Графический дизайн — это… Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Графический дизайн — это… Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Графический дизайн — это… Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Основы графического дизайна. Понятия и определения

Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?

ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.
Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.

Основными заданиями ГД являются:

• стимулирование;
• информирование;
• организация — пример, журналы и газеты;
• локализация / навигация — дорожные символы;
• идентификация;
• притягивание внимания;
• визуальное удовольствие.

В чем состоит работа графического дизайнера?

Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):

•  Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
• Специальные знания в области ГД  такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
• Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )

Мой план обучения следующий:

1. Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
2. Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
3. Собсвенно колористика).
4. Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.

Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать

• Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
• Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
• Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion  дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
• Дизайн упаковок, этикеток и обложек
• Корпоративный или фирменный стиль
• Дизайн шрифтов

Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер / Skillbox Media

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Что такое ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН — простой ответ что это значит

Графический дизайн — это область, в которой задействованы профессионалы, умеющие создавать визуальные образы, обычно с коммерческой или профессиональной целью.

Примеры графического дизайна.

В качестве самого простого примера графического дизайна можно привести:

• логотипы и наклейки на продуктах в магазинах;
• рекламные баннеры и плакаты;
• графические визуальные макеты сайтов.

Люди, которые работают в этой области, используют искусство применения шрифтов и изображений целенаправленным образом для передачи необходимых посылов. Поле деятельности постоянно меняется и развивается, поскольку технологии и вкусы позволяют использовать разные подходы. Некоторые специалисты по графическому дизайну изучают такие области как реклама и психология. Это нужно чтобы лучше понять поведение людей и методы воздействия на них.

Графический дизайн и компьютерные технологии.

Распространенность персональных компьютеров оказала большое влияние на сферу графического дизайна. Многие компьютерные программы позволяют дизайнерам манипулировать изображениями гораздо проще, чем традиционные методы. Практически все фотографии и изображения могут быть запросто изменены, что в свою очередь позволяет творить с нуля. Компьютеры также способствовали популярности и использованию Интернета. Последний создал огромный рынок для профессионалов в области графического дизайна, которые работают над созданием веб-контента.

Как работают графические дизайнеры.

Люди, которые задействованы в этой области, часто работают в одиночку, но иногда они могут быть частью большой команды. Например, один дизайнер может нести ответственность за изменение изображения, а другой отвечает за создание шрифтов.

Графические дизайнеры востребованы во многих различных направлениях, поэтому существует множество разнообразных рабочих мест с разным уровнем оплаты и списком задач. Каждый раз, когда компании требуется какой-то визуальный макет, они обращаются к профессиональному дизайнеру. Люди, которые выполняют данную работу, могут быть задействованы в любой сфере: от создания графики для новостей и рекламы до работы с политическими компаниями. Иногда профессионал графического дизайна может работать в большой компании, но он также может работать самостоятельно как независимый подрядчик используя интернет.

Что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй год обучения в колледже с классом «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал.К моему ужасу, я собирался потратить на весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн.Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это коммуникационный дизайн; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это заданная двумерная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (полужирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне — это то, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контрастность — Контрастность используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда через изображения, формы и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна, по крайней мере, на мой взгляд, обычно игнорируется. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно тип графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над повышением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он направлен на предвидение того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и обеспечение наличия в интерфейсе элементов, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, который обладает какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

1. Работа для компаний, связанных с отраслью, например, для дизайнерских консалтинговых агентств или брендинговых агентств (агентство графического дизайнера)
2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы они работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графического дизайнера-фрилансера, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать идентичность бренда, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн становится все более важным в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с профессионалами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Готово!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам прекрасное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе средств массовой информации (например, обертывания транспортных средств или журнальной рекламе) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в журналах и газетах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо того, что они владеют несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

• Вывески
• Фотообои
• Экспозиций в музее
• Офисный брендинг
• Навигация на общественном транспорте
• Интерьер магазинов розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• стоковых изображений
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

Визуальные дизайнеры против графических дизайнеров — Кто что делает

На первый взгляд визуальный дизайн и графический дизайн звучат как одно и то же и иногда используются как взаимозаменяемые термины, особенно за пределами индустрии дизайна.

Хотя между визуальными дизайнерами и графическими дизайнерами много общего, между ними есть и существенные различия.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI). Он фокусируется на эстетике веб-сайта или любого другого типа цифрового дизайна. Готовый продукт хорошо выглядит? Это вопрос, на который визуальные дизайнеры стремятся ответить.

Хотя это не совсем одно и то же, термин «визуальный дизайн» иногда используется как синоним визуальной коммуникации. Термин «визуальная коммуникация» часто включает в себя гораздо больше, чем просто цифровой дизайн, и ориентирован на передачу сообщения визуально.В то время как визуальный дизайн специально ориентирован на внешний вид, визуальная коммуникация несколько меньше связана с эстетикой в ​​пользу коммуникативного аспекта дисциплины.

Дизайн веб-сайтов и веб-приложений соответствует определению визуального дизайна. (от Nextpage)

Еще одна распространенная путаница — это визуальный дизайн и общий веб-дизайн. Это одно и то же? Да и нет.

Некоторых веб-дизайнеров определенно можно отнести к категории визуальных дизайнеров. Но одно ключевое отличие состоит в том, что от большинства веб-дизайнеров ожидается, что они хоть немного разбираются в кодировании — по крайней мере, HTML и CSS.Работа по визуальному дизайну не включает кодирование.

Визуальным дизайнерам часто поручают более крупные дизайнерские проекты, чем веб-дизайнерам. Если веб-дизайнер работает над созданием веб-сайтов, задание визуального дизайнера может включать создание целых визуальных языков для бренда или продукта. Он выходит за рамки отдельного конечного продукта (веб-сайт, приложение, брошюра и т. Д.) И охватывает подход всей организации к дизайн-проектам.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн как профессия существует гораздо дольше, чем визуальный дизайн.Термин «графический дизайн» впервые появился в эссе Уильяма Аддисона Двиггинса, New Kind of Printing Calls for New Design , в 1922 году, но на самом деле эта практика восходит к самым ранним произведениям искусства, созданным людьми.

Графические дизайнеры начали с проектирования печатных публикаций: книг, журналов, газет, брошюр, каталогов и т. Д. В обязанности графического дизайнера входит создание макетов страниц, рекламы, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, таких как шрифты.

Журнал и другие макеты для печати соответствуют определению графического дизайна. (Мариса Пассос)

В 1990-х, когда веб-дизайн стал возможным средством коммуникации, графические дизайнеры начали расширять свои предложения до веб-дизайна. Это имело смысл, поскольку многие основные принципы дизайна оставались неизменными, будь то дизайн для печати или цифровой печати. Немного пройдя обучение по техническим аспектам и ограничениям, графические дизайнеры вполне способны создать веб-сайт.

Многие агентства графического дизайна добавили веб-дизайн к своим предложениям, что стало еще одним подтверждением того, что графические дизайнеры могут работать как в печатной, так и в цифровой среде. Многие графические дизайнеры теперь создают цифровые продукты не реже, чем печатные дизайны.

Поскольку наша работа и личная жизнь все чаще используют цифровые средства связи вместо печатных форм, графическим дизайнерам приходилось адаптироваться, чтобы оставаться актуальными. И эти цифровые коммуникации также значительно помогли стереть границы между визуальным дизайном и графическим дизайном.

Визуальный дизайн против графического дизайна: размытая грань между двумя дисциплинами

Поскольку графический дизайн и визуальный дизайн сосредоточены на эстетике, граница между этими двумя дисциплинами часто размывается, особенно когда речь идет о цифровом дизайне. Веб-сайты и дизайны веб-приложений могут быть созданы как визуальными дизайнерами, так и графическими дизайнерами. Так почему кто-то может называть себя одним, а не другим?

Если всю работу, которую делает дизайнер, можно отнести к категории визуального или графического дизайна, имеет ли значение, какую из них дизайнер называет себя? На самом деле да.Существует значительная разница в заработной плате между двумя дисциплинами. Графические дизайнеры обычно зарабатывают около 65 000 долларов в год, в то время как визуальные дизайнеры могут зарабатывать более 90 000 долларов в год. Восприятие визуального дизайна как более передовой дисциплины, вероятно, во многом связано с этой разницей. Графический дизайн часто называют динозавром дизайнерских дисциплин.

Несмотря на то, что эти две работы частично совпадают, есть и существенные различия. Самый большой из них — в конечных продуктах, которые создает каждый дизайнер.Например, если дизайнер занимается полиграфическим дизайном, то «Визуальный дизайнер» на самом деле не совсем точное название должности. Другие различия и сходства между этими двумя дисциплинами описаны в инфографике ниже.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Понимание основ

Чем занимается визуальный дизайнер?

Визуальные дизайнеры сосредотачиваются на эстетике веб-сайта, веб-приложения или другого цифрового дизайна. Другие определения визуального дизайна включают акцент на пользовательском опыте, особенно в том, что касается этой эстетики.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI). Он фокусируется на эстетике веб-сайта или другого цифрового дизайна.

Что такое графический дизайн?

Графические дизайнеры начинали с проектирования для печати, создания макетов страниц, рекламы, дизайна упаковки, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, таких как шрифты. По мере того, как Интернет становился все более популярным, некоторые графические дизайнеры добавляли веб-дизайн в свои предложения.

Какие вакансии существуют для графического дизайна?

Графические дизайнеры востребованы практически во всех отраслях и занимают такие должности, как художник-график, креативный директор, арт-директор, дизайнер логотипов и дизайнер брендов.

Каковы принципы визуального дизайна?

Принципы визуального дизайна включают выравнивание, баланс, контраст, близость, повторение и пространство, а также гештальт-принципы дизайна.

Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусства

Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс.Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как вы его «отправляете»? Вы могли рассказывать людям одного за другим или транслировать по радио или через громкоговоритель. Это словесное общение. Но если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель — если вы делаете плакат; введите букву; создать бизнес-логотип, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделайте компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, раскрашенными, сфотографированными или компьютерными изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телевизионной рекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров.Дизайнеры создают, выбирают и упорядочивают эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн — часть вашей повседневной жизни. Графический дизайн информирует, убеждает, упорядочивает, стимулирует, находит, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие — от простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболки, которые вы носите.

Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей.Дизайнер работает с различными инструментами коммуникации, чтобы донести сообщение от клиента до определенной аудитории. Основные инструменты — изображение и типографика.

Дизайнеры создают изображения, чтобы представить идеи, которые хотят донести их клиенты. Изображения могут быть невероятно мощным и убедительным средством коммуникации, передавая не только информацию, но также настроение и эмоции. Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на их личностях, ассоциациях и предыдущем опыте.Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна, основанного на изображениях, изображения должны нести все сообщение; есть несколько слов, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, раскрашенными, нарисованными или визуализированными множеством различных способов. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер определяет, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.

В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели.Для дизайнеров внешний вид слов не менее важен, чем их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация с использованием печатного слова) или рукописные надписи, выполняют множество коммуникационных функций. Они могут привлечь ваше внимание к плакату, идентифицировать название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге. Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печатном виде, на пленке, упаковке или знаках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для создания такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы.Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? А как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Вы бы сделали абзацы отступом или начали бы их декоративными буквами? Какие еще виды лечения вы могли бы дать по номеру страницы? Вы бы изменили термины, выделенные жирным шрифтом, например, курсивом или подчеркиванием? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель отреагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принять такие решения.

Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, представленные словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать соответствующие буквенные формы и изображения, но и установить между ними наилучший баланс.

Дизайнеры — связующее звено между клиентом и аудиторией.С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его подачи. С другой стороны, аудитория часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как представлено сообщение. Более того, как правило, сложно привлечь аудиторию к творческому процессу. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся составлять сообщение и как успешно его преподнести. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения.Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После того, как концепция дизайна выбрана, дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и печатниками или другими производственными специалистами, чтобы создать окончательный дизайнерский продукт.

Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности.«Глаз» CBS и активное «телевидение» — это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие определенную концепцию или компанию. Логотипы — это корпоративная идентификация, основанная на особой типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или комбинациями символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о корпорации или идее, которую нужно представить, и об аудитории, которой адресовано сообщение.

(из Справочника карьеры AIGA )

Графический дизайн

Курсы

Удобства

Высокая печать

Что такое графический дизайн? — Определение и объяснение — Видео и стенограмма урока

Брошюры

Брошюра — это форма информационного материала, отражающего суть бизнеса за счет использования его логотипа и изображений.Брошюра должна включать релевантную информацию о бизнесе и быть ясной и визуально интересной, чтобы потребители чувствовали себя обязанными ее прочитать и понять, что компания пытается донести.

Логотипы

Логотип может состоять из изображения, символа и / или текста, используемых для представления бизнеса. Он должен донести предполагаемое сообщение до потребителей значимым образом. Логотип также должен быть легко узнаваемым и запоминающимся. Например, логотип YouTube — это просто название компании, нанесенное жирным шрифтом, чтобы выделить его.

Дизайн упаковки

Можете ли вы представить себе упаковку продукта, в которой нет абсолютно никаких изображений или текста? Это не только было бы скучно, но и не заставило бы клиентов покупать продукт. Хороший дизайн упаковки должен включать привлекательные изображения и / или слова, которые дают потребителям некоторое представление о продукте и помогают ему выделиться среди конкурентов. Ключевые элементы включают уникальный шрифт, полужирный текст, яркие изображения и цвет. Графический дизайн играет огромную роль в розничной торговле, поскольку передает послание бренда компании.Это также дает компаниям возможность выделить свой продукт в магазинах.

Влияние плохого дизайна

Плохой графический дизайн может иметь огромное влияние на успех компании. Например, клиентам может быть сложно понять послание компании, если ее брошюра или веб-сайт плохо спроектированы. Если покупатели не понимают, что представляет собой продукт, читая рекламу или глядя на упаковку, они, скорее всего, не захотят покупать продукт.Когда графический дизайн не выполнен должным образом, клиенты могут отрицательно относиться к компании.

Например, представьте, что вы собираетесь забронировать отпуск на круизной линии и сравниваете две разные брошюры. Одна компания называется Sail Away, а другая — Island Vacation. Брошюра Island Vacation включает четкие описания и фотографии мест. Sail Away содержит некоторую информацию о направлениях, но фотографий мало, и неясно, где они были сделаны.Как потребитель, вы, скорее всего, привлечете брошюру Island Vacation. Это потому, что вы будете иметь четкое представление о том, что повлечет за собой ваш отпуск.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Графический дизайн включает комбинацию изображений и текста, используемых для передачи информации и сообщений аудитории. Инструменты графического дизайна , такие как Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop; CorelDraw; GIMP; Inkscape; и Serif Drawplus, могут использоваться для производства рекламных щитов, брошюр, логотипов, журналов, газет, упаковки и веб-сайтов.Брошюра — это форма информационного материала, который отражает суть бизнеса с помощью его логотипа и изображений. Логотип может состоять из изображения, символа и / или текста, используемых для представления бизнеса. Хороший дизайн упаковки должен включать привлекательные изображения и / или слова, которые дают потребителям некоторое представление о продукте и помогают ему выделиться среди конкурентов. Плохой графический дизайн может иметь огромное влияние на успех компании и мешать клиентам понять послание компании.Графические дизайнеры должны следить за тем, чтобы их дизайн не нарушал чьи-либо авторские права, и стремиться быть креативным и оригинальным.

Навыки графического дизайнера: определение и примеры

Графические дизайнеры — это творческие профессионалы, которые используют дизайнерские программные инструменты для создания привлекательных рекламных объявлений, логотипов, веб-страниц или других маркетинговых материалов для своих клиентов. Чтобы стать успешным графическим дизайнером, необходимы самые разные сильные стороны и способности, такие как навыки тайм-менеджмента, общения и программирования.Некоторые графические дизайнеры от природы обладают этими талантами, в то время как другие получают их благодаря обучению, образованию и опыту.

В этой статье мы рассмотрим, что такое навыки графического дизайнера, примеры этих навыков, как их улучшить и как применить навыки графического дизайнера на рабочем месте.

Каковы навыки графического дизайнера?

Навыки графического дизайнера — это различные художественные и творческие навыки и способности, необходимые для преуспевания в должности графического дизайнера.Графический дизайнер может работать внутри компании в дизайнерском или рекламном агентстве, в отделе маркетинга организации или самостоятельно в качестве внештатного подрядчика. Они будут создавать визуальные печатные или цифровые материалы для клиентов, которые передают идею или историю бренда, используя визуально привлекательные изображения, цвета и шрифты.

Успешные графические дизайнеры обычно применяют сочетание твердых и мягких навыков в своих ролях для создания убедительных и привлекательных информационных бюллетеней, рекламы, цифровых медиа, фильмов или веб-дизайнов, основанных на потребностях и целях своих клиентов.Некоторые графические дизайнеры уже обладают природными творческими способностями, в то время как другие навыки они приобретают, участвуя в обучении на рабочем месте, проходя онлайн-курсы и получая отраслевые сертификаты.

Различные сильные стороны, таланты и способности необходимы для выполнения следующих общих задач графического дизайнера:

• Мозговой штурм концепций дизайна и представление этих идей клиентам
• Использование программных приложений для дизайна для создания захватывающих изображений, графики, веб-страниц или логотипов
• Сотрудничество с клиентами для определения их целей, руководств по стилю или брендинга, на которые графические дизайнеры могут ссылаться при создании своих дизайнов
• Выбор подходящих шрифтов, фотографий и цветов для использования в определенных макетах
• Применение запрошенных клиентами изменений к дизайну в соответствии с запросом

Связано: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Примеры навыков графического дизайнера

Впечатляющие графические дизайнеры используют как твердые, так и мягкие навыки для успешного выполнения своих задач.Примеры общих навыков графического дизайнера включают:

Творчество и инновации

Графические дизайнеры должны продумать уникальные идеи для своих клиентов, которые позволят их рекламным материалам выделиться среди конкурентов. Они будут использовать свои творческие и новаторские способности, чтобы концептуализировать идеи и проекты, отвечающие предпочтениям и требованиям клиентов. Их дизайн должен выглядеть привлекательно, передавая желаемое сообщение клиента и обращаясь непосредственно к целевой аудитории.

Связано: Навыки творчества: определение, советы и примеры

Управление временем и организация

Независимо от того, работают ли они в организации, дизайнерском агентстве или самостоятельно, графические дизайнеры обычно отвечают за несколько задач и счетов в однажды. Они должны использовать свои навыки управления временем и организации, чтобы правильно расставлять приоритеты и отслеживать приближающиеся сроки. У некоторых графических дизайнеров может быть несколько проектов в один день, поэтому хорошие навыки многозадачности также могут помочь им выполнить все свои задания вовремя.

Связанный: 10 способов улучшить свои навыки управления временем

Знание компьютеров и программного обеспечения

Графические дизайнеры проводят большую часть своего времени за компьютером, используя различные программы для создания дизайнов, организации задач или общения с клиенты и сотрудники. Они должны использовать стандартные инструменты разработки программного обеспечения для редактирования фотографий, создания видеороликов и создания уникальных рекламных материалов для клиентов. Базовые технические и компьютерные навыки также будут полезны при планировании задач, общении с клиентами и создании презентаций дизайна.

Устное и письменное общение

Когда графические дизайнеры не создают цифровые или печатные материалы, они обычно встречаются с клиентами, чтобы обсудить сроки, цели и изменения. Они также используют свои коммуникативные навыки, чтобы выражать и предлагать дизайнерские идеи клиентам, менеджерам или другим сотрудникам.

Графические дизайнеры либо встречаются с клиентами лично, либо разговаривают с ними посредством видеозвонков, сообщений электронной почты или телефонных звонков. Им также необходимы навыки слушания, чтобы продемонстрировать свое понимание заметок, предложений или идей клиентов.

Кодирование

Поскольку многие графические дизайнеры могут создавать и обновлять веб-страницы, они должны обладать базовыми способностями кодирования. Те, кто знает более продвинутые языки программирования, могут создавать хорошо сделанные, функциональные веб-сайты, которые произведут впечатление на клиентов. Базовое понимание языков Java и HTML — отличное начало для графических дизайнеров начального уровня.

Связано: Как писать код за 6 шагов

Брендинг и типографика

Чтобы создавать качественные дизайны для клиентов, графические дизайнеры должны обладать базовыми навыками брендинга и типографики.Они должны знать, как исследовать и понимать элементы бренда клиента, включая их цвета, шрифты, графику и логотипы, чтобы передавать предпочтительные сообщения клиента и достигать своей целевой аудитории. Навыки типологии также важны для выбора и создания хорошо сделанных шрифтов с использованием необходимой высоты строки, трекинга, интервалов и методов макета.

Как улучшить свои навыки графического дизайнера

Есть много способов улучшить свои навыки и способности графического дизайна.Выполните следующие шаги, чтобы улучшить свои навыки графического дизайнера:

1. Пройдите курсы по дизайну программного обеспечения

Графическим дизайнерам важно знать, как использовать основные инструменты разработки программного обеспечения. Вы можете записаться на курсы онлайн или лично. Некоторые программы позволяют просматривать обучающие видеоролики, чтобы понять, как они работают. Если вы хотите узнать, как использовать расширенные функции для определенных платформ, подумайте о просмотре видео или посещении семинаров, чтобы укрепить свои знания и навыки.Обширные знания о различных программных инструментах и ​​функциях помогут вам выделиться среди работодателей.

2. Получите дополнительные сертификаты

Отличный способ улучшить свои дизайнерские навыки — получить соответствующие сертификаты, которые выделяются в резюме. Графическим дизайнерам доступен широкий спектр сертификатов, которые специализируются на различных предметах, таких как дизайн логотипов, цветовые комбинации, макеты и композиции. Сертификаты — отличный способ продемонстрировать свои передовые знания и опыт в определенной специальности графического дизайна.Вы можете изучить доступные сертификаты и соответствующие курсы в Интернете.

3. Участвуйте в подработках

Отличный способ улучшить свои навыки и заработать дополнительные деньги — это подработка с частичной занятостью. Многие компании ищут в Интернете графических дизайнеров для выполнения краткосрочных проектов для своего веб-сайта или маркетинговых материалов. Участвуя в небольших фриланс-проектах в Интернете, вы можете практиковать свои навыки и экспериментировать с новыми инструментами дизайна, которые вы недавно изучили. Возможно, вы сможете применить навыки, полученные на вашей внештатной работе, к обязанностям вашей постоянной должности.

Связано: 30 дополнительных рабочих мест для получения некоторого дополнительного дохода

4. Изучите дополнительные языки программирования

Вы можете произвести впечатление на работодателей своим глубоким знанием различных языков программирования. Запишитесь на онлайн-курсы или возьмите личные уроки, чтобы получить практическое обучение сложному программированию. Изучение новых языков или улучшение имеющихся навыков программирования позволяет выполнять более сложные задачи веб-дизайна для клиентов, что может привести к повышению или продвижению по службе на вашей текущей должности.Это также может выглядеть впечатляюще для менеджеров по найму, просматривающих ваше резюме.

Навыки графического дизайнера на рабочем месте

Вы можете применить свои навыки графического дизайнера для создания уникальных и привлекательных дизайнов для ваших клиентов и их аудитории. Вот советы, которые помогут вам эффективно использовать свои навыки графического дизайнера на рабочем месте:

• Создавайте привлекательные и уникальные дизайны в соответствии с потребностями клиентов. Вы должны использовать свои умения слушать и общаться, чтобы понять, каких целей клиенты хотят достичь с помощью своих маркетинговых материалов.Создаваемые вами дизайны отражают общие идеи клиентов, соответствуют их ожиданиям и привлекают внимание аудитории.
• Используйте разные средства массовой информации, чтобы рассказать увлекательную историю. Используйте свои знания в области брендинга и типографики для создания дизайна для различных сред и торговых точек, таких как социальные сети, онлайн-реклама и веб-сайты. Вы должны знать, какие макеты и размеры требуются для каждой среды, чтобы создавать подходящие дизайны, которые передают историю бренда клиента.
• Предлагайте клиентам идеи дизайна. Регулярно встречайтесь с клиентами лично, чтобы предлагать свои идеи для будущих дизайнов на основе их принципов бренда, предпочтений и целей. Используйте свои навыки презентации и общения, чтобы четко передать свои идеи и планы на успех. Будьте открыты для любых заметок, предложений или отзывов, которые вы можете получить от клиентов.
• Уложитесь в сжатые сроки для множества различных проектов. Клиенты могут ежедневно поручать самые разные дизайнерские задачи — от печатной рекламы до веб-страниц. Вы должны иметь возможность переключать свое внимание между разными рабочими элементами каждый день, при этом следя за тем, чтобы вы не отвлекались от задачи и выполняли ее в установленные сроки.

Как выделить навыки графического дизайнера

В процессе поиска работы менеджеры по найму могут искать соответствующие навыки, которые передают ваши передовые навыки и способности как успешного графического дизайнера. Выполните следующие действия, чтобы правильно выделить свои навыки графического дизайнера:

Навыки графического дизайнера для резюме

В вашем резюме графического дизайнера должны быть четко перечислены мягкие и жесткие навыки, которые вы развили. Упомяните их в нескольких частях резюме, включая ваши рабочие обязанности, резюме и отдельный раздел навыков.Просмотрите описание должности, на которую вы претендуете, чтобы определить любые навыки, перечисленные в разделах предпочтений и требований.

Найдите эти навыки и убедитесь, что вы указали те, которые у вас есть, в своем резюме. Вы можете упомянуть эти навыки в разделе опыта, объяснив, как вы использовали эти навыки в прошлом, чтобы обеспечить ценность или принести впечатляющие результаты для компании. Старайтесь включать числа или проценты при описании этих результатов, чтобы наглядно продемонстрировать свой успех.В разделе ваших навыков должны быть перечислены все соответствующие навыки графического дизайнера, которыми вы обладаете.

Постарайтесь следовать той же стратегии в сопроводительном письме, развивая определенные навыки, перечисленные в описании должности. Поговорите о том, как вы применили эти навыки к проектам, находящимся на ваших предыдущих должностях, и о результатах, которые они принесли после завершения проектов.

Навыки графического дизайнера для собеседования при приеме на работу

Ваше резюме и портфолио работ должны отлично справляться с визуальной демонстрацией и подтверждением ваших творческих способностей.Собеседование — идеальная возможность продемонстрировать свои организаторские способности и навыки тайм-менеджмента. Поделитесь примерами и историями о моментах, когда вы выполняли проекты в сжатые сроки, и о своем процессе приоритизации задач. Это показывает менеджерам по найму, что вы дисциплинированы и можете следовать графику, заполненному строгими сроками.

Арт-директор и графический дизайнер: определения и различия

Две творческие должности, которые могут быть похожи, — это арт-директора и графические дизайнеры.Хотя эти рабочие места могут иметь некоторое сходство, между ними есть некоторые явные различия. Знание различий между арт-директором и графическим дизайнером может помочь вам решить, какой карьерный путь вы хотите продолжить. В этой статье мы обсудим определение ролей арт-директора и графического дизайнера и опишем основные различия между ними.

Кто такой арт-директор?

Арт-директор — это профессионал, который наблюдает за визуальным стилем творческих сред или торговых точек, таких как телевизионные программы, фильмы, журналы, газеты, веб-сайты, приложения, упаковка продуктов или одежда.Они работают в широком спектре отраслей, включая рекламу, связи с общественностью, печатные издания, маркетинг, театр и кино.

Арт-директора наблюдают за другими творческими профессионалами, такими как дизайнеры и художники. Обычно они отвечают за определение общей эстетики конечного продукта и за то, чтобы каждый член их команды создавал визуальные эффекты, соответствующие этому стилю. Они также определяют лучший способ визуального представления концепции и передачи идей своей команде.

Ежедневно арт-директора могут выполнять такие задачи, как:

• Координация с различными художественными отделами для работы над совместными проектами
• Создание общего дизайна проекта
• Решение, как лучше всего представить идею визуально
• Общение с клиентами, чтобы понять их предпочтения
• Представление окончательных проектов клиентам на утверждение
• Собеседование и найм творческих профессионалов
• Проверка расходов, чтобы убедиться, что проект остается в рамках установленного бюджета
• Проверка прогресса сотрудников для обеспечения соблюдения сроков

Чтобы стать арт-директор, важно иметь опыт работы в креативном дизайне.Обычно они получают степень бакалавра по программе, связанной с искусством или дизайном, например изобразительным искусством или цифровыми медиа. Они также часто начинают свою карьеру в качестве графических дизайнеров, веб-дизайнеров, фотографов или художников, прежде чем перейти на руководящие должности.

Арт-директора обычно обладают следующими навыками:

• Лидерство
• Управление временем
• Коммуникация
• Творчество и инновации
• Внимание к деталям
• Бюджет

Связано: Узнайте о том, как стать арт-директором

Кто такой графический дизайнер?

Графический дизайнер отвечает за создание графических макетов и дизайнов для публикации.Основная задача графических дизайнеров — превратить абстрактную концепцию клиента в визуальный дизайн. Они работают над творческими проектами, такими как объявления в газетах, брошюры, логотипы, веб-сайты или интерфейсы приложений. Графический дизайнер часто работает на компьютере и использует программные инструменты, такие как программное обеспечение для редактирования фотографий или публикации, чтобы помочь им завершить свои проекты. Однако некоторые графические дизайнеры завершают рукописную работу, рисуя дизайны и отправляя их физически.

Некоторые графические дизайнеры работают в составе команды других творческих профессионалов, совместно выполняя крупные проекты, в то время как другие работают непосредственно для клиентов.Например, компания может нанять графического дизайнера для создания нового логотипа для своего бренда. Для более крупных проектов, таких как новая маркетинговая кампания, компания может нанять креативное агентство, в котором работают несколько графических дизайнеров.

Ежедневно графический дизайнер может выполнять такие задачи, как:

• Создание нового дизайна на основе спецификаций клиента или руководителя
• Редактирование предыдущей работы
• Представление концепций или конечных продуктов клиентам
• Изучение новых концепций дизайна
• Обучение использованию инновационных инструментов дизайна

Многие графические дизайнеры посещают художественные школы, где они изучают теорию дизайна и способы использования различных инструментов графического дизайна.Однако другие графические дизайнеры — самоучки. При приеме на работу работодатели обычно рассматривают портфолио потенциального графического дизайнера больше, чем его образование.

Графические дизайнеры обычно обладают следующими навыками, которые помогают им эффективно выполнять свои задачи:

• Внимание к деталям
• Компьютерные навыки
• Креативность
• Управление временем
• Коммуникация

Связано: Узнай, как быть графиком Дизайнер

Арт-директор vs.графический дизайнер

Самая большая разница между арт-директором и графическим дизайнером состоит в том, что роль арт-директора в большей степени контролирует, в то время как графические дизайнеры сосредотачиваются на создании реального продукта. Арт-директора также работают не только с графическим дизайном, который часто является лишь частью более крупной концепции дизайна, включающей иллюстрации, фотографии и видео. Графические дизайнеры уделяют особое внимание созданию печатных изображений.

Есть разница между графическими дизайнерами и арт-директорами в генерации идей.Арт-директора разрабатывают новые идеи как для своих нынешних, так и для будущих клиентов. Однако графические дизайнеры, работающие в агентстве, не тратят столько времени на создание идей. Вместо этого они помогают реализовать идеи других. В разработке идей клиента по-прежнему присутствует некоторая индивидуальная креативность.

Связано: Руководство по поиску работы в графическом дизайне

Советы по выбору карьерного пути арт-директора и графического дизайнера

Если роли арт-директора и графического дизайнера кажутся вам интересными, то вы может задаться вопросом, по какому пути идти.Вот несколько простых советов, которые помогут вам выбрать одно из двух:

Определите, как вы хотите использовать свое творчество

Графические дизайнеры работают творчески в более практической роли, активно создавая дизайн для своих клиентов. Однако арт-директора используют свое творчество для разработки продуктов, таких как рекламные кампании, а затем делегируют фактическое создание элементов другим.

Свяжитесь с профессионалами, занимающими эти должности.

Рассмотрите возможность связаться с людьми, которые работают арт-директорами или графическими дизайнерами, и задать им вопросы об их работе.Возможно, вам удастся найти людей, с которыми вы ранее работали или которые научили вас, или вы можете попытаться создать свою сеть в Интернете через социальные сети.

Определитесь с графиком работы

Стать арт-директором обычно занимает больше времени, чем путь к тому, чтобы стать графическим дизайнером, из-за опыта супервизии, который работодатели предпочитают иметь будущим арт-директорам. Вы можете начать как графический дизайнер и получить опыт работы в отрасли, прежде чем решить, хотите ли вы стать арт-директором.

Связано: Как составить резюме для работы арт-директора

Зарплата арт-директора

Средняя зарплата арт-директора составляет 73 040 долларов в год.