Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Любые таблички в городе созданы дизайнерами-графиками

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Даже без знания русского, английского и китайского можно примерно понять, куда идти

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Не нужно никаких слов, чтобы считать информационное сообщение

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Это инструкции от IKEA. Дизайнер нашёл способ понятно изобразить элементы мебели, обозначить необходимые действия, а еще придумал смешного улыбающегося человечка, чтобы поддержать моральный дух клиентов.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Дизайнер выбирает шрифты, расположение номеров страниц и заголовков, размер полей и отступов

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Графический дизайн в рекламе. Что такое графический дизайн: виды и роль

Рассказываем об основных направлениях рекламного дизайна, о его роли в маркетинговой кампании и о том, что должен учитывать дизайнер при работе с фирменным стилем.

В рекламе существует правило трёх секунд –именно столько времени достаточно человеку, чтобы он, взглянув на листовку или упаковку, получил информацию о продукте. С помощью цветовых сочетаний, иллюстраций и других средств графического дизайна реклама за несколько мгновений рассказывает покупателю о преимуществах товара. Чтобы клиент смог правильно «прочитать» такое рекламное сообщение, дизайнеру необходимо учитывать потребности целевой аудитории, понимать особенности восприятия цвета и обращаться к эмоциям покупателя. 

Что такое графический дизайн? 

Графический дизайн – это инструмент визуальной коммуникации. Сфера его применения не ограничивается рекламой, поскольку существуют направления, которые не связаны с маркетингом. Это wayfinding (оформление указателей, табличек), UI (разработка пользовательских интерфейсов в программах и мобильных приложениях). Перед дизайнерами, работающими в этих направлениях, стоит задача максимально доступно передать информацию и помочь человеку сориентироваться в пространстве.

Графический дизайн в рекламе служит для достижения иных целей. Он должен привлекать внимание покупателей, выделять продукцию на фоне аналогичных товаров конкурентов. Дизайнер решает эту задачу, используя художественные средства:

• цветовые акценты, контрасты;

• линии, штрихи, пятна;

• абстракции;

• масштабирование;

• эффект движения и др.

Первый этап разработки графического дизайна – проведение брифинга. Дизайнер получает от заказчика информацию о бренде, о преимуществах и философии компании. Используя эти сведения, он визуализирует рекламную идею. Качественный графический дизайн повышает лояльность покупателей и способствует эффективности маркетинговой компании.

Виды рекламного графического дизайна

Существует несколько направлений рекламного графического дизайна:

• Бренд-дизайн. Создание визуальной айдентики – фирменного стиля, логотипа, брендбука. Перед дизайнером стоит задача сделать бренд узнаваемым, продумать все детали стиля от цвета до оформления бумажных бланков. Это направление включает в себя другие виды дизайна – работу с печатной продукцией, упаковкой, оформление сайта компании.

• Упаковка. Внешний вид продукта – один из основных инструментов маркетинга. Чтобы способствовать росту продаж, упаковка должна быть запоминающейся, необычной, создающей положительное впечатление. Дизайнеры оформляют этикетки, коробки, фирменные пакеты, бутылки.

• Рекламная полиграфия. Реклама на брошюрах, листовках, визитках и других бумажных материалах. Работа в этой области графического дизайна требует глубокого понимания печатного процесса, владения программами вёрстки (например, Adobe InDesign), знания свойств бумаги и красок.

• Иллюстрация. Создание художественных изображений, решающих маркетинговые задачи. Используются для оформления упаковок, полиграфии, наружной рекламы. Часто дизайнер работает вместе с художником-иллюстратором.

• Motion Design. Видеоролики, анимированные изображения, GIF, презентации, 3D-композитинг, видеобэкграунды. Элементы моушн-дизайна широко используются в рекламе. Для создания движущихся изображений необходимо знание специализированных программ (After Effects, Premiere Pro). Особенность этого направления графического дизайна в том, что оно существует только в виртуальной среде. 

• Дизайн среды. Вывески, объявления, плакаты и баннеры, которые служат для привлечения покупателей. Чтобы наружная реклама гармонично сочеталась с окружающей средой, при работе над ней могут потребоваться знания архитектурного планирования.

Перечисленные направления тесно связаны друг с другом – так, брендинг включает в себя все виды рекламного дизайна, а иллюстрация широко применяется в оформлении упаковки продукта.

Обычно дизайнеры не специализируются на одной области и работают сразу в нескольких направлениях.

Роль графического дизайна в рекламе

Роль графического дизайна в рекламе можно оценить на примере ребрендига сока Tropicana. В 2009 году из-за изменения фирменного стиля компания за два месяца потеряла более 27 млн. долларов. Дизайнер несёт определённую ответственность за успех или провал своей работы. Он должен не только следовать маркетинговой стратегии, но и учитывать особенности целевой аудитории. Так, дизайн автомобилей Mercedes ориентирован на людей с высоким достатком, а фирменный стиль Nike рассчитан на молодёжную аудиторию.

Профессия дизайнера требует умения анализировать ситуацию, постоянно взаимодействовать с командой и находить необычные решения для привычных вещей. Чтобы достичь карьерных высот, необходимо постоянно развиваться и следить за изменениями рынка. Разрабатывая рекламный графический дизайн, необходимо помнить о его главных задачах:

• убеждение покупателей в качестве товара;

• выделение продукции на фоне конкурентов;

• побуждение людей к приобретению товара.

О том, как работать с фирменными стилями, как повысить эффективность маркетинговой кампании с помощью рекламного дизайна и как с 0 создавать визуальную айдентику бренда, вы узнаете на наших курсах «Графический дизайн. Базовый уровень» и «Графический дизайн в рекламе». Под руководством преподавателей вы разработаете собственный фирменный стиль, освоите профессиональные программы и соберёте портфолио, необходимое для работы. Уже во время обучения вы научитесь создавать графический дизайн и сможете начать брать первые заказы.

Основы графического дизайна. Понятия и определения

Привет! Прежде чем начать наше самообразование, давайте узнаем основные понятия и требования к специальности Графический Дизайн. Составим список тем для изучения и создами план их изучения.

Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?

ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.

Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.

Основными заданиями ГД являются:

• стимулирование;
• информирование;
• организация — пример, журналы и газеты;
• локализация / навигация — дорожные символы;
• идентификация;
• притягивание внимания;
• визуальное удовольствие.

В чем состоит работа графического дизайнера?

Дизайнер в первую очередь должен быть коммуникатором. Каждый созданный дизайн должен передавать сообщение, историю.

Графический дизайнер — это переводчик между клиентом, обратившимся к дизайнеру, и аудиторией, на которую ориентирован дизайн. У каждого клиента есть своя история, которую он хочет рассказать, работа же дизайнера донести эту историю так, чтоб аудитория поняла и заинтересовалась этой историей / купила товар.

Графический дизайнер «решает проблемы«. Каждый проект имеет некоторые проблемы, которые нужно решить. На пример, размещение элементов сайта так, чтобы посетителю сайта было легко найти нужную ему информацию.

Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):

•  Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
• Специальные знания в области ГД  такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
• Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )

И так, мы теперь знаем что значит графический дизайн и кто такой графический дизайнер. Теперь можно составить план обучения и уверено шагать к поставленной цели.

Мой план обучения следующий:

1. Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
2. Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
3. Собсвенно колористика).
4. Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.

И напоследок, хочу дать совет, который, возможно, упростит Вам жизнь:

Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать

В помощь предоставляю Вам возможные специализации графических дизайнеров по категориям.

• Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
• Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
• Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion  дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
• Дизайн упаковок, этикеток и обложек
• Корпоративный или фирменный стиль
• Дизайн шрифтов

Очень надеюсь, что этот пост оказался для Вас полезным
Ваша Таня

“ Графический дизайн. Применение графического дизайна в современном Мире “

Примечание авторов :

{«id»:129763,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire»,»title»:»\u0421\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 : \u201c \u0413\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d. \u041f\u0440\u0438\u043c\u0435\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0432 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u043c \u041c\u0438\u0440\u0435 \u201c»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire&title=\u0421\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 : \u201c \u0413\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d. \u041f\u0440\u0438\u043c\u0435\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0432 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u043c \u041c\u0438\u0440\u0435 \u201c»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire&text=\u0421\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 : \u201c \u0413\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d. \u041f\u0440\u0438\u043c\u0435\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0432 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u043c \u041c\u0438\u0440\u0435 \u201c»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire&text=\u0421\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 : \u201c \u0413\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d. \u041f\u0440\u0438\u043c\u0435\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0432 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u043c \u041c\u0438\u0440\u0435 \u201c»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 : \u201c \u0413\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d. \u041f\u0440\u0438\u043c\u0435\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0432 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u043c \u041c\u0438\u0440\u0435 \u201c&body=https:\/\/tjournal. ru\/u\/281031-eugene-levitsky\/129763-statya-na-temu-graficheskiy-dizayn-primenenie-graficheskogo-dizayna-v-sovremennom-mire»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

1325 просмотров

В этой статье мы хотим рассказать вам о графическом дизайне, как он влияет на современный Мир а также на аспекты художественной деятельности.

“Графический дизайн“

В нашем Мире с каждым годом технологии развиваются все больше и больше, это затрагивает все аспекты жизни, явным примером будет графический дизайн но к этим аспектам мы вернемся немного позже.

Давайте мы вам расскажем немного о нашей теме. Итак, графический дизайн зародился во время промышленного производства. По началу графический дизайн использовался чисто в развлекательный целях и ориентировался на аудиторию от 2 до 7 лет. Его использовали в мультфильмах, комиксах и так далее. В 1937 году был выпушен один из первых мультфильмом созданный с помощью графического дизайна “ Белоснежка и семь гномов” с этого момента графический дизайн все больше и больше набирал популярности среди художников а так же детей, они видели как персонажи их любимых сказок оживают и от этого у них захватывало дух и мультфильмы набирали безумные рейтинги. Как мы говорили ранее с 1937 года начали использовать граф. дизайн, давайте мы расскажем каким был этот процесс : Первой стадией художников были зарисовки на бумаге и это занимало очень много времени, потому что, им приходилось прорисовывать каждую анимацию отдельно и вручную, у них были сроки в которые они должны были вложиться практически любой ценой, из-за такого жесткого графика множество художников оставались без работы и это была проблема того времени и этой работы. После того как все было готово и художник сдавал свою работу её переносили через специальное оборудование и анимировали, детальное объяснение можете найти в интернете. Перенос был так же одним из самых сложных процессов, иногда художникам приходилось переделывать пару деталей из-за оборудования тех годов.

В наше время все стало легче, сейчас художники используют специальные графические планшеты которые заменяют бумагу, компьютеры для создание 3D моделей персонажей мультфильмов а так же различные программы для создания анимации того или иного процесса действий персонажей. В каждом проекте придают внимание каждой детали и это значительно увеличивает качество проекта.

Графический дизайн стал одним из важнейших аспектов нынешней жизни, его используют в кинематографе, играх, проектах, образовании. И с таким большим спросом требуется все больше и больше талантливых художников и программистов. Но как и все новое заменяет старое, так и графический дизайн в скором времени заменит холсты художников, и это есть проблематика, вы скорее всего спросите нас : “ Почему ? “, все очень просто дорогой читатель, старому поколению может быть тяжело освоиться с прорывом технологий и вскоре они могут потерять работу, потому что, все заменит графика, но на смену старым художникам прейдут новые с новыми технологиями и это в порядке вещей, но не все могут быть согласны. Есть еще одна проблема которая может произойти в ближайшем будущем, это то что фильмы заменят игры, все хотели или хотят хоть один раз в жизни оказаться на месте главного героя фильма и скоро это может стать возможным, с помощью графического дизайна, актерам, фиксаторам движения, программистам и художникам. Уже есть явные тому примеры игры и мы вам назовем несколько примеров, это : God of War 4, Detroit : Become Human, Death Stranding и другие. В каждом из этик проектов были задействование реальные актеры и их невероятная актерская игра. Есть еще одна технология которая поможет стать главным героем той или иной игры, VR.

VR- это очки виртуальной реальности которые переносят вас в мир игры и лично вы будете взаимодействовать с миров игры а так же станете главным героем. Графику для VR игр также тщательно прорисовывают чтобы она подходила по ЛОР игры а так же при создании графики учитывают возможное психологическое увлечение миром игры человека, чтобы затянут большее количество людей в эту игру, с помощью чего возвысить рейтинги и получить больше прибыли.

Графический дизайн применяется ко всему визуальному, начиная

Чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера, ТОП задач

В этой статье поговорим чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера. Вы узнаете какие дизайнеры бывают в интернете, чтобы вы правильно понимали и отличали их.

Так же поговорим о трендах и моде в современном интернет дизайне, нужно ли следовать моде? Вы получите представление о том, какие задачи сегодня стоят перед хорошими специалистами.

СОДЕРЖАНИЕ

 

Не всё, что в интернете дизайн – есть веб дизайн

Три направления в графическом дизайне

Какие тренды в современном веб дизайне

Кто создает моду

Стоит ли следовать современным трендам?

ТОП важных задач для дизайнеров в интернет-дизайне

 

Понятие дизайн у многих немного ошибочное, так как в целом он ассоциируется с созданием красивой картинки или анимации. Но это не совсем так и такое понятие устаревшее.

Дизайнеры бывают различные и это совершенно разные профессии: каждый человек занимается отдельным видом работ. Давайте разберемся в этом прямо сейчас.

Не все, что в интернете дизайн – есть веб дизайн

 

 

Существует два типа дизайна: веб дизайн и графический дизайн. Ошибочно принято считать, что веб дизайнеры – это те люди, которые работают в графических редакторах и создают графические объекты. Такие как логотипы, баннеры, шапки, иконки, сайты, брендбуки, какие-то анимации и так далее.

Как я уже написала – это ошибочное мнение. Веб дизайнеры работают над созданием сайтов в интернете. Веб дизайн подразумевает два типа специалистов: Uх-дизайнер и Ui-дизайнер.

Ux-дизайнер

Это одна из самых сложных профессий в дизайне, требующая не только знаний, но и опыта. В переводе UX – User experience, что в русском языке объясняется как пользовательский опыт. Данная профессия основана на взаимодействии и удобстве видимых объектов создаваемого продукта с пользователем.

И как ни странно, этот специалист никак не связан с красивой картинкой, хоть и дизайнер. У него скорее аналитическая работа: анализировать сайты в интернете на предмет конкуренции, создавать карту и прототип сайта. Он прорабатывает структуру сайта, располагая объекты в нужных местах.

Ui-дизайнер

User interface – непосредственно занимается заполнением прототипа красивой картинкой. Специалист этого вида дизайна уже не занимается решением вопроса: куда расположить кнопку или по какой структуре расположены объекты. Он занимается визуальной частью данного сайта: цветовые решения, шрифты, работа с готовым материалом.

На первый взгляд кажется, что обе этих профессии неразделимо связаны. И это действительно так. Очень многие веб-дизайнеры обучаются навыкам как Ux, так и Ui. Но довольно многие специалисты предпочитают расти в какой-то одной области и развивают профессионализм в ней.

О том, какими навыками должен обладать хороший веб дизайнер читайте в отдельной статье: Что делает веб дизайнер и какие навыки ему нужны, чтобы стать отличным специалистом?

Три направления в графическом дизайне

Теперь пришло время поговорить о дизайнерах в интернете, которых в целом гораздо больше. Они создают отдельные элементы графики, которые применяются всеми, кто работает в интернете.

Графический дизайнер

Один из самых универсальных специалистов в области создания графических объектов. Вот как раз он и создает всяческие логотипы, баннеры, визитки, обложки, открытки и так далее. Так же он занимается созданием фирменного стиля. Как правило, все эти работы создаются в программе Adobe Photoshop, а так же в конструкторах типа Canva и др.

Иллюстратор

Специалист, работающий с векторной графикой в соответствующих редакторах. Это более глубокая составляющая от графического дизайнера. Иллюстратор создает персонажи: людей, животных, предметы, иконки и любые элементы.

Моушн дизайнер

Создает более крутые элементы на сайте: они всплывают, движутся, меняют форму или цвет при наведении мыши. Любая анимация является задачей моушн-дизайнера.

Какие тренды в современном веб дизайне и кто создает эту моду

 

Развитие дизайна происходит ежедневно. И только тот, кто глубоко погружен в эту тему хоть как-то успевает соответствовать современным трендам. Рассмотрим популярные из них подробнее.

Сочетание ярких и сочных цветов

Автор такого дизайна явно знает, что делает. Ведь сочетать дерзкие цвета, чтобы это смотрелось стильно — может только профессионал. И самое главное — для каких целей создан дизайн. Такие больше подходят, например, для портфолио таких же креативных и смелых персон или бизнесов.

 

Применение текстур

Не теряет свою актуальность использование на фонах материалов, таких как дерево, ткани, металл, бумага и др. Сайты выглядят интересно, модно и до сих пор популярно использование крафтовых текстур.

 

В технике Duplex

Само понятие в дизайне предполагает использование двух цветов, где все остальные цвета получаются путем их смешивания. Это новый тренд, но уже завоевавший признание дизайнеров. Сайт в стиле дуплекс создает неповторимую атмосферу.

 

Мягкие гармоничные градиенты

Однажды использование градиента уже было популярным, но постепенно ушло в историю. Сейчас градиент вернулся немного обновленным, его переходы более мягкие и не токсичные.

 

Flat design

Флэт или плоский дизайн так же в настоящее время находится на пике популярности. В чем это проявляется или что имеется ввиду под этим понятием, почему он плоский? Потому что используются плоские (необъемные) элементы векторной графики.

 

Лицо крупным планом

Лицо, передающее эмоцию или атмосферу сайта. Качество изображений должно быть безупречным, а используемые цвета сочными, иногда контрастными и живыми. Такие сайты предназначены привлекать своим контентом. Используются, как правило, с целью развития личного бренда.

 

Минимализм

На сайтах с таким дизайном вы встретите качественное фото, мало текста мелким шрифтом. Легкий и адаптивный дизайн привлекает внимание и подчеркивает стиль сайта.

 

Огромные заголовки

Это не новинка, но именно в этом году заголовки и тексты цепляют внимание посетителя сайта непривычно крупными размерами шрифтов.

 

 

Читайте в отдельной статье Как пройти обучение веб дизайну с нуля с пользой и начать зарабатывать

Кто создает моду

 

Придумать что-то новое, чего еще никогда не было — довольно не просто. Но все же так или иначе появляются интересные и необычные дизайны, которые ни с того ни с сего становятся популярными и притягательными.

Кто же за этим стоит? Прежде всего, это талантливые специалисты, разбирающиеся в типографике. И, безусловно, имеющие авторитет среди экспертов, работающие в крупных финансируемых брендовых компаниях.

Но даже гениальным дизайнерам сложно придумать что-либо специально — тренд, который 100% станет мейнстримом. Новые тренды появляются благодаря огромному количеству практической работы и смелых экспериментов. Какие-то из них «выстреливают» и становятся образцом для подражания на многие годы.

Стоит ли следовать современным трендам?

 

Никто не знает, будет ли популярен долгие годы тот или иной стиль дизайна сайта, который отвечает моде в текущем году. Нужно ли отдавать дань моде или придерживаться какого-то направления, близкого к классике?

Конечно, это зависит от ниши в бизнесе, для которой создан сайт. Информационный это сайт или продающий — так же имеет значение. Любое новомодное веяние очень быстро может потерять актуальность.

Поэтому не стоит впадать в крайности и выбирать ультрамодные варианты. Придерживайтесь «золотой середины», выбирая тренды современные, но не вызывающие противоречивых эмоций.

 

ТОП важных задач для дизайнеров в интернет-дизайне

 

Какие самые актуальные задачи у современных дизайнеров в интернете, независимо от того, дизайн сайта это или любого графического объекта.

1. Проанализировать цели проекта: для чего и кого он создается. Это значит, что необходимо понимать, какая целевая аудитория у данного продукта (сайта, баннера, логотипа, листовки)
2. Использование удобного интерфейса и красивого дизайна.
3. Разработка адаптивного дизайна проекта
4. Понимание принципов графического дизайна и типографики
5. Умение взаимодействовать с разработчиками и контент-менеджерами проекта

 

Вот такие задачи у современных дизайнеров в интернете.

В этой статье вы узнали, чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера. А так же мы поговорили о современных трендах в дизайне, которые используются как в создании сайтов, так и графических объектов: баннеров, листовок, визиток, обложек и пр.

Не забудьте скачать чек-лист с прямыми ссылками с информацией, где обучиться дизайну и веб дизайну бесплатно. Нажмите на картинку, откроется в новой вкладке ссылка. Чек-лист придет вам на указанную электронную почту.

Веб дизайн — что это простыми словами

Веб дизайн — это одна из отраслей веб разработки, которая специализируется на создании дизайна сайтов (проектирование структуры и последующая визуализация). В этой статье мы с вами подробно поговорим про веб дизайн: что это, из каких элементом он состоит, что лучше веб дизайн или графический дизайн и как начать свою карьеру в веб дизайне.

Для начала давайте более подробно поговорим, что же такое веб дизайн на самом деле.

Содержание статьи:

Веб дизайн — что это простыми словами

В самом начале я дал вам общее определение веб дизайна, но если углубиться, то…

Веб дизайн — это процесс планирования, компоновки контента и последующая визуализация решений, в результате которого получается готовый макет сайта для последующей разработки и переноса его в Интернет.

Думаю, такое определение немного больше раскрывает всю суть веб дизайна. Под компоновкой подразумевается расположения элементов дизайна (картинки, тексты, формы и прочее) друг относительно друга, а под визуализацией — детальная проработка макета с добавлением цветов. Те специалисты, которые работают в сфере веб дизайна, называются веб дизайнерами.

Веб дизайнер — это специалист, который проектирует сайты и делает их эстетически привлекательными для пользователей.

Современный web дизайн уже давно вышел за рамки обычной эстетики (визуальной красоты). В зону ответственности этой сферы входит удобство использования сайтов и их функциональность. Это не прихоть представителей дизайна, а тенденции текущего рынка. Пользователи ориентированы на удобные интерфейсы, поэтому веб дизайнерам нужно подстраиваться под эти запросы и создавать эстетически привлекательные сайты с понятной и продуманной структурой.

Помимо веб дизайна есть еще одно направление под названием UX UI дизайн. Что это такое и в чем между ними разница я описал в соответствующей статье, рекомендую прочитать.

По теме:
UX UI дизайн — что это и в чем отличается от Веб дизайна

В двух словах скажу, что web design ориентирован исключительно на сайты и веб-приложения, а UX UI дизайн на все интерфейсы в целом (сайты, веб и мобильные приложения, сервисы и т.д.). Соответственно, в UX UI дизайна есть такая профессия, как дизайнер интерфейсов.

И та и другая области очень похожи друг на друга, но различия все же есть (хоть и не большие). В целом, можно сказать, что веб дизайн отвечает за общее впечатление от использования того или иного ресурса.

Визуальные элементы веб дизайна

Веб дизайн складывается из множества элементов, которые в совокупности создают макет сайта. Результатами работы веб дизайнеров (и веб разработчиков) мы ежедневно пользуемся в интернете, заходя на любой сайт.

Тексты

Текст присутствует на любом сайте, потому что с помощью него мы взаимодействуем с интерфейсом и понимаем, что от нас хотят. Роль текста в любом дизайне имеет огромное значение и умение с ним работать отличает хорошего веб дизайнера от плохого.

Достаточно сделать плохо читаемый текст (мало контрастный), то сразу же большинство пользователей будут уходить с ресурса к конкурентам. Умение работать с типографикой — это важный навык любого веб дизайнера.

Конечно, веб дизайнер не должен быть копирайтерам и сам писать тексты, но вот оформлять их и делать понятную верстку — да.

Цвета

Каждый сайт имеет свою палитру цветов. Более того, в каждой отдельной нише есть свои цветовые схемы, которые ассоциируются именно с этой сферой. Например, медицина ассоциируется с бирюзовым или синим цветом, а экология — с зеленым. Это называется мета-сообщением.

Если веб дизайнер неправильно передаст мета-сообщения тематики с помощью цвета, то у пользователя может возникнуть диссонанс. Согласитесь, будет странным видеть сайт об экологии в красных или желтых тонах.

Именно поэтому, умение работать с цветом и совмещать между собой оттенки также является ключевым навыком любого веб дизайнера.

Композиция

Любой сайт имеет структуру, согласно которой разрабатывается финальный дизайн проекта. Каждый элемент дизайна расположен в макете в определенном месте и в совокупности все элементы создают композицию сайта. Расположение элементов подчиняется так называемой сетке — это невидимые направляющие относительно которых и располагается весь контент.

Работа с сеткой и композицией является еще одним ключевым навыков веб дизайнера. Если в работе не придерживаться композиции, то конечный дизайн получится хаотичным и без прослеживаемой логики расположения объектов.

Шейпы

Шейпы — это примитивные геометрические фигуры: квадрат, круг, прямоугольник и так далее. Любой дизайн сайта состоит из подобных примитивов. Любая кнопка — это шейп, любое поле ввода — это шейп, любая картинка — это шейп и так далее.

Отступы

Отступы добавляют любому дизайну ощущение воздушности. Благодаря отступам можно формировать иерархию и группировать между собой логически связанные объекты. Одним словом, отступы — это мощный инструмент веб дизайнера, который помогает создавать эстетически привлекательные дизайны.

Картинки и иконки

Картинки служат для передачи эмоций в веб дизайне или для подробного объяснения действий. Иконки используются для простой навигации, чтобы пользователь мог легко считывать информацию, увидев определенную пиктограмму.

И тот и другой элемент является неотъемлемой частью любого дизайна и помогает пользователям «цепляться» взглядом за определенные куски информации.

Помимо визуальных элементов в веб дизайне присутствуют и функциональные элементы.

Функциональные элементы веб дизайна

Первым и самым главным функциональным элементом является навигация.

Навигация

Навигация помогает пользователям находить нужную информацию и быстро перемещаться по сайту. Грамотная навигация — это залог удобного в использовании сайта, плохая навигация — ненависть со стороны пользователей.

Именно поэтому каждый веб дизайнер, должен первым делом продумывать простую и понятную навигацию по сайту. Существует правило 3 кликов, которое говорит о том, что пользователь должен доходить до нужной информации в 3 клика. Если кликов будет больше, то такая навигация считается слабой и требует улучшений.

Анимация

Анимация служит для того, чтобы взаимодействие пользователя с интерфейсом было более интересным. Помимо этого, анимация помогает акцентировать внимание пользователей на определенной части дизайна или информации.

Здесь главное правило — анимация должна быть минимальной, чтобы не перегружать интерфейс и не забирать на себя излишнее внимание пользователей.

Это все что касается элементов веб дизайна. Помимо веб дизайна существует еще такое направление как графический дизайн. Давайте разберемся в чем между ними разница.

Что лучше веб дизайн или графический дизайн

Графический дизайн — это одна из разновидностей дизайна, которая ориентирована в большей степени на работу с типографикой и векторной графикой.

Графические дизайнеры, в основном, занимаются разработкой логотипов, иллюстраций и фирменного стиля для компаний. Чтобы ответить на вопрос что лучше, веб дизайн или графический дизайн, нужно в первую очередь задать себе 2 вопроса.

Во-первых, чем вам больше нравится заниматься: сайтами (веб дизайн) или логотипами и иллюстрациями (графический дизайн)? Во-вторых, важна ли для вас творческая составляющая?

Дело в том, что современный веб дизайн с натяжкой можно назвать творческой профессией. В разработке сайта существуют определенные рамки, которым нужно следовать. В графическом дизайне таких рамок поменьше и поэтому там больше места для творчества.

Если говорить, какое направление популярней, то, разумеется, веб дизайн, просто потому что на веб дизайн больше спрос. Но я бы не советовал определяться со сферой только по ее популярности. Намного важней ваш интерес.

В той и другой области можно стать первоклассным специалистом и получать хорошее вознаграждение за свой труд. Это вопрос времени, желания и стремления. Есть много графических дизайнеров, которые зарабатывают больше, чем веб дизайнеры.

Если вам нравится заниматься и сайтами, и логотипами, то никто не запрещает вам совмещать обе профессии в одной. Вы можете легко создавать дизайны сайтов и параллельно разрабатывать для них же логотипы, иллюстрации и прочие элементы графического дизайна.

Кому подходит веб дизайн

Ошибочное мнение, что сфера веб дизайна ориентирована исключительно на творческих людей. Мол если вы технарь, то в веб дизайн вам лучше не соваться. На самом деле, как я уже сказал выше, web design уже давно ушел от творчества в сторону функциональности.

Поэтому вам не обязательно быть творческой личностью. Достаточно иметь желание создавать крутые проекты, которыми будут пользоваться другие люди. Если вам нравится ощущение того, что в какой-то степени вы будете делать виртуальный мир чуточку удобней и привлекательней (путем создания дизайна), тогда это профессия вам подойдет.

Еще одним плюсом будет перфекционизм в разумных пределах. Внимание к мелочам — это важный аспект любого профессионального веб дизайнера, потому что именно из мельчайших деталей складывается общая картина.

Помимо этого, аналитический склад ума также добавит вам несколько баллов в копилку. Как я уже говорил, создание дизайна базируется в первую очередь на проектировании и определенных исследованиях.

Нужно ли высшее профильное образование? Нет. В этой сфере вам достаточно пройти курсы, и вы уже сможете претендовать на вакансии. Более того, профильных высших заведений с этим направлением очень мало, и они есть не в каждом городе.

По большому счету, веб дизайном может заняться абсолютно любой человек, было бы желание. Большое преимущество этой сферы заключается в том, что можно работать удаленно из любой точки планеты. Это открывает большие возможности в плане заработка и профессионального роста.

Как начать карьеру в веб дизайне

Для старта карьеры в веб дизайне у вас есть 2 пути:

• Самостоятельное обучение
• Прохождение специализированных курсов

И там и там есть свои плюсы и минусы. При самостоятельном обучении вам нужно запастись терпением, упорством и целеустремленностью, иначе будет очень сложно. Про то, как самостоятельно стать веб дизайнером я написал подробную статью.

По теме:
Как стать веб дизайнером с нуля самостоятельно — 5 шагов

Прохождение курсов значительно сэкономит вам время и даст возможность общаться с наставником и получать обратную связь по своим работам. К тому же, это отличный вариант для сильно ленивых людей, которым нужно постоянно давать пендаля. Но минус в том, что за это придется заплатить. В случае с самостоятельным обучением вы просто заплатите своим временем. Здесь уже каждый сам решает, что для него является более ценным ресурсом.

Где можно обучиться веб дизайну с нуля

Со своей стороны я могу порекомендовать вам вот этот курс, который затрагивает абсолютно все аспекты работы веб дизайнера.

Выбирая курсы, важно обращать внимание на то, кто их преподает и какие результаты демонстрируют ученики. Помимо этого, немало важным фактом является и продолжительность курса. Например, за 1 месяц очень сложно освоить все навыки дизайна и стать хорошим специалистом. А вот за 3-12 месяцев это сделать уже более реально.

Чем дольше продолжительность курса, тем насыщенней программа обучение и больше практических задач.

Заключение

В этой статье мы с вами подробно поговорили про веб дизайн: что это, из каких элементов он состоит, что лучше веб дизайн или графический дизайн и как начать карьеру в веб дизайне. Надеюсь, вы получили все ответы на свои вопросы, а если нет, то задавайте их в комментариях.

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением публики о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на дизайн UX? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем от того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо работы над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41000 долларов ⁽¹⁾ , а для UX-дизайнера — колоссальные 74000 долларов ⁽²⁾ . Ясно, что это может быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте выясним.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что пользователь определенного продукта испытывает при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера заключается в создании продукта, обеспечивающего наилучший пользовательский опыт.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно волнуют, как вы можете видеть на изображении ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность, который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем взаимодействия с пользователем. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам принять решение — они рассматривают некоторые из ключевых концепций UX-дизайна более детально, чем мы можем здесь:

Введение в удобство использования

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация посредством типографики, цвета и изображений; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета имеют тенденцию вызывать чувство радости или волнения. Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), при сохранении чувства оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов, прежде чем предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказывать отзывы о своих проектах и ​​улучшать их, не начиная с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текстов и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, выполняя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать как графический дизайнер. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе исследования пользователей, а если нет, то это подтверждается исследованиями пользователей.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная со стадии выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что он достаточно хорош.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы создавать правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе к UX-дизайну

Эстетика

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут делать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне состоит в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно. ⁽³⁾ .

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартные соглашения (например, тумблер для включения / выключения, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры — особенно если вы создавали прототипы в прошлом — также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть ваши навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все курсы, которые мы выделили ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Ivy League!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для работы с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта. В статье «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и они постоянно растут!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Вы также можете попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Им управляет консорциум университетов, и курсы в целом очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценой), в настоящее время они взимают плату за курс за большинство программ. Также стоит отметить, что их курсы доступны нечасто (не чаще одного-двух раз в год).

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению. Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе.Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group. Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX.Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете такой у себя на пороге, и вам, возможно, придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также считаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе. Вы можете выбирать между курсами неполного или полного дня. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев.Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, как сообщает Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). ⁽⁴⁾ За 4 года обучения это означает выделение классных 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускник, не имеющий высшего образования, зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год. ⁽⁵⁾ Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение вкладывать средства, ничего страшного. Мы знаем, что может сбивать с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам может быть удобно заняться сетевым взаимодействием.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала общения. Присоединяйтесь к некоторым группам UX, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для открытия. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, скорее всего, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить свою карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться за плечами, чтобы вы знали, чем занимается UX-дизайнер, а затем вы можете применить некоторые из этих техник в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary
2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
3. Мифы UX: эстетика не важна если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us
4. Сколько стоит обучение в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
5. Заработок от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Что такое графический дизайн? (с картинками)

Графический дизайн — это область, в которой задействованы профессионалы, которые являются экспертами в создании визуальных образов, обычно с коммерческими или профессиональными целями. Примерами графического дизайна могут быть логотипы на продуктах, которые люди покупают, или графика и визуальное оформление многих веб-страниц. Люди, которые работают в этой области, создают искусство, целенаправленно используя изображения и шрифт, чтобы передать какое-то сообщение.Эта область постоянно меняется и развивается, поскольку технологии и вкусы позволяют использовать разные подходы.

Работает графический дизайнер.

Распространение персональных компьютеров оказало большое влияние на область графического дизайна.Многие компьютерные программы позволяют дизайнерам манипулировать изображениями намного проще, чем традиционные методы, поэтому фотографии можно легко изменять, а искусство можно создавать с нуля, используя новые методы. Компьютеры также сыграли важную роль в популярности и использовании Интернета, который создал огромный рынок для профессионалов в области графического дизайна, которые работают над созданием веб-контента.

Обычно ожидается, что графический дизайнер знаком с теорией цвета.

Люди, которые работают в этой сфере, часто работают в одиночку, но иногда они могут быть частью большой команды. Например, один дизайнер может отвечать за изменение изображения, а другой — за создание шрифта, который будет использоваться.В более совместных усилиях, как правило, будет один дизайнер, который наблюдает за основной концепцией, лежащей в основе всего, и он будет нести ответственность за максимальное творчество каждого из своих сотрудников.

Графические дизайнеры могут быть задействованы в самых разных контекстах, поэтому, как правило, существует широкий спектр вакансий с большим количеством различных уровней оплаты и конкретных задач для выполнения.Каждый раз, когда компании требуется какой-то визуальный макет, высока вероятность, что за его создание отвечает профессиональный графический дизайнер. Люди, занимающиеся этим видом работы, могут работать во всем, от публикации до рекламы и политики. Иногда профессионал по графическому дизайну может работать в большой компании, но он также может работать в одиночку в качестве независимого подрядчика.

Многие колледжи предлагают программы по графическому дизайну, которые касаются всех аспектов области и помогают получить работу в отрасли.Графическому дизайнеру необходимо знать, как изображения влияют на эмоции и поведение человека, а также хорошо разбираться во всех методах и технологиях, которые используются в отрасли для создания этих изображений. Некоторые профессионалы графического дизайна также изучают другие предметы, такие как реклама или психология, чтобы лучше понять человеческое поведение и методы общения.

Графический дизайнер должен обладать навыками печати.

Пошаговое руководство по процессу графического дизайна

У каждого фрилансера есть свой распорядок дня и ритуалы, которые помогают им чувствовать себя продуктивно и творчески, будь то утренняя чашка чая или полчаса рисования на улице.

Хотя небольшие ритуалы, подобные этим, различаются от человека к человеку, вы обнаружите, что рабочий процесс, которому следуют дизайнеры-фрилансеры, в значительной степени одинаков во всех отношениях.После того, как чашка чая осушена, каждый профессионал должен пройти пошаговый процесс завершения своей дизайнерской работы в соответствии с высокими стандартами.

Здесь мы рассмотрим процесс, который используют фрилансеры, чтобы воплотить в жизнь проектное задание для своих клиентов. От создания досков настроения и макетов до оценки пробных отпечатков и тестирования потребителей — это строительные блоки любого рабочего процесса. Читайте дальше, чтобы узнать, как каждый раз делать свой рабочий процесс более плавным и эффективным.

Первый этап: Краткое описание

Когда клиент связывается с вами с намерением о работе, это ваша возможность извлечь от него как можно больше информации.Ни один дизайнер не умеет читать мысли, поэтому на этой ранней стадии процесса графического дизайна важно точно оценить, на что надеется клиент, и сообщить вам, что они могут ожидать от вас в установленные сроки.

Шаг 1. Встреча с клиентом и краткий анализ

Клиент может связаться с вами по электронной почте или телефону и предложить дизайн-проект. Если клиент новый, он может рассчитывать на первую личную встречу, прежде чем перейти к стадии предложения. Согласившись встретиться за чашечкой кофе, вы сможете оценить, серьезно ли клиент относится к сдаче проекта в эксплуатацию.Возьмите с собой элементы портфолио, которые имеют отношение к проекту, который задумал клиент. Это помогает клиенту понять, подходит ли ему ваш стиль и подход, а также дает пищу для размышлений о направлении проекта.

После этой первой встречи вы можете отправить клиенту контракт и цитату, а также запросить письменное резюме. Очень важно получить эти документы в письменном виде, желательно в виде отдельных документов Word или PDF, а не просто в формате электронной почты. Это поможет задать профессиональный тон с самого начала проекта и позволит обеим сторонам ссылаться на то, что было процитировано или проинформировано, если позже возникнут какие-либо споры.Для дизайнеров особенно важно иметь под рукой письменный контракт, поскольку клиенты нередко меняют свое мнение о том, чего они хотят, в будущем. Само по себе это не проблема, но вам нужно убедиться, что клиент готов платить за дополнительные часы, если бриф будет изменен.

Вы можете предоставить клиенту краткую форму дизайна, которую он должен заполнить, включая разделы с подробностями проекта, сроками и их собственными идеями в отношении стиля или направления, которое они хотели бы для дизайна (если они есть).Если они могут предоставить информацию об идеале бренда своего бизнеса и конкурентах в своем секторе, это тоже очень полезно, а доступ к руководствам по бренду, если таковые имеются, необходим для проектов, ориентированных на бренд. Даже простые элементы бренда, такие как цветовая палитра или шрифты, могут стать отличной отправной точкой для развития ваших идей.

Шаг 2: Исследование рынка

Когда у вас будет четкое задание, у вас может возникнуть соблазн сразу погрузиться в проектирование. Но подожди! Маркетинговые исследования — это этап рабочего процесса фрилансера, которым часто пренебрегают, но он действительно стоит вашего времени.

Изучите в Интернете отрасль своего клиента и его конкурентов. Можете ли вы определить общие черты между брендами в определенном секторе? Они используют одни цвета чаще, чем другие? Они обычно предпочитают шрифты с засечками вместо шрифтов с засечками? Вы обнаружите, что в некоторых отраслях есть общие черты дизайна: например, технологические компании любят чистую типографику без засечек, в то время как строительные и машиностроительные компании любят резкое сочетание черного и желтого цветов. Вам не нужно имитировать эти дизайны, но вы должны знать настроение конкурентов вашего клиента.

Проведение небольшого исследования рынка также даст вам ценный контекст для вашего дизайна. Потратив всего час или около того на исследование, вы можете начать думать о том, как ваш дизайн будет оставаться актуальным для отрасли, занимая при этом уникальную нишу на рынке. Вы также можете избежать любых неудачных сценариев дублирования логотипа (это случается чаще, чем вы думаете), что является разочаровывающим завершением любого проекта по дизайну логотипа.

Шаг 3: Mood Boarding

У дизайнеров есть свои предпочтительные способы поиска и компиляции вдохновения.Если вы хотите, чтобы во время работы ваше вдохновение было перед вами, мудборд — это идеальный источник вдохновения, который всегда под рукой. Некоторые дизайнеры предпочитают создавать физическую доску, используя вырезки, распечатки, эскизы и образцы цветов. Кроме того, создание простой доски на основе сетки в Photoshop или InDesign — удобный способ добавить изображения, полученные из Интернета. Используйте шрифты и образцы цветов, чтобы создать удобный справочник, который можно использовать в цифровой работе.

Существует также несколько онлайн-инструментов для создания досок настроения, которыми можно поделиться с клиентами или сотрудниками. Pinterest — старый, но полезный инструмент, позволяющий создавать секретные доски, которыми можно делиться с клиентами. Изображения, созданные на главной странице Pinterest, также более ориентированы на тенденции, чем изображения Google, что позволяет вам проверить, что потребители прикрепляют и покупают в секторе вашего клиента. Если вы работаете в команде, инструмент для совместной работы, такой как MURAL , позволяет вам совместно делиться вдохновением и идеями за плату в размере 12 долларов в месяц.

Шаг 4: Эскиз

Возможно, ваше упражнение по настройке настроения дало вам искру вдохновения для вашего проекта, или, может быть, вы все еще не уверены, в каком направлении двигаться.В любом случае, пора отойти от компьютера, взять карандаш и бумагу и начать рисовать. В рисовании от руки есть что-то поистине творческое; когда вы находитесь вдали от экрана, у вас нет других отвлекающих факторов, и ваш мозг действительно может свободно блуждать и исследовать идеи, которые приходят вам в голову.

У каждого дизайнера есть свой предпочтительный метод рисования набросков, и со временем вы скоро найдете свою канавку. Лично мне нравится работать над большим блокнотом (размером не менее А3) с тонкой ручкой с чернилами.Я стараюсь делать наброски вне офиса или, по крайней мере, вдали от офиса, чтобы не отвлекаться. Дайте себе определенное время, чтобы просто набросать наброски и не поддаваться соблазну выйти в Интернет или проверить электронную почту. Не беспокойтесь об улучшении своих эскизов или улучшении их внешнего вида; на этом этапе вы должны просто сосредоточиться на генерировании множества черновых идей. Если у вас есть мысли о настроении, бренде или цветах, запишите их в виде аннотаций на странице. Стремитесь заполнить несколько страниц своего блокнота множеством разнообразных идей.Не зацикливайтесь на одной концепции слишком долго — как только вы изучите одну идею в нескольких набросках, заставьте себя перейти к чему-то другому.

Шаг 5: Уточнение концепции

Когда ваше время истечет, отойдите от блокнота и сделайте перерыв. Вы вернетесь к своим наброскам отдохнувшими и готовыми беспристрастно их оценить. Если вы работаете вместе, возьмите одного из товарищей по команде, чтобы он вместе с вами рассмотрел ваши наброски. Стоит спросить стороннего мнения: вы можете быть привязаны к определенной идее, но они могут найти что-то особенное в другом наброске.

Возьмите ручку и обведите три идеи, которые, по вашему мнению, имеют наибольший потенциал для развития. Даже если вы не совсем уверены в одной или даже двух из этих идей, вам всегда следует уточнять как минимум три концепции. Это дает клиенту над чем подумать и помогает создать лучший и продуманный дизайн к концу процесса.

Пора доработать дизайн, но не возвращайтесь к компьютеру. Возьмите свежий лист бумаги для каждого из трех набросков и перерисуйте их вручную.Вы можете принести цветные ручки или краски и потратить немного больше времени на проработку деталей рисунка.

Если у вас есть три усовершенствованных эскиза, вы можете оцифровать их. На этом этапе вы не хотите тратить лишнее время на доработку трех дизайнов в цифровом виде. Ведь два ваших дизайна окажутся на полу в гостиной после того, как будут представлены заказчику. Сосредоточьтесь на оцифровке основных элементов своих трех дизайнов, будь то упрощенные векторные версии логотипов в Illustrator или создание быстрых макетов плакатов в InDesign .

Второй этап: презентация

Когда у вас есть трио изысканных дизайнов, самое время связаться с клиентом. Дизайнеры часто не решаются раскрывать свои идеи клиентам до того, как они будут доведены до совершенства, но общение с клиентом на этом этапе на самом деле сэкономит вам много душевной боли и времени в будущем.

Шаг 1: презентация клиенту трех концепций

Представлять свои идеи клиентам — это искусство, и, поверьте мне, это не всегда просто.Если вы находите презентации немного нервными, лучше всего просто подготовиться. Представьте свои три концепции дизайна в красиво оформленном документе — Adobe InDesign — это мое идеальное программное обеспечение для создания высококачественных презентационных документов. Разместите документ на страницах формата A4 или Letter с альбомной ориентацией, чтобы клиент мог легко распечатать документы внутри компании, и сохраните страницы простыми и свободными от беспорядка, что позволит вашим проектам занять центральное место. Вы можете отправить презентацию по электронной почте или принести с собой на встречу несколько распечаток.

Шаг 2: Проверка клиента и дальнейшее уточнение

Многие дизайнеры с трудом выслушивают критику в свой адрес, даже если она конструктивна. Помните, что клиент знает свой бизнес от и до, и, хотя он может не знать, что лучше всего с точки зрения дизайна для своего бренда, у него будет четкое представление о том, что сработало для него в прошлом.

У вас может быть сильная привязанность к одному из ваших дизайнов, и есть методы, которые вы можете использовать, чтобы тонко подтолкнуть вашего клиента в правильном направлении, например, размещение вашего любимого дизайна в конце презентации (чтобы произвести неизгладимое впечатление) и быть открытым для предложений по корректировкам.

Представление своих идей клиенту может показаться пугающим, но напомните себе, что обе стороны хотят хорошего результата для проекта. Маловероятно, что клиент не понравится ни одной из ваших идей, и если вы открыты для предложений, всегда есть возможность развить теплую идею в нечто фантастическое. При поддержке клиента вы можете добиться прогресса в доработке утвержденного дизайна. Это может включать несколько дней работы над выбранным вами программным обеспечением, рассмотрение черновиков на разных этапах и поиск стороннего мнения со стороны сотрудников и даже друзей или семьи.

Шаг 3. Окончательная проверка и правки

Скорее всего, последние несколько дней вы полностью погрузились в совершенствование своего дизайна. Каждый дизайнер знает, что всегда есть возможности для улучшения, и было бы разумно периодически распечатывать свои черновики, делать перерыв и просматривать их свежим взглядом. Поразительно, что вы можете заметить, когда у вас был получасовой перерыв в работе. Внезапно кажется совершенно очевидным, что текст требует некоторого улучшения кернинга или ваш выбор цветов слишком дерзкий.

Когда вы создали почти идеальный черновик своего дизайна, пора снова связаться с клиентом. Им может быть много чего предложить, или очень мало, и вам решать, будет ли объем необходимых правок покрыт вашей исходной цитатой. Если нет, вам следует подумать о том, чтобы попросить клиента оплатить дополнительные часы. Это также подходящее время для аутсорсинга помощи по вопросам, не связанным с дизайном, таких как копирайтинг и копирайтинг.

Этап 3: Техническое производство

Один из самых приятных этапов рабочего процесса фрилансера — видеть, как его работа превращается с бумаги или экрана в реальность.Поскольку этот этап часто требует навыков и оборудования, которые могут предоставить только другие, важно, чтобы вы потратили время на создание своей маленькой черной книги ресурсов. Будь то надежная типография или полезный веб-разработчик, большую часть времени фрилансер тратит на поиск ключевых людей и общение с ними.

Шаг 1. Источники производства

Если вы новичок в фрилансе, создание своей маленькой черной книги полезных контактов — важный шаг, который поможет вам уверенно взяться за любой клиентский проект.Ни один человек не является островом, и зачастую для вас будет более экономичным, практичным и эффективным по времени передать производство на аутсорсинг, чем изучать определенные навыки самостоятельно с нуля.

Печать — это один из таких методов производства, который большинству штатных дизайнеров просто невозможно сделать самостоятельно. Вы можете искать в Интернете местные типографии (которые отлично подходят для небольших работ, таких как брошюры и плакаты) и более сложные полиграфические лаборатории (которые лучше подходят для высококачественной работы, такой как журналы, выставочные материалы или печать фотографий).Не все принтеры одинаковы, и вы можете обнаружить, что некоторые из них дешевле и / или более надежны, чем другие, поэтому выбирайте наиболее выгодные варианты. Если вы в конечном итоге будете регулярно выполнять печатную работу для клиентов, некоторые типографии позволят вам открыть у них счета, которые предлагают расстановку приоритетов, когда времени мало, а иногда и более выгодные предложения по заданиям на печать.

Если вы занимаетесь веб-дизайном, всегда хорошо иметь под рукой надежного веб-разработчика. Конечно, вы можете знать, как настроить шаблон WordPress, но вам понадобится опыт программирования при запуске веб-сайтов или приложений.

Шаг 2. Создание макета и / или тестирование

После того, как вы нашли принтер или веб-разработчика, вы готовы перейти к предварительному этапу процесса проектирования.

Для полиграфического дизайна это может включать создание макета для обсуждения с выбранным вами принтером. Если вы добавляете в свой дизайн несколько эффектов после печати, таких как фольгирование, тиснение или высечка, объяснение печатнику, что именно вы хотите, также является разумным шагом. Вы можете быстро создать черновой макет на домашнем или офисном принтере — он не обязательно должен быть определенного размера.Добавьте к нему аннотации, если требуется, и посетите типографию, чтобы обсудить это. Ваш принтер найдет это невероятно полезным, поэтому не стесняйтесь указывать, что именно вы хотите сделать

После указания того, что вы хотите от принтера, вы должны запросить предпечатную пробную печать, которая должна быть предоставлена ​​вам бесплатно. Вы можете использовать это, чтобы оценить, насколько удовлетворительны цвета при печати, правильно ли расположены многостраничные документы, а также хорошо ли выполнены такие процессы после печати, как обрезка.

Если вы работаете над дизайном веб-сайта или приложения, очень важно пройти этап тестирования перед запуском. Ваш разработчик может помочь вам в этом, чтобы исправить любые всплывающие ошибки. Клиенты будут ожидать, что дизайн вашего веб-сайта будет одинаково хорошо работать во всех браузерах и на всех устройствах, но бывает сложно найти множество планшетов, телефонов и настольных компьютеров для тестирования. Вот здесь и пригодятся инструменты кроссбраузерного тестирования. CrossBrowser Testing тестирует ваш дизайн в более чем 1500 браузерах и устройствах, гарантируя, что ваш дизайн будет оптимизирован для каждого посетителя.

Шаг 3. Пора начинать!

Получили ли вы коробку с печатными плакатами или нажали кнопку «Опубликовать» для дизайна своего веб-сайта, ощущение того, что наконец-то поделился своим дизайном с клиентом или миром, одновременно пугает и волнует. Вся ваша тяжелая работа сконцентрирована в этом дизайне, и вы должны оценить его по достоинству. Похлопайте себя по спине!

После того, как дизайн будет завершен и все соответствующие файлы будут переданы клиенту, самое время отправить счет.Если все прошло хорошо, у вас не должно возникнуть проблем и вы можете подготовиться к переходу к следующему увлекательному заданию по дизайну.

Шаг 4: Возвращение к доске для рисования

К сожалению, не у всех дизайн-проектов есть полностью счастливый конец. Возможно, вам придется участвовать в проекте даже после его завершения, в зависимости от вашей первоначальной договоренности с клиентом.

Это может быть что-то столь же незначительное, как исправление небольших ошибок в дизайне приложения, которые стали очевидны только после запуска, или оно может быть столь же серьезным, как полная переоценка дизайна с нуля.Иногда потребители просто не одобряют ребрендинг или клиент решает, что обложку книги нужно изменить, чтобы она работала на другом рынке.

Осознание того, что ваш упорный труд, возможно, не привел к идеальному дизайну, может разочаровать как дизайнера, так и клиента, но это то, к чему должен привыкнуть каждый дизайнер-фрилансер. Что действительно важно, так это то, как вы подходите к исправлениям. Вернуться к чертежной доске с непредвзятым умом и новым энтузиазмом может быть сначала сложно, но это действительно покажет вашему клиенту, что вы умеете адаптироваться, а также приведет к большему долгосрочному развитию для вас как дизайнера.

Рабочий процесс внештатного дизайнера завершается полным кругом, если требуются исправления, но это, конечно, не следует рассматривать как провал. Придерживаясь безотказного рабочего процесса, от анализа брифа до представления идей и надзора за созданием дизайна, вы можете минимизировать возможность внесения изменений в свои проекты и создать то, чем вы действительно гордитесь.

Все изображения — PureSolution

Что это такое и чем занимается графический дизайнер

Если вы посмотрите в словарь, определение графического дизайна — это «искусство или умение сочетать текст и изображения в журналах, рекламе или книгах».

И хотя это определение графического дизайна совершенно точно, оно лишь поверхностно описывает, что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер, а также его важность для современного общества и то, для чего он используется.

Введение в графический дизайн: краткая история

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн, коммерческий дизайн или визуальная коммуникация, и он веками был частью нашей жизни.Есть свидетельства, относящиеся к греческой и римской архитектуре, но только в 1922 году Уильям Аддисон Двиггинс ввел термин «графический дизайн».

Еще в 1700-х годах эти методы в основном использовались в газетной рекламе, но в довольно элементарной форме. В течение 18 ^-го -го и 19-го ^-го веков эти методы также развивались в торговых карточках, тематических объявлениях и публичных объявлениях.

Но, графический дизайн, каким мы его знаем сегодня, родился в начале 20-го ^-го века.Например, вывеска лондонского метро считается шедевром современной эпохи.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут в качестве подписчика.

Спасибо!

Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

На самом деле он использовал шрифт, который был специально разработан для этого проекта и используется до сих пор.Индустрия дизайна бурно развивалась в течение следующих 80-90 лет, и карьера графического дизайнера — довольно хороший вариант для многих людей.

Когда мы пытались дать определение графическому дизайну, огромное влияние оказала книга Яна Чихольда «Новая типография». Немецкая школа дизайна Баухаус вывела вещи на новый уровень и заложила прочную основу для современных дизайнеров.

И у нас также есть графические дизайнеры, такие как Милтон Глейзер, Abram Games, Невилл Броуди и многие другие, которые подняли вещи на новый уровень.Говоря о графическом дизайне, важно отметить, что он играет решающую роль в поп-культуре, коммерции и многих других аспектах современного общества.

Приложения графического дизайна

Графический дизайн везде. От логотипов на ваших канцелярских принадлежностях и кружках до оберток на шоколадных батончиках.

Вы будете видеть сотни примеров графического дизайна каждый день, и большую часть времени вы даже не понимаете, какое влияние он оказывает на вас.Он выполняет множество функций и носит множество шляп.

Вот лишь несколько примеров его использования:

• Фирменный стиль и брендинг
• Вывески
• Печатные материалы
• Упаковка
• Обложки альбомов
• Онлайн
• Графика и титры для кино и телевидения
• Поздравительные открытки
• Футболки и другие дизайны одежды

Это лишь малая часть возможных применений.В некоторых ситуациях, например, при оформлении вывесок, он должен обеспечивать ясный и простой способ передачи информации, и карты метро Нью-Йорка или Лондона — отличные тому примеры.

Конструкция упрощает что-то довольно сложное, облегчая навигацию. Если сделать дизайн слишком сложным, это мешает самой функции карты, делая ее бесполезной.

Объявление

Однако в других ситуациях он может идти в прямо противоположном направлении и быть неприятным и трудночитаемым.Это часто можно увидеть на обложках альбомов, постерах, а также в других формах разрушительного дизайна. И в этом современном мире графический дизайн и веб-дизайн часто идут рука об руку.

Журнал, продуктовый магазин или любой другой бизнес также должен иметь присутствие в Интернете, и дизайнеры должны поддерживать внешний вид, который согласован во многих областях, где цифровой дизайн часто диктует, как остальная часть выполняется. .

Но, независимо от его использования, без графического дизайна современное общество в основном не функционировало бы.И дело не только в том, чтобы вещи выглядели красиво, но и в очень важной части коммерции, а также жизни.

Требования к образованию и обучению

Если вы собираетесь продолжить эту карьеру, вам понадобится степень бакалавра графического дизайна. Однако, если у вас есть степень по другой специальности, просто получите техническую подготовку по этому предмету.

И даже после того, как вы устроитесь на работу, важно идти в ногу с последними тенденциями в дизайне. Вы также должны быть в курсе новых обновлений программного обеспечения, и вы обнаружите, что многие поставщики программного обеспечения будут предлагать сертификаты, если вы прошли обучение использованию их программного обеспечения.

Какие мягкие навыки вам понадобятся?

Вам понадобится не просто формальное образование, а пара навыков межличностного общения, личных качеств, которые помогут вам добиться успеха в профессии.

• Слушание, поскольку хорошие навыки слушания необходимы для понимания потребностей ваших клиентов
• Устное общение, когда вам нужно представить свои идеи клиентам
• Творчество, потому что хороший дизайнер всегда должен уметь предлагать новую идею
• Принятие решений, потому что вы должны решить, как передавать сообщения своих клиентов
• Активное обучение, когда нужно быть в курсе последних технологических тенденций
• Управление временем, потому что это задача, которая сильно зависит от сроков

Элементы графического дизайна

В графическом дизайне может использоваться графический дизайн, включающий иллюстрации, фотографии, логотипы и символы, а также шрифтовые рисунки или даже их сочетание.Дизайн может включать в себя один или несколько комбинаций следующих элементов:

Lines, будь то пышные, прямые, волнистые, тонкие, толстые, возможности безграничны. Они позволяют дизайнеру разделять контент в макете или разделять пространство, и их можно использовать, чтобы направлять взгляд зрителя.

Shapes предложит множество способов творчески заполнить пространство, поддержать контент, а также сбалансировать дизайн. Вы можете создавать формы из ничего и использовать пустое пространство, чтобы придать дизайну ясность и структуру.

Цвет, или его отсутствие, очень важный элемент. Вам потребуется твердое понимание теории цвета, и вы легко сможете повлиять на дизайн и бренд, интегрировав цвет либо смело, либо с блестящей тонкостью.

Тип поможет вам превратить сообщение из простого текста в произведение искусства. Сочетание шрифтов и выравнивания с интервалом, цветами и размером может добавить мощи сообщению, которое вы передаете миру.

Текстура может сделать даже самую гладкую и глянцевую рекламу ощутимой.Благодаря своему внешнему виду он даст вам ощущение тактильной поверхности и глубины.

Инструменты графического дизайна

Профессиональный дизайнер — это гораздо больше, чем творческий ум с художественными наклонностями. Для графического дизайна необходимы как острая наблюдательность, так и аналитическое мышление. Дизайнер будет использовать различные методы, чтобы объединить свои знания в области искусства и технологий и передать конкретное сообщение, создав впечатляющую визуализацию.

Альбомы для рисования — традиционные инструменты, которые можно использовать для наброска идеи, и самый быстрый способ набросать черновой дизайн. Этот дизайн можно развивать с помощью других технологий и инструментов.

Компьютеры — важный инструмент в наборе инструментов любого дизайнера, а оборудование, такое как планшет, может позволить вам расширить вашу творческую свободу, сохраняя при этом ощущение блокнота.

Программное обеспечение и технологии открыли новые пути для реализации творческого видения.Вы найдете специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator, которое поможет вам сделать что угодно, от создания иллюстраций до улучшения фотографий и создания потрясающих макетов.

Итак, что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это то, что будет передавать ваш бренд и сообщение с помощью впечатляющего логотипа, очаровательной брошюры и потрясающих плакатов. Часто путают с иллюстрацией, дизайнер комбинирует иллюстрации, фотографии и шрифт, чтобы передать определенную идею.

Рассмотрение разницы между производителем мебели и дизайнером интерьеров — это один из способов понять это, когда один создает определенный объект для определенной цели, а другой подумает о том, как использовать его и создать среду.

Хороший иллюстратор обычно является способным дизайнером, и наоборот, что затрудняет их дифференциацию.

Графика

Motion также предопределена и создана, но она предназначена для использования в течение фиксированного промежутка времени.Они, как правило, выходят за рамки просто визуального, звукового сопровождения движущихся фотографий, векторной графики и видео.

Разница между этим и анимацией или видеографией такая же, как разница между 2D-графикой и иллюстрацией. Они сочетают в себе анимацию, типографику и видеографию в коммуникативных целях, и эта комбинация во времени и пространстве создаст дизайн.

Книга и журнал, независимо от того, цифровая она она или физическая, предназначены для долгого наслаждения.В это время читатель контролирует как темп, так и последовательность переживания. В книге содержание обычно предшествует дизайну, тогда как журналы используют дизайн как структуру, которая предвосхищает как письменный, так и визуальный контент, который еще не был создан.

Введение в графический дизайн. Что такое графический дизайн? Графический дизайн — это процесс и искусство объединения текста и графики и эффективного общения.

Презентация на тему: «Введение в графический дизайн.Что такое графический дизайн? Графический дизайн — это процесс и искусство объединения текста и графики и эффективного общения »- стенограмма презентации:

1 Введение в графический дизайн

2 Что такое графический дизайн? Графический дизайн — это процесс и искусство сочетания текста и графики и передачи эффективного сообщения в дизайне логотипов, графики, брошюр, информационных бюллетеней, плакатов, знаков и любого другого типа визуальной коммуникации.

3 Что такое графический дизайнер? Графические дизайнеры или художники-графики планируют, анализируют и создают визуальные решения коммуникационных проблем. Они определяют наиболее эффективный способ передачи сообщения в печатных, электронных и кинематографических средствах массовой информации.

4 Графические дизайнеры разрабатывают: — Журналы, газеты и журналы — Корпоративные отчеты и публикации — Рекламные дисплеи и упаковка — Коммерческие дисплеи и рекламные щиты — Брошюры — Логотипы и вывески компаний — Веб-страницы и мультимедийные проекты

5 Каковы пять основных принципов графического дизайна? Пять основных принципов графического дизайна: 1.Аудитория 2. Макет 3. Типография 4. Изображение 5. Цвет

6 Принцип 1: Аудитория Аудитория определяется как группа или сегмент населения, для которого вы проектируете. При разработке дизайна необходимо учитывать многие факторы, такие как возраст, происхождение, навыки и способности, а также культурные различия.

7 Общие правила аудитории 1.Возраст имеет значение: читателям младшего и старшего возраста требуется шрифт большего размера. 2. Убедитесь, что между словами и фоном есть хорошее визуальное разделение; избегайте темных или очень ярких цветов, избегайте сложных фонов, таких как узоры. 3. Навыки чтения влияют на дизайн, делайте макеты страниц простыми. 4. Помните: вы проектируете не для себя, а для своей аудитории!

8 Принцип 2: Макет Макет определяется как запланированная организация текста, цветов и изображений на странице или экране.При разработке макета необходимо учитывать множество факторов, включая размер шрифта, цветовые палитры, ширину столбца, типы и размеры изображений.

9 Общие правила компоновки 1. Будьте последовательны; помочь читателю распознавать, идентифицировать и понимать различные типы информации. 2. «Мне нравится …» — не повод включать это в свой дизайн. Логика, ясность и смысл должны определять дизайн. 3. Сохраняйте простоту; включайте только элементы макета, изображения и слова, поддерживающие сообщение.

10 Принцип 3: Типографика Типографика — это разработка и использование гарнитуры [шрифтов] как средства визуальной коммуникации от каллиграфии до постоянно развивающегося использования цифрового шрифта.

11 Общие правила типографики 1. Избегайте использования более двух различных семейств шрифтов в одном проекте. 2. Добавьте контраст, используя один шрифт (шрифт) с двумя разными стилями; е.g., используйте легкий или обычный шрифт с полужирным или сверхжирным шрифтом. 3. НИКОГДА не используйте заглавные буквы для написания абзацев.

12 Принцип 4. Изображение Изображение — это иллюстрации или фотографии, которые поддерживают и улучшают дизайн и помогают читателю понять содержание.