Содержание

Институт бизнеса и дизайна

Факультет дизайна и моды

Факультет дизайна и моды реализует обучение по программам бакалавриата: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «Дизайн костюма», «Цифровой дизайн», «Моушн-дизайн», «Архитектурная среда и дизайн», «Гейм-дизайн», «Дизайн интерьера». Комплекс фундаментальных знаний и практико-ориентированного обучения, формирует компетенции, необходимые для успешной работы дизайнера как в креативных агентствах и компаниях, так и над собственным брендом.

Программы магистратуры: «Дизайн среды» и «Дизайн одежды» направлены на углубленное изучение дизайнерского проектирования, приобретение опыта научно-исследовательской работы, экспертно-консультационной деятельности и освоения нового профессионального профиля.

Подготовительные курсы факультета нацелены на подготовку к успешному поступлению в вуз и дальнейшей адаптации студентов.

Факультет управления бизнесом

Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы, коммуникационного дизайна и брендинга.

Уровни обучения представлены программами бакалавриата и профессиональной переподготовки: «Маркетинг», «Реклама и связи с общественностью», «Менеджмент в дизайн-бизнесе», «Визуальные коммуникации», «Брендинг». Практико-ориентированные программы, реализуемые в партнерстве с ведущими представителями индустрии, направлены на подготовку специалистов, способных работать в компаниях или создавать и развивать собственный бизнес. В основе концепции обучения лежит мультидисциплинарный подход к образованию, который позволяет выпускать профессионалов новой формации, обладающих как универсальными, так и узкоспециализированными компетенциями.

Подготовительные курсы «Основы дизайн-бизнеса» и «Визуальные коммуникации» позволяют слушателям изучить базовые понятия основ дизайна и предпринимательства, а также подготовить портфолио для успешного прохождения вступительного испытания.

Коммерческий дизайн, что это такое?

Дата публикации: 03. 02.2014 г.

 

В этой статье мы не будем вдаваться в современные тенденции в графическом и полиграфическом дизайне, а попытаемся рассмотреть такое понятие, как коммерческий графический дизайн.

Всю сферу дизайна, связанную с продвижением и рекламой, можно разбить на несколько больших групп. Это графический дизайн для различных фестивалей и конкурсов, разработка имиджевых материалов и дизайн для продаж. Первая группа подразумевает под собой достаточно сильную креативную составляющую, вторая обычно рассказывает о том, на сколько компания или продукт известны и благонадежны, а третья — предназначена исключительно для роста продаж.

Именно на третье группе мы и остановимся в этой статье более детально.

 

Так как определить успешен будет предполагаемый дизайн для различных рекламных материалов и упаковки или нет?

Здесь необходимо сразу написать о том, что все компании можно разделить на три группы — компании с большим бюджетом на продвижение, со средним и с маленьким. Первая группа может позволить себе тратить значительные средства на бесконечные поиски того самого идеального дизайна рекламных и упаковочных материалов для своей продукции. Даже если дизайн не будет идеальным, у таких компаний есть средства, чтобы навязать потребителю свои товары или услуги за счет медийной поддержки (реклама на радио, тв, различные BTL-акции). Они могут себе это позволить. Вторая и третья группа компаний всегда ограничены в средствах на продвижение и разработку. Следовательно, и бесконечные креативные изыскания им далеко не по карману. Поэтому для этих двух групп и будут в основном наши советы о том, как сократить свои поиски и получить оптимальные дизайнерские решения для своих рекламных и упаковочных материалов.

 

При разработке дизайна очень важно понимать, какую в конечном итоге реакцию эта визуальная разработка будет вызывать у потребителя вашей продукции или услуг.

Вообще, надо понимать, на кого вы рассчитываете произвести первое впечатление, какие действия должны быть совершены. Коммерческий дизайн рассчитан на то, что после разработки рекламных или упаковочных материалов, продажи ваших товаров или услуг будут увеличены. Значит первое, что вы должны понять, ваши материалы — это ваша будущая прибыль. И чем правильнее они составлены и сделаны, тем выше прибыль. Казалось бы, достаточно простая мысль? Если бы не одно НО!

 

Многие компании на этом этапе совершают самую главную ошибку. Они ориентируются на свои вкусовые предпочтения, а не на предпочтения своих потенциальных потребителей.

Во многих случаях всегда в компании найдется креативный гений, который все знает и который свои душевные сублимации переводит в творческие идеи для будущих разработок рекламных и упаковочных материалов. Обычно он ориентируется на то, что ему нравится или не нравится. Это достаточно легко объяснить, ему хочется самовыразиться и показать свою гениальность. Часто бывает, что такие творческие персонажи прочитают несколько умных книжек, посетят пару форумов про креатив и начинают творить. По факту можно сказать, что это самый главный враг успешного коммерческого дизайна. Объясню почему. Потому что любая идея для ваших материалов будет являться выражение его субъективного взгляда. И часто оно не совпадает с мнением потребителя. Приведу пример. Ваш чудо-гений считает, что ваш потребитель молодой и современный житель мегаполиса, который любит дорого одеться, вкусно поесть и хорошо потусить. Соответственно, все материалы будут сделаны для такой идеальной целевой аудитории. А в реальности вашу продукцию покупают пенсионерки, потому что ваш продукт помогает им снять суставные боли во время смены погоды. Именно они являются вашей основной целевой аудиторией, которая приносит вам основную прибыль. Этот пример приведен не для того, чтобы унизить вашу компанию, а чтобы донести до вас следующий момент.

 

Ваша ЦА может не совпадать с субъективным мнением чудо-менеджера, вы должны принять этот факт и по максимуму определить свою целевую аудиторию.

Вам лично может нравиться синий, а ваша ЦА будет предпочитать красный цвет. И для получения прибыли ваши цветовые амбиции должны быть отодвинуты на задний план.

 

Для увеличения своих продаж все коммуникационные визуальные посылы для ваших потребителей должны быть сделаны с использованием образов и символов, понятных и дружественных вашей ЦА. Это основное правило успешного коммерческого дизайна — быть своим для нужной вам целевой аудитории.

Если вы не готовы подстраиваться под визуальное восприятие вашего потребителя, то, увы, ваши рекламные материалы из категории коммерческих плавно перетекут в имиджевые. А не всякий потребитель захочет читать о том, какие вы красивые и замечательные. Он хочет, чтобы слышали и слушали его, заботились о нем, выражали его мысли и чувства.

И в следующий раз при разработке каких-либо рекламных материалов для продаж хорошенько подумайте над тем, на сколько ваши креативные идеи будут прибыльны. Не всегда то, что нравится вам, будет нравится тем, кому вы хотите продать свои товары или услуги.

Подробнее можем рассказать по телефону +7(4862) 50-84-48.

Поделиться статьей

что это такое — Оди

Автор: Золотарёв Денис

Арт-директор, специалист в области мультимедийной журналистики, digital-дизайна и инфографики

Что такое «медиа-дизайн», какие инструменты уже есть и на что смотреть, если вы хотите им заниматься.

Скорее всего, вы видели эти проекты:

  1. Snow Fall — с него началось победное шествие длинных историй с картинками. Сейчас выглядит уже достаточно скромно.
  2. Aquatilis — очень красивый отчет про глубоководную экспедицию.
  3. The Dawn Wall — рассказ про восхождение на гору El Capitan (в честь которой названа предпоследняя версия Макоси).

Что их объединяет? Я бы сказал, что все это — медиа-истории. В зависимости от формы воплощения можно называть их «лонгридами» (но лучше не называть, пожалуйста, только не лонгриды), «листалками», визуальной журналистикой, дата-сторителлингом, «скроллителлингом» и еще парой десятков слов, которые (если откинуть форму) обозначают плюс-минус одно и то же — истории с сильной визуальной составляющей, несущей в себе весомую часть смысловой нагрузки. И это не просто текст с картинками. Композиция, типографика, цвет, сама структура повествования — все имеет смысл и является частью нарратива.

Людей, которые занимаются их созданием, я бы назвал «медиа-дизайнерами». Не лучшее название, согласен, поэтому буду рад любой альтеративе, ну а пока остановимся на нем.

Примечание: в рассказе ниже я намеренно пропустил достаточно обширный сегмент видео-инфографики, объясняющего видео, развлекательного видео и вообще видео как отдельного жанра, так как он сам по себе тянет на отдельный рассказ.

Медиа-дизайн или веб-дизайн?

Может показаться, что я говорю о веб-дизайне, но на мой взгляд его давно пора перестать рассматривать как нечто единое. «Диджитал — новая норма», и все, что мы видим в сети — это не «сайты», а цифровые вещи, издания, сервисы, приложения и так далее. «Сайт» — это лишь релевантная среде оболочка. Сказать «я разрабатываю дизайн сайтов» это то же самое, что говорить «я занимаюсь печатным дизайном», в который, строго говоря, входит все, от книг до упаковки.

Итак, медиа-дизайн можно грубо определить, как разработку цифрового (сетевого) контента для публикации на различных площадках и в различных контекстах. Это опять достаточно широкое определение, поэтому я в рамках этой статьи выделил из него работу со сложными визуальными нарративами, где текст и изображения поровну делят между собой смысловую нагрузку.

Ближайшая аналогия здесь — журнальный дизайн. Именно журнальный, потому что в газетах верстка, как правило, находится в жестком подчинении сетке, срокам и общему образу издания. Газета — «быстрый формат». Не в плане скорости потребления, но скорости создания. Конечно, можно вспомнить прекрасные инфографические развороты того же печатного NYT, на которые уходили если не месяцы, то недели работы, но это скорее исключения — «подарки» читателям. Подобного трудоемкого контента с сильной визуальной составляющей в газетах (в их подавляющем большинстве) сильно меньше половины. В отличие от журналов, большинство которых изначально задумано как «набор красивых разворотов».

Пример инфографики NYT

Дизайн сайтов цифровых медиа в этой печатной аналогии — это разработка макета издания. Но после разработки макет надо чем-то наполнять, и тут на поле выходит медиа-дизайнер.

До недавнего времени вопрос «дизайна контента» в онлайн-изданиях вообще не стоял — мешали как серьезные ограничения CMS-ок, так и в целом психология дизайнеров и разработчиков, мыслящих шаблонной версткой (шаблон это не синоним чего-то плохого, просто нешаблонная обходилась слишком дорого). Можно сказать, что все цифровые СМИ до недавнего времени были «газетами». Даже те, которые были не про ежедневную новостную повестку. Даже те, которые являлись цифровыми версиями бумажного глянца. Условно — GQ-бумажный и GQ-цифровой отличались как журнал от… ну, от газеты.

Инструментарий медиа-дизайнера

Если кто-то был на лекции (дебатах?) на тему «Надо ли арт-директору учить HTML?» на недавно прошедшем Red Apple, то он мог слышать прекрасное выступление Данилы Шороха (бывшего арт-директора отделения «Афиши», занимавшегося корпоративной периодикой, ныне арт-директора всего Moscow City), на тему того, чем отличается работа дизайнера в «цифре» сейчас и 10 лет назад. Вкратце и упрощенно — если 10 лет назад вы открывали текстовый редактор и писали код (или скорее всего просили верстальщика), чтобы сделать синенький заголовок, выключенный по центру и набранный 40 кеглем, то сейчас вы открываете, скажем, Тильду и делаете это руками на экране в режиме благословенного WYSIWYG (what you see is what you get). Я бы назвал это даже WYSIWYG 2.0 (простите), потому что сейчас вы проектируете не только внешний вид, но и поведение элементов (например, в ReadyMag отличная система создания контекстных анимаций и он продолжает эволюционировать). И все это
{ без
единой
строчки
кода }

Тут самое время вспомнить, что первые печатные издания тоже «кодились» в специальных системах, а не «рисовались» в до-кварковую эпоху. Но потом пришел Quark. Его доступность и большая средняя скорость работы, а также порог входа в инструментарий (не в профессию, не путайте!), упавший примерно до нуля, очень быстро привели к исчезновению подобных систем (и надобности в подобных программистах — вот тут верстаки могут реально напрячься).

Итак, теперь у нас есть Тильда, ReadyMag и даже некоторое число экспериментов по автоматизации работы уже самих дизайнеров (а не только программистов) типа The Grid (который, похоже, споткнулся об искусственный интеллект на данном этапе развития), а современные CMS-ки некоторых изданий не сильно уступают им в возможностях. Я обещал немного сказать про инструментарий, но Тильда с Редимагом, пожалуй, единственные, реально работающие и представляющие интерес (для дизайнера) на данный момент. Или ваша собственная команда из крутых программистов, которые за несколько месяцев сваяют вам собственный стабильно работающий «конструктор лонгридов» (еще раз простите) и прикрутят к вашей rocket-science-CMS.

Есть также ряд инструментов B2B-формата, заточенных на интеграцию в редакционные процессы и обладающих тем или иным объемом возможностей для создания визуальных историй. Например, verstka.io и setka.io (от создателей уже упоминавшегося The Grid). Так что если вы уже сейчас работаете в издании и сталкиваетесь с подобными задачами, рекомендую посмотреть в этом направлении.

Тут следует понимать, что одними только возможностями по наведению визуальной красоты дело не ограничивается. Как минимум, это все должно еще и стабильно работать на всем спектре устройств, систем и браузеров, которыми пользуется ваша аудитория (а нередко эти негодяи вообще смотрят сайты через встроенные браузеры мобильных приложений). Тильда и Редимаг эти проблемы совместимости так или иначе решили, так что это не только удобные, но и (относительно) надежные решения. Помимо них я бы еще отметил Medium в качестве перспективной платформы для сборки медиа-историй, но для дизайнера там пока что еще слишком много ограничений. Все остальное либо слишком нишевое (например, шаблоны для личных лендингов или портфолио по принципу «картинка-подпись»), либо менее стабильно и беднее по фичам (но если я не прав, то готов удивиться новому крутому инструменту, буду только благодарен). И я намеренно пропускаю тут некоторые экзотичные способы типа «собери дизайн в Adobe Muse».

Кстати, не следует путать медиа-истории с лендингами. Лендинг, прежде всего, конверсионный инструмент. Его задача — шаг за шагом загрузить в читателя информацию о товаре или услуге. Схожесть лендингов с медиа-историями лишь в том, что и там и там есть четкая последовательность изложения, но отличаются они примерно как консультант в магазине от лектора на TEDx. Хотя, конечно, есть неплохие примеры смешения жанров.

Куда смотреть, примеры

Куда смотреть дизайнеру, который решил заняться дизайном контента в медиа?

Когда вы занимаетесь поиском референсов, как правило, вас, в первую очередь, интересуют проекты, «похожие» на то, что вы уже видели. Условно — если вы видели Snowfall (не верю, что не видели, вон же ссылка в начале статьи), то скорее всего весь медиа-дизайн для вас похож на лонгрид. Но длинная колбаса из текста и картинок с анимированными переходами — это лишь один из форматов (удобный в разработке и проекировании, не спорю). Поэтому я сократил число «портянок» в примерах и выбирал проекты не за форму, а за историю.

Прежде всего — инфографика жива как никогда. Некоторые истории могут быть построены исключительно на ней.

График-история от NYT про будущее экономики США. Мой любимый пример. Хочешь — листай, хочешь — исследуй самостоятельно (лучше смотреть на десктопе).

Что в действительности приводит к глобальному потеплению. Хороший пример выстраивания истории на простых графиках.

Наглядное Введение в Теорию Машинного Обучения. Все понятно из названия.

Анимация почти всегда работает в плюс проекту. При этом она вовсе не обязательно должна быть сложной.

In Water Polo, the Real Action Is Under the Water. Минималистичные гифки одновременно оживляют историю и дают новый уровень понимания.

Грамотно найденная метафора помогает сформировать нужное впечатление.

Как в этой истории, рассказывающей про то, как несколько американских семей спонсируют президентские выборы в США.

Медиа-проект — это не обязательно длинная портянка с картинками. Возможны самые разные форматы.

Очень грустный комикс от NYT.

Фотографии и видео сами по себе могут стать историей, а не просто чередоваться по вертикали с кусками текста. Как в этом проекте про Сирию.

Геймификация отличная опция. Но ей надо пользоваться с умом, как на этом проекте, предлагающем стартовать быстрее, чем Усейн Болт.

Отличный проект от NYT на тему инклюзивности в спорте. Все завернуто в форму теста «угадай вид спорта по внешнему виду спортсмена».

Синтез нескольких подходов часто дает крутой результат. Reshaping New York — в проекте «Как менялся Нью-Йорк» круто замешана анимация, инфографика и картография.

Хоть мы и говорим прежде всего про содержание, форма сама по себе может быть частью истории.

Круче всех, на мой взгляд, с формой обращается «Блумберг».

Список Fifty Most Influential.

Анализ возможных мировых сценариев в 2016 году в формате слайд-шоу.

И еще один список.

И 8-битный комикс!

Вообще «Блумберг» является ярким представителем стиля, называемого сейчас «веб-брутализм». Я думаю, что это просто честный подход к работе с материалом на уровне формы.

Как вы заметили, все вышеприведенные примеры либо из NYT, либо из Bloomberg. Это не значит, что другие не делают хорошие проекты, просто я чуть не сошел с ума, пытаясь выбрать несколько наиболее наглядных ссылок из пары сотен и в итоге получилось так, как получилось.

На нашем рынке тоже периодически появляются неплохие истории.

Например, проект «Яндекса» к дню рождения Фредди Меркьюри.

Или большая и серьезная история «Секрета фирмы» совместно с «Рамблер-инфографикой» про советско-российскую систему исполнения наказания.

Возвращаясь к инструментарию — ReadyMag и Tilda зарекомендовали себя как отличные платформы для разного рода экспериментальных историй, не требующих сложного фронт-енда. В примеры попали два архитектурных проекта:

Арт-проект Антона Реппонена про здания, выдернутые из привычного контекста.

Проект про конструктивистские здания.

Помимо отдельных проектов, надо отметить и команды, за которыми стоит следить (это далеко не полный список):

Во-первых, конечно, New York Times. Подборка от NYT за 2014 год.

Уже не раз упоминавшийся Bloomberg. У него есть даже специальный раздел с визуальными историями.

Неплохо работают с инфографикой FiveThirtyEight, но редко доводят ее до уровня полноценного сторителлинга.

Wired — отличное издание, но большая часть визуальной красоты прячется в бумажной версии журнала.

Также необходимо отметить молодую, но очень сильную студию Polygraph, которая недавно запустила наконец собственное медиа The Pudding — a weekly journal of Visual Essays.

В России сразу несколько студий занимается сторителлингом в медиа (чаще всего называя это инфографикой, но не будем придираться к терминам),

Студия инфографики ТАСС обрела новую команду и руководителя в лице Алексея Новичкова и с помощью «Редимага» уверенно движется вперед. И вот, например, свежий проект про искусство.

Студия «Рамблер-инфографика» снабжает историями сразу весь холдинг Rambler&Co.

И конечно, самые старые и заслуженные игроки на рынке — студия инфографики РИА.

Кстати, на правах автора хочу также похвастаться парой примеров проектов, которые мы делаем в нашей «Студии интерактивных проектов». Это примеры в том числе того, как аудиторная история может быть совмещена с рекламной к взаимной выгоде читателя и заказчика. В нашей индустрии это называют нехорошим словом «спецпроекты» или (что лучше) «нативной рекламой», хотя термин «нативная реклама» не очень подходит для относительно (или откровенно) кастомных (штучных) проектов.

Презентация военной техники для УВЗ.

Рассказ про историю искусственного холода для Miele.

Из близких по жанру также стоит отметить уже упоминавшийся «Яндекс», периодически экспериментирующий с разными форматами историй. Вот, например, виртуальное восхождение на Эверест и (пока) маленький, но гордый коллектив JSKT data group, работающий на стыке big data и сторителлинга.

Изначально я хотел пройтись и по теоретической части (не просто куда смотреть, а у кого учиться), но статья и без того получилась объемной, так что решил ограничиться одним советом: не стоит пренебрегать референсами из оффлайна.

Довод «и как же это будут верстать?» становится все менее весомым с развитием веб-технологий и инструментов. К тому же «диджитал» пока относительно скуден на хорошие примеры, тогда как мир журнальной, газетной и книжной верстки, мир плаката за последние 150 лет накопил огромное количество визуальных приемов и примеров высококлассной работы. Кому-то они могут показаться устаревшими, но даже как-то неловко напоминать, что мода вообще циклична (и торжествующий сейчас в веб-дизайне минимализм было невозможно себе представить в 2005 году — тогда швейцарский стиль казался чем-то из прошлого и уж точно не подходящим для дизайна сайтов).

Это очень беглый и грубый срез индустрии (и я намеренно пропустил огромный сегмент видео-историй), но его достаточно, чтобы начать самостоятельное изучение темы.

СохранитьСохранить


Подписывайтесь на «Одайджест» — кураторскую рассылку для дизайнеров. Контент, который выбирают люди, а не алгоритмы.

UX/UI – что это? Разбираемся в терминах

В юзабилити одинаково важны и UX, и UI, которые используют широкий арсенал инструментов для достижения нужного результата.


UX UI
Аналитика и исследование пользователей:
  • Персонажи
  • Сценарии использования продукта
  • Customer Journey Map
  • Карта эмпатии
  • А/B-тестирование
Прототипирование:
  • На бумаге
  • В специальных программах —  Axure Pro, WireframeSketcher, SketchFlow
  • В графических программах — Photoshop, Illustrator, InDesign
Интерфейс сайта и его составляющие:
  • Кнопки
  • Иконки
  • Поп-апы
  • Таблицы
  • Чекбоксы
  • Меню
  • Предупреждения (алерты)
  • Ярлыки и лейблы
  • Формы с полями ввода
  • Уведомления
  • Переключатели
  • Галереи
  • Подсказки
  • Пагинация
  • Вкладки и хлебные крошки
  • Прогресс-бары

В UX все определяют аналитика и прототипы, а в UI – базовые правила юзабилити и UX. В аналитике и сборе данных UX сходен с DDD.


Тренды

Увлечение UX/UI породило несколько трендов, которые влияют и на дизайн, и на дизайнеров: 

Упрощение визуальной части интерфейсов. Дизайнеру теперь не нужно тратить время на отрисовку рельефной кнопки и поиск хорошо считываемых образов. Современный пользователь без труда понимает условные обозначения. Уже не нужно объяснять, что цветной прямоугольник – это кнопка, а три горизонтальные полоски – меню.

Усложнение самого дизайна как дисциплины. Интерфейсы упростились, но сам дизайн стал сложнее и многослойнее. Сейчас сайты представляют собой комплексные системы с множеством разных элементов: формами заявки, личным кабинетом, подписками и онлайн-консультантами. Нужно четко продумывать путь пользователя на сайте, чтобы он не заблудился, быстро находил нужные разделы, а в идеале – совершал целевые действия.

Пример хорошего UX. Картинка показывает, какие данные нужно ввести и как это будет выглядеть. Вводите данные, нажимаете на единственную кнопку и переходите к следующему шагу.

Появление профессии UX/UI дизайнера. Рынок наводнили разномастные узкие специалисты с приставкой UX/UI. Крутой UX/UI-дизайнер видит все стороны процесса и умеет хорошо делать и аналитику, и дизайн. Но в реальности каждый, кто наслышан об этих терминах и хоть немного имел дело с сайтами, стремится обозвать себя UX/UI.

Появление множества специализированных инструментов для веб-дизайна: Sketch, Figma, Readymag, Framer и другие. Это облегчило и ускорило работу дизайнерам.

Figma в действии


Вывод

Веб-дизайн прошел долгий путь становления и развития, и в итоге переродился в UX/UI. Сейчас это единственная форма существования сайтов, основные принципы которой – опора на потребности пользователей и юзабилити.

С появлением UX/UI работа дизайнера не стала легче. Упростилась только внешняя сторона. Внутри же все гораздо сложнее. UX/UI ввели ряд стандартов и методик, которые можно и нужно брать на вооружение при работе над проектами.

Теперь недостаточно просто работать в фотошопе и уметь рисовать макеты. Сильный дизайнер понимает запросы людей и делает дружелюбные интерфейсы.


Материалы по теме:

DesignProsmotr

Отзывы гостей

Ребята, которые делают @designprosmotr
— живите вечно 🖤

Уже пятый год я хожу/езжу/лечу сюда, и мне вообще не важно, о чем будут говорить, в наше время важно интересоваться и быть осведомлённым о как можно больших сферах жизни и профессии, но в данном случае всегда всё только самое лучшее!

За 7 лет, как я связана с дизайном, у меня никогда не было под боком кого‐то, у кого можно что‐то спросить, посоветоваться, научится, кроме интернета. А здесь ты просто бесконечно окутан новыми знаниями, подходами к себе, к своему ремеслу, и это даёт новые силы и одновременно их забирает, ведь инфы просто тонна 🙏🏼✨<..>

Исписанный вдоль и поперёк блокнот от лекций, мыслей, инсайтов везу домой.<..>

И да, если все ещё не поняли, что это за движуха в сторис: Design Prosmotr — это крупнейшая встреча дизайнерского сообщества, где эксперты области делятся опытом с теми, кому он необходим 🙌🏼🖤.

Anna [email protected]

Тот момент, когда не надо долго думать и подбирать слова, что же написать, потому что впечатлений внутри столько, что они сами просятся на бумагу, в отдельный пост.

Начну по порядку, что @designprosmotr — это два огненных дня знаний, мотивации, заряда, с крутейшеми спикерами, которые рассказывают о дизайне так, что ты влюбляешься в свою профессию заново. Некоторые спичи, как отдельный вид стенд ап (спасибо, Вове Лифанову), во время которых, ты успеваешь насмеяться, задуматься, научиться. Затем разочароваться. Разочароваться: в заказчиках, профессии, себе (вмсете со спикером). А потом заново влюбиться во все это, посмотреть на эти же вещи по новому, свежим взглядом. Задать для себя новый вектор развития и главное ответить себе на вопрос — ЗАЧЕМ я это все делаю. 🙃

Так что, огромное спасибо #designprosmotr за такую околодизайнерскую тусовку, где я смогла соприкоснуться с такими уникальными, знающими, талантливыми, вдохновляющими и влюбленными в свое дело людьми!

Очень не хотелось прощаться и говорить до свидания. Поэтому сказала: «до новых встреч». 👋👋👋

Nadya [email protected]

Для меня эти 2 дня стали перезагрузкой. Я услышала людей со сцены, потом узнала про людей за своим столом. И неожиданно поняла очень простую истину: «Делай то, что тебе близко и хочется делать, будь счастлив и все у тебя будет». Не нужно рыскать в поисках более «дорогой ниши», не нужно вестись на рекламу курсов в интернете, не нужно пытаться угодить всем на свете. Нужно разобраться в себе и угодить в первую очередь себе.

Спасибо за #designprosmotr и отдельно тем людям, с которыми мне удалось пообщаться)

Мария Бровка@browka.mia

Что такое дизайн полиграфии? Инструменты работы дизайнера

Один из этапов подготовки рекламной, информационной и имиджевой печатной продукции — дизайн полиграфии. С его помощью можно привлечь внимание целевой аудитории, продать товар, выделить продукт на фоне других.

И наоборот. Неудачный полиграфический дизайн перечеркнет все старания копирайтеров, писателей, журналистов. Если оформление издания или рекламной продукции сделано небрежно, никто ее читать не будет. А значит — бюджет слит.

Много букв + дизайн из 2000-х — неудачное решение для визитки

Кто такой дизайнер полиграфии?

Это специалист, который работает в типографии или полиграфическом центре. Он может быть фрилансером — принимать заказы онлайн. Его услуги нужны, если клиент не имеет своего (готового) макета и обращается за разработкой печатных материалов с нуля.

Если исходник есть, дизайнер корректирует его, приводит в соответствие техническим требованиям типографии. Он может разработать фирменный стиль компании, сделать логотип.

Профи разбирается в бизнесе и продукте, для которого создает дизайн полиграфии

Стоимость работы дизайнера зависит от вида полиграфии и дополнительных услуг (например, коррекции изображений).

Этапы разработки дизайна полиграфии

Если речь о работе с нуля, то процесс включает:

  • Разработку концепции. Есть два подхода: основательный и формальный. Первый включает выделение основного и второстепенного, компоновку текстовых блоков, анализ восприятия готовой работы. Второй — адаптацию стандартного дизайна из обширного каталога примеров/образцов к нуждам клиента.
  • Подбор цветов, иллюстраций, шрифтов. Цветовое решение полиграфической продукции может быть выполнено в корпоративных тонах. Если их нет — дизайнер подбирает подходящие варианты. Профи знает влияние цвета на подсознание и пользуется этим, чтобы достичь нужного эффекта. Иллюстрации должны дополнять текст, не привлекая к себе излишнего внимания. Важно хорошее разрешение, а также соответствие тематике. Соблюдать меру в количестве стилей и размеров шрифтов — обязательное условие для создания хорошего дизайна.
  • Подготовку макета к печати. Дизайнер задает размер изображения, выбирает цветовую модель, предусматривает поля под обрезку, прилагает файл со шрифтами.

Хороший дизайнер использует современные шрифты

Технические требования к макетам

Их запрашивают перед разработкой дизайна полиграфии. Все зависит от способа печати (офсет, цифра и пр.), вида продукции, формата бумаги. Качество изображения определяется количеством точек на дюйм. Стандарт для офсетной печати — 300 dpi. Для широкоформатной продукции разрешение может быть меньшим — от 90 до 120 dpi.

Средний размер припуска под обрезку — от 2 до 4 мм с каждой стороны. Обязательно ставьте метки, чтобы был виден край, по которому будет работать обрезчик.

Типографские требования к макету визитки

Чтобы оттенки получились сочными и красивыми, выбирайте цветовую модель CMYK. Если полиграфический дизайн предполагает большие участки черного цвета, придется «заморочиться» с параметрами: применяют композитные цвета, чтобы черный в итоге не получился темно-серым. Для этого выставляют свойство Overprint, оно позволит избежать проплешин между черными буквами и фоном.

Визуальные эффекты шрифта (градиенты, прозрачности) надо перевести в растровые изображения модели CMYK. Формат файла с макетом — TIFF, хотя некоторые типографии принимают PDF-файлы.

Программы для дизайна и верстки

Дизайнеры полиграфии используют:

  1. Adobe Photoshop. Многофункциональный растровый редактор. Совместим со всеми продуктами Adobe, графическими планшетами.
  2. Adobe Illustrator, CorelDRAW. Векторные графические редакторы. Первый подходит для создания иллюстраций, мультяшной графики, логотипов. Второй — для дизайна и верстки широкого перечня полиграфической продукции. Оба поддерживают создание изображений с высоким разрешением.
  3. Adobe InDesign, Adobe PageMaker, QuarkXPress. Это программы для компьютерной верстки книг, журналов, брошюр.

Могут понадобиться и другие продукты программного комплекса Corel: Photo Paint, Power Trace, Painter.

Большинство программ платные, имеют демоверсии. В сети есть бесплатные аналоги с урезанным функционалом. Их вполне хватит для разовой или несложной работы.

Градиентная картинка в бесплатном сервисе Inkscape

Как сэкономить на дизайне полиграфии?

Компании стоит заказать разработку корпоративного стиля у профессионального дизайнера. Она может включать создание логотипа, шрифтов, брендирование конвертов, упаковки, этикеток, магнитов, вывесок, наклеек на авто.

Эту услугу вы заказываете и оплачиваете один раз. А на будущее уже имеете заготовки для печати разных видов полиграфии. Останется лишь внести минимальные изменения в дизайн, а это намного дешевле, чем делать все с нуля.

Фирменный стиль включает даже внешний вид канцтоваров

Еще совет: иногда типографии устраивают акции или предлагают на постоянной основе печать рекламной полиграфии, в стоимость которой включены услуги дизайнера.

И последнее: для разработки макетов можно привлечь фрилансера. Часто специалисты из сети более гибки в расценках, чем штатные сотрудники типографий.

Мы часто пишем о том, как самостоятельно сделать дизайн и даже распечатать некоторые популярные виды полиграфии: визитки, листовки, конверты, календари. Воспользуйтесь этими советами, чтобы сэкономить.

О том, как делают дизайн рекламного флаера в «Фотошопе», смотрите на этом видео:

Итоги

  • Дизайн полиграфической продукции — комплекс мер по предпечатной подготовке, включающий разработку концепции и макета, подгонку под технические требования типографий.
  • Занимаются этим сотрудники типографий. Могут быть фрилансеры. Специалист знает и использует программный комплекс для создания оригинальный решений в дизайне полиграфии.
  • Типографии выдвигают разные требования к параметрам макетов. Дизайнер должен учесть их.
  • Существуют основные и дополнительные программы для разработки фирменного стиля, логотипов и макетов. Многофункциональное ПО с хорошей поддержкой часто платное.
  • Сэкономить можно при заказе комплекса дизайнерских услуг, постоянном сотрудничестве с фрилансером, участии в акциях от типографий.

Основные задачи по созданию презентаций PowerPoint

Выбор темы

Открыв программу PowerPoint, вы увидите некоторые встроенные темы и шаблоны. Тема представляет собой макет слайда, который содержит сочетающиеся между собой цвета, шрифты и специальные эффекты, такие как тени, отражения и другие.

  1. На ленте на вкладке Файл выберите Создать, затем выберите тему.

    В PowerPoint будет показан предварительный вид темы. Справа можно выбрать один из четырех вариантов расцветок.

  2. Нажмите кнопку Создать или выберите цветовую схему, а затем нажмите кнопку Создать.

Подробнее: Использование и создание тем в PowerPoint

Вставка нового слайда

Подробнее: Добавление, изменение порядка и удаление слайдов.

Сохранение презентации

  1. На вкладке Файл нажмите кнопку Сохранить.

  2. Выберите папку.

  3. В поле Имя файла введите имя презентации, а затем нажмите кнопку Сохранить.

Примечание:  Если вы часто сохраняете файлы в определенную папку, можно закрепить путь к ней, чтобы эта папка всегда была под рукой (как показано ниже).

Совет: Сохраняйте работу по мере ее выполнения. Часто нажимайте клавиши Ctrl+S.

Подробнее: Сохранение файла презентации

Добавление текста

Выберите замещающий текст и начните печатать.

Форматирование текста

  1. Выделите текст.

  2. В разделе Средства рисования откройте вкладку Формат.

  3. Выполните одно из указанных ниже действий.

    • Чтобы изменить цвет текста, нажмите кнопку Заливка текста и выберите нужный цвет.

    • Чтобы изменить цвет контура текста, нажмите кнопку Контур текста и выберите нужный цвет.

    • Чтобы применить к тексту тень, отражение, свечение, рельеф, поворот объемной фигуры или преобразование, нажмите кнопку Текстовые эффекты и выберите нужный эффект.

Подробнее об этом:

Добавление рисунков

Выберите вкладку Вставка, а затем:

  • чтобы добавить рисунок, сохраненный на локальном диске или внутреннем сервере, щелкните Рисунки, выберите изображение и нажмите кнопку Вставить;

  • чтобы добавить рисунок из Интернета, выберите команду Изображения из Интернета и найдите подходящее изображение с помощью поля поиска.

    Выберите рисунок и нажмите кнопку Вставить.

Добавление фигур

Для иллюстрации слайда можно добавить фигуры. 

  1. На вкладке Вставка выберите Фигуры, затем выберите фигуру в появившемся меню.

  2. Щелкните и перетащите в области слайда, чтобы нарисовать фигуру.

  3. Нажмите вкладку Формат или Формат фигуры на ленте. Откройте коллекцию Стили фигур, чтобы быстро добавить цвет и стиль (включая затенение) к выбранной фигуре.

Добавление заметок докладчика

Слайды лучше не перегружать большим количеством информации. Вы можете поместить полезные факты и примечания в заметки докладчика и обращаться к ним по мере показа презентации.

  1. Чтобы открыть область заметок, щелкните надпись Заметки в нижней части окна.

  2. Щелкните внутри области заметок под слайдом и начните вводить свои заметки.

Подробнее:

Показ презентации

Выберите вкладку Слайд-шоу, а затем:

  • чтобы начать презентацию с первого слайда, в группе Начать слайд-шоу нажмите кнопку С начала;

  • если вы находитесь не на первом слайде и хотите начать показ с него, нажмите кнопку С текущего слайда;

  • если нужно показать презентацию людям, которые находятся в другом месте, выберите пункт Онлайн-презентация, чтобы настроить показ презентации через Интернет, и выберите один из указанных ниже вариантов.

Выход из режима слайд-шоу

Чтобы выйти из режима слайд-шоу, вы можете в любой момент нажать клавишу ESC.

Важно:  Office 2010 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.

Обновить

Выбор темы

При создании новой презентации PowerPoint можно выбрать тему или шаблон. Тема — это дизайн слайда, содержащий сочетающиеся цвета, шрифты и специальные эффекты, такие как тени, отражения и другие.

  1. На вкладке Файл выберите Создать, затем в области Доступные шаблоны и темы выберите Темы.

    Если щелкнуть любую тему, в правой части экрана PowerPoint появится предварительный вид этой темы.

  2. Выбрав нужный вариант, нажмите кнопку Создать.

Подробнее: Использование и создание тем в PowerPoint

Вставка нового слайда

Подробнее: Добавление, изменение порядка и удаление слайдов.

Сохранение презентации

  1. На вкладке Файл нажмите кнопку Сохранить.

  2. В поле Имя файла введите имя презентации, затем нажмите кнопку Сохранить.

Совет: Сохраняйте работу по мере ее выполнения. Часто нажимайте клавиши Ctrl+S.

Подробнее: Сохранение файла презентации

Добавление текста

Выберите замещающий текст и начните печатать.

Форматирование текста

  1. Выделите текст.

  2. В разделе Средства рисования откройте вкладку Формат.

  3. Выполните одно из указанных ниже действий.

    • Чтобы изменить цвет текста, нажмите кнопку Заливка текста и выберите нужный цвет.

    • Чтобы изменить цвет контура текста, нажмите кнопку Контур текста и выберите нужный цвет.

    • Чтобы применить к тексту тень, отражение, свечение, рельеф, поворот объемной фигуры или преобразование, нажмите кнопку Текстовые эффекты и выберите нужный эффект.

Подробнее об этом:

Добавление рисунков

  1. На вкладке Вставка выберите Рисунок.

  2. Найдите нужный рисунок и нажмите кнопку Вставить.

Добавление фигур

Для иллюстрации слайда можно добавить фигуры. 

  1. На вкладке Вставка выберите Фигуры, затем выберите фигуру в появившемся меню.

  2. Щелкните и перетащите в области слайда, чтобы нарисовать фигуру.

  3. Выберите вкладку Средства рисования | Формат на ленте. Откройте коллекцию Стили фигур, чтобы быстро добавить цвет и стиль (включая затенение) к выбранной фигуре.

Добавление заметок докладчика

Слайды лучше не перегружать большим количеством информации. Вы можете поместить полезные факты и примечания в заметки докладчика и обращаться к ним по мере показа презентации. В обычном представлении область Заметки находится под окном просмотра слайда.

  1. На вкладке Вид в группе Режимы просмотра презентации выберите Обычный.

  2. Щелкните внутри области заметок под слайдом и начните вводить свои заметки.

Показ презентации

Выберите вкладку Слайд-шоу, а затем:

  • чтобы начать презентацию с первого слайда, в группе Начать слайд-шоу нажмите кнопку С начала;

  • если вы находитесь не на первом слайде и хотите начать показ с него, нажмите кнопку С текущего слайда;

  • если нужно показать презентацию людям, находящимся в другом месте, выберите Широковещательное слайд-шоу, чтобы настроить презентацию в Интернете. Дополнительные сведения см. в статье Широковещательный показ презентации для удаленной аудитории.

Выход из режима слайд-шоу

Чтобы выйти из режима слайд-шоу, вы можете в любой момент нажать клавишу ESC.

Графический дизайн — Википедия переиздана // WIKI 2

Процесс визуальной коммуникации

Благодаря междисциплинарному характеру графический дизайн может выполняться в различных областях применения: брендинг, технический и художественный рисунок, вывески, фотография, редактирование изображений и видео, 3D-моделирование, анимация, программирование и другие области. [1]

Графический дизайн — это профессия и учебная дисциплина, деятельность которой заключается в проектировании визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи определенных сообщений социальным группам с конкретными целями.В отличие от искусства, цель которого — просто созерцание, дизайн основан на принципе «форма следует определенной функции».

Таким образом, графический дизайн — это междисциплинарная ветвь дизайна [1] , чьи основы и цели вращаются вокруг определения проблем и определения целей для принятия решений посредством творчества, инноваций и нестандартного мышления наряду с ручным или ручным управлением. цифровые инструменты, преобразуя их для правильной интерпретации. Эта деятельность помогает в оптимизации графических коммуникаций (см. Также коммуникационный дизайн) .Он также известен как дизайн визуальной коммуникации, визуальный дизайн или редакционный дизайн .

Роль графического дизайнера в процессе коммуникации заключается в кодировке или интерпретаторе сообщения. Они работают над интерпретацией, упорядочиванием и представлением визуальных сообщений. Работа по дизайну может быть основана на спросе клиента, спросе, который в конечном итоге устанавливается лингвистически, устно или письменно, то есть графический дизайн преобразует лингвистическое сообщение в графическое воплощение. [2]

Область применения графического дизайна включает различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, его можно применять в рекламных стратегиях, а также в мире авиации [3] или в освоении космоса. [4] [5] В этом смысле в некоторых странах графический дизайн связан только с созданием эскизов и рисунков, это неверно, поскольку визуальная коммуникация является небольшой частью огромного диапазона типов и типов. классы, где это может быть применено.

Учитывая быстрый и массовый рост обмена информацией, спрос на опытных дизайнеров как никогда высок, особенно из-за развития новых технологий и необходимости уделять внимание человеческим факторам, выходящим за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают. [6]

Энциклопедия YouTube

  • 1/5

    Просмотры:

    4214359

    1467148

    622890

    255 078

    5 889

  • Начало графического дизайна: основы

  • Что такое графический дизайн? Ep1 / 45 [Руководство по графическому дизайну для начинающих]

  • AMATEUR VS PRO: расширенные примеры дизайна (до и после)

  • Изучите графический дизайн самостоятельно

  • Как начать бизнес в области графического дизайна без опыта — зарабатывать деньги графическим дизайнером 2021

Содержание

История

Истоки графического дизайна можно проследить от истоков человеческого существования, от пещер Ласко до римской колонны Траяна, до иллюминированных рукописей средневековья и неоновых огней Гиндзы в Токио.В «Вавилоне» ремесленники прессовали клинописные надписи в глиняные кирпичи или таблички, которые использовались для строительства. Эти кирпичи давали такую ​​информацию, как имя правящего монарха, строителя или какого-либо другого сановника ». [7] Это был первый известный дорожный знак, на котором было указано имя губернатора штата или мэра города. Египтяне разработали общение с помощью иероглифов, которые использовали графические символы еще в 136 г. до н. Э. найден на Розеттском камне. «Розеттский камень, найденный одним из инженеров Наполеона, был рекламой египетского правителя Птолемея как« истинного Сына Солнца, Отца Луны и хранителя человеческого счастья » [7] Египтяне также изобрели папирус, бумагу, сделанную из тростника, найденного вдоль Нила, на который они расшифровали рекламу, более распространенную среди их людей в то время.В «темные века», с 500 г., г. по 1450 г., г., г., монахи создавали тщательно продуманные иллюстрированные рукописи.

За долгую историю своего существования и относительно недавний взрыв визуальных коммуникаций в 20 и 21 веках исчезло различие между рекламой, искусством, графическим дизайном и изобразительным искусством. У них много общих элементов, теорий, принципов, практик, языков, а иногда и одного и того же благодетеля или клиента. В рекламе конечной целью является продажа товаров и услуг.В графическом дизайне «сущность состоит в том, чтобы упорядочить информацию, сформировать идеи, выразить и почувствовать артефакты, которые документируют человеческий опыт». [8]

Графический дизайн в США начался с Бенджамина Франклина, который использовал свою газету The Pennsylvania Gazette , чтобы овладеть искусством рекламы, продвигать свои книги и оказывать влияние на массы. «Изобретательность Бенджамина Франклина окрепла, как и его хитрость, и в 1737 году он сменил своего коллегу в Пенсильвании Эндрю Брэдфорда на посту почтмейстера и печатника после конкурса, который он учредил и выиграл.Он продемонстрировал свое мастерство, разместив рекламу в своем журнале General Magazine и Historical Chronicle of British Plantations in America (предшественник Saturday Evening Post), в которых подчеркивались преимущества изобретенной им печи под названием Pennsylvania Fireplace . Его изобретение до сих пор продается и известно как печь Франклина . « [9]

Американская реклама изначально имитировала британские газеты и журналы. Рекламные объявления печатались зашифрованным шрифтом и неровными строками, что затрудняло их чтение.Франклин лучше организовал это, добавив шрифт из 14 пунктов для первой строки рекламы; хотя позже его укоротили и выровняли по центру, сделав «заголовки». Франклин добавил иллюстрации, чего не пытались сделать лондонские типографии. Франклин был первым, кто использовал логотипы, которые были ранними символами, которые объявляли о таких услугах, как оптика, показывая золотые очки. Франклин учил рекламодателей, что детализация важна при маркетинге их продукции. Некоторые рекламные объявления занимали 10-20 строк, включая цвет, названия, разновидности и размеры предлагаемых товаров. [ необходима ссылка ]

Появление полиграфии

Во времена династии Тан (618–907) деревянные блоки были вырезаны для печати на тканях, а затем для воспроизведения буддийских текстов. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с 11 века, более длинные свитки и книги производились с использованием подвижной печати, что сделало книги широко доступными во времена династии Сун (960–1279). [10]

В 17-18 веках подвижный шрифт использовался для рекламных плакатов или торговых карточек, которые печатались с гравюр на дереве или меди.В этих документах был указан бизнес и его местонахождение. Английский художник Уильям Хогарт, применивший свое мастерство в гравюре, был одним из первых, кто создал дизайн для деловой торговли.

В Майнце, Германия, в 1448 году Иоганнес Гутенберг представил подвижный шрифт с использованием нового металлического сплава для печатного станка и открыл новую эру коммерции. Это сделало графику более доступной, поскольку массовая печать значительно снизила стоимость печатных материалов. Раньше большая часть рекламы передавалась из уст в уста. Например, во Франции и Англии глашатаи объявляли о продаже своих товаров так же, как это делали древние римляне.

Печатный станок сделал книги более доступными. Альд Мануций разработал структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикаций. Эту эпоху графического дизайна называют гуманизмом или старым стилем. Кроме того, Уильям Кэкстон, первый типограф в Англии, выпускал религиозные книги, но испытывал проблемы с их продажей. Он открыл для себя использование оставшихся страниц и использовал их, чтобы объявить о книгах и повесить их на дверях церкви. Эта практика получила название «squis», или «pin-up» плакатов, примерно в 1612 году, став первой формой печатной рекламы в Европе . Термин Siquis пришел из римской эпохи, когда были размещены публичные объявления с указанием «если кто-нибудь …» , что на латыни означает «si quis» . За этими печатными объявлениями последовали более поздние публичные реестры запросов, , которые назывались объявлений о желании , а в некоторых областях, таких как первое периодическое издание в Париже, реклама называлась «советами». «Советы» — это то, что мы знаем сегодня как рекламных носителей или столбцов советов .

В 1638 году Гарвардский университет получил печатный станок из Англии.Прошло более 52 лет, прежде чем лондонский книготорговец Бенджамин Харрис получил еще один печатный станок в Бостоне. Харрис издавал серию газет « Publick Occurrences Both Foreign and Domestick ». Он состоял из четырех страниц и был запрещен правительством после его первого издания.

Джон Кэмпбелл является автором первой газеты, Boston News-Letter , которая появилась в 1704 году. Во время революции газета была известна как «Weeklies» . Название произошло от 13 часов, необходимых для высыхания чернил на каждой стороне бумаги.Решение заключалось в том, чтобы сначала распечатать рекламу, а затем распечатать новости на другой стороне за день до публикации. Газета состояла из четырех страниц и содержала рекламу по крайней мере на 20-30% от общего объема бумаги (страницы первая и четвертая), горячие новости располагались внутри. [9] Первоначальное использование Boston News-Letter содержало собственные просьбы Кэмпбелла о рекламе от его читателей. Первая платная реклама Кэмпбелла была в его третьем издании от 7 или 8 мая 1704 года. Две из первых рекламы были об украденных наковальнях.Третий — недвижимость в Ойстер-Бей, принадлежащая Уильяму Брэдфорду, первопроходцу типографии в Нью-Йорке и первому, кто продал что-то ценное. Брэдфорд опубликовал свою первую газету в 1725 году, первую в Нью-Йорке, New-York Gazette . Сын Брэдфорда предшествовал ему в Филадельфии, издававшем American Weekly Mercury , 1719. Mercury и Massachusetts Gazette Уильяма Брукера, впервые опубликованные днем ​​ранее.

Девятнадцатый век

В 1849 году Генри Коул стал одним из главных специалистов в области дизайнерского образования в Великобритании, проинформировав правительство о важности дизайна в своем журнале Journal of Design and Manufactures .Он организовал Великую выставку как праздник современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1891 по 1896 год Kelmscott Press Уильяма Морриса опубликовала некоторые из наиболее значительных продуктов графического дизайна движения искусств и ремесел и сделала прибыльный бизнес по созданию и продаже стильных книг. Моррис создал рынок для произведений графического дизайна как таковых и создал профессию для этого нового вида искусства. Kelmscott Press характеризуется одержимостью историческими стилями.Этот историзм был первой значительной реакцией на состояние графического дизайна девятнадцатого века. Работа Морриса, наряду с остальной частью движения Private Press, оказала непосредственное влияние на стиль модерн. [11]

В первой половине девяностого века разные графические дизайнеры использовали разные стили. Несколько примеров — греческий, римский, классический, египетский и готический. Начало века часто считалось тусклым для возрождения исторических стилей. [12] Однако во второй половине века дизайнеры будут использовать эти существующие стили в качестве концептуальной основы для расширения своих собственных стилей. Например, у дизайнера Августа В.Н. Пугина есть цитата в книге «Истинные принципы остроконечной или христианской архитектуры » (1841 г.), в которой говорится, что готика «не стиль, а принцип».

Уилл Х. Брэдли стал одним из известных графических дизайнеров конца девятнадцатого века благодаря созданию произведений искусства в различных стилях модерна.Брэдли создал ряд дизайнов для продвижения литературного журнала The Chap-Book . [13] Один из них был плакатом ко Дню Благодарения, который был закончен в 1895 году. Плакат известен тем, что включает систему изогнутых линий и форм. Плакат также заимствует элементы из японских стилей печати с использованием плоских цветных плоскостей. Работы Брэдли оказались источником вдохновения, поскольку к началу двадцатого века концепция художественных плакатов стала более распространенной. Кроме того, художественные плакаты станут важным аспектом в рекламе.

ХХ век

В 1917 году Фредерик Х. Мейер, директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел, вел класс «Графический дизайн и надписи». [14] Раффа Graphic Design , опубликованная в 1927 году, была первой книгой, в названии которой использовалось слово «графический дизайн». [15]

Вывески в лондонском метро — классический образец дизайна [16] современной эпохи. Хотя ему не хватало художественной подготовки, Фрэнк Пик возглавил движение дизайна и рекламы Underground Group.Первые знаки станции метро были введены в 1908 году в виде сплошного красного диска с синей полосой в центре и названием станции. Название станции было написано белыми буквами без засечек. Это было в 1916 году, когда Пик использовал опыт Эдварда Джонстона для разработки нового шрифта для Underground. Джонстон изменил дизайн знака и логотипа Underground, добавив свой шрифт на синюю полосу в центре красного круга. [17]

В 1920-е годы советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных сферах производства.Движение рассматривало индивидуалистическое искусство как бесполезное в революционной России и, таким образом, двигалось к созданию предметов утилитарного назначения. Они проектировали здания, театральные декорации, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т.д. [18] Позже он отверг философию, которую он поддерживал в этой книге, как фашистскую, но она оставалась влиятельной. [ цитата необходима ] Чихольд, типографы Баухауса, такие как Герберт Байер, Ласло Мохоли-Надь и Эль Лисицкий, оказали большое влияние на графический дизайн. Они первыми разработали производственные технологии [ цитата необходимо ] и стилистические приемы, используемые на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое распространение и применение. [19]

Американская экономика после Второй мировой войны выявила большую потребность в графическом дизайне, в основном в рекламе и упаковке.Распространение немецкой школы дизайна Баухаус в Чикаго в 1937 году принесло в Америку «массовый» минимализм; искрящаяся «современная» архитектура и дизайн. Известные имена в современном дизайне середины века включают Адриана Фрутижера, дизайнера шрифтов Univers и Frutiger; Пол Рэнд, который взял принципы Баухауза и применил их к популярной рекламе и дизайну логотипов, помогая создать уникальный американский подход к европейскому минимализму, став одним из главных пионеров корпоративного стиля, подмножества графического дизайна.Алексу Штайнвейсу приписывают изобретение обложки альбома; и Йозеф Мюллер-Брокманн, который разработал плакаты в строгой, но доступной манере, типичной для эпохи 1950-х и 1970-х годов.

Индустрия профессионального графического дизайна росла параллельно с потреблением. Это вызвало озабоченность и критику, особенно со стороны сообщества графического дизайна с манифестом First Things First. Впервые выпущенный Кеном Гарландом в 1964 году, он был переиздан в 1999 году как манифест First Things First 2000 в журнале Emigre 51 [20] , в котором говорилось: «Мы предлагаем поменять приоритеты в пользу более полезных, долговечных и демократические формы коммуникации — отход от маркетинга продукта в сторону исследования и создания нового смысла.Масштабы дискуссии сужаются; он должен расширяться. Потребительство неоспоримо; ему следует бросить вызов другим перспективам, выраженным, в частности, посредством визуальных языков и ресурсов дизайна ». [21] Оба издания привлекли подписи практиков и мыслителей, таких как Руди ВандерЛанс, Эрик Шпикерманн, Эллен Луптон и Рик Пойнор. Манифест 2000 года был также опубликован в Adbusters, известном своей резкой критикой визуальной культуры.

Приложения

Графический дизайн применяется ко всему визуальному, от дорожных знаков до технических схем, от межведомственных меморандумов до справочников.

Дизайн может помочь в продаже продукта или идеи. Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы, цвета, упаковка и текст в рамках брендинга (см. Также рекламу). Брендинг становится все более важным в спектре услуг, предлагаемых графическими дизайнерами. Графические дизайнеры часто входят в команду брендов.

Графический дизайн применяется в индустрии развлечений для оформления декораций, декораций и визуального повествования. Другие примеры дизайна для развлекательных целей включают романы, обложки виниловых альбомов, комиксы, обложки DVD, вступительные и заключительные титры в кинопроизводстве, а также программы и реквизит на сцене.Это также может включать изображения, используемые для футболок и других предметов, отпечатанных трафаретом для продажи.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации — так называемого информационного дизайна. Газеты, журналы, блоги, теле- и документальные фильмы могут использовать графический дизайн. С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, все чаще используют для иллюстрации фона к новостям.Информационный дизайн может включать в себя визуализацию данных, которая включает использование программ для интерпретации и преобразования данных в визуально убедительную презентацию, и может быть связана с информационной графикой.

Навыки

Проект графического дизайна может включать стилизацию и представление существующего текста и либо уже существующих изображений, либо изображений, разработанных графическим дизайнером. Элементы могут быть включены как в традиционной, так и в цифровой форме, что предполагает использование изобразительного искусства, типографики и методов макета страницы.Графические дизайнеры организуют страницы и при желании добавляют графические элементы. Графические дизайнеры могут нанять фотографов или иллюстраторов для создания оригинальных работ. Дизайнеры используют цифровые инструменты, часто называемые интерактивным дизайном или мультимедийным дизайном. Дизайнерам нужны коммуникативные навыки, чтобы убедить аудиторию и продать свой дизайн.

«Школа процесса» занимается коммуникацией; он выделяет каналы и носители, через которые передаются сообщения, и по которым отправители и получатели кодируют и декодируют эти сообщения.Семиотическая школа трактует сообщение как конструкцию знаков, которые через взаимодействие с получателями порождают смысл; общение в качестве агента.

Типографика

Типографика включает дизайн шрифтов, изменение глифов шрифтов и упорядочивание шрифтов. Глифы (символы) типа создаются и изменяются с использованием техник иллюстрации. Расстановка шрифтов — это выбор гарнитуры, кегля, трекинга (пробел между всеми используемыми символами), кернинга (пробел между двумя конкретными символами) и интерлиньяжа (межстрочный интервал).

Типографское дело выполняют наборщики, наборщики, типографы, художники-графики, художественные руководители и канцелярские работники. До цифровой эпохи типографика была специализированным занятием. Некоторые шрифты передают стереотипные представления или напоминают их. Например, 1942 Report — это шрифт, печатающий текст, похожий на пишущую машинку или винтажный отчет. [22]

Макет страницы

Золотое сечение в книжном оформлении

Макет страницы касается расположения элементов (содержимого) на странице, таких как размещение изображения, макет текста и стиль.Дизайн страницы всегда учитывался в печатных материалах и в последнее время распространился на дисплеи, такие как веб-страницы. Элементы обычно состоят из шрифта (текста), изображений (изображений) и (с печатными носителями) иногда графических изображений-заполнителей, таких как линия для элементов, которые не печатаются чернилами, таких как высечка / лазерная резка, тиснение фольгой или слепое тиснение.

Гравюра

Печать — это процесс создания произведений искусства путем печати на бумаге и других материалах или поверхностях.Этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одной и той же работы, каждая из которых называется печатью. Каждый принт — это оригинал, технически известный как оттиск. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, технически матрицы. Обычные типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления; камень, используемый для литографии; блоки из дерева для ксилографии, линолеум для линолеума и тканевые пластины для трафаретной печати. Работы, напечатанные с одной пластины, создают тираж, в наше время обычно каждая подписана и пронумерована, образуя ограниченное издание.Отпечатки могут быть изданы в книжной форме, как книги художника. Одиночный оттиск может быть продуктом одной или нескольких техник.

Карандаш — один из самых простых инструментов графического дизайна.

Помимо технологий, графический дизайн требует рассудительности и творческого подхода. Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимо для макетов дизайна и рендеринга. Если исполнитель просто следует решению (например, эскизу, сценарию или инструкциям), предоставленному другим дизайнером (например, арт-директором), то исполнитель обычно не считается дизайнером.

Стратегия

Стратегия становится все более важной для эффективного графического дизайна. Основное различие между графическим дизайном и искусством заключается в том, что графический дизайн решает проблему, а также является эстетическим. Этот баланс — вот где важна стратегия. Для графического дизайнера важно понимать потребности своих клиентов, а также потребности людей, которые будут взаимодействовать с дизайном. Работа дизайнера заключается в том, чтобы объединить деловые и творческие цели, чтобы вывести дизайн за пределы чисто эстетических средств. [23]

Инструменты

Метод презентации (например, расположение, стиль, среда) важен для дизайна. Инструменты разработки и презентации могут изменить восприятие проекта аудиторией. Изображение или макет создаются с использованием традиционных средств массовой информации и руководств или инструментов редактирования цифровых изображений на компьютерах. Инструменты в компьютерной графике часто носят традиционные названия, такие как «ножницы» или «ручка». Некоторые инструменты графического дизайна, такие как сетка, используются как в традиционной, так и в цифровой форме.

В середине 80-х годов прошлого века в приложениях для настольных издательских систем и графического искусства появились возможности компьютерного управления изображениями и их создания, которые раньше выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффекты макета или типографских изменений, а также имитировать эффекты традиционных средств массовой информации. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны даже тогда, когда для завершения работы используются компьютеры; дизайнер или арт-директор может набросать множество концепций в рамках творческого процесса. [24] Стилусы можно использовать с планшетными компьютерами для записи рисунков рук в цифровом виде. [25]

Компьютеры и программное обеспечение

Дизайнеры не согласны с тем, улучшают ли компьютеры творческий процесс. [26] Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им исследовать несколько идей быстрее и более детально, чем это может быть достигнуто путем ручного рендеринга или вставки. [27] В то время как другие дизайнеры считают, что безграничный выбор цифрового дизайна может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата.

Большинство проектировщиков используют гибридный процесс, сочетающий традиционные и компьютерные технологии. Сначала отрисованные вручную макеты используются для получения одобрения на реализацию идеи, затем на компьютере создается отточенный визуальный продукт.

Ожидается, что графические дизайнеры хорошо владеют программами для создания изображений, типографики и верстки. Почти все популярные и «отраслевые» программы, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Systems Incorporated.Adobe Photoshop (растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования) часто используются на заключительном этапе. Некоторые дизайнеры по всему миру используют CorelDraw. CorelDraw — это программа для редактирования векторной графики, разработанная и продаваемая Corel Corporation. Программное обеспечение с открытым исходным кодом, используемое для редактирования векторной графики, — это Inkscape. Основным форматом файлов, используемым в Inkscape, является масштабируемая векторная графика (SVG). Вы можете импортировать или экспортировать файл в любом другом векторном формате.Дизайнеры часто используют в своей работе заранее разработанные растровые изображения и векторную графику из онлайн-баз данных дизайна. Растровые изображения можно редактировать в Adobe Photoshop, векторные логотипы и иллюстрации — в Adobe Illustrator и CorelDraw, а конечный продукт собирается в одной из основных программ верстки страниц, таких как Adobe InDesign, Serif PagePlus и QuarkXpress.

Мощные программы с открытым исходным кодом (которые бесплатны) также используются как профессионалами, так и обычными пользователями для графического дизайна, к ним относятся Inkscape (для векторной графики), GIMP (для редактирования фотографий и обработки изображений), Krita (для рисования) и Scribus (для макета страницы).

Связанные области дизайна

Дизайн интерфейса

С момента появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали участвовать в разработке интерфейсов в среде, обычно называемой графическим пользовательским интерфейсом (GUI). Это включало веб-дизайн и разработку программного обеспечения, когда интерактивность конечного пользователя является соображением дизайна макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователем и онлайн-брендинга, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками, чтобы создать внешний вид веб-сайта или программного приложения.Важным аспектом дизайна интерфейса является дизайн иконок.

Дизайн пользовательского опыта

Дизайн пользовательского опыта (UX) — это исследование, анализ и разработка продуктов, которые обеспечивают значимый и актуальный опыт для пользователей. Это включает создание всего процесса приобретения и интеграции продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функций.

Опытный графический дизайн

Опытный графический дизайн — это приложение коммуникативных навыков к искусственной среде. [28] Эта область графического дизайна требует от практиков понимания физических установок, которые должны быть изготовлены и выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. Таким образом, это междисциплинарный процесс сотрудничества с участием дизайнеров, производителей, градостроителей, архитекторов, производителей и строительных групп.

Опытные графические дизайнеры пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемый графическим дизайном окружающей среды).Примерами областей практики для графических дизайнеров окружающей среды являются ориентирование, размещение, брендированная среда, выставки и музейные экспозиции, общественные инсталляции и цифровые среды.

Профессий

Карьера в графическом дизайне охватывает все части творческого спектра и часто пересекается. Рабочие выполняют специализированные задачи, такие как дизайнерские услуги, издательское дело, реклама и связи с общественностью. По состоянию на 2017 год средняя заработная плата составляла 48 700 долларов в год. [30] Основные должности в отрасли часто зависят от страны.Они могут включать графического дизайнера, арт-директора, креативного директора, аниматора и художника-постановщика начального уровня. В зависимости от обслуживаемой отрасли обязанности могут иметь разные названия, такие как «Партнер DTP» или «Художник-график». Обязанности могут включать специальные навыки, такие как иллюстрация, фотография, анимация, визуальные эффекты или интерактивный дизайн.

Ожидается, что занятость в дизайне онлайн-проектов вырастет на 35% к 2026 году, в то время как занятость в традиционных СМИ, таких как дизайн газет и книг, сократится на 22%.Ожидается, что графические дизайнеры будут постоянно изучать новые техники, программы и методы. [31]

Графические дизайнеры могут работать в компаниях, специализирующихся на данной отрасли, таких как консалтинговые агентства по дизайну или брендинговые агентства, другие могут работать в издательских, маркетинговых или других коммуникационных компаниях. Особенно после появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры работают штатными дизайнерами в организациях, не ориентированных на дизайн. Графические дизайнеры также могут работать внештатно, работая на своих условиях, ценах, идеях и т. Д.

Графический дизайнер обычно подчиняется арт-директору, креативному директору или старшему медиа-креативщику. По мере того, как дизайнер становится более старшим, он тратит меньше времени на проектирование и больше времени на руководство и направление других дизайнеров в более широких областях творческой деятельности, таких как разработка бренда и разработка фирменного стиля. Часто ожидается, что они будут более напрямую взаимодействовать с клиентами, например, брать и переводить брифинги.

Краудсорсинг в графическом дизайне

Джефф Хоу из Wired Magazine впервые использовал термин «краудсорсинг» в своей статье 2006 года «Рост краудсорсинга.» [32] [33] Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды, письмо, иллюстрация и т. Д. Задачи могут быть назначены отдельным лицам или группе и могут быть разделены на сходящиеся или расходящиеся. Пример расходящейся задачи — создание альтернативных дизайнов для плаката. Примером конвергентной задачи является выбор одного дизайна плаката. Компании, стартапы, малые предприятия и предприниматели — все извлекли большую пользу из краудсорсинга дизайнеров, поскольку он помогает им находить отличный графический дизайн в часть бюджета, которую они раньше тратили. Гилмор, Джулия. «Долгая история краудсорсинга — и почему вы только что узнали об этом». Crowdsource.com. Архивировано 29 августа 2014 года. Проверено 24 октября 2013 года.

Библиография

  • Фиелл, Шарлотта и Фиелл, Питер (редакторы). Современный графический дизайн . Издательство Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-5269-9
  • Видеманн, Юлиус и Таборда, Фелипе (редакторы). Латиноамериканский графический дизайн .Издательство Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-4035-1

Внешние ссылки

Эта страница последний раз была отредактирована 2 ноября 2021 в 14:55

Краткая история графического дизайна | Моника Гальван

Теперь вы лучше понимаете, как начался графический дизайн с самой ранней формы визуального и письменного общения. Давайте погрузимся в некоторые ключевые направления в искусстве, которые помогли развить графический дизайн.

Вы можете заметить, как эти направления в искусстве влияют на тенденции и как некоторые из них даже возвращаются в стиль. Важно иметь солидный опыт в истории дизайна, чтобы вы могли понять, откуда берутся эти тенденции и как использовать их в своих проектах.

Модерн

Модерн («Новое искусство») процветал в Западной Европе и США с 1880-х годов до Первой мировой войны. Это была сознательная попытка отказаться от исторических стилей 19 века.

Создатели стиля модерн стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность создаваемых ими предметов. Отличительной чертой стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм.

Произведение искусства в стиле модерн Альфонса Мухи, использованное для продвижения полиграфической фирмы F. Champenois

Баухаус

Баухаус был влиятельным движением в области искусства и дизайна, начавшимся в 1919 году в Веймаре, Германия.Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом, положила начало новому образу мышления.

Через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны школа поощряла художников и дизайнеров использовать свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика Баухауза — треугольник, квадрат и круг — вызвала этот менталитет возврата к основам. Они бросили вызов всему, включая обычный метод обучения.

В них сочетаются декоративно-прикладное искусство, классический и авангардный стили, форма и функциональность.Дизайн Баухауса сочетал в себе минимализм, геометрические формы и простую типографику. Хотя пузырь Баухауса просуществовал всего 14 лет, его влияние сохраняется практически во всех аспектах современной жизни.

Дизайн плаката Баухауса, 1923 г. (источник)

Арт-деко

Арт-деко началось как праздник в Париже в 1925 году. В то же самое десятилетие, подарившее нам «Великий Гэтсби», доступный автомобиль и первый звуковой фильм.

Стиль, элегантность и изысканность — воплощение дизайна ар-деко.В ар-деко используются простые формы, стилизованный и геометрический орнамент, а также продуманное использование дорогих материалов, как натуральных, так и синтетических.

Ар-деко, охватывающий архитектуру, мебель, моду, скульптуру и многое другое, воплощает в себе декадентский дух 1930-х годов. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг были спроектированы в этом стиле.

Плакат Всемирной выставки в Чикаго Веймера Перселла, 1933 г. (источник)

Швейцарский дизайн (международный стиль типографики)

Основываясь на рациональном подходе Баухауса, этот механизм ориентирован на функциональность и универсальность.Этот стиль появился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получил дальнейшее развитие в Швейцарии в 1950-х годах. Дизайнеры разработали сплоченное единое модернистское движение, которое стало известно как швейцарский дизайн или международный типографский стиль.

Логические модульные сеточные системы обеспечивали структурированную структуру для согласования различных элементов, что теперь считается важным для пользовательского интерфейса и графического дизайна. Реалистичная фотография была предпочтительнее более выразительной иллюстрации наряду с нейтральными шрифтами без засечек, такими как Helvetica.

Швейцарский дизайн минималистичен. Минимализм вернулся в брендинг, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку. Эта тенденция движется такими влиятельными компаниями, как Apple и Google, которые отдают предпочтение чистой, сдержанной эстетике над орнаментом и декором. Жизненно важным вкладом швейцарского движения за дизайн является использование сеток. Можете ли вы представить дизайн для Интернета без них?

Дизайн плакатов Джозефа Мюллера Брокманна

Поп-арт

Поп-арт, прежде всего британский и американский культурный феномен, получивший распространение в конце 1950-х и 1960-х годов, был назван искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем из-за того, что он прославлял массовую культуру и возвышал общественное и непримечательные объекты до иконических статусов.

Поп-арт начался как восстание против доминирующих подходов к искусству, культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Источниками вдохновения были голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы, отказ от претензий на «высокое искусство» в пользу смелой графической полиграфии.

Whaam! Рой Лихтенштейн, 1963 г. (источник: Тейт)

Постмодернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и подозрительности к разуму.Модернисты ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватили сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Молодые дизайнеры движения поставили под сомнение философию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом, заимствованную из швейцарского стиля дизайна (или международного стиля типографики). Дизайнеры творили свободно, нарушая правила дизайна, используя коллаж, искажения, яркие цвета и абстрактный шрифт.

В конце 1970-х годов Эйприл Гриман стала известна своими постмодернистскими экспериментами с типографскими новшествами и красочным стилем коллажа.

Обложка для журнала WET , разработанная Эйприл Грейман, 1979 г. (источник)

Цифровой век

Появление цифровых инструментов предоставило новый революционный способ создания графического дизайна. В 1984 году Apple представила компьютер Macintosh. В нем использовался простой и удобный интерфейс с надписью «Привет», предлагающей потребителям самим стать творцом.

Photoshop был запущен в 1990 году как программа для редактирования графики, которую каждый мог использовать для обработки изображений и создания профессионального дизайна.Базовые программы, такие как Microsoft Paint, сделали графику доступной для масс.

Adobe Photoshop версии 1, выпущенной в 1990 г. (источник: Музей версий)

Мы попросили эксперта изменить дизайн Википедии — вот что они придумали

В рамках новой серии TechRadar Pro попросил дизайнеров с платформы для фрилансеров Fiverr изменить брендинг ряда известных компаний.

Идея состоит не в том, чтобы полностью вернуться к чертежной доске, а только для того, чтобы представить, как может выглядеть знаменитый брендинг с некоторыми изменениями здесь и там.

В прошлый раз эксперт по дизайну переработал логотип и интерфейс Twitter. На этот раз британский дизайнер Kevinsdesign обратился к Википедии таким же образом, а также рассказал нам о процессе принятия решений. Вот что он придумал:


Концепция домашней страницы Википедии (Изображение предоставлено Kevinsdesign)

Новая страница статьи Википедии (Изображение предоставлено Kevinsdesign)

(Изображение предоставлено Kevinsdesign)

Концепция панели доступности (Изображение предоставлено Kevinsdesign)

(Изображение предоставлено Kevinsdesign)

Обоснование Kevinsdesign

Общая цель
«Переосмысление цифрового продукта Википедии с упором на способ улучшить взаимодействие с пользователем для конкретной группы пользователей или потока.«

Research
» Этот проект в значительной степени основывался на моих личных взглядах и мыслях о передовой практике, однако я очень хотел провести небольшой микро-исследовательский проект — это приняло форму 4 интервью по временной шкале. Эти интервью побудили пользователей рассказать о прошлом опыте работы с Википедией, их целях и проблемах ».

Домашняя страница
« Честно говоря, домашняя страница Википедии — это страница, которую я никогда не посещал до сих пор, ни одной человек поднял этот вопрос в интервью, так что, честно говоря, я увидел в этом прекрасную возможность снять несколько UI-порно.Я взял то, что было, и визуально переосмыслил это, я хотел создать дизайн, который давал бы ощущение или знания и респектабельность, но в то же время забавный и современный ».

« С точки зрения функции я добавил несколько новых вещей, таких как выбор языка, выдвинута на передний план и более заметна панель поиска ».

Страница статьи
« Помимо общего изменения стиля страницы статьи и того, чтобы она выглядела немного круче, в результате исследования появилось несколько идей:

  • Динамическое содержимое страницы, которое позволит пользователям легко переходить от области к области, а также всегда видеть, в какой области они находятся.
  • Доступ ко всем связанным носителям в центральном месте, а также в соответствующих разделах
  • Таблица справа расширилась

Доступность
«Это то место, где я проводил больше всего времени.Википедию посещают миллиарды людей по всему миру с общей целью — читать письменные статьи, однако чтение не для всех дано, от 5 до 10% населения страдают дислексией (включая меня), еще больше людей страдают нарушениями зрения и так далее. Такие вещи, как цветовой контраст, размер шрифта и даже черный текст на белом фоне, могут сделать контент очень трудным для восприятия. «

» Я задал вопрос, могу ли я включить параметры доступности в новый дизайн, которые разрушили бы эти барьеры и сделали бы Википедию доступнее для людей.Новая опция доступности в меню позволяет пользователю настраивать параметр в соответствии со своими потребностями, будь то увеличение размера шрифта, обеспечение безопасности захвата контента, изменение шрифта на удобный для детей и даже добавление наложения цвета к статье, что для многих дислектиков очень помогает им читать ».

Мэтт Висслер Википедия: все, что нужно знать о графическом дизайнере

Бывший графический дизайнер BBC Мэтт Висслер уже попал в Википедию? Давайте узнаем это.

Мэтт Висслер — бывший графический дизайнер BBC.

Согласно отчету, Висслеру заплатили за создание фальшивой банковской выписки с фальшивыми платежами для Мартина Башира, бывшего британского журналиста.

Кроме того, весь этот сценарий помог Мэтту обмануть принцессу Диану, чтобы дать интервью Panorama.

По этой причине в последнее время в центре внимания находится дизайнер Мэтт Висслер.

Сегодняшний подкаст — включая Мэтта Висслера, разоблачителя, который так старался, чтобы правда была признана в 1995/96 году, и лорда Грейда о том, что должна делать BBC, опубликовать заявление герцога Кембриджского https: // t.co / mdPuItafSX

— Мишал Хусейн (@MishalHusain) 21 мая 2021 г.

Мэтт Висслер Википедия и возраст

Графический дизайнер Мэтт Висслер еще не попал в Википедию.

Он постоянно мелькает в новостях из-за фальшивых заявлений, которые он создал для бывшего журналиста Мартина Башира, который обманул принцессу Диану, давая интервью для Panorama.

Более того, Мэтт в одном из интервью также заявил, что BBC сделала его жертвой.

Весь инцидент восходит к 1995–1996 годам, когда Мэтт упорно пытался раскрыть правду; однако это было невозможно.

По прошествии более двух десятилетий, весь случай раскрылся после того, как Мэтт спас жизнь пожилого человека, который вошел в Темзу.

Далее, старшим человеком был Ахмед Башир, отец Мартина Башира.

Что касается возраста Мэтта Вайсслера, ему должно быть за пятьдесят.

Данные о его рождении в СМИ не публикуются.

Женат ли Мэтт Висслер? Подробности его жены

Мэтт Висслер до этого момента хранил свою жену в секрете.

Его брачная жизнь, дети и подробности семьи все еще находятся на рассмотрении.

Тем не менее, учитывая его возраст, он должен быть женатым мужчиной с женой и детьми, составляющими небольшую счастливую семью.

Сколько стоит Мэтт Висслер?

Чистый капитал Мэтта Вайслера пока не разглашается.

Хотя нам неизвестно его точное состояние, мы уверены, что Мэтт за эти годы зарабатывал достаточную сумму для хорошей жизни.

Мэтт Висслер в Instagram

Мэтта Висслера нет в Instagram.

Но мы можем увидеть несколько других страниц с участием Мэтта на тему, связанную с его фальшивыми заявлениями.

Кроме того, Мэтта Висслера также нет в Твиттере.

Похоже, он держит свою жизнь подальше от социальных сетей.

Графический дизайн — Википедия | WordDisk

Графический дизайн — это профессия и учебная дисциплина, деятельность которой заключается в проектировании визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи определенных сообщений социальным группам с конкретными целями.В отличие от искусства, цель которого — просто созерцание, дизайн основан на принципе «форма следует определенной функции».

Процесс визуальной коммуникации

Из-за своей междисциплинарной природы графический дизайн может выполняться в различных областях применения: брендинг, технический и художественный рисунок, вывески, фотография, редактирование изображений и видео, 3D-моделирование, анимация, программирование и другие области. [1]

Таким образом, графический дизайн — это междисциплинарная ветвь дизайна [1], основы и цели которой вращаются вокруг определения проблем и определения целей для принятия решений посредством творчества, инноваций и нестандартного мышления наряду с ручными или цифровыми инструментами. преобразовывая их для правильной интерпретации.Эта деятельность помогает в оптимизации графических коммуникаций (см. Также коммуникационный дизайн) . Он также известен как дизайн визуальной коммуникации, визуальный дизайн или редакционный дизайн .

Роль графического дизайнера в процессе коммуникации — это роль кодировщика или интерпретатора сообщения. Они работают над интерпретацией, упорядочиванием и представлением визуальных сообщений. Работа по дизайну может быть основана на спросе клиента, спросе, который в конечном итоге устанавливается лингвистически, устно или письменно, то есть графический дизайн преобразует лингвистическое сообщение в графическое воплощение.[2]

Графический дизайн, как область применения, включает различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, его можно применять в рекламных стратегиях, а также в мире авиации [3] или космических исследований. [4] [5] В этом смысле в некоторых странах графический дизайн связан только с созданием эскизов и рисунков, это неверно, поскольку визуальная коммуникация является небольшой частью огромного диапазона типов и классов, в которых она может применяться.

Учитывая быстрый и массовый рост обмена информацией, спрос на опытных дизайнеров больше, чем когда-либо, особенно из-за развития новых технологий и необходимости уделять внимание человеческим факторам, выходящим за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают. [6 ]

Подробнее …

Современный графический дизайн: направления и цель

«Детали — это не детали. Они создают дизайн ». Эти слова о характере работы, высказанные Чарльзом Имсом, стали известной вечной истиной для графических дизайнеров.На самом деле это люди, которые наводят мост между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. В них сочетается сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории. Они заставляют красоту работать на людей.

Здесь, в Тубике, мы так ощутили все разнообразие камней. Сегодня мы предлагаем нашим читателям ознакомиться с различными целями, для которых графический дизайн может быть очень полезен, что мы проверили на практике.

Что такое графический дизайн?

Как мы уже писали в одной из предыдущих статей по данной теме, графический дизайн можно охарактеризовать как сферу человеческой деятельности, которая находится на перекрестке нескольких направлений, прежде всего изобразительного искусства, коммуникации и психологии.Обычно графические дизайнеры общаются с другими с помощью графических (визуальных) элементов, таких как изображения разных стилей и сложности, типы и шрифты, пиктограммы, формы и размеры, цвета и оттенки, линии и кривые и т. Д. Графический дизайнер заставляет все эти элементы визуального восприятия передавать сообщение, поэтому он делает их функциональными. Таким образом, мы можем сказать, что графические дизайнеры — это художники, применяющие свои таланты в основном не в чистом искусстве, а в коммуникативном и целенаправленном искусстве.

Современный графический дизайн широко охватывает все сферы человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Давайте рассмотрим направления, в которых графические дизайнеры могут выразить свое творчество ради решения проблем и удовлетворения потребностей.

Эскизы иллюстраций к Флоренции

Направление графического дизайна

В настоящее время графический дизайн — это невероятно широкая сфера применения художественных талантов.В частности, в него входят:

  • Редакционный дизайн
  • иллюстрация
  • айдентика (логотип и брендинг) дизайн
  • иконок и пиктограмм
  • типографика
  • Графика и элементы интерфейса
  • Печатная реклама
  • единиц крупноформатной печати, например плакатов и рекламных щитов
  • знаков
  • упаковка и т. Д.

Таким образом, нетрудно заметить, что у современных дизайнеров в этой сфере есть множество возможностей применить свои таланты.Во всех упомянутых направлениях основная цель графического дизайна — служить определенной цели или даже их совокупности средствами и методами искусства.

Графический дизайн в современной жизни, полной цифровых устройств, становится все более технологичным. Известный итальянский дизайнер Массимо Виньелли сказал: «Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством. Также как врач борется с болезнью. Для нас болезнь зрения — это то, что нас окружает, и мы пытаемся как-то вылечить ее с помощью дизайна.«Вспоминая эти слова, мы должны сказать, что цели современного графического дизайна продвигаются все дальше и дальше. Он не только украшает физический или цифровой объект, но также помогает своим пользователям, перемещает их, направляет их путь, благодаря чему они могут получить как эстетическое удовольствие, так и преимущества решения проблем.

Для целей графического дизайна

Сегодня графический дизайн может преследовать самые разные цели. Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Рассматривая наиболее важные из них, отметим следующее.

Идентификация

Эта цель, прежде всего, служит соображениям брендинга. В первую очередь это касается создания логотипов, которые обычно лежат в основе всей стратегии брендинга. Это задача, над которой дизайнеры работают с множеством факторов, сочетающих в себе особенности целевой аудитории, законы и правила художественной гармонии, психологию влияния цвета и формы на человеческое восприятие и эмоции, текущую ситуацию на рынке, бизнес-цели бренд или компанию.

Многочисленные логотипы, выполненные дизайнерами студии, доказали, что это символическое изображение играет решающую роль на всех следующих этапах стратегии бренда, включая печатную работу (например, плакаты, визитки, шаблоны корпоративной документации и т. Д.), Дизайн интерфейса (когда бренд или Компания использует цифровые источники и каналы связи со своими клиентами, такие как блоги, веб-сайты, приложения, виджеты и т. д.), фирменные товары (например, канцелярские товары, чашки, записные книжки и т. д.) и другие направления. Эффективный логотип обычно основан на глубоком анализе, основанном на таланте и навыках дизайнера, и представляет собой сбалансированное сочетание искусства и функциональности.Продумывая все детали, дизайнер подбирает тип и изображение логотипа, которые будут соответствовать целям компании или стратегии бренда.

Андре логотип

Значок логотипа браузера Lion

Toonie wordmark

fOxygenic логотип

Логотип Design4Users протестирован в печатных наклейках

Логотип PassFold

Подробнее о типах логотипов и творческих этапах разработки логотипа

Украшение

Это широко используемая функция элементов графического дизайна, которая нашла свое всестороннее воплощение во всех сферах взаимодействия пользователей с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг и мультфильмов, до пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и т. Д. вещи.Не секрет, что люди не только рациональные, но и эмоциональные существа, и большинство из нас визуально ориентировано и эстетично. Хотя содержание и функции являются наиболее важными факторами в решении проблем продукта, старая классическая тенденция не изменилась: люди по-прежнему считают, что хорошее платье — это приглашение. Привлекательный и стильный внешний вид традиционно очень важен для того, чтобы ваш пользователь задумался о том, чтобы попробовать продукт, особенно в условиях современной жесткой конкуренции.

Журнал Muscles

Обложка книги «Сказки эпохи джаза»

Графический дизайн во всем его разнообразии становится мощным инструментом украшения интерфейса. Его можно применять в мельчайших деталях, таких как значки, и вплоть до значимых элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Учебное пособие по приложению Singify

Приложение с купонами для кафе

Приложение Moneywise

Приложение Timeline

мультяшный тизер

Настройка темы

Широкое разнообразие техник графического дизайна и разнообразие подходов создают прочную основу для определения темы предлагаемого продукта с помощью визуальных элементов.Подобно тому, как копия может не только передавать сообщение, но и задавать тон и голос общения, визуальные элементы, включая фон, типографику, композицию, цветовую палитру, формы и размеры, стилистические подходы могут немедленно информировать пользователя об особенностях и рыночный сегмент приложения или сайта, а также апеллировать к эмоциям целевой аудитории. Визуальное восприятие играет невероятную роль в принятии решений, особенно в случаях первого взаимодействия, когда всего несколько коротких минут, а иногда и секунд жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя.Эта функция также работает, когда графика выделяет определенные тенденции или события.

Лоурайдер

Подводный исследователь

Плакат с изображением Пикачу

Анимированная графика Apple Event

Рио 2016

Объяснение и руководство

Эта функция элементов графического дизайна широко используется как в печати, так и во всех типах интерфейсов, прежде всего в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Не нужно говорить, что здесь картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности, что также улучшает пользовательский опыт и поддерживает бизнес-цели.

Учебное пособие по приложению Travel

Учебное пособие по приложению Shauts

Учебное пособие по приложению Saily

Ryiadh Tour Guide

Приложение для блога

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный инструмент для улучшения навигации и, следовательно, повышения удобства использования.Основываясь на исследованиях и тестировании пользователей, он может иметь большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий процесс перехода по веб-сайту или приложению. Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, которое пользователи получают от сложных визуальных элементов и гармоничной композиции.

Приложение «Погода»

Приложение Passfold

Вегетарианское приложение

Улучшение общения с персонажем

Элемент персонификации, продуманно примененный в продукте, может повысить положительный пользовательский опыт, улучшить имидж и узнаваемость бренда.Это одна из причин, почему создание талисманов часто является частью общей концепции дизайна и контент-стратегии. И это та работа, в которой графические дизайнеры могут проявить себя наилучшим образом. Эффективные талисманы должны основываться на тщательном анализе потребностей, желаний и ожиданий целевой аудитории, а также на внимательном изучении рыночной среды, чтобы поддерживать соответствующий уровень оригинальности как основы эффективных дизайнерских решений.

Талисманы

также очень полезны в интерфейсах: они оживляют общий процесс, привлекают внимание пользователя, становятся запоминающимся элементом, создают важную поддержку стилистической концепции и создают иллюзию прямого общения с пользователем.

Наклейки-монстры и их анимационные версии

Spring Girl

Талисман приложения Saily

Талисман приложения Toonie Alarm

Подробнее о преимуществах эффективных талисманов здесь

Делаем копию стильной

Еще одна важная перспектива графического дизайна — типографика.Дизайнеры обычно стремятся сделать копию, нанесенную на продукцию, не только разборчивой и читаемой, но также красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Надпись для логотипа Saily

Надпись для Genius Bar

Надпись для логотипа Tubik

Надпись для логотипа Ribbet

Декоративные надписи на заказ

Как мы видим, есть несколько целей, которые можно установить, а также несколько целей, которые могут быть достигнуты с помощью графического дизайна.Разнообразие подходов позволяет нам создавать оригинальные и уникальные дизайнерские решения, а при поддержке пользовательских исследований, анализа и вдумчивого тестирования элементы графического дизайна могут эффективно повысить удобство использования, укрепить брендинг и обеспечить положительный пользовательский опыт. Это момент, когда искусство и функциональность сливаются и сливаются во имя решения проблем и осчастливления людей.


Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik Studio на Dribbble и Behance

Википедия претерпевает первый редизайн за десятилетие

А, Википедия.В онлайн-энциклопедии есть все, от бесполезных фактов до обширных исторических отчетов. За исключением приличного веб-дизайна. Возможно, это один из самых популярных сайтов в мире, но, поскольку он не обновлялся более десяти лет, он определенно показывает свой возраст. Но похоже, что это скоро изменится.

Материнская компания Википедии, Викимедиа, объявила о многолетнем проекте по улучшению интерфейса рабочего стола веб-сайта и упрощению навигации. Изменения будут включать перенастроенный логотип, новую складную боковую панель, новое оглавление и многое другое.Если вы приступаете к новому веб-проекту, не забудьте заглянуть в наш список лучших инструментов веб-дизайна.

Наряду с довольно грубой гифкой «в стадии разработки» (см. Выше), Викимедиа поделилась несколькими изображениями и гифками, изображающими новые функции в действии. И, судя по этому, похоже, что веб-сайт не будет выглядеть иначе.

Эти функции больше похожи не на трансформацию, а на тонкие настройки и улучшения. И, возможно, это хорошо — в год потрясений и сюрпризов, который наступает в 2020 году, мы не уверены, что сможем справиться с совершенно новой (и, возможно, даже хуже) Википедией.

Новое оглавление в действии (вверху справа) (Изображение предоставлено Фондом Викимедиа)

«Несмотря на то, что содержание Википедии быстро росло, наш интерфейс не успевал», — объясняет Викимедиа в сообщении блога об изменениях. «Дизайн настольной Википедии не претерпел каких-либо существенных изменений за последние 10 лет, в результате чего некоторые элементы навигации сайта кажутся неуклюжими и подавляющими». Команда планирует реализовать эти настройки, «сохраняя при этом свою основную идентичность» (слава богу).

Первая функция, которую Викимедиа планирует внедрить, — это складывающаяся боковая панель сайта (вверху). Это сделано для повышения удобства использования и фокусировки, «позволяя людям сосредоточиться на самом контенте, будь то чтение или редактирование». После этого он будет устанавливать максимальную ширину линии для страниц, «где в центре внимания чтение», поскольку исследования, по-видимому, показывают, что это может снизить нагрузку на глаза.

Вы можете найти более подробную информацию обо всех предстоящих изменениях на MediaWiki. Время покажет, насколько изменения повлияют на пользовательский опыт в целом.Одно можно сказать наверняка — редизайн веб-сайта может иметь огромное влияние на удобство использования. Просто спросите Facebook, чье обновление «New Facebook» не совсем, эм, популярно.

Подробнее:

.