорошим дизайном. Даже если мы не понимаем значения, символа и каллиграфии, мы можем отличить хороший дизайн от плохого. Искусство ценить выходит за рамки культурных и географических границ; и это больше, чем сумма нашей культуры и верований. Ценить дизайн — это интернациональное и универсальное чувство, которое испытывают все, независимо от цвета кожи, кожи или расы.

У нас есть больше, проверьте следующий раздел.

Как оформляют разные национальности

Вы просили большего, и вы получили это. Мы рассмотрели графический дизайн в Латинской Америке, Ближнем Востоке, Голландии, Китае и Японии. Это было прекрасное знакомство с искусством от наших братьев, говорящих на разных языках. Графический дизайн может быть драматичным, эмоциональным, мощным, романтичным, безмятежным, политическим или даже всем вышеперечисленным.

Скандинавия

Скандинавия расположена в северной части Европы и включает Данию, Швецию и Норвегию, а иногда и Гренландию, Финляндию и Исландию.Скандинавия состоит из стран первого мира, которые, согласно опросу, входят в число самых счастливых людей на земле.

Как и следовало ожидать, Скандинавия относительно продвинута в области графического и веб-дизайна. Фактически, они являются лидерами дизайна в этом поколении. Минимализм — обычная тема. От архитектуры, мебели, рекламы до графического дизайна — они, безусловно, умеют удивлять.

Гимназия Орестад в Дании. Автор фото: Beneighteleven

.

Да, скандинавский дизайн известен своим минимализмом и простотой.Они считают, что для создания красоты не нужно много элементов. Все дело в том, чтобы вызвать трепет у зрителей, но это не должно быть эффектным. Их эстетика дизайна более функциональна и целенаправлена, чем декоративна и вычурна.

Дизайн упаковки норвежского дизайнера Людвига Бруно Россова

Домашнее задание Джека Даля

Но это не значит, что скандинавский дизайн выглядит профессионально и минималистично или может надоесть. Они тоже умеют развлекаться с цветом и элементами! Рисунки, представленные ниже, красочные и игривые, но все же явно «скандинавские».

Лондонский поднос от Марии Дальгрен

Веб-дизайн во многом отражает эстетику скандинавского дизайна. Он чистый, без суеты и жидкости. Но в отличие от графического дизайна, он более понятен и открыт для международной сцены. Он заимствует множество международных идей, особенно из США и Великобритании. Ниже находится веб-сайт отмеченного наградами дизайнера-фрилансера Gummisig.

Гуммизиг

Короче говоря, скандинавский графический дизайн шикарный, смелый и современный. Они сохраняют свое наследие нетронутым, и в то же время они не «слишком стараются» идти в ногу с другими странами.Это то, что делает скандинавский дизайн красивым: это круто, но не нужно слишком стараться. Несмотря на индивидуальный характер, скандинавский графический дизайн был вдохновлен несколькими ключевыми элементами дизайна и концепциями ее соседей в Скандинавии, Австрии и Германии.

Скандинавские графические дизайнеры

Питер Эрнтофт

Питер Орнтофт из Копенгагена, Дания, описывает себя как визуальный коммуникатор. Его работы умны, новаторски и современны.Он очень хорошо знает свое дело; иметь способность быть игривым и при этом донести свое послание.

Органическая сетка

Информационная графика в контексте

Алекси Хаутамяки

Алекси Хаутамяки — дизайнер из Хельсинки, Финляндия, специализирующийся на брендинге. Он работал с различными крупными транснациональными компаниями, такими как Apple, Adidas, O2 и т. Д.

Måns Wikström

Монс Викстрём базируется в Стокгольме, Швеция.Он любит использовать цвет без ущерба для скандинавской эстетики и либерально использует различные техники в дизайне.

Зебра

Израиль

Израиль — современная страна со старым сердцем. В некоторых местах это оживленный мегаполис, но в некоторых он все еще выглядит как древний Ханаан в Библии. Это место, куда не могут не заглядывать посторонние.

Израиль богат культурой, поэтому вы ожидаете найти здесь богатое искусство и графический дизайн.На улицах можно услышать, как говорят на разных языках: английском, французском, турецком, испанском, арабском и, конечно же, иврите. Иврит — это система письма, которая использовалась тысячи лет. 22-буквенный алфавит произошел от финикийского языка, также заимствованного древними греками, латинянами и, в конечном итоге, арабским и кириллическим. Сейчас Израиль — единственное место, где все еще говорят и пишут на иврите. Как видно из свитков Мертвого моря, с древних времен в алфавите мало что изменилось, но с изменением времен возникли новые потребности.Раньше он использовался исключительно в религиозных целях, но с тех пор стал удовлетворять потребности новых коммуникаций и коммерческие нужды. Его использовали для рекламы, плакатов, рекламных щитов, упаковки, журналов и многого другого.

Древний алфавит получил новый облик, соответствующий современности. Ниже представлена ​​фотография плаката фестиваля «Бешекель», музыкального фестиваля в Израиле.

от Moshik Nadav

Израиль — молодое государство, несмотря на свое 3000-летнее существование; из-за этого они еще не сформировали свою идентичность.Израильский графический дизайн находится под сильным влиянием западных мотивов, но все же сохраняет атрибуты израильской культуры. В израильском дизайне изображения используются для культурных и политических сообщений с традиционными темами; часто легко понимаются местными жителями, но оставляют иностранцев в полном неведении.

Подводя итог, я заметил три вещи с израильским веб-дизайном:

1. Дизайн на основе Flash широко используется. В странах Ближнего Востока и Азии очень популярны Flash и анимация.CSS не популярен, на самом деле многие местные клиенты понятия не имеют, что это такое.

2. Израильтяне знают брендинг как свой собственный. На самом деле, если у них есть специализация, может быть, она такая. Их портфолио в области брендинга просто впечатляет.

3. Опять же, типографика — один из самых интересных аспектов веб-дизайна на иврите. Алфавит, конечно, вызывает религиозный облик; поэтому проблема большинства дизайнеров заключается в том, как использовать алфавит для более современной и коммерческой стороны.

Израильские графические дизайнеры

Давид Тартаковер

Давид Тартаковер — израильский лауреат, художник, писатель и лектор.Его работы часто имеют сильные политические, культурные и исторические послания.

Остановите безумие, остановите войну

12 лет Неве-Цедека

Мошик Надав

Графический дизайнер, специализирующийся на типографике, поэтому будет правильнее называть его дизайнером шрифтов. Он работал как с ивритом, так и со стандартным английским алфавитом.

Мошик

Игривый амперсанд

Рома Мускалюк

Еще один талантливый графический дизайнер с впечатляющим портфолио.Он воспринимает произведения искусства весело и свежо, анализируя общие элементы и делая их своими. Работы Ромы Мускалюка вдохновлены западным современным искусством, но все же сохраняют традиционное качество, выражающееся в иврите.

АУМ

В тебе есть что-то особенное

Любовь

Африка

Южная Африка немного отличается от остальных упомянутых мест, потому что здесь нет единой культуры. Его прозвали «нацией радуги» в связи с его богатым культурным и этническим разнообразием.Южная Африка известна как богатый плавильный котел различных культур. Существует религиозная терпимость, поскольку существует множество различных конфессий, в том числе мусульманская, христианская, суннитская, индуистская или буддийская. В Южной Африке говорят на множестве разных языков, таких как койсанский, индийский и английский.

L’enfant Jesus, автор — Гарт Уокер

Южная Африка действительно была колыбелью человечества, и многие эксперты считают, что именно здесь существовало первое человеческое общество. В этом регионе находится самое древнее искусство в мире.Были обнаружены предметы искусства, датируемые по крайней мере 75 000 лет назад, в виде ожерелий или наскальных рисунков.

Первобытное древнее искусство народа Сан

Поскольку впоследствии регион был колонизирован разными странами, такими как Великобритания и Голландия, искусство также принимает новую форму. Объединив западное искусство с народным искусством африканера, Trekboers создали эклектичный микс, который проявляется и сегодня.

Линия печати Грегуара Бунзаайера

Сегодня Южная Африка может похвастаться оживленной арт-сценой, разнообразной, современной, современной, но опять же примитивной, душевной и близкой к природе.Африканский графический дизайн очень молод, но у него старая душа. Из-за своего очень юного возраста ей еще предстоит создать личность. Она позаимствовала множество элементов из западного графического дизайна, но при этом сочетает модернизм с древнеафриканским искусством.

Южная Африка очень похожа на Латинскую Америку, когда дело касается их страсти к музыке, праздникам, спорту и футболу. Добавьте в него немного африканской атмосферы, и вы получите веселый, уникальный, душевный и потусторонний визуальный фьюжн.

Фото: South African Design

Дизайн для настольной игры, Карел де Бир.

Сайт разработан Am I Collective, дизайнерским коллективом из Африки.

Африканские графические дизайнеры

Гарт Уокер

Гарт Уокер — всемирно известный графический дизайнер из Южной Африки. В 1994 году он открыл Orange Juice Design, которая стала одной из самых известных дизайн-студий страны. Позже он был приобретен Ogilvy South Africa. В 2008 году Уокер открыл свою новую сольную студию дизайна Mister Walker. Он специализируется на визуальном дизайне и брендинге.

Веб-дизайн

Ян Джепсон

Дизайн и иллюстрации Иэна Джепсона характерны необычными и умными. В настоящее время он работает в Am I Collective и живет в Кейптауне, Южная Африка.

Джордан Меткалф

У этого южноафриканского художника / иллюстратора в портфолио сильные и яркие работы. Его работы уникальны и проникнуты душой; они живы сами по себе, несмотря на то, что художник предпочитает ограниченное использование цветов.

Визитные карточки Metcalf

Россия

Россия занимает 1/6 суши в мире. Этот загадочный гигант загадочен и соблазнителен; очаровательный, но неуловимый. С момента основания Россия внесла большой вклад в искусство, включая классическую музыку, изобразительное искусство, литературу и балет.

Русский конструктивизм сегодня имеет огромное влияние на русский графический дизайн.Движение в искусстве — это форма абстрактного искусства; отвергая графическое изображение и вместо этого вызывая эмоции через цвет и формы на фоне негативного пространства.

Эль Лисицкого, одного из первых пионеров русского конструктивизма. Утконос 1789

Искусство было сильной движущей силой в отрасли. С 1920-х годов он расширил свои горизонты, перейдя от холста к фотографии, типографике, гравюре и графическому дизайну. В прошлом бывший коммунистический СССР закрыл международные связи, но теперь мы видим, что они все больше и больше открываются миру.Они начинают перенимать международные концепции и влияния, что очень примечательно в искусстве.

Ниже представлена ​​работа Алексея Фролова, российского дизайнера, явно вдохновленного русским конструктивизмом. Сегодня художественное направление по-прежнему используется многими дизайнерами с одинаковым энтузиазмом и энергией.

от Алексея Фролова

Что касается русского веб-дизайна, верстка всегда плавная и динамичная. Он не использует столько Flash, сколько другие культуры, предпочитая Javascript и xHTML.

по Лосинскому Владимиру

Некоторые веб-дизайнеры шутят о том, что им не нравится работать с русской кириллицей.Они считают это старомодным и непреклонным; но они находят способы обойтись, играя с типографикой для более современного вида.

Русские графические дизайнеры

Рома Любимов

Работы Любимова наполнены жизнью и энергией. Сюрреалистичный, сказочный и почти не из этого мира — вот как я бы описал его эстетику дизайна.

Тени на моей стене

XL

Медси

Алексей Фролов

В творчестве Алексея Фролова есть то характерное мощное молчание.Некоторые его работы кажутся вдохновленными русским конструктивизмом. Фролов живет в Санкт-Петербурге, Россия.

Pacifica Free Тип

Лицо с печальными глазами

Tot Samyi Shrift

Графический дизайн из развивающихся стран

Не существует единого определения того, что такое развивающаяся страна, и список может сильно различаться. В некоторых развивающихся странах уровень жизни может быть высоким, а в других — наоборот. Эти страны не так хорошо представлены во многих аспектах из-за их так называемого статуса — будь то политический, социальный или культурный.Даже в дизайне большинство известных графических дизайнеров родом из первого мира или развитых стран. Термин «развивающаяся страна» вызывает много споров и критики, но не будем обсуждать его в этой статье.

Страны, которые я здесь буду обсуждать, взяты из списка Доклада о перспективах развития мировой экономики Международного валютного фонда; и тем самым следуя «западной модели» экономического развития.

Турция

Основанная в 1923 году, новая Турецкая империя хотела отделиться от старой Османской империи.Турция теперь заимствует политические, культурные, модные и технологические идеи у Запада. Это означало, что турецкий графический дизайн радикально изменился, чтобы оправдать ожидания Запада. Самым большим изменением, внесенным в эту модернизацию, является переход от арабского письма к латинскому алфавиту. Среди самых важных имен в турецком графическом дизайне до 1950-х годов был Ихап Хулуси Гори. Его называли «королем графического искусства» из-за его огромного вклада в свою область. Развитие графического дизайна, когда возросла потребность в политических плакатах, публикациях и листовках.Но к концу 70-х годов графические разработки стали использоваться для коммерциализации поля. Теперь Турецкое общество художников-графиков регулярно награждает дизайнеров в различных областях, таких как плакаты, логотипы, обложки книг, брендинг, фирменные бланки, веб-дизайн и т. Д. Еще одним положительным успехом в турецком графическом дизайне является гендерное равенство; Ведь Турция — страна, где многие женщины-дизайнеры добились больших успехов.

Турецкие графические дизайнеры и их работы

Мехмет Гозетлик Мехмет Гозетик — отмеченный наградами графический дизайнер из Стамбула, Турция.Большинство его работ больше вдохновлено западным современным дизайном, например, вдохновением от технологий и минимализма. Его работы обширны и разнообразны: креативные приглашения, реклама в журналах, плакаты, брендинг упаковки, фирменный стиль, типографика и многое другое.

Т амер Косели

Уже по его работам можно сказать, что Тамер Косели — настоящий персонаж. Его работы выглядят юмористическими, сияющими, полными энергии. Косели — дизайнер швейцарского происхождения, который сейчас живет в Стамбуле.Он не уклоняется от использования цвета для достижения наилучших результатов.

Али Эмре Дограмачи

Работы Али Эмре Дограмачи выражены двумя словами: минималистическим и загадочным. Его проекты носят концептуальный характер, они приглашают зрителей задуматься и увлечься.

Только для сони

Типографика для масс

Египет

Египетская история дизайна насчитывает тысячи лет и является одной из старейших цивилизаций мира.Египет принес нам мумии, великие пирамиды, Великого Сфинкса Гизы. Именно эта великая цивилизация оказала сильное влияние на историю искусства. Первые свидетельства визуальной коммуникации были в виде египетских иероглифов, вырезанных храмовыми жрецами.

Книга Мертвых, 1400 г. до н.э. (Изображение из Паркленда)

Иероглифы были единственной формой визуального и письменного общения египтян. Египтяне одними из первых объединили слова и изображения в одно целое.Вся картина выглядит отшлифованной, как единое целое. Картины древних египтян часто бывают графическими, со смелыми очертаниями и плоскими силуэтами. Изображения на картинах скорее символичны, чем реалистичны. Однако после падения великой империи Египет сильно пал. На протяжении веков страна находилась под иностранной оккупацией. К 20-му веку Египет стал современной нацией, и поэтому они использовали современный дизайн как инструмент для визуального выражения своей национальной идентичности, а также свободы от иностранного угнетения.Появляются новые средства массовой информации, такие как фотография, печать, кино и т. Д. Современный графический дизайн Египта продемонстрировал обновленное национальное достояние. Они вернулись к наиболее известному им древнеегипетскому искусству, отделившись от арабских, африканских или других чужеземных влияний. Есть сопротивление, чтобы показать свои отношения со своими прошлыми иностранными угнетателями, но с тех пор они открыты для новых стилей и технологий в современном мире.

Лучшее в египетском графическом дизайне

Ислам Заид

Современные египетские дизайнеры, такие как Ислам Зайед, возрождают египетское классическое искусство, но с использованием современных технологий и влияний.Зайед хорошо играет с типографикой — никто не знает асимметрию и эстетику так, как Зайед. Он живет в Каире, Египет.

Soha El Nassag В западном мире очень редко можно увидеть женщин-дизайнеров и художников с Ближнего Востока. Эта редкость делает их работы немного особенными, «глотком свежего воздуха», потому что мы редко видим и слышим голоса в регионе, где доминируют мужчины.Работы Соха Эль-Насаг сильны, но изящны, с сильным воздействием, но не напористыми. Она графический дизайнер и специализируется на брендинге, фирменном стиле и логотипах.

Mohamed Nabil Labib Меня всегда трогают иностранные символы, такие как китайские алфавиты и ближневосточные шрифты, потому что они всегда выглядят более поэтично, чем скучный латинский алфавит. Лабиб любит завораживать публику своей увлекательной типографикой. И хотя я не могу прочесть ни слова, это вызывает восхищение.

Филиппины

Филиппинский графический дизайн отличается насыщенными цветами, тонкими линиями и праздничными элементами. Филиппины действительно праздничные наизусть, умеют хорошо провести время. Возможно, это характерная черта, которую страна получила от своих предков после более чем 300 лет испанской оккупации. Прекрасным примером для описания филиппинской эстетики является филиппинский джипни. Филиппинский джипни — это сердце филиппинцев, он красочный, яркий, модный, но скромный.Это прекрасный пример филиппинской изобретательности, превратившей американские джипы, оставленные после Второй мировой войны, в умное изобретение общественного транспорта.

Филиппинцы оптимистичны по натуре, у них прекрасное чувство юмора, и они легко относятся к жизни. Это иронично для страны третьего мира, пронизанной проблемами бедности и коррупции. Филиппинская культура и дизайн солнечны и ярки, как и климат. Из-за связи с Филиппинами из-за американской оккупации в начале 1900-х годов филиппинцы по сей день покровительствуют американским брендам, одежде и дизайну.Вероятно, Филиппины более «западные», чем другие азиатские страны, с точки зрения популярной культуры и языка.

Коричневая нация, Дрю Европео

Филиппины также находятся под сильным влиянием комического и графического дизайна. Во время Второй мировой войны американцы также привозили на острова комиксы. С тех пор его широко читают, и все выросли на комиксах. Эстетику поп-арта можно увидеть в филиппинском графическом дизайне и по сей день.

Портреты 2011 года Уама Бакабака

Филиппинские графические дизайнеры и работы

Wham Bacabac Wham Bacabac — один из моих любимых филиппинских графических дизайнеров, потому что его работы очень разнообразны.В то же время его работы по-прежнему характерны для филиппинского графического дизайна, например, его бесстыдное использование цветов и линий.

Брджи Тибай

Кожа и иглы

Drew Europeo Работы Drew Europeo притягательны. Он по-прежнему любит свои цвета и забавную типографику, как и любой филиппинский художник, но у него есть несколько уникальное увлечение геометрическими формами и фигурами.

Создание персонажа

Vgrafiks Design + Branding Vgrafiks позиционируют себя как предприятие социального дизайна, которое предоставляет дизайнерские услуги в области маркетинга, брендинга, печати, интерактивности и т. Д.Как упоминалось выше, филиппинский графический дизайн богат элементами уличного искусства и граффити; и эти влияния можно увидеть в некоторых работах Вграфикса.

Витрина журнала Adobo

Сделай что-нибудь красивое

Вграфикс — гений, когда дело касается фирменного стиля, например, их работа для The FARM:

Проект ФАРМ

Таиланд

Таиланд расположен в Юго-Восточной Азии, ранее известном как королевство Сиам. Таиланд богат культурой, искусством и традициями.В последние годы экономика Таиланда значительно выросла из-за притока туризма. Кроме того, Таиланд имеет возможность двигаться в позитивном направлении, поскольку в стране либеральные взгляды на свой народ и отсутствие цензуры, что не характерно для многих соседних с Таиландом стран. Тайские художники и дизайнеры могут выражать себя с помощью различных средств массовой информации, таких как графический дизайн, веб-дизайн, живопись, фотография, инсталляция, интерактивные средства массовой информации и т. Д. Центр современного графического дизайна находится в столице страны Бангкоке.Как и в столице, талант графического дизайна разнообразен и экзотичен. Тайский графический дизайн сочетает в себе традиционные тайские элементы с техниками.

Изображение из Creative Roots

Пиво Chang

Узоры являются обычным элементом в работах, а также разнообразием использования цвета и текстуры. Несмотря на это, тайский графический дизайн, похоже, избегает использования слишком большого количества насыщенных цветов по сравнению с его другим соседом из Юго-Восточной Азии, Филиппинами. Основная религия — буддизм, поэтому изобразительное искусство в стране тогда было в основном буддийским.Графический дизайн полон разнообразных текстур и структур, и эти элементы, очевидно, вдохновлены архитектурой тайских построек и храмов.

Удивительный тайский графический дизайн

Сиам Руай Как видно из большинства его работ, Сиам Руай любит простые вещи. Он любит минимально использовать элементы, и в его графических дизайнерских работах часто встречаются пустые пространства.

Tarin Yuangtrakul Работы Tarin Yuangtrakul причудливы и красивы, с собственным восточным духом.

Тайский Хануман

Надежда на

Я тайский графический дизайнер Проект

Проект демонстрирует превосходный дизайн и типографские работы талантливых графических дизайнеров со всего Таиланда. Это выставка работ самых разных талантов, от постоянных профессионалов до любителей и студентов. Несмотря на их различия, есть одно общее: они тайцы с глубокой любовью к графическому дизайну. Вот лишь несколько фотографий, но вы можете посмотреть больше на http://imtgd.org.

Thrissawan Phonglamjiak

Анан Тракарнсрисунун

Zood

Руангтам Саммасанти

Ф.ИЗ.

Kongkij

Куба

Когда вы думаете о Кубе, на ум приходит множество образов: Золотые пляжи. Пальмовые деревья. Казино. Экзотические женщины. Фидель Кастро. Куба когда-то была крошечным островком, который служил роскошной игровой площадкой для американцев и европейцев, которые приехали в поисках романтики, азартных игр, латинской музыки и пляжей. Эта физически спокойная, но политически неспокойная среда в конечном итоге повлияет на то, каким будет кубинский графический дизайн. Золотой век кубинского графического дизайна начался в 1965 году и закончился через 10 лет в 1975 году.Эти 10 лет считаются самым плодотворным этапом в истории кубинского графического дизайна. Кубинские художники-графики объединили элементы различных стилей искусства, таких как арт-деко, Баухаус и модерн, с собственным кубинским отличным стилем. Шелкография была популярной средой для дизайнеров во время ее золотого века — из-за функции возможности воспроизводить плакаты и рисунки, что было необходимо в то время.

Че Гевара был центральной фигурой в истории Кубы, но этот памятный плакат с его изображением на самом деле разработан ирландским художником Джимом Фицпатриком.

Кубинский графический дизайн силен и силен, в нем все еще чувствуется влияние социализма из прошлого. Кубинцы любят основные цвета — красный, желтый и черный. В конце концов, революция оказала большое влияние на историю и общество Кубы. Революция также полностью повлияла на кубинский графический дизайн. Пропаганда — популярная тема среди кубинских художников.

Кубинский шелкографический плакат Эриберто Эчевериа (Фото Линкольна Кушинга)

Кубинский спортивный плакат Хесуса Форнянса 1970 (Изображение Линкольна Кушинга)

Начиная с Золотого века кубинский графический дизайн пытается выздороветь.Как отметили бы некоторые критики, новые графические дизайнеры не могут сравниться по качеству с работами старых мастеров. Это связано с несколькими проблемами; такие как развитие от трафаретной печати до цифрового и веб-дизайна, с которым некоторым дизайнерам было трудно справиться. Среди других проблем — экономическая нестабильность, сопротивление современным технологиям и непоследовательность дизайнеров нового поколения.

Удивительные кубинские дизайнеры и их работы

Рене Медерос Нельзя говорить о кубинском графическом дизайне без упоминания Рене Медероса.Медерос выбирает материалы для шелкографии. Его стиль — это часто элементы природы, контурные поверхности, однотонные цвета; и в его работах всегда есть политический посыл. Рене Медерос был громким именем в мире кубинского графического дизайна, и он оказал влияние на целое поколение художников не только на Кубе, но и во всем мире.

Победит Вьетнам (Фото с сайта ZPub)

Никсон вырывает сердце Индокитая (фото с сайта ZPub)

Фото из ZPub

Рене Азкуи Карденас Его специальность — дизайн плакатов к фильмам.

Бесос Робадос (Фотография Линкольна Кушинга)

Эладио Ривадулла

Изображение из Cubarte

Изображение из Cubarte

Фото с Молосса

Заключение

Это заставляет задуматься: почему графический дизайн развивающихся стран более живой, яркий и оптимистичный, в отличие от минималистичного, безжизненного (иногда почти роботизированного) и отчужденного дизайна стран 1-го мира? Я не говорю, что лучше, конечно, но контраст разительный.Когда дело доходит до дизайна, не бывает страны более «развитой» и «более богатой» или «развивающейся» и «бедной». Одним словом, графический дизайн «интернациональный». Нет никаких ограничений на то, как должен выглядеть графический дизайн страны первого, второго или третьего мира, и наоборот. Все они прекрасны по-своему.

А теперь перейдем к более вдохновляющим и, возможно, немного нетрадиционным художественным проектам.

Искусство граффити: от улиц до элитных галерей

Искусство граффити и андеграундная уличная культура уже давно считаются провокационными и бескомпромиссными.Он имеет тесные связи с культурой банд; первоначально вандализм объектов и мест для обозначения их территории. Сегодня искусство граффити стало уважаемым и новым видом искусства, богатой средой без ограничений и большой свободой для работы.

Граффити — это субъективный вид искусства. Некоторые считают это новым и развивающимся видом искусства, а другие — простым вандализмом. В большинстве стран это считается незаконным. Поэтому искусство граффити иногда называют «андеграундным искусством». Художники вынуждены создавать свои работы в темноте, скрываясь от полиции, чиновников и простых горожан.

Художники-граффити предпочитают сохранять анонимность, предпочитая оставаться «скрытыми» и не привязанными к своим работам, одновременно восхищаясь своим искусством граффити издалека. Хотя они «подписывают» свои имена на своих работах, они скрывают это на виду, включая их в свои шедевры аэрозольной краски, тем самым защищая свою личность в этом внешнем виде искусства.

Изображение из New York Times

Происхождение и история граффити

Слово «граффити» произошло от итальянского слова «граффио», что означает «царапина».Интересно знать, что граффити существует с самого начала человеческой цивилизации, когда доисторический человек научился делать цветной порошок и создавал изображения. Древние пещерные люди нацарапывали и рисовали изображения на стенах пещер. Римляне писали на стенах зданий покоренных ими городов. В древних городах, таких как Помпеи, были обнаружены граффити, предвыборные лозунги и даже непристойные рисунки. Граффити было популярным средством пропаганды во время Второй мировой войны как со стороны нацистов, так и со стороны антинацистских групп.

Современная история искусства граффити имеет низкое происхождение. Вторая мировая война кажется отправной точкой для искусства граффити. «Килрой был здесь» стало популярным американским выражением, наряду с рисунком Килроя, выглядывающего из-за стены. «Что, нет? …» было еще одной популярной темой граффити в 40-х годах, относящейся к нехватке товаров во время войны.

В то время граффити начиналось как простая маркировка или вандализм, написание имен на общественных знаках для обозначения территории. В этом веке произошел значительный переход из сельской местности в большие городские города, и, таким образом, банды процветали.Банды помечали общественную собственность своими именами, тегами и титулами.

Искусство на улицах

Вскоре после этого форма искусства улучшилась, и граффити перестали быть ограниченными для банд. Граффити стало почти красивым (хотя и в значительной степени незаконным). Это была среда, в которой молодые художники могли выражать себя без ограничений.

Один из первых художников, живший в Филадельфии, называл себя «Кукурузный хлеб». Его считают «отцом современного граффити», которое зародилось в 1967 году.Он написал свое имя на слоне в зоопарке Филадельфии и даже на борту самолета Jackson 5.

Другой был Крутой Диско Дэн, который проживал в районе Вашингтона. Его товарный знак — это уникальное воспроизведение его имени, которое можно увидеть в мегаполисе Вашингтона, округ Колумбия, особенно на маршруте красной линии Вашингтонского метрополитена.

И, конечно, мы не можем написать статью об искусстве граффити, не упомянув Бэнкси. Бэнкси — художник граффити, художник и кинорежиссер.Его стиль сатирический с небольшим количеством черного юмора, с его фирменной техникой трафарета. Его граффити часто имеют социальные и политические темы, обычно антивоенные, антикапиталистические.

Мало что известно о Бэнкси. Никто не знает его настоящего имени, его друзей, чем он зарабатывает на жизнь и т. Д. Но почти каждый в мире искусства знаком с его стилем. Помимо решения политических и социальных проблем в своих произведениях, в его работах часто присутствует определенный остроумие, острое чувство юмора, которое заставит вас смеяться или, по крайней мере, усмехнуться.Его работы хвалили даже знаменитости и известные художники.

Бэнкси кажется настоящим путешественником, его работы видели по всему миру: помимо своей родины, Англии, он занят созданием граффити в Австралии, США, Франции, Испании, Греции и даже в Палестине.

Бэнкси приобрел огромное количество поклонников по всему миру, но также и несколько врагов и критиков. Некоторые отвергают его работы, заявляя, что это, по сути, вандализм.Независимо от того, являетесь ли вы поклонником или врагом, нет никаких сомнений в том, что Бэнкси входит в число самых влиятельных художников в мире современного искусства.

Переход к галереям высокого класса

Жан-Мишель Баския был одним из немногих художников-граффити, совершивших прыжок с улиц в галереи. Баския начал свою карьеру в качестве художника-граффити в Нью-Йорке, прежде чем заняться изобразительным искусством. Он считается одним из самых влиятельных художников 21 века. По совпадению, он также был хорошими друзьями с Энди Уорхолом, еще одним влиятельным художником нашего времени.

Граффити

Баския также имели политическую поэтическую окраску. Он использовал псевдоним «САМО» как художник-граффити и часто рисовал на случайных поверхностях и объектах.

Стиль Баскии — неоэкспрессионизм. Он все еще использовал некоторые стили, которые он изучил, когда был просто художником-граффити, например, включение слов, букв, пиктограмм, символов карты, логотипов, чисел, диаграмм и кодов в свои картины.

Баския и Уорхол часто сотрудничали, особенно в период с 1984 по 1985 год.Однако это не было очень хорошо встречено в мире искусства. Эти двое оказали огромное влияние на работы друг друга. Но в отличие от Баскии, Уорхол никогда не принимал наркотиков, и он был потрясен и очарован чрезмерным употреблением Баскии. Их дружба продолжалась до смерти последнего в 1987 году. Смерть его друга сильно повлияла на Баскию, и вскоре после этого его депрессия и наркомания начали нарастать.

К сожалению для истории Баскии, счастливого конца не было.Он скатился до депрессии и наркомании, что позже стало причиной его смерти.

Граффити на художественных выставках сегодня

Сегодня мир искусства и широкая публика более открыты для граффити. Публика стала более терпимой и ценить это андеграундное искусство. Например, в Лос-Анджелесе: Музей современного искусства (MOCA) организовал выставку, посвященную городским граффити на стенах, метро и автобусах; и это оказалось чрезвычайно успешным шоу.

На выставке «Искусство на улицах» участвовали известные уличные художники, такие как Таки 183, Бэнкси, Кейт Харинг, Генри Чалфант и т. Д.На самом деле это первая крупная музейная выставка в США, посвященная граффити и уличному искусству. Выставка прослеживает развитие искусства граффити с 70-х годов до международного движения, которым оно стало сегодня. На нем были представлены инсталляции, картины, скульптуры и смешанная техника, которые помогли сформировать эволюцию искусства граффити.

Барри МакГи, Хьюстон-стрит и Бауэри, Нью-Йорк (фото Фарзада Оурана)

Грузовик с граффити-мороженым на выставке

Искусство граффити широко признано во всем мире.Во всем мире были выставки и галереи, посвященные празднованию искусства граффити. Еще одна престижная выставка — «Рожденные на улицах» в Fondation Center в Париже, Франция.

Изображение предоставлено Creative Review

Изображение предоставлено Creative Review

Но снаружи граффити по-прежнему незаконны и могут посадить вас в тюрьму. Поклонники аплодируют граффити, но полиция считает это проблемой. Полиция Лос-Анджелеса заявила, что волна граффити в городе была вызвана «Искусство на улицах».До сих пор четыре десятилетия дискуссии о том, является ли искусство граффити законным или нет, все еще является горячей темой между художниками и юридическими группами.

Нравится вам искусство граффити или нет, мы знаем, что искусство граффити никуда не денется. Возможно, в последующие годы появление этого нового вида искусства приведет к появлению новых законов, их легализующих. Кто-то может быть за, а кто-то категорически против. Что бы ни случилось, мы уверены, что граффити никуда не денется; ведь границы искусства постоянно меняются.Остается только гадать, где граффити будет в ближайшие десять лет.

Граффити Мохаммада Ходашенаса, иранского художника-граффити

Поскольку мы действительно хотим вдохновить вас, давайте рассмотрим еще несколько дизайнов стрит-арта.

50 эпических примеров уличного искусства, которые поразят вас

Художнику не нужно разрешение на демонстрацию своего искусства, и его творчество не имеет границ. Уличное искусство — прекрасная иллюстрация этого аспекта у художников. Хотя этот вид искусства не санкционирован, никто не может остановить его расширение.Граффити отличается от корпоративного искусства, которое рисуется в рекламных целях. Для некоторых уличных художников нет иной причины, кроме личного самовыражения. Однако некоторые уличные художники используют свое искусство как способ подорвать мейнстрим или поднять политические или социальные проблемы.

Помимо причин, по которым возникло уличное искусство, блеск, одаренность и изобретательность художников-граффити неоспоримы. Примеров уличных «каракулей» столько, сколько бульварных виртуозов в мире.Многие из них настолько живописны и захватывают дух, что невозможно оторвать глаз. Вот некоторые из них, на которые я не могу перестать смотреть, наслаждайтесь.

1. Осень 3D ish Pavement Art

2. Таупо

3. ZHE 155

4. Галерея Кубы

5. Стрит-арт на улице Дегрейвс

6. Пошаговая 3D-раскраска улиц

7. Роттердам

8.Трусики Graffiti2

9. Контрастное расположение

10. Дотер

11. Чур 2011

12. Япония

13. искусство мела — причина шума

Этот рисунок был разработан для художественной прогулки по мелу в деревне Гайд-Парк. Тема этой работы — «причина и шум» National Geographic. На этом изображении аккуратно запечатлен вид льва.

14.Стена в торговом центре

15. Сеть 01

16. Граффити 1013

17. Трафаретная работа

18. Задержка

19. План ул. Пилипинас

20. Граффити 863

21. Мушизм

22. Деревянная утренняя стена

23. CStyle

24. Революционное разочарование

25.Дикие

26. Оттенки

.

27. Бездомный не без улыбки

28. Это Бандунг 2011

29. Бокито

30. Художник за работой

31. 1134 NYC Stencil

32. 3D Открытка Юпитер

33. Вальпараисо, Чили

34. Тигр

35. Стрит-арт в цветах

36.Стрит-арт

37. Осьминог

38. Лебедь

39. Раскопки динозавра

40. Муха Мел Арт

41. Стрит-арт Амстердам

42. Дизайнерский кондиционер

43. Монстр стрит-арта

44. Разрушенное здание Арт

.

45. Стрит-арт из Испании

46. Уличное искусство человека-обезьяны

47.3D Собака

48. Уличное искусство в восточном стиле

49. Melbourne Street Art

50. Sweet Art-PAC Милан

В следующем разделе вы сможете увидеть несколько отличных дизайнов из Украины. Готовый? Поехали!

Давайте закончим эту статью некоторыми удивительными художественными рисунками глаз.

74 Совершенно потрясающие кусочки Eye Candy для вашего вдохновения

Я собрал 75 потрясающих произведений искусства, которым все в центре внимания.Здесь вы найдете фотографии, цифровые рисунки, фотоманипуляции, традиционные рисунки и многое другое. Не упустите их, они впечатлят и вдохновят. Наслаждаться!

Нажав на изображения, вы попадете на страницу художников, где можно просмотреть изображения в больших форматах. Некоторые из них также можно скачать или купить в виде распечаток.

1. Моя мечта о мире во всем мире от ~ killmatthew33

2. Глаз водяной ведьмы, автор ~ asdfgfunky

3. Серия глаз 30 от ~ MelckyXY

4.Глаз Увидимся ~ MonkeySeed

5. Апофизический глаз = персик

6. Глаз из некоторых глаз от = Fatalsoul

7. Глаз Водолея by = ftourini

8. Джейд от `Lilyas

9. Яблоко моего глаза, автор ~ Миккикумар

10. Глаз глаз ~ норкинг

11. Leafy Eye от ~ reinedescoeurs

12. Глядя на тебя, автор * Дракулея Рикси

13.Цвет глаз от ~ Whistala

14. Возмущение от ~ RudolphEurich

15. Серия цветочных глаз от ~ Jenya88

16. Глаз времени -II- (автор: ~ YourSweetAgony)

17. Я мечтаю о свободе ~ loopyluv

18. Крик глаз от ~ maliciaZintent

19. Яблочный глаз, автор: ~xic92

20. Глаз от ~ deGimbalz

21. Чтобы мир увидел… автор: ~ keikei11

22.Кольцо в стиле стимпанк зеленый глаз от * CatherinetteRings

23. Darksiders — Конец моего мира, автор: * DomMcCann

24. Eye Candy от ~ LiNoR

25. Холодный глаз 2, автор: ~ fallen-angel-636

26. Eye Candy от ~ RooCouture

.

27. Размышления XXII автора ~ neodecay

28. Apple, автор ~ Khay88

29. Мягкий просачивающийся глаз, автор: * VegasMike

30.Конфеты для глаз от * SaraSchool

31. Макро-вектор глаза от ~ редко спящего

32. Что бросается в глаза. Автор * Hera-of-Stockholm

33. В поисках души = MichaelO

34. Глаз зомби, автор ~ freakshow6661

35. Глаз оборотня, автор ~ Эсрот

36. Этим глазом автор ~ blue-mirage

37. Морской глаз. Автор ~ Dyyyy

38. В твоих глазах, автор ~ BrokenWings3D

39.Снежный глаз от ~ darkchilightchi

40. Страсти ночи ~ Дыыыы

41. Rose Love Eye, автор ~ Dyyyy

42. Желтый волшебный глаз. Автор ~ Dyyyy

43. Глаз божественного. Автор ~ PheoniX-VII

44. Глаз хищника by = ftourini

45. Глаза широко распахнуты ~ LiNoR

46. Natural Eye от ~ LiNoR

.

47. Радужный глаз. Автор ~ ThErEaLDoLLyFrikka

48.Глаз от ~ sweety-girl2oo8

49. Набросок глаза, сделанный ~ LyonsGate

50. Глаз лимона, автор ~ MLep

51. Пауки ненависти глаз by ~ Forgotten-Myth

52. Kiwi eye перезагружен = ftourini

53. В Оке Рожденного IX автор: ~ neodecay

54. T-eye-M автор: * 123Stella

55. Eiko Eye-Con — Конкурс от = TheNeonGryphon

56.Глаз нимфы, автор ~ iheartsomersby

57. Рыбий глаз, автор = ssecret

58. Захват глаз от ~ lorrainemd

59. Каштановый глаз автор ~ oilcorner

60. За глазом автор ~ Ober88

61. Глаз тебя люблю = ftourini

62. Глазная конфета от = ftourini

63. Глаз — полный HDR от ~ ridethespiral1

64. Другой глаз ??? автор: ~ gyuszi02

65.Золотая рыбка с большим глазом — автор ~ inmc

66. Глаз в огне от = Камень рождения

67. Eye Candy от ~ mprox

68. Глаз аватара, автор ~ MrJackXIII

69. Глаз. Автор ~ Black-Ban

70. В глубину глаза. ~ Снежная сова

71. Огненный глаз, автор = MEGAN-Yrrbby

72. Глаз ~ морковка55

73. Голубой глаз. Автор: ~ Bangrud.

.

74.Разбитый глаз, автор ~ SoloEvolution

Надеюсь, вам понравился этот сборник «конфет для глаз». Если у вас есть отзывы, оставьте, пожалуйста, комментарий! 🙂

На самом деле, последний раздел, и он посвящен искусству вырезки из бумаги.

Вдохновляйтесь: 43 удивительно креативных произведения искусства Papercut

Произведено от греческого термина, обозначающего древнеегипетские письменные принадлежности, бумага, как мы ее называем сегодня, используется для многих целей. От простой заметки до рекламных носителей, бумага сама по себе становится очень важной в нашей жизни.Кроме того, бумагу можно использовать в качестве украшения.

Например,

Papercut — это простое украшение из бумаги. Но когда дело доходит до творческих идей, они уже не будут выглядеть простыми. Вместо этого эти потрясающие рисунки из бумаги оставят вам похвалу. В сегодняшнем посте мы выбрали более 45 удивительно креативных рисунков из бумаги для вашего вдохновения. Обязательно проверьте их все, и вы поразитесь, насколько удивительной может быть одна бумага.

26.Вырезка из бумаги для «Сцены» Химмапаана

Сделайте свою собственную вырезку из бумаги

Разве они не все потрясающие? На самом деле создать произведение искусства из бумаги не так уж и сложно, хотя вам нужно набраться терпения и попрактиковаться в вырезании желаемых форм. Если вам действительно интересно, как его создать, ознакомьтесь с этим руководством: How To: DIY Papercuts by Skinny Laminx.Не забудьте сообщить нам, какое произведение вам нравится больше всего, или, если вы художник по вырезанию из бумаги, не стесняйтесь показывать нам свои работы.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .

17 примеров портфолио графического дизайна и как создать свое

Онлайн-портфолио, без сомнения, один из лучших способов продемонстрировать свою работу графического дизайнера.

Исследования показывают, что 81% клиентов проводят онлайн-исследование перед покупкой.

А поскольку 46% всех поисковых запросов Google связаны с местоположением, вы можете быть уверены, что потенциальные клиенты используют такие фразы, как «графический дизайнер в [ваше местоположение]» и «графический дизайнер рядом со мной», чтобы найти компании, подобные вашей.

Итак, если у вас нет онлайн-портфолио, вы упускаете много потенциальных клиентов.

Независимо от того, являетесь ли вы фрилансером или агентством, онлайн-портфолио поможет вам продемонстрировать свои лучшие работы и рассказать потенциальным клиентам о своем бизнесе и процессе проектирования.

Если вы ищете идеи, мы подготовили для вас несколько замечательных портфолио графического дизайна, которые помогут вам начать работу.

Содержание

Знаете ли вы? С помощью бесплатного конструктора веб-сайтов GetResponse вы можете создать собственный веб-сайт за считанные минуты. Он поставляется с множеством готовых шаблонов, интуитивно понятным пользовательским интерфейсом и использует искусственный интеллект, чтобы помочь вам автоматически создать веб-сайт с нуля. Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, чего вы можете достичь с помощью этого нового конструктора веб-сайтов, и начните создавать веб-сайт для своего портфолио уже сегодня.

Вот 17 лучших портфолио графического дизайна, которые мы видели

Почему это хороший пример для подражания?

На этом минималистичном веб-сайте-портфолио представлены работы As the Crow Walks, студии картографии и дизайна из Нью-Йорка.

На главной странице представлена ​​адаптивная сетка изображений, в которой выделяются их самые важные проекты, которые были тщательно отобраны, чтобы показать их универсальность. Веб-сайт также быстро загружается, и на нем очень легко ориентироваться.

Ключевой урок из этого примера

• Быстрая реакция на мобильные устройства — необходимость. Исследования показывают, что 74% людей с большей вероятностью вернутся на сайт, если он оптимизирован для мобильных устройств. Кроме того, имейте в виду, что на мобильные устройства приходится примерно половина всех поисковых запросов в Интернете. Таким образом, обеспечение полной оптимизации содержимого вашего веб-сайта для мобильных устройств — отличная практика.

Почему это хороший пример для подражания?

Веб-сайт Eamonn Day Lavelle — это простое, но впечатляющее портфолио графического дизайнера.На главной странице представлены только три важных проекта, и каждый проект подробно описывается на отдельной странице с соответствующими снимками экрана и изображениями.

На веб-сайте также есть ссылки на портфолио дизайнера Behance и Dribbble для потенциальных клиентов, которые могут быть заинтересованы в ознакомлении с его работами.

Ключевые уроки из этого примера

• Работает простая верстка. Исследования показывают, что вероятность конверсии может снизиться на 95% по мере увеличения количества элементов на веб-сайте.
• Не просто размещайте дизайн-проекты на своем веб-сайте. Опишите каждый проект, чтобы потенциальные клиенты могли лучше понять ваши навыки и то, как вы можете им помочь.

Почему это хороший пример для подражания?

Эти дизайнеры не боятся продемонстрировать свои впечатляющие дизайнерские способности. Веб-сайт отличается привлекательным визуальным оформлением с индивидуальными иллюстрациями и значками, соответствующими названию бренда.

На веб-сайте также используется много белого пространства и жирная типографика, что делает контент эстетичным.Наконец, есть четкий призыв к действию (CTA), чтобы посетитель веб-сайта знал, что делать дальше.

Ключевой урок из этого примера

• Убедитесь, что ваш контент легко читается. Nielsen Norman Group обнаружила, что пользователи считают малый размер шрифта и низкий контраст между текстом и фоном (что затрудняет чтение) основными ошибками веб-сайтов.

Почему это хороший пример для подражания?

Веб-сайт Кейт Моросс посвящен демонстрации ее дизайнерских проектов, созданных в 2006 году.Она использует яркие цвета и минималистский дизайн, чтобы создать неповторимую атмосферу.

Поскольку у нее обширное портфолио, она группирует свои проекты по соответствующим категориям, таким как портреты, рисованная типографика и геометрические рисунки, для удобства навигации. Нижний колонтитул веб-сайта также очень прост и включает только информацию об авторских правах и ссылки на ее страницы в социальных сетях.

Ключевой урок из этого примера

• Если вы хотите показать много содержимого портфолио, классифицируйте свои работы, чтобы посетители веб-сайта могли легко найти то, что они ищут.

Почему это хороший пример для подражания?

Этот веб-сайт служит портфолио и маркетинговым сайтом для нью-йоркского креативного цифрового агентства Logo Design NYC. На странице портфолио представлены макеты и изображения их впечатляющих работ по дизайну логотипов, сгруппированные по отраслям и стилям логотипов.

Они четко объясняют процесс разработки и даже включают прайс-лист доступных пакетов. Они также включают множество отзывов со своей страницы в Google My Business, и на веб-сайте есть чат, который позволяет посетителям веб-сайта сразу же получить поддержку.

Ключевые уроки из этого примера

• Используйте отзывы для социального доказательства. Исследования показывают, что 79% потребителей доверяют онлайн-отзывам не меньше, чем личным рекомендациям друзей.

• Помните о конверсии при разработке своего веб-сайта. Хотя вы хотите, чтобы покупатели восхищались вашей коллекцией работ, обязательно включите элементы, которые помогут вам увеличить продажи. Например, по данным Invesp, использование программного обеспечения для живого чата может повысить конверсию до 20%.

Почему это хороший пример для подражания?

Тобиас ван Шнайдер специализируется на дизайне продукции и фирменном стиле. На его веб-сайте представлены жирные шрифты, эффекты плавной прокрутки и основные моменты его лучших работ.

В качестве социального доказательства он назвал несколько предыдущих клиентов, таких как Google, NASA и Spotify. Тобиас также использует свою электронную рассылку для увеличения аудитории своих подкастов, микстейпов и других продуктов — у него уже 30 000 подписчиков.

Ключевые уроки из этого примера

Почему это хороший пример для подражания?

Веб-сайт Хьюго Базена — отличный пример личного веб-сайта.Веб-сайт очаровательно и весело демонстрирует его навыки и работу в качестве дизайнера продуктов.

Он использует множество смайлов, переходов и эффектов плавной прокрутки. Он также включает ссылки на свои страницы в социальных сетях, а также загружаемое резюме в формате PDF.

Более того, он представляет свои основные проекты как тематические исследования, которые подчеркивают проблему клиента и решение Хьюго.

Ключевые уроки из этого примера

• Примеры из практики очень полезны для выделения важных деталей.От 71% до 77% покупателей B2B ссылаются на отзывы и тематические исследования как на наиболее влиятельный тип контента.
• Используйте смайлики, чтобы показать свою глупую сторону. И если вам интересно, хорошо ли работают смайлики в бизнес-контексте, Intercom обнаружил, что деловые сообщения, содержащие смайлики, в четыре раза чаще получают отклик.

Почему это хороший пример для подражания?

Веб-сайт Эллен Скай Райли отличается минималистичным дизайном с полноэкранным рисунком дизайнера в разделе героев, что создает захватывающий опыт.

Она представляет свои дизайнерские проекты в виде равномерной сетки изображений и кратко объясняет каждый проект на отдельной странице. В нижнем колонтитуле на видном месте отображается ее контактная информация — электронная почта и страницы в социальных сетях.

Основной урок из этого примера

• Будьте проще. Переполненный веб-сайт сильно отталкивает посетителей — 34,6% покинут ваш сайт из-за плохой структуры контента.

Почему это хороший пример для подражания?

Этот простой и удобный для навигации веб-сайт отличается полностью захватывающим дизайном с большим количеством полноэкранных высококачественных фотографий.Веб-сайт также использует яркие цвета и жирную типографику, что делает его приятным для изучения.

Он также размещает на домашней странице подборку дизайнерских проектов; при нажатии на каждый проект открывается страница проекта, на которой посетитель сайта может найти более подробную информацию.

Ключевой урок из этого примера

• Используйте высококачественные изображения в своем портфолио. 67% потребителей считают качество изображения продукта «очень важным» при выборе и покупке продукта или услуги.

Почему это хороший пример для подражания?

На сайте

Gino Piagesti есть вся необходимая информация. Есть красивый раздел портфолио с сеткой, который содержит высококачественные макеты предыдущих дизайнов, таких как логотипы, визитки, каталоги и многое другое.

На веб-сайте также есть отзывы клиентов, четкие призывы к действию, чат и контактная информация, которая заметно отображается в верхнем и нижнем колонтитулах.

Ключевой урок из этого примера

• Разместите свою контактную информацию в нужных местах.Исследования показывают, что отсутствие подробной контактной информации снизит доверие к вашему бизнесу в глазах посетителей сайта и заставит их покинуть ваш сайт.

Почему это хороший пример для подражания?

Веб-сайт Хейли Мистлер — отличный пример минималистичного веб-сайта-портфолио, сделанного правильно. На главной странице всего три раздела — краткое введение, галерея изображений и контактная информация.

В навигационном меню также всего три пункта — дизайн, иллюстрация и профиль.Посетители веб-сайта могут быстро найти всю необходимую информацию о работе Хейли и о том, как с ней связаться.

Ключевой урок из этого примера

• Используйте четкую навигацию, чтобы повысить удобство использования вашего сайта. GoodFirms определила плохую навигацию как одну из трех основных причин, по которым посетители покидают веб-сайт.

Почему это хороший пример для подражания?

Если вы фрилансер, то сайт Дуга Глика — хорошее место для поиска идей.На простом одностраничном веб-сайте есть интересный раздел о героях, который демонстрирует его впечатляющие дизайнерские навыки.

Веселая личность Глика проявляется в тексте его веб-сайта, где он делится подробностями о себе, своей работе и процессе проектирования. Коллекция образцов открывается в лайтбоксе, что позволяет посетителям веб-сайта быстро просмотреть его портфолио.

Ключевые уроки из этого примера

• Одностраничный веб-сайт хорошо подходит для личных сайтов и сайтов-портфолио.Если вам нужно вдохновение, ознакомьтесь с этими 25 примерами одностраничных веб-сайтов.
• Копирайтинг важен для связи с посетителями вашего сайта и привлечения их внимания. Применяйте проверенные принципы копирайтинга, чтобы повысить конверсию.

Почему это хороший пример для подражания?

Бен Друри занимается дизайном и художественным оформлением. Он отображает свою работу в виде катушки с горизонтальной прокруткой.

Поскольку дизайн нестандартный, он использует стрелки, чтобы направлять посетителей сайта в правильном направлении.Дизайн горизонтальной прокрутки также одинаков на всех страницах веб-сайта.

Ключевые уроки из этого примера

• Используйте визуальные подсказки, такие как стрелки, чтобы помочь пользователям перемещаться по вашему веб-сайту. Исследование показало, что стрелки и линии наиболее полезны для привлечения внимания пользователей.
• Не бойтесь экспериментировать с нестандартными макетами. Однако убедитесь, что макет вашего веб-сайта согласован, чтобы пользователи могли легко перемещаться по нему, как только они ознакомятся с макетом.

Почему это хороший пример для подражания?

Сайт внештатного арт-директора Тревора Гасси — еще один отличный пример минималистичного дизайна веб-сайтов-портфолио.

Домашняя страница содержит только одну строку копии и адаптивную сетку изображений выбранных проектов. На странице «О нас» рассказывается о его опыте, брендах, с которыми он работал, и контактной информации.

Когда пользователь щелкает миниатюру проекта, открывается подробная страница проекта, на которой Гасси объясняет процесс и навыки, лежащие в основе проекта.Каждая отдельная страница проекта имеет меню нижнего колонтитула, которое позволяет посетителям веб-сайта легко переходить к другим проектам в категории.

Ключевой урок из этого примера

• Если вы придерживаетесь минималистского подхода, обязательно включите достаточно информации и визуальных элементов, чтобы посетители сайта могли легко перемещаться по вашему сайту.

Почему это хороший пример для подражания?

Отмеченный наградами дизайнер-фрилансер Деннис Болт использует простые круглые строки, чтобы выделить все важные страницы своего веб-сайта на главной.

Заголовок каждой строки отображается при наведении курсора, поэтому посетитель веб-сайта может легко получить полный обзор веб-сайта, не нажимая ни одной кнопки — например, карту сайта. Он также включает четкий контактный призыв к действию на всех страницах сайта.

Ключевой урок из этого примера

• Верстка вашего сайта имеет значение. Исследования показали, что 38% посетителей перестанут взаимодействовать с вашим сайтом, если сочтут его макет непривлекательным. Это почти 4 человека из 10.Итак, тщательно продумайте макет своего веб-сайта и найдите тот, который обеспечивает наилучшее впечатление для ваших посетителей.

Почему это хороший пример для подражания?

Алекс Манго — отмеченный наградами веб-дизайнер, который также предлагает графический и анимированный дизайн. Его веб-сайт — хороший пример того, как представить свой контент, когда вы предлагаете более одной основной услуги.

На главной странице портфолио сгруппировано в три раздела, основанных на трех основных услугах, которые он предлагает: веб-дизайн, графический дизайн и творческое кодирование.На веб-сайте также используются настраиваемые анимации для повышения интерактивности.

Ключевой урок из этого примера

• Невозможно переоценить важность красивого дизайна и верстки. Исследование Стэнфордского университета показало, что пользователи оценивают надежность веб-сайта по его внешнему виду и уделяют наибольшее внимание поверхностным элементам.

• Веб-анимация может помочь улучшить взаимодействие с пользователем. Viget обнаружила, что красочные и фирменные анимации заинтриговали пользователей.Фактически, пользователи были готовы ждать немного дольше на страницах с фирменной анимацией, а не с общей анимацией.

Почему это хороший пример для подражания?

Этот веб-сайт в темной тематике включает в себя все необходимые функции — красивые высококачественные макеты завершенных проектов, логотипы клиентов для социального доказательства и контактную информацию.

Дизайнер, Райна, также включает четкое описание своих услуг, отзывы клиентов и форму подписки на информационный бюллетень.

Ключевой урок из этого примера

• Обычные конструкции работают.Согласно закону Якоба о взаимодействии с пользователем в Интернете, пользователи предпочитают, чтобы ваш сайт работал так же, как и все другие сайты, которые они посещают. Таким образом, использование обычных шаблонов проектирования, с которыми пользователи уже знакомы, является отличной практикой проектирования.

Похожие сообщения:
17 примеров портфолио фотографий, которые вы должны увидеть сегодня
10 ошибок, которых следует избегать при создании веб-сайта, посвященного фотографии.
19 лучших фитнес-сайтов и как сделать вашими
Как создать простой и эффективный план «О нас и обо мне» Page
21 Идеи и примеры дизайна веб-сайтов ресторана

Как создать веб-сайт-портфолио с графическим дизайном с помощью AI-конструктора веб-сайтов

Готовы создать свой собственный сайт-портфолио? В конструкторе веб-сайтов GetResponse есть все инструменты, необходимые для создания отличного портфолио графического дизайна.

Конструктор веб-сайтов на основе ИИ лучше всего работает, когда вы предоставляете важную информацию о своем бизнесе. Это позволяет разработчику предлагать настраиваемые функции и элементы дизайна в зависимости от типа вашего бизнеса и веб-сайта, который вы хотите создать.

Для начала, создайте бесплатную учетную запись с помощью GetResponse или запустите конструктор сайтов AI .

Шаг 1. Выберите категорию своей компании и тип веб-сайта

После запуска конструктора выберите бизнес-категорию, которая лучше всего описывает ваш бизнес.

Затем выберите тип веб-сайта, который вы хотите создать. В этом случае мы хотим создать веб-сайт-портфолио.

Шаг 2. Выберите функции, которые вы хотите использовать на своем веб-сайте.

На основе вашего выбора на первом этапе конструктор порекомендует важные функции веб-сайта, такие как галерея, отзывы, формы регистрации и многое другое. Выберите столько функций, сколько вам нужно.

Шаг 3. Выберите цвета и шрифты для своего веб-сайта

На этом шаге вы можете выбрать подходящие цвета и шрифты.Вы можете выбрать из тем, предложенных конструктором, извлечь цвета из вашего логотипа или импортировать стили с существующего веб-сайта.

После того, как вы сделали свой выбор, разрешите мастеру сгенерировать образцы шаблонов, которые вы можете сразу же приступить к настройке.

Шаг 4. Выберите шаблон дизайна

Просмотрите предложенные дизайны и выберите тот, который лучше всего соответствует вашим стилевым предпочтениям. Вы можете полностью настроить это позже.

Шаг 5. Зарегистрируйте бесплатную учетную запись GetResponse

Чтобы полностью настроить свой дизайн, вам необходимо зарегистрировать бесплатную учетную запись GetResponse.Просто укажите свое имя, адрес электронной почты и выберите пароль. Следуйте инструкциям, чтобы подтвердить свой адрес электронной почты и активировать учетную запись.

Бесплатный конструктор веб-сайтов GetResponse позволяет создавать веб-сайты совершенно бесплатно. Он включает в себя все функции, которые вам понадобятся, чтобы начать расширять свое присутствие в Интернете, и даже включает в себя основные инструменты электронного маркетинга, которые помогут вам общаться с вашей аудиторией.

Он также дает вам ограниченный по времени доступ к премиум-функциям, таким как автоматизация маркетинга, вебинары, чаты, веб-push-уведомления или платная реклама.Поэтому, когда вы думаете, что готовы расширить свой бизнес за пределы своего веб-сайта и электронной почты, все, что вам нужно сделать, это выбрать один из наших платных планов.

Шаг 7. Настройте свой веб-сайт

После того, как ваша учетная запись будет создана, вы можете настраивать свой веб-сайт сколько угодно.

Вы можете добавить новые разделы, элементы дизайна или полностью изменить цвета и шрифты. Конструктор веб-сайтов полностью адаптивен, и вы можете предварительно просмотреть, как ваш веб-сайт будет выглядеть на настольных и мобильных устройствах.Вы даже можете выбрать элементы, которые нужно скрыть на мобильных устройствах.

Шаг 7. Подключите свой домен

Когда вы будете удовлетворены дизайном своего веб-сайта, выберите имя для своего веб-сайта и подключите доменное имя, чтобы он заработал. Вы можете использовать бесплатный домен GetResponse, подключить уже имеющийся у вас домен или купить новое доменное имя.

Если вы выберете бесплатный домен GetResponse, то сразу сможете опубликовать свой сайт.

Заключение

Создание веб-сайта с портфолио — это первый шаг к созданию впечатляющего онлайн-присутствия.При создании веб-сайта выделите свои лучшие дизайнерские проекты и включите функции, которые сделают ваш сайт простым в использовании и навигации.

Конструктор сайтов

GetResponse предлагает все инструменты, необходимые для создания адаптивного и полнофункционального веб-сайта за несколько минут. Предоставляя подробную информацию о вашем бизнесе, конструктор AI может создавать настраиваемые шаблоны портфолио, чтобы вы могли работать быстрее и увереннее.