Содержание

Кто такой дизайнер и в чем заключается его профессия

Статьи По Теме

Стремление к улучшению красоты жилищ, одежды и даже промышленных помещений свойственно людям с незапамятных времен. Эти действия позволяли не нарушать гармонию природы и собственного мироощущения. Для этого использовались различные аксессуары, изготовленные своими руками, или же с этой целью приглашались профессионалы.

Таких специалистов сейчас называют дизайнерами, а их умения оказались в современном мире востребованными и высокооплачиваемыми. Именно последний факт привел к тому, что число желающих приобрести такую профессию из года в год возрастает.

Образование

Чтобы стать профессиональным дизайнером, требуется кроме хорошего вкуса, развитого воображения и навыков рисования овладеть массой теоретических знаний, а также получить достаточно солидный практический опыт.

Проще всего этого можно добиться, получив специальное образование. Это дает возможность быстрее освоить современные программы, позволяющие заниматься проектированием интерьера, ландшафта и прочими работами.

Но даже получение профессионального образования потребует в дальнейшем от дизайнера постоянного совершенствования своих знаний и навыков. Ведь средства и приемы дизайна продолжают развиваться, к тому же создание современных материалов требует от специалистов постоянного развития и совершенствования навыков и знаний.

Дизайну в наши дни можно обучаться в специализированных школах и учебных заведениях. Методика обучения в них по большей части традиционная с посещением лекций, семинаров и практикумов. Но развитие IT-технологий выдвигает на первый план онлайн-школы, например такие, как «Среда обучения», где практикуется дистанционное обучение дизайну.

Среди основных плюсов такого образования можно выделить:

  • индивидуальный план обучения, который выполняется в наиболее комфортном для студента темпе;
  • возможность выбора самого удобного времени обучения;
  • нет необходимости терять время на переезды, так как учиться можно в любом месте, где есть доступ в интернет.

При выборе учебного заведения не стоит забывать, что стать дизайнером-универсалом практически невозможно. Каждый такой художник специализируется в одном направления, выбирая наиболее удобную для себя нишу.

Кто такие дизайнеры?

Наибольшую популярность эта профессия приобрела в ХХ веке, но ее название возникло в эпоху Возрождения. В те времена слово «disegno» обозначало документы, лежащие в основании идеи. В качестве таких документов чаще всего выступали специально созданные рисунки и проекты.

Дизайнеры работают в нескольких основных направлениях:

  • промышленном, связанным с оформлением технических, транспортных и мебельных новинок;
  • дизайна среды, направленном на оформление интерьеров и зданий;
  • в графическом дизайне, связанном с работами над торговыми марками и знаками, а также рекламными роликами;
  • 3D-дизайне для создания анимаций с презентациями и макетами;
  • ландшафтном, востребованном при оформлении земельных участков, а также парков с садами;
  • дизайне одежды, обуви и аксессуаров.

В этом перечне собраны только основные, наиболее важные направления работы дизайнеров. Но дизайнерское искусство становится все более востребованным, а потому никто не удивится, услышав о других узких направлениях работ этих специалистов, таких как фитодизайнер или дизайнер-витражист.

Дизайнеры также востребованы в работе с ювелирными украшениями и аксессуарами, посудой и мебелью. А объектом их интересов может оказаться самолет или обыкновенная иголка для шитья.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Может быть для работы в этом направлении достаточно только таланта художника? Или специфика труда потребует от профессионального дизайнера каких-то других важных качеств и умений? Ведь ему приходится не только описывать внешнюю сторону объекта, но и сконцентрироваться на его деталях.

При этом настоящему дизайнеру-профессионалу не обойтись без:

  • наблюдательности;
  • креативного мышления;
  • развитого воображения;
  • коммуникабельности;
  • способности обрабатывать большие объёмы информации;
  • терпеливости;
  • умения работать в команде;
  • чувства такта при общении с заказчиками.

Плюсы и минусы дизайнерской профессии

Дизайн — это тяжелое ремесло, но у него немало достоинств. Одно из них — высокий спрос на услуги хороших дизайнеров, что сопровождается высокими заработками. При этом чем выше профессионализм, тем больше заработок. К несомненным преимуществам также относится возможность работать дома. Ведь клиента волнует конечный результат, а не место работы дизайнера.

Но наряду с плюсами, необходимо отметить и минусы. Среди них:

  • необходимость работать не тогда, когда появится вдохновения, а тогда, когда требуется для выполнения заказа в срок;
  • возможное несовпадение вкусов художника и его заказчика, что заставляет делать то, что совершенно не нравится;
  • вероятность впадения в депрессию из-за морального истощения, отсутствия креативных идей и вдохновения.

Вы планируете добиться успехов на дизайнерском поприще? Не откладывайте решение этого вопроса, а начните обучение прямо сейчас.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

      Экспертные комментарии в статье: Александр Обанин, арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру» (входит в тройку крупнейших финансовых маркетплейсов страны, с марта 2020 – в списке социально значимых сайтов с бесплатным доступом, утверждаемом Минкомсвязи) и digital-интегратора DD Planet.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

  • прорисовывают эскизы;
  • выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
  • отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

  • имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
  • информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
  • полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический
    – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
  • звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
  • ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

 

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
  2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
  3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
  4. Возможность брать подработки во время обучения.
  5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
  6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
  7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
  8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
  9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.
Минусы
  1. Необходимо постоянно быть в тренде. 
  2. Высокая конкуренция на рынке труда.
  3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
  4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
  5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

  • «Графический дизайн»,
  • «Промышленный дизайн»,
  • «Дизайн костюма»,
  • «Коммуникационный дизайн»,
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
  • «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

  • «Академическая школа дизайна»;
  • «Современная школа дизайна»;
  • «Международная школа дизайна»;
  • «Британская высшая школа дизайна»;
  • «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

  1. НИУ ВШЭ.
  2. РГГУ.
  3. РГСУ.
  4. МГИК.
  5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
  6. МГПУ.
  7. РАНХиГС.
  8. СПбГУПТД.
  9. СПбГИК.
  10. СПбПУ.
  11. СевГУ.
  12. ДВФУ.
  13. УрФУ.
  14. КФУ.
  15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

  1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МИПК им. Ивана Федорова.
  5. ММТ им. Л. Б. Красина.
  6. Петровский колледж.
  7. 26 КАДР.
  8. ОГК.
  9. Колледж ЮУГТК.
  10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

  • модельные агентства;
  • текстильные фабрики;
  • IT-агентства;
  • типографии;
  • издательства;
  • рекламные агентства;
  • event-агентства;
  • проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Александр Обанин

В целом же любой дизайнер проходит несколько этапов профессионального становления:

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

  • 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
  • 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
  • 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
  • 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.

Александр Обанин

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

  • количество реализованных проектов и представительное портфолио;
  • образование;
  • знание иностранного языка;
  • рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

  1. Классические и нестандартные техники рисования.
  2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
  3. Программы и приложения для работы с графикой.
  4. Понимание принципов маркетинга.
  5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

Кто такие дизайнеры интерьера и зачем они нужны?

Дизайнер интерьера — это многогранная профессия, в которой творческие и технические решения применяются в совокупности для достижения общей задачи – комфорт и уют вашего дома.Эти решения функциональны, повышают качество жизни и культуры жильцов, и эстетически привлекательны. Специалисты этой области развивают понимание и чувствительность к истории, будущим технологиям, окружающей среде, экономике, архитектуре и общественным потребностям. Дизайн интерьера — это творческая интеграция формы, материалов, функции и эстетики внутреннего пространства.

Творческие аспекты дизайна интерьера могут быть захватывающими и веселыми, но не стоит забывать, что вам придется жить в таком интерьере, а значит он должен быть и функциональным. Дизайн-проект включает в себя создание концепта будущего помещения, инженерные и технические решения. Ваше удовлетворение проектом интерьера во многом зависит от выбранного Вами дизайнера и от того, насколько хорошо вы с ним друг друга поймете.

 

Следуя приведенным ниже рекомендациям, вы можете обеспечить хорошие рабочие отношения и успешный результат. 

Достаточно много факторов влияют на дизайнерское решение. 

• Само пространство, его размеры и конструкция, с его потенциалом и его ограничениями. 

• Как будет использовано это пространство — для работы или отдыха, развлечений или отдыха.

• Концепция пространства – с какими эмоциями ассоциируется интерьер, будет ли он выражать характер своего владельца.

• Практические аспекты — легкость доступа к чему либо, количество света, акустика, места отдыха и места для того чтобы хранить вещи.

• Есть вопросы охраны и безопасности, внимание к особым потребностям и многое другое.

Элементы дизайна варьируются от визуальных (цвет, освещение, форма) до тактильных (поверхность, форма, текстура) до слуховых (шум, Эхо). Дизайнер должен иметь эстетическую, практическую и техническую оценку этих элементов. Он или она должны понимать, как люди используют и реагируют на эти элементы, не только индивидуально, но и как элементы взаимодействуют друг с другом.

Дизайнеры также должны быть осведомлены о многих типах и характеристиках мебели, аксессуаров и украшений, используемых при создании интерьеров. Мебель, освещение, ковры и напольное покрытие, краска и настенное покрытие, стекло, кованый металл, светильники, искусство — это лишь некоторые из многих предметов и материалов, которые дизайнеры выбирают. Кроме того, они должны быть знакомы с различными стилями и историей дизайна, искусства и архитектуры.

Интерьеры сейчас расцениваются как продолжение своей индивидуальности, поэтому дизайнер интерьера должен уметь слушать, быть способным читать личность заказчика и выражать его мысли в своих проектах. В последнее время понятие дома просто как жилища было предано забвению. Люди больше не хотят жить в зданиях невзрачной природы, оснащенных основными коммуникациями. Сегодня все хотят, чтобы их резиденция была удобной и хорошо выглядела. Из-за роста населения, жилые квартиры становятся все меньше и меньше. Следовательно, они должен быть спроектирован так, чтобы можно было выполнять максимум функций из ограниченного пространства.

 

Что входит в обязанности дизайнера интерьера?

Дизайнер планирует и контролирует проектирование и организация внутреннего пространства с использованием специализированных знаний внутренних работ, строительных норм и правил, оборудования, материалов и мебелью. Внутренние помещения могут быть совершенно разными: офисы, больницы, библиотеки, музеи, рестораны, театры и частные дома. Дизайнер интерьера заказывает мебель, контролирует работу строителей, и гарантирует, что мебель установлена и организована в соответствии с планом.

Дизайнер интерьера – это высококвалифицированный профессионал, который создает функциональную и качественную интерьерную среду. Опытный дизайнер интерьера может определить, исследовать и творчески разрешить вопросы для того чтобы конструировать здоровую, безопасную и физически удобную окружающую среду. Дизайнеры интерьера предоставляют различные услуги, в этом числе:

• Консультации, помогающие определить цели и задачи проекта, Генерация идей для функциональных и эстетических возможностей пространства создание иллюстраций и визуализаций.

• Разработка документов и спецификаций относительно внутренних пространств в соответствии со строительством и правилами безопасности

• Организация пространства в соответствии с его функцией

• Мониторинг и управление строительством и монтажом элементов интерьера выбор мебели, осветительных приборов, приобретение материалов.

Дизайнеры должны проектировать пространство в соответствии с федеральными, государственными и местными законами, включая строительные кодексы. Проекты для общественных мест также должны соответствовать стандартам доступности для инвалидов и пожилых людей.

 

Типы профессионального дизайна интерьера.

Профессиональный дизайн интерьера можно разделить на две специальности: дизайн жилых и нежилых помещений. Жилой дизайн касается интерьеров квартир и частных домов. Нежилой дизайн касается общественных мест как концертные залы, банки, офисы, театры, рестораны, гостиницы, и религиозные здания. Многие дизайнеры специализируются в одной или нескольких из этих областей.

Иногда архитектор и дизайнер один и тот же человек или же архитектор и дизайнер интерьера могут сотрудничать, чтобы создать единое целое. Чаще всего, однако, дизайнер работает независимо в существующем пространстве, делая косметические изменения в структуре по мере необходимости.

Профессиональные дизайнеры обычно  работают с существующим пространством, которое нельзя перестроить, хотя небольшие архитектурные изменения (положение дверей, стен, электрических выходов, и приспособлений освещения) могут быть.

Все серьезные дизайнеры стремятся достичь совершенства в своей работе. Они могут представлять различные подходы, разделяют понимание на некотором базовом уровне того, что такое совершенство, ведь у всех людей разный вкус. Но все же превосходный дизайн должен удовлетворять 3 необходимым критериям:

• он выполнен надежно, из качественных материалов 

• удовлетворяет потребности своих потребителей

• он эстетически успешен.

 

Стадии создания дизайн-проекта.

• Анализ потребностей, целей и требований клиентов.

• Интеграция выводов со знанием дизайна интерьера.

• Формулирование предварительных проектных концепций, которые являются эстетическими, функциональными и соответствуют нормам.

• Подготовка рабочих чертежей и спецификаций для несущей внутренней конструкции, отраженных потолочных планов, освещения, внутренней детализации, материалов, отделки, планирования пространства, мебели, светильников и оборудования.

• Рассматривает и оценивает проектные решения во время реализации и после завершения

 

Если вы хотите этим заниматься, то ответьте себе на три вопроса:

 «Я Творческий?»

Креативность-это тонкое, но важное качество при рассмотрении дизайна интерьера как профессии. Большая часть вашего продвижения будет зависеть от вашей способности быть оригинальным в ваших творческих усилиях по проектированию любого пространства. Клиенты всегда будут хотеть сотрудничать с дизайнером, который может предложить им что-то оригинальное. Вы также должны быть в состоянии превратить все предметы, которые они уже имеют в произведения искусства. Иногда клиенты не хотят изменить все, или покупать новую мебель; они просто хотят добавить «красок» в свое пространство. Творческое мышление — это единственное, что здесь поможет.

«Я Организован?»

Верите или нет, дизайнер должен быть очень хорошо организован, чтобы быть в состоянии обрабатывать все мелкие детали, которые могут иметь большое значение. Это не легкое дело — пытаться отслеживать все дела, которые должны быть сделаны; особенно, когда у вас есть сотрудники, постоянно окружающие вас. Не забывайте, что вы также должны казаться спокойными, потому что ваши клиенты, вероятно, будут задавать вам много вопросов. Если вы разбежались и запаниковали, будет трудно ответить на все вопросы и выглядеть круто одновременно. Способность знать, где все купить и где найти нужного специалиста — это еще один аспект организации. Вы должны быть очень хорошо организованы, если ваши дизайн-проекты приводят вас к тому, чтобы добавить или удалить комнату и/или стену. Этот вид работ требует использования чертежей. Вы должны уметь читать их, а также составлять их, что является очень ответственным делом.

«Насколько я хорошо справляюсь с проблемами?»

Способность решать проблемы является необходимость для дизайнера. Организация ремонта – это вообще очень проблемная деятельность. Вам много раз придется сталкиваться с трудностями, справляться с которыми обычно нужно очень оперативно.

 

Кто такой дизайнер интерьера: как им стать и особенности профессии.

Здравствуйте, друзья! Продолжаем изучать интересные современные профессии.

Сегодня мы поговорим о профессии дизайнер интерьера: кто это, чем занимается, какие знания и навыки нужны для работы, и где их можно получить. Интересные статьи, о профессии Веб-дизайнера читайте здесь или  здесь “Как дизайнерам заработать на фрилансе”.

Кто такой дизайнер интерьера и какова его цель

Профессионал в этой области занимается художественным и архитектурным оформлением внутреннего убранства помещения.

Он делает важнейшую работу, определяющую уровень жизни общества в целом. Целью его деятельности считается улучшение и совершенствование имеющихся условий для существования человека. 

Простыми словами — это знаток, который умеет обустроить быт с нуля и под ключ внутри здания.

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Особое внимание уделяется оборудованию и чувственной атрибутике. Все это лишь одна небольшая часть обширной деятельности. Таким образом от качественной работы будет зависеть многое:

  1. внутренняя атмосфера;
  2. настроение жильцов;
  3. общее самочувствие психическое и физическое;
  4. желание возвращаться домой;
  5. психологическое состояние проживающих.

С учетом приведенных фактов, можно смело сказать, что дизайнер интерьера — это одна из самых востребованных специальностей сегодняшнего дня. Профессия сложная, включает в себя интеллектуальные, эстетические и технические способности. 

Интересный факт. Самая первая встроенная кухня из модулей была придумана еще в тридцатых годах, немецким дизайнером женщиной М.Шутте-Лихоцки. Ее изобретение, так называемая «Франкфуртская кухня», было жестоко раскритиковано, однако сейчас оно стало обычным явлением.

                                                Самая первая в мире кухня

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

  1. получение заказа и осмысление идеи проекта;
  2. разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
  3. оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
  4. разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
  5. изготовление макета, 3-D моделирование;
  6. расчет и разработка чертежей;
  7. воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
  8. подбор и проектирование индивидуальной мебели;
  9. декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
  10. текстильный дизайн помещений.
В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:
  1. SketchUp;
  2. Sweet Home 3D;
  3. AutoCAD;
  4. Autodesk 3ds Max;
  5. ArchiCAD.
Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту.

Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Кому подойдет такая профессия

Прежде всего творческим и креативным людям, у которых от природы хорошо развито воображение.

К таким можно отнести людей ценящих искусство, имеющих чувство прекрасного и художественное мышление — образное или абстрактное.

Как правило это созидающие личности, стремящиеся привнести прекрасное во внешний мир. 

Кроме душевных качеств и способностей, человек этой специальности должен обладать приобретенными навыками:

  1. дисциплинированность — соблюдение сроков и очередности работ;
  2. внимательность, хорошая зрительная память;
  3. стрессоустойчивость — клиенты бывают всякие;
  4. умение рисовать и чертить — от руки и в графических программах;
  5. настойчивость и любовь к своему труду;
  6. терпеливость и усидчивость;
  7. умение коммуницировать — с заказчиками, подрядчиками и продавцами.

Тонко чувствующие натуры обычно имеют отличную интуицию и врожденное ощущение гармонии. Именно из них получаются прекрасные деятели в области дизайна интерьеров.

Зайдя внутрь дома, они уже приблизительно представляют, что из имеющегося можно сделать.

Интересно! 

Один молодой и амбициозный молодой человек, обладал поразительной настойчивостью и упрямством. Он умел удерживать свою точку зрения, даже если общество не принимало ее.

Именно он придумал и защитил свое творение — стиль Хай-Тек, который пользуется невообразимым успехом уже более пятидесяти лет. Звать его Ричард Роджерс, британский архитектор.

 

 

Richard George Rogers

 
 
Другие названия профессии дизайнера интерьеров

В коммерческой среде:

  1. дизайнер интерьеров/визуализатор;
  2. архитектор – дизайнер интерьеров;
  3. дизайнер – декоратор;
  4. художник – оформитель;
  5. конструктор; дизайнер.
    Где освоить профессию

    При хороших задатках и желании, освоить эту профессию можно в любом возрасте. Получить диплом на базе любого непрофильного образования, можно с помощью курсов.

    Сейчас очень популярно дистанционное обучение, которое проходит в любом месте и в любое время по желанию пользователя.

    Множество высших учебных заведений предлагают учебу в течение пяти лет, и по желанию, с двумя годами магистратуры.

    Среднее специальное образование длится от трех до четырех лет, в зависимости от оконченных классов. Для этого нужно предоставить школьный аттестат в колледж.

    Важно! Что же выбрать ВУЗ или курсы

    Это каждый для себя решает сам. На курсах дают самую необходимую информацию, которая необходима в профессии.

    Выпускник курсов сможет самостоятельно работать в своей сфере, привлекая для подрядных работ прочих специалистов.

    Например, умеющих чертить, проектировать, делать замеры и прочее. В то время как выпускник ВУЗа все это знает и способен воспроизводить своими силами.

    Выход тут тоже есть. Получить необходимые знания можно всегда и в любое время, самостоятельно или на краткосрочных программах обучения.

    Карьера и оплата труда
    Зарплата на 06.10.2020

    Россия 30000—150000 ₽

    Москва 50000—160000 ₽

    Успешный начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.

    Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Также все зависит от количества заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий — все определяется объемом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

    Где обычно работает дизайнер интерьеров:

    1. Студии дизайна;
    2. мебельные фабрики,
    3. фирмы и магазины;
    4. архитектурные организации;
    5. дизайнерские агентства;
    6. индивидуальная деятельность дизайнером интерьера.
    Особенности трудоустройства

    Специалисты могут работать и самостоятельно, и в соответствующих организациях. Они легко найдут применение своим знаниям в агентствах, мебельных салонах, студиях дизайна, ремонтных мастерских, строительных фирмах.

    В этом случае гарантируется стабильная оплата и непрерывная деятельность, чего нельзя сказать о работе фрилансера. Свободный труд поначалу обычно не приносит стабильного дохода и заказов.

    Кроме того, клиентов нужно искать и нарабатывать самостоятельно, длинным практическим путем. Среди плюсов можно отметить гораздо больший доход с одного дела. Это связано с тем, что не нужно ни с кем делиться, кроме подрядчиков.

    В работе по найму, дизайнер получает лишь небольшую часть от прибыли или неизменный оклад. Зато в защиту наёмного труда нужно сказать, что там отсутствует надобность самому разбираться с бухгалтерскими отчетностями.

    На оплату труда влияет наличие стажа, положительная репутация специалиста, а также регион его деятельности. Длительность одного проекта может занимать неделю или несколько месяцев, в зависимости от сложности поставленных задач.

    Должностные обязанности дизайнера интерьеров
    1. разработка интерьеров, квартир, домов, ресторанов, офисов;
    2. общение с заказчиками, строителями, подрядчиками;
    3. подбор мебели, материалов, оборудования, отделки и строительных материалов;авторский надзор;
    4. формирование технического задания, снятие параметров помещения, и уже на его основе подготовка предложения по планировке помещения; составление сметы расходов; 
    5. согласно утвержденному проекту (по чертежам) подбор строительных и отделочных материалов, заказ мебели и текстиля; 
    6. разработка художественно-конструкторских проектов интерьеров, обеспечение качества проектируемых интерьеров, соответствия их требованиям эргономики;
    7. отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации;
    8. участие в выполнении научно-исследовательских и экспериментальных работ, связанных с решением художественно-конструкторских задач;
    9. поиск с использованием новых информационных технологий наиболее рациональных вариантов решений и деталей внешнего оформления;
    10. разработка технической документации, участие в подготовке пояснительных записок к проектам, в их рассмотрении и защите;осуществление авторского надзора за реализацией художественно-конструкторских решений.
    Требования работодателей к дизайнерам интерьеров  
    1. высшее/неполное высшее образование, профессиональное образование направление: «Дизайн (по отраслям)»; «Дизайн архитектурной среды»; 
    2. опыт работы в программах: ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, CorelDraw, 3Ds max, визуализация в 3dsMax, Adobe Illustrator;
    3. среднее профессиональное образование в области дизайна и архитектуры.
    Дополнительные преимущества, учитываемые работодателями при приеме на работу дизайнера интерьеров     
    1. наличие удостоверений об окончании компьютерных курсов: Autodesk; 
    2. курсов графических программ для дизайнеров и архитекторов; 
    3. курсов компьютерного проектирования; 
    4. разработка 3D  визуализации.
    Заключение

    В этой статье мы разобрались, кто такой дизайнер интерьеров, какие у него главные обязанности, навыки и качества, какова заработная плата и этапы его деятельности, а также обсудили все “за” и “против” при выборе данной сферы деятельности.

    Но, что делает обычного человека действительно востребованным профессионалом? Ведь новичков очень много, а вот найти толкового — задача не из простых. Ответ довольно прост! Главное — это определить вектор развития, поставить цель и изучать то, что именно вам по душе. Если это дело, от которого горят глаза и сердце, то будут и финансовая прибыль, и приятные отзывы от заказчиков.

    Всего доброго, друзья. До новой интересной встречи!

    Инсайдер о профессии: дизайнер одежды

    Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

    Выбор профессии

    Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

    МГУДТ

    МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

    Зачем нужно образование

    Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

    Модельер vs. дизайнер одежды

    Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

    Что нужно уметь

    У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

    Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

    Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

    После окончания вуза

    Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

    Зарплаты

    Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

    Куда можно уйти из профессии?

    Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

    Планы на будущее

    Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

    Источник: Учёба.ру

    Кто такие дизайнеры часов?

    Новинки & модели

    Подавляющее большинство часовых компаний ставит своей целью массовое производство, диктуемое законами рынка, а потому любой дизайн должен быть подкреплен технологически

    Спектакль, по меткому выражению отца рекламы Лео Бернета, содержится в каждом продукте, главное — обнаружить его и извлечь из него выгоду. Но мы сегодня не станем сокрушаться по поводу того, какой процент «накручивает» на стоимость товара ушлый рекламщик, занимающийся выискиванием «спектаклей».

    Давайте поговорим о тех, кто спектакль или интригу в продукт вкладывает, кто, по Бернету, «работает как в аду, с любовью, честолюбием и слушая голос интуиции». О тех, кто называет себя дизайнерами, и о том, что такое дизайн.
    Мы не случайно начали с театра, игры, интриги… Понятие «дизайн» в его родном английском значении напоминает слоеный пирог — так много в нем оттенков смысла. Трактуется оно, во-первых, вполне «декоративно»: убранство, украшение; во-вторых, с точки зрения проекта: набросок, чертеж, конструкция; в-третьих, в аспекте предшествования: замысел, намерение; в-четвертых, драматично до головокружения: затея, ухищрение, интрига.

    Товаров, аналогичных по назначению и при этом разных по сути, материалам, цене, внешнему виду, сегодня стало так много, что проблема выбора порой ставит в тупик. Да, для нас важно соотношение цена/качество, да, мы часто предпочитаем прославленную марку менее известной. Но «при прочих равных условиях» делаем окончательный выбор — осознанно или импульсивно — в пользу того, что радует глаз и соответствует нашему образу и стилю. В общем, отдаем должное фантазии дизайнера, его затеям и ухищрениям. Это особенно справедливо в отношении знаковых вещей, среди которых часы, без сомнения, находятся на одном из первых мест.

    «Пуля» под названием дизайн
    «У директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж много средств обороны. Каждая пуля на счету. Пуля под названием «дизайн» способна поразить сразу несколько целей», — в этой фразе Купера Вудринга четко проявляется коммерческий характер дизайна.

    Подавляющее большинство часовых компаний ставит своей целью массовое производство, диктуемое законами рынка, а потому любой дизайн должен быть подкреплен технологически. Не случайно модные Дома, охотно выпускающие столь популярный товар, как фэшн-часы, с самого первого этапа разработки новых моделей действуют в тесном контакте с технологами — даже размер и местоположение окошка даты на циферблате определяется конструкцией механизма, а не полетом фантазии.

    А что уж говорить о таких технически сложных вещах (и при этом броских, красивых, необычайно привлекательных!), как турбийон, лунный календарь, «прыгающий час», в которых механика и дизайн не просто зависимы друг от друга, но активно обмениваются идеями. Что здесь первично, а что вторично, сразу не скажешь, однако новое в древнем часовом искусстве чаще всего становится плодом творческого союза художника и часовщика.

    И когда это прекрасное новое появляется на свет, оно вызывает ажиотаж среди ценителей. Они бросаются освежать свой гардероб, чтобы он наилучшим образом сочетался с очередным стильным приобретением на ремешке или на браслете, пополнять коллекции, перестраивать интерьер жилища под настенный или напольный шедевр часового искусства.

    «Вещи, которые нас окружают, нам не нравятся. Мы знаем, как их менять. И мы будем их менять», — провозгласили дизайнеры арт-студии Артемия Лебедева и создали Sexaginta — революционные  настенные часы. Sexaginta — это стрелки в эластичном «скафандре». Часы, напоминающие живую плоть. Скажем, биение сердца. Или сокращение тренированных мускулов. Наблюдать за движением титанового механизма, окутанного техногелевой оболочкой, все равно что созерцать само течение времени.

    В часах Sexaginta присутствуют все составляющие новаторского дизайна: дерзкий замысел, совершенная конструкция, пленительный облик и, конечно же, спектакль, интрига, зрелище. Но самое главное — эта красивая вещь, безусловно, полезна, абсолютно точна и необычайно надежна: за точность хода «живых стрелок» отвечает радиосигнал. Все остроумное на поверку оказывается простым, все полезное обязано быть красивым. Вот те секреты, которые делают «пулю» дизайна неотразимой и бьющей без промаха.

    Михаил Ставский: «Важно найти равновесие между собственной идеей и гармонией»
    В 2001 году Михаил совершенно неожиданно для себя принял участие  в конкурсе компании Catamaran на лучший дизайн часов — и победил. 
    Первый опыт работы Ставского над настенными часами как кинетическим интерьерным объектом относится к 1993 году, когда третьекурсник Ивановской текстильной академии выбрал их темой курсовой работы. Ироническая вариация неумолимого времени, которое «съело» часы, — та идея, которую разрабатывал студент Ставский, — недавно проявилась в некоторых моделях Swatch.

    У себя в Мурманске Михаил занимается в основном полиграфическими проектами, хотя круг его интересов чрезвычайно широк: гобелены, обувь, автомобили, интерьеры, одежда. На рассмотрение жюри «Катамарана» он предложил три модели наручных часов: классическую Nautilus, романтичную Star Odisseya и авангардную Off Road. Победил эскиз «арматурных» Off Road — этакие часы-вседорожник. «Информационным поводом» для начала дизайн-проекта стал игрушечный компас на ремешке.

    Кстати, сам Ставский часов не носит — предпочитает опаздывать. Он расценивает часы в их сегодняшней сущности  не как счетчик времени, а как эффектный аксессуар и атрибут светской жизни. Предрекает им судьбу фрака, столь популярного в недалеком прошлом и сошедшего (нет, не со сцены, а на сцену!) в настоящем. Но сегодня… Сегодня, по мнению Михаила, часов у каждого отдельно взятого индивидуума должно быть много: повседневные и парадные, карнавальные и праздничные, летние и зимние, для имиджа и для настроения, под костюм и под неглиже.

    Олег Асмолов: «Дизайн — это самовыражение»
    Главный дизайнер «Внешторгполета» Олег Асмолов создает новые дизайнерские проекты часов на протяжении уже десяти лет. Он  считает, что относить понятие дизайна исключительно к внешнему оформлению предмета в корне неверно: «Дизайн — это, прежде всего, созидательная работа. Моя задача — сделать вещь, посвященную событию или эпохе, воплотить в предмете дух явления. К примеру, в часах «Петр I», «Екатерина Великая» я пытался выразить свое отношение к великому времени и выдающимся личностям.

    Потом была серия часов «Авиатор», посвященная авиации. Су-27, МиГ-31, Як-141 — самые яркие достижения технического прогресса, шедевры нашей авиации, ценимые по достоинству во всем мире. Дизайн коллекции часов рожден гордостью за советских авиастроителей и воплощен в передовых технологиях изготовления циферблатов, в титановых корпусах.

    Если говорить о соотношении технологии и творчества, то нарисовать можно всё, но художник кончается как профессионал именно тогда, когда перестает задумываться над процессом изготовления того, что он изобразил. Дизайн как таковой никому не нужен — он интересен только в воплощенной вещи. Дизайнер должен точно знать, как будет выглядеть конечный продукт, изготовленный по его эскизам, и как его сделать. Однако технологии или творчества мало.  Необходимое условие — любить дело, которым ты занимаешься. Чтобы создать принципиально новое, нужно жить этим, самовыражаться через дизайн. И никак иначе».

    Максим Назаров: «Надо научить людей новому отношению ко времени»
    Московского дизайнера Максима Назарова больше всего интересует философская составляющая времени и, естественно, дизайна. Он посвящает свой талант разработке конкретных моделей для конкретного заказчика, но не только: плодотворно работает на почве методологии и теории дизайна, а также создает фантастические дизайн-проекты в сопредельных дисциплинах, например, в фотографии.

    «Форма может родиться только после постановки задачи, определения будущего потребителя и предположительной цены, — утверждает Максим Назаров. — Для создания действительно новой формы должна быть создана новая технология или же пересмотрена прежняя».

    С этой точки зрения вполне оправданной представляется та задача, которую ставит перед собой передовой дизайнер: научить людей новому отношению ко времени. И действительно — ну почему время обозначают ход стрелок, бой колоколов, звон курантов? Почему нельзя показывать это достаточно условное измерение через цвет, запах или как-то еще? Максим Назаров отводит традиционным часам с циферблатом и стрелками в третьем тысячелетии всего-то лет пятьдесят…

    Из книги В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковского «Основы теории и методологии дизайна»
    «…Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов. Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, конструкция. Третий ряд, выходящий за рамки прячмого проекта, — понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел. намерение. И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига».

    «…Термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного или художественно-технического проектирования, результатов этого процесса — проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов — изделий, средовых объектов, полиграфической продукции и пр.»

    «…Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А», наиболее наукоёмких, технически сложных… Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн группы «Б» — предметов потребления… В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся  бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.»

    «…Дизайн наряду с нововведениями организационного, технологического характера, научно-техническими достижениями остаётся неотъемлемым фактором конкурентоспособности в экономической борьбе производителей. В борьбе за рынки используются новейшие открытия, в том числе в области психологии.

    Сегодня рынок предметов первой необходимости в постиндустриальных странах уходит в прошлое. Бум рутинных покупок «по необходимости» оставлен далеко позади новым рынком — «рынком удовольствия», рынком «эмоциональных покупок».

    …Американские психологи подтверждают, что при «эмоциональных покупках» не действуют критерии полезности, надежности, практичности, а превалируют образные, ассоциативные моменты».

    Опубликовано в журнале «Мои Часы» №2-2002

    Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

    Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

    Шаг первый. Определитесь с направлением

    Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

    Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.


    Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

    Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

    Шаг третий. Получите образование

    Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

    Нужно знать:
    • историю моды и костюма;
    • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
    • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
    • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
    Нужно уметь:
    • рисовать от руки и в компьютерных программах;
    • кроить и шить;
    • понимать потребности целевой аудитории;
    • предугадывать и учитывать модные тренды;
    • предлагать нестандартные решения.

    Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

    Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

    Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

    К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

    Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

    ТОП-50 лучших модельеров

    Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

    Топ-50 лучших модельеров

    1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года (фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)


    Габриэль Бонер Шанель, «Коко» была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда CHANEL.Ее модернистское мышление, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века. Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в рейтинг Time 100: The Most Important People of the Century .

    2. Донна Каран Донна Каран


    Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив стиль одежды и стиль женщин.Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается в каждом сказочном произведении. Провидец моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен, Нью-Йорк), который на протяжении последних трех десятилетий процветал как культовый творческий ум и дизайнер.

    3. Giorgio Armani Giorgia Armani

    Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды.Он основал Armani , центр моды, в 1975 году. Благодаря своему успеху он был признан самым успешным итальянским дизайнером к 2001 году. «Успешный» — это преуменьшение для Джорджио Армани, поскольку его годовой оборот составляет 1,6 доллара. миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани стал первым дизайнером, запретившим модели с индексом массы тела моложе 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило то, как индустрия воспринимает образ тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

    4. Calvin Klein Calvin Klein

    Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера пальто и костюмов на фабрику в районе Нью-Йорка. Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

    5. Донателла Версаче Донателла Версаче

    После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление, приведя имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазинов и бутиков Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

    6. Ralph Lauren Ralph Lauren

    Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле. Два года спустя знаменитая рубашка с короткими рукавами и знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой.С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

    7. Christian Dior Christian Dior

    Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Дебютировавшие в 1947 году, костюмов и платьев Christian Dior произвели революцию в женской одежде и моде после Второй мировой войны. Дом моды попал в заголовки газет в июле 2016 года, когда Мария Грация Кьюри была названа первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на модный дом, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

    8. Том Форд Том Форд

    Том Форд, который считается одним из самых известных современных дизайнеров, создал высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, от которых мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

    9. Pierre Cardin Pierre Cardin

    Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -х годов века, излучающих футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «пузырьковые платья» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

    10. Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран

    Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивые женственные вещи для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных, модных костюмов.Провидцу приписывают дизайн мужского смокинга. Его освежающая концепция моды прет-а-порте позволила ему войти в историю в его легендарное время.

    Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

    11. Кристиан Лабутен Кристиан Лабутен (слева) и Блейк Лайвли (справа)

    Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году. лучший модельер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin пользуется популярностью у публики, так как очаровывает женщин эффектным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

    12. Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд

    Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, журнал Vogue назвал его «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

    Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков

    13.Роберто Кавалли Роберто Кавалли

    Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Он рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми платьями из цветной кожи и джинсовой тканью с роскошным принтом. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

    14.Marc Jacobs Marc Jacobs

    Нью-йоркский дизайнер Марк Джейкобс, родившийся в 1963 году, покорил мир моды своими смелыми и модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага — так сказать немного. С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

    15. Бетси Джонсон

    Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и жизнерадостный лейбл, который потрясает индустрию моды благодаря уникальному, единственному в своем роде дизайну с 1960-х годов.Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощая энтузиазм, веселье и пыл.

    16. Сэнди Пауэлл

    Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду.Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

    17. Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которую нужно соблюдать, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений.Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

    18. Alexander McQueen Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen

    Александр Маккуин оттачивал свои навыки пошива одежды в известных именах, таких как Anderson & Shepherd , Barmans & Nathans и Romeo до выпуска . его собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в индустрии моды, известным своим культовым чувством стиля, экстравагантностью и необычным дизайном.Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Марка Alexander McQueen разработала свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за прекрасное мастерство изготовления.

    19. Валентино Гаравани Валентино Гаравани

    Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную линию одежды в Риме в 1959 году, после того, как поработал для впечатляющих домов. например Dessus и Laroche .Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал влиятельных женщин, таких как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

    20. Миучча Прада Миучча Прада

    Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и училась на пантомиме. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков.Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

    21. Tommy Hilfiger

    Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер.Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1,6 миллиарда долларов десять лет спустя.

    22. Каролина Эррера Каролина Эррера

    Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в своей родной Венесуэле.Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, поскольку она известна своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

    23. Жан-Поль Готье
    Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

    Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий образ. стиль, который постоянно бросает вызов стереотипной женственности.Его стиль игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

    24. Herve Leger Herve Peugnet (L) и Michelle Trachtenburg (R)

    Herve Leger стали самыми известными. когда его культовые бандажные платья штурмом взяли мир моды во время первого производства в 1989–1997 годах, а затем снова с 2008 года по настоящее время.Модное резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski. Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое дебютировало на подиуме Herve Leger в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

    Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже

    25. Стелла Маккартни Стелла Маккартни

    Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни отличается остротой и изысканностью в сочетании с естественной уверенностью. и сексуальная женственность. Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins. Два года спустя она представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже.Икона модной моды создала свой модный центр в 2001 году. С тех пор он приобрел известность благодаря своему шикарному дизайну и неприятию кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают готовые аксессуары, нижнее белье, очки и парфюмерию.

    26. Ralph Rucci Ralph Rucci

    Когда Ральф Руччи выпустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошного платья в сочетании с художественным уклоном.Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, в то время как он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.

    27. Сальватори Феррагамо Сальваторе Феррагамо

    Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах. Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, полностью изменив представление людей об обуви.Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

    28. Джимми Чу

    Джимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия. Он создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет. Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни.После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал Jimmy Choo Ltd . Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

    Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

    29. Александр Герчкович Александр Герчович

    С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер Александр Герчкович привлек внимание модной индустрии своим смелым и ярким политическим обликом. ансамбли.Александр Херчкович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

    30. Моссимо Джаннулли Лори Лафлин (слева) и Моссимо Джаннулли (справа)

    Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo . Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями.Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

    31. Джон Варватос Джон Варватос

    До того, как начать свою карьеру в моде, уроженец Детройта Джон Варватос любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren . Позже, в 1990 году, он был назначен главой отдела мужской одежды по адресу Calvin Klein .В 1995 году Варватос вернулся в Ralph Lauren в качестве дизайнера мужской одежды и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

    32. Дафна Гиннес Дафна Гиннес s

    Дафна Гиннес родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанн Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Guinness славится своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

    33. Джонатан Джони Айв Джонатан Джони Айв

    Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Политехническом институте Ньюкасла и стал успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

    34. Кейт Спейд Кейт Спейд

    Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер-бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Она получила известность благодаря своей линейке сумок Kate Spade в 1993 году.Вскоре ее компания расширилась, включив в нее несколько фирменных розничных магазинов, а ее сумки были представлены во многих элитных бутиках. В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

    35. Christian Audigier Christian Audigier

    Французский предприниматель и модельер Кристиан Одиджье родился во Франции в 1958 году. Кристиан Одиджье разработал шляпы, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь для дальнобойщиков. парфюмерия, мотоциклы, мебель и многое другое для его брендов, таких как Ed Hardy , American Outfitters , Guess и Von Dutch . Культовые изделия Audigier, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в 3000 магазинах по всему миру.

    36. Аллегра Версаче Донателла Версаче (слева) и Аллегра Версаче (справа)

    Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче позволила Аллегре Версаче получить 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

    37. Дайан фон Фюрстенберг Дайан фон Фюрстенбург

    Модельер Дайан фон Фюрстенберг — лучший известна тем, что использует смелые цвета и уникальные кройки, например, ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году.Сегодня, в том, что Дайан называет своим «третьим действием», она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

    Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

    38. Майкл Корс Майкл Корс

    Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды , но бросил учебу через два семестра.Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

    39. Тори Берч Тори Берч

    Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела миллиардера. положение дел! Разросшись до более чем 100 автономных магазинов, присутствия в Интернете и более 1000 универмагов и специализированных магазинов, Тори Берч на собственном опыте узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе.Это осознание побудило ее основать в 2009 году Фонд Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы для помощи малому бизнесу, принадлежащему женщинам.

    40. Фиби Фило Фиби Фило

    Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте, что побудило ее продолжить обучение дизайну в Central Saint Martins. После окончания учебы Филон переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Chloé в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни.Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров лейбла. Спустя пять лет, в сентябре 2008 года, она была назначена креативным директором французского дома моды Céline .

    41. Оскар де ла Рента Оскар де ла Рента

    Оскар де ла Рента родился в Доминиканской Республике в 1932 году. За шесть десятилетий своей работы модельером Оскар де ла Рента одевал все важные женщины.От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было, пожалуй, все платья, которые могла бы иметь любая женщина. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный де ла Рента». Дизайнера всегда будут помнить как мужчину, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, Оскар де ла Рента жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

    42. Зак Позен Зак Позен

    Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации.Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года дизайнер был объявлен креативным директором известного бренда Brooks Brothers , фирменной женской коллекции и аксессуаров.

    43. Риккардо Тиши

    Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние.В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором подразделения Givenchy женской одежды и высокой моды.

    44. Vera Wang Vera Wang

    Знаток свадебных платьев Вера Ван начала свою карьеру в качестве самого молодого редактора Vogue, , где проработала 17 лет. Лишь в 40 лет, после 2 лет работы в Ralph Lauren , она запустила собственную коллекцию. С тех пор Vera Wang превратилась в бренд стиля жизни, предлагающий широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

    45. Изабель Марант

    Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после сотрудничества с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром она изменила свои текущие планы. Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже. Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном.Isabel Marant предлагает непринужденный шик и практически является униформой для неработающих моделей и знакомых кинозвезд.

    46. Эстебан Кортасар Эстебан Кортасар

    Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR , должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнером в Париже».

    47. Вивьен Вествуд Вивьен Вествуд

    Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда ее ранние проекты помогли сформировать облик панк-рока и гранджа. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.

    48. Пол Смит Пол Смит

    Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. Однако в 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках. По иронии судьбы, время, проведенное в больнице, позволило ему подружиться с местными студентами-художниками, которые познакомили его с миром искусства и моды. Его эстетика дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это мантра дизайнера, наряду с разработкой модной одежды «хорошего качества, хорошего качества [и] простого покроя».

    49. Джил Сандер Джил Сандер

    Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

    50. Anna Sui Anna Sui

    Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженец Детройта овладел искусством сочетать яркие цвета с черным. В ее дизайне также используются смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальный творческий потенциал.

    45 Всемирно известные модельеры. Чтобы узнать о моде, нужно учиться

    Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее.Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя на эту невероятно красивую одежду, падаю в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой — это как можно ближе к получению формального модного образования. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

    Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

    Альберта Ферретти

    Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

    Alexander McQueen

    Британский модельер; Он известен тем, что своим противоречивым и шокирующим стилем привносит в моду чувство бунта, но, тем не менее, остается удивительно креативным и новаторским.Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Проверьте эту доску Pinterest, чтобы найти некоторые из его дизайнов.

    Александр Ван

    Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции.Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

    Амансио Ортего и Розалия Мера

    Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
    Вставить из Getty Images

    Anna Sui

    Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и затем открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру.У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
    Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

    Анна Молинари

    Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

    Cristóbal Balenciaga

    Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию.Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

    Подробнее о нем можно прочитать здесь.

    Betsey Johnson

    Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

    Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

    Calvin Klein

    Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию

    Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

    Christian Dior

    Этому французскому модельеру приписывают создание нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

    Christian Lacroix

    Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

    Colette Dinnighan

    Дизайнер из Австралии, уроженец Южной Африки. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что сделало коллекцию блестящей.

    Diane Von Furstenberg

    Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится смелыми и креативными принтами и дизайном.
    Вставить из Getty Images

    Dolce & Gabbana

    Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

    Подробнее о бренде здесь

    Донна Каран

    Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

    Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

    Дрис Ван Нотен

    Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

    Узнайте больше о его коллекциях здесь

    Эмануэль Унгаро

    Известный французский модельер; Он известен своим ярким использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

    Узнайте больше о его творениях здесь

    Эмилио Пуччи

    Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

    Габриэль Коко Шанель

    Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки в качестве модной одежды.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

    Вставить из Getty Images

    Габи Агион

    Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

    Джанфранко Ферре

    Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

    Джанни Версаче

    Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

    Джорджио Армани

    Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

    Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

    Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

    Guccio Gucci

    Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

    Issey Miyake

    Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

    Узнайте о нем здесь

    Kenneth Cole

    Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

    Kenzo Takada

    Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

    Лучано Бенеттон

    Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

    Мария Нина Риччи

    Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

    Нино Черрути

    Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

    Норман Норрелл

    Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

    Оскар де ла Рента

    Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
    Вставить из Getty Images

    Pierre Balmain

    Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

    Роберто Кавалли

    Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль в одежде с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

    Стелла Маккартни

    Модный дизайнер британского происхождения, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани и материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
    Вставить из Getty Images
    Тодд Олдхэм

    Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

    Thomas Jacob Hilfiger

    Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

    Томас Барберри

    Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

    Вера Ванг

    Этот американский модельер, бывший редактор журнала Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто так не занимается свадебным бизнесом, как Вера Ван. Я должен остановиться?
    Вставить из Getty Images

    Valentino

    Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с высокой модой и линиями готовой одежды от компании Valentino. Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

    Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

    Вивьен Вествуд

    Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
    Embed from Getty Images
    Йоджи Ямамото

    Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный лейбл Yohji Yamamoto. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Его фирменный стиль — оверсайз-силуэты в черном цвете.

    Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

    Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

    Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового уровня в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

    Похожие сообщения: 40+ стилей моды — можете ли вы узнать свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта sewguide.

    Влиятельные модельеры-женщины — модельеры-женщины

    Дизайнеры — звезды модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19 -го века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. Cегодня.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Жанна Ланвин

    Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом модных шляп. Позже, вдохновленная своей дочерью Маргерит Мари-Бланш ди Пьетро, ​​Ланвин начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя тонкий шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.

    Мадлен Вионне

    Считающаяся «архитектором среди портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году. Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться.«

    Коко Шанель

    Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье. Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым ведущим дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции.Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые ароматы (в том числе знаменитый № 5) по-прежнему излюблены каждой девушкой, ищущей гламура.

    Клэр Маккарделл

    Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-е годы зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность.Маккарделл создал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ​​ткани, джинсовой ткани и трикотажа для дневного и вечернего использования. .

    Эльза Скиапарелли

    Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой.Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.

    Мэри Куант

    Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали.Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.

    Соня Рикель

    Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик».«Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновив поколения женщин сделать заявление.

    Эльза Перетти

    Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу изысканной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело.Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.

    Вивьен Вествуд

    Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка. Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд обращается ко всему, от гражданских прав до изменения климата, в своей работе, создавая при этом высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах.Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.

    Рей Кавакубо

    Как женщина, которая занимается дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя под угрозу искусство над удобством ношения. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.

    Миучча Прада

    В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем уважаемого бренда кожгалантереи компании и превратила ее в центр современной моды. Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она основала Miu Miu.

    Каролина Эррера

    Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность.Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и дебютировала со своей коллекцией в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».«

    Дайан фон Фюрстенберг

    Вязаные платья с запахом из джерси DVF произвели фурор в международном мире моды, когда они впервые были запущены в 1974 году. Дайана Вриланд (Diana Vreeland) из BAZAAR была ее поклонницей, и многие считали успех DVF таким же революционным, как создание маленького черного платья Коко Шанель. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.

    Бетси Джонсон

    Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон.Она стала пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?

    Норма Камали

    Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией в женской одежде в 1980-х годах. Камали занималась созданием новых форм, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в Charlie’s Angels .

    Донна Каран

    Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание простых, шикарных базовых вещей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем ​​и ночью, таких как «The Cosy», вязаный топ-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.

    Стелла Маккартни

    Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с момента запуска одноименной линии в 2001 году. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.

    Вера Ван

    Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.

    Сара Бертон

    Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с Маккуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.

    Альберта Ферретти

    Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году и была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды в 1976 году. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.

    Фиби Фило

    В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.

    Олсены

    Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик — их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    20 лучших модельеров 2017 года на красной ковровой дорожке Голливуда — The Hollywood Reporter

    В то время, когда новости являются фальшивыми, а каналы Instagram и Snapchat фильтруются, Голливуд и поклонники моды вознаграждают то, что они считают подлинным выбором. От Эван Рэйчел Вуд, демонстративно одетой в брючные костюмы на красных дорожках сезона награждений (что привело к стремительному росту продаж Altuzarra), до Эммы Уотсон в прославленном эко-платье Elie Saab, сделанном из обрезков от кутюр, во время своего пресс-тура Beauty and the Beast , «настоящий» в.Значки с политическим заявлением, от лент ACLU до амперсандов на лацканах GLAAD, оказались столь же эффективными в разжигании безумия социальных сетей, как и потрясающее платье. «Особенно сейчас, когда вы видите сфабрикованные моменты, — говорит Джозеф Алтузарра, один из 20 лучших дизайнеров красных ковровых дорожек THR . «Люди могут почувствовать запах заключения контрактов за некоторыми предметами. Они могут сказать, когда что-то является выражением того, кем кто-то является на самом деле».

    В социальных сетях такие бренды, как Louis Vuitton и Dior, «объединяет то, что у вас есть чувство присутствия рядом с кем-то, и стены рухнули», — сказала Ева Чен, глава отдела модных партнерств Instagram.Показательный пример: Риз Уизерспун ест пиццу со своими детьми, хэштегом #AwardsShowFuel, перед тем, как продвигать Big Little Lies в этом сезоне «Эмми».

    Конечно, для 20 брендов стоимостью в несколько миллионов и миллиардов долларов из четвертого ежегодного списка THR , гламур по-прежнему царит на самой эффективной платформе моды, красной ковровой дорожке — обратите внимание на алый Calvin Klein Николь Кидман с ослепительным галстуком с кристаллами на Emmys. . Иконки из списка первоклассных всегда пользуются спросом, поскольку финансовая отдача от укладки ковров высока: «Люди хотят немного того, что могут предложить эти женщины, так что да, это на 100 процентов хорошо для бизнеса», — отмечает дизайнер ювелирных изделий Дженнифер Мейер. ее первое появление в списке THR .Все дизайнеры, которые сделали этот крой, перечисленные здесь в алфавитном порядке, были отобраны на основе распространенности хитов красных ковровых дорожек во время сезонов Оскара и Эмми, величины звездной силы, которую они привлекают, и сильного присутствия в социальных сетях. Фантазия и эскапизм, которые они создают на самых ожидаемых коврах, возможно, более чем когда-либо приветствуются в Голливуде и за его пределами.

    Версия этой истории впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 20 сентября. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

    10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

    Город и деревня

    На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции. Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития.Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

    Реклама — продолжить чтение ниже

    1 Мэйси Вилен

    Выпускница

    Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из Лос-Анджелеса в июне 2019 года. Шлосс раньше работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта от его творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

    2 Кеннет Изе

    Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он уделяет особое внимание сохранению нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране. В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

    3 Чопова Ловена

    Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins.Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии. Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

    4 Del Core

    Даниэль Дель Кор представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core, впервые на Неделе моды в Милане 2021 года. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк.Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).

    5 Шарль де Вильморен

    Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер выпустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль) и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года.Недавно было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas. Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

    6 Thebe Magugu

    Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

    7 Дэниел В. Флетчер

    После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал самостоятельную карьеру. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. На лондонских осенних выставках 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

    8 Суприя Леле

    Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Лондонской неделе моды в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные модели, подчеркивающие фигуру, выглядят свежо и современно, и они завоевывают ее поклонников повсюду — Дуа Липа разместила в Instagram, что на свое 25-летие на свое 25-летие она разместила себя в оранжевой юбке и топе. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

    9 Питер До

    Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

    МэриКейт Бойлан Старший редактор моды МэриКейт Бойлан, старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что касается моды и ювелирных украшений.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Женщины-дизайнеры, которые изменили нашу одежду

    Донателла Версаче

    Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания. Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко создать, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.

    Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, ярка, забавна, шуточна и улучшает жизнь. Тем более привлекательная из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратить себя в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.

    Для поклонников поколения Z, для которых 90-е — это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим, чтобы существовать вечно, задолго до их рождения.Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

    Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что это само по себе каким-то образом стало нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи. Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности — полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды.Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать. (Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … все!

    Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня.Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой большой хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это. Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.

    Next in Fashion: Кто из 18 дизайнеров участвует в новом показе Alexa Chung и Tan France? | The Independent

    После месяцев ожидания на Netflix стартовала новая серия модных фильмов Алексы Чанг и Тан Франс.

    Next in Fashion — это конкурсная программа, в которой 18 известных дизайнеров со всего мира соревнуются друг с другом за право стать следующим громким именем в мире моды.

    В каждом эпизоде ​​серии из 10 частей участники решают различные дизайнерские задачи, связанные с определенной тенденцией или стилем, которые определяют нашу сегодняшнюю одежду.

    Но это не обычное соревнование. В число судей этого сериала входят некоторые из самых выдающихся деятелей индустрии, такие как директор Instagram по партнерским отношениям в сфере моды Ева Чен, дизайнер Кристофер Кейн и модель Адриана Лима.

    Между тем, главный приз также включает 250 000 долларов (192 371 фунт стерлингов) и возможность дебютировать их первую коллекцию на Net-a-Porter.

    Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

    Показать все 12

    1/12 Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом шоу Алексы Чанг

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Alexa Chung.

    Isaac Saqib и Nasheli Ortiz-Gonzalez

    Isaac — пакистано-американский модельер, стоящий за брендом Mercy & Mankind.Нашели из Пуэрто-Рико, заведующий кафедрой и доцент кафедры дизайна моды в Колледже искусства и дизайна Мура. Она также работала с Бейонсе.

    Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Ангел Чен и Минджу Ким

    Ангел — дизайнер из Китая, который управляет одноименным модным лейблом, сочетающим западную и восточную эстетику. Минджу — корейский дизайнер, специализирующийся на современной женской одежде.

    Лара Соланки / Netflix

    Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Фараи Симойи-Агбеде

    Фараи — дизайнер из Зимбабве, выросший в Бруклине и владеющий брендом современной женской одежды The Narativ.

    Лара Соланки / Netflix

    Следующее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

    Дэниел Флетчер

    Дэниел — лондонский дизайнер, учился в Central Saint Martins. Он является основателем одноименного бренда DANIEL w.ФЛЕТЧЕР и работает художественным руководителем мужской одежды культового итальянского бренда Fiorucci.

    Adam Rose / Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Кианга «KiKi» Петерсон

    Кики — дизайнер из Нью-Йорка, который помог запустить американский бренд одежды в стиле хип-хоп Fubu.

    Лара Соланки / Netflix

    Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

    Карли Пирсон

    Карли — британский дизайнер, основатель и креативный директор CIMONE, бренда готовой одежды для всех.Она училась в Central Saint Martins в Лондоне.

    Лара Соланки / Netflix

    Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

    Джулиан Вудхаус

    Джулиан — бывший сержант и модель. Сейчас он генеральный директор лейбла уличной одежды Woodhouse Army.

    Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Эштон Хирота и Марко Моранте

    Эштон — дизайнер из Лос-Анджелеса, специализирующийся на авангардной уличной одежде.Марко также живет в Лос-Анджелесе и управляет собственным лейблом Marco Marco. Он также одел несколько знаменитостей, в том числе Риту Ору и Ферги.

    Лара Соланки / Netflix

    Далее в моде: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Анджело Кручиани и Чарльз Лу

    Анджело — итальянский дизайнер, владелец бренда Yezael, специализирующегося на современной уличной одежде. Чарльз из Канады, работал креативным директором дубайского лейбла вечерней одежды Arushi Couture.

    Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Лорена Саравиа Батчер и Нарреш Кукрежа

    Лорена — дизайнер из Мехико, которая работала и сотрудничала с такими модными брендами, как Bread and Butter Barcelona. G-Star Raw и известный мексиканский дизайнер Макарио Хименес. Нарреш является соучредителем индийского лейбла Shivan and Narresh.

    Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг.

    Адольфо Санчес и Клэр Дэвис

    Адольфо — американский дизайнер мексиканского происхождения из Лос-Анджелеса.Он специализируется на дизайне прет-а-порте, вечерних нарядов и свадебных платьев. Клэр — британский дизайнер, основавшая экологически чистый лейбл Hanger Inc.

    Netflix

    Next in Fashion: дизайнеры, участвующие в новом показе Алексы Чанг

    Hayley Scanlan

    Хейли — шотландский дизайнер, удостоенный наград, и основатель бренда женской одежды HS Ее одежда — неизменный фаворит среди британских поп-звезд, включая Джесси Джей, Пикси Лотт и Литтл Микс.