Содержание

Урок 21. — Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

АrtstudioZazerkalie
  • Главная
  • АВТОПОРТРЕТ
    • Любимая школа
    • Мои друзья и помощники
    • Портфолио
    • Моё творчество
      • Мои художества
      • Мои куклы
      • Мои украшения
      • Мои игрушки «сухое валяние»
  • КЛУБ УЧИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА
    • Методическая копилка
      • Основа
      • Активные формы работы на уроках изобразительного искусства
      • ФГОС
      • Паспорт кабинета
      • Типология уроков
      • мастер-класс
    • Авторская Школа
      • Образовательный челлендж по изобразительному искусству
      • Арт Тимбилдинг
      • АртМоб
      • Методическая разработка по теме «Реализация метапредметного подхода на уроках изобразительного искусства»
    • Районная творческая группа учителей изобразительного искусства Подосиновского района
    • психология это интересно
  • Это интересно
    • В ЦОЙ — художник
    • картины-головоломки, которые повысят вашу креативность
    • Краткий словарь современного художественного сленга.
    • Любимые иллюстраторы
      • Нино Чакветадзе
  • СПРАВОЧНИК
    • Правила написания сочинение-эссе
    • Основные понятия
    • Всё о художниках
      • Айвазовский Иван
      • Айвазовский
      • Винсент Ван Гог
    • описания картин
    • Эпохи, направления, стили и школы живописи
      • Абстракционизм
      • Кубизм
      • Пуантилизм
      • Лучизм
      • Орфизм
      • Гипперреализм
      • Примитивизм
      • Футуризм
      • Дадаизм
      • Сюрреализм
      • Конструктивизм
      • Романтизм
      • Символизм
      • Вортицизм
      • Маньеризм
      • Сореализм
      • Кубизм
      • Постимпрессионизм
      • Барокко
      • Модерн
    • Жанры ИЗО
      • Натюрморт
      • Портрет
      • Пейзаж
      • Бытовой
      • Исторический
      • Анималистический
      • Сказочно-былинный
      • Фантастический
      • Религиозный
    • Художественные материалы
      • Акварель
      • Гуашь
      • Масло
      • Карандаш
      • Акварельные карандаши
      • 2
      • 3
      • Основы ИЗО
    • Цветоведение
      • Исторические этапы цветоведения
      • Психология цвета
      • Физиология цвета
      • сочетание цветов
    • Композиция
    • Перспектива
      • Пространственные(пластические)
      • Виды изобразительного искусства
    • Графика
    • Живопись
    • скульптура
      • Конструктивные виды искусства
    • Архитектура
      • храмы
      • православные храмы
      • католические храмы
      • буддийские храмы
      • мусульманские храмы
    • сады
      • сад камней
      • Дизайн
      • Декоративное искусство
      • Интарсия
      • Квиллинг
      • Книга — произведение искусства
      • иллюстраторы
    • Открытка
      • Зарубин
      • День рождения
      • Новый год
    • Плакат
    • Новая страница
  • БИБЛИОТЕКА ХУДОЖНИКА
  • ВИДИОТЕКА
    • видиороики о художниках
    • шедевры мирового искусства
    • фильмы о музеях
    • мультфильмы
      • Новогодние мультфильмы
      • русские сказки
      • сказки А. С. Пушкина
      • былины, мифы
    • шедевры эрмитажа
    • уроки рисования
    • документальные фильмы по искусству
      • авангард
    • Мансарда художника.
      • Мансарда художника. мастер-класс
    • фильмы о художниках
    • ДПИ
    • история одного шедевра
    • это интересно
  • РОДИТЕЛЯМ НА ЗАМЕТКУ
  • УРОКИ ИЗО В ШКОЛЕ
    • ВЫРУЧАЙ ПАПКА
      • Основы
      • Материаловедение
      • Цветоведение
      • Композиция
      • Перспектива
      • Графика
      • Живопись
      • Скульптура
      • ДПИ
      • Дизайн
      • Архитектура
    • ПОРТФОЛИО ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
    • СПИСОК МАТЕРИАЛОВ для работы на занятиях
    • ИЗО 1 класс
      • У- 1 Изображения всюду вокруг нас
      • У — 2 Художественное видение мира
      • У — 3 Изображать можно пятном
      • У — 4. Изображать можно в объёме
      • У — 5. Изображать можно линией
      • У — 6. Разноцветные краски
      • У — 7. Радужный мир
      • У — 8. Изображать можно и то, что невидимо
      • У — 9. Музыка в красках
      • У — 10 Художники и зрители
      • У — 11. Мир полон украшений
      • У-12. Красоту надо уметь замечать.
      • У — 13 Узоры на крыльях
      • У — 14. Красивые рыбки
      • У — 15 Украшение птиц
      • У -16 Узоры, которые создали люди
      • У -17 Как украшает себя человек
      • У -18. Украшения помогают сделать праздник
      • У -19 Постройки в нашей жизни
      • У — 20. Дома бывают разные
      • У — 21 Домики, которые построила природа
      • У — 22 Дом с наружи и внутри
      • У — 23 Рисуем город мечты
      • У — 24 Всё имеет своё строение
      • У — 25 Дизайн упаковок
      • У — 26 Дом в котором я живу
      • У — 27 Картина
      • У — 28 Сказочная страна
      • У — 29 Праздник птиц
      • У -30 Разноцветные жуки
      • У — 31 Времена года
      • У — 32 Образ лета в русском искусстве
      • У — 33 Красота наступающего лета
    • ИЗО 2 класс
      • У-1. Три основные краски.
      • У-2. Пять красок — всё богатство цвета и тона
      • У-3. Выразительные возможности живописных материалов
      • У-4. Выразительные возможности графических материалов
      • У-5. Выразительность материалов для работы в объёме
      • У-6. Выразительные возможности бумаги
      • У-7.Аппликация
      • У-8. Для художника любой материал может стать выразительным
      • У-9. Изображение и реальность
      • У-10. Изображение и фантазия
      • У-11. Украшение и реальность
      • У -12. Украшение и фантазия
      • У-13. Постройка и реальность
      • У 14. Постройка и фантазия
      • У-15. Изображение, украшение и постройка всегда вместе
      • У-16. Изображение природы в разных состояниях
      • У-17. Выражение характера изображаемых животных
      • У-18. Выражение характера человека в изображении; мужской образ.
      • У-19.Выражение характера человека в изображении; женский образ
      • У-20. Образ человека и его характер, выраженный в объеме
      • У-21.Выражение характера человека через украшение
      • У-22. Выражение намерений через украшение
      • У-23.В изображении, украшении и постройке человек выражает свое отношение к миру
      • У-24. Цвет как средство выражения: теплые и холодные цвета.
      • У-25. Борьба теплого и холодного
      • У-26. Фантазия цвета
      • У-27. Цвет как средство выражения
      • У-28. Линия как средство выражения: ритм линий
      • У-29. Линия как средство выражения: характер линий
      • У-30. Ритм пятен как средство выражения
      • У-31. Пропорции выражают характер
      • У-32. Ритм линий и пятен, цвет, пропорции — средства выразительности
      • У-33. Космические фантазии
      • У-34. Обобщающий урок года
    • ИЗО 3 класс
      • У -1. твои игрушки придумал художник
      • У -2. Посуда у тебя дома
      • У -3 Мамин платок
      • У — 4. Обои и шторы в твоём доме
      • У-5.Твои книжки. Обложка
      • У-6. Твои книжки. Буквица
      • У-7. Поздравительная открытка
      • У-8. Что сделал художник в нашем доме
      • У-9. .Памятники архитектуры — наследие веков
      • У — 10. Парки скверы, бульвары
      • У — 11. Ожурные ограды
      • У-12. Фонари на улицах и в парках
      • У-13. Витрины магазинов
      • У-14. Транспорт в городе
      • У-15. Что сделал художник на улицах
      • У -16. Художник в цирке
      • У-17. Художник в театре
      • У-18. Маски
      • У-19. Кукольный театр
      • У-20. Афиша
      • У-21. Плакат
      • У-22. Праздничное оформление
      • У-23. Праздник-карнавал
      • У-24. Музеи
      • У-25 — 26. Картина-пейзаж
      • У-27 — 28. Картина-портрет
      • У-29 -30. Картина-натюрморт
      • У-31. Картины исторические
      • У-32. Картины бытовые
      • У-33. Скульптура в музее и на улице
      • У-34. Художественная выставка
    • ИЗО 4 класс
      • У-1. Мир глазами детей
      • У-2. Художественные материалы
      • У-3. Пейзаж родной земли
      • У-4. Гармония жилья с природой.
      • У-5. Образ красоты человека
      • У-6. Народные праздники. Ярмарка.
      • У -7. древнерусский город-крепость
      • У — 8. Древние соборы. Деревянный храм
      • У — 9. Древние соборы. Каменный храм
      • У -10. Древние воины -защитники.
      • У-11. Города русской земли. Новгород. Псков.
      • У-12. Города русской земли. Владимир. Суздаль
      • У-13. Города русской земли. Москва
      • У — 14. Узорочье теремов.
      • У -15. Праздничный пир в теремных палатах
      • У -16.Образ художественной культуры Японии цветение сакуры
      • У-17. Образ художественной культуры Японии пагоды
      • У-18. Костюмы Японии
      • У-19. Искусство народов гор и с тепей
      • У — 20. Образ художественной культуры Средней Азии
      • У-21. Древняя Эллада. Храмы.
      • У-22. Образ художественной культуры Древней Греции. Вазопись.
      • У-23. Костюмы Древних греков.
      • У-24. Образ художественной культуры средневековой Западной Европы. Замки.
      • У-25. Витражи.
      • У-26. Костюмы средневековья.
      • У-27. Многообразие художественных культур в мире
      • У-28.Герои, борцы и защитники.
      • У-29. Все народы воспевают материнство
      • У-30. Все народы воспевают мудрость старости
      • У-31. Сопереживание — великая тема искусства
      • У-32. Искусство народов мира
      • У-33.Я мечту свою рисую
      • У-34.Лети, лети, бумажный змей
    • ИЗО 5 класс
      • У-1. Рисуем отгадки к народным загадкам
      • У-2. Древние образы в народном искусстве
      • У-3. Декор русской избы
      • У-4. Внутренний мир русской избы
      • У-5. Конструкция, декор предметов народного быта и труда
      • У-6. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки
      • У-7. Старинный терем
      • У-8. Народный праздничный костюм
      • У-9. Народные праздничные обряды
      • У-10. Древние образы в современных народных игрушках
      • У-11. Дымковская игрушка
      • У-12. Искусство Гжели.
      • У-13. Искусство Городца.
      • У-14. Искусство Жостова.
      • У-15. Искусство Хохломы
      • У-16. Матрёшка
      • У-17. Роль народных художественных промыслов в современной жизни
      • У-18. Зачем людям украшения.
      • У-19. Декор и положение человека в обществе
      • У-20. Украшения в жизни древних обществ.
      • У-21. О чём рассказывают гербы и эмблемы.
      • У-22. Одежда говорит о человеке.
      • У-23 — 24. Декоративное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко).
      • У-25. Современная одежда по мотивам национальных костюмов.
      • У-26. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).
      • У-27-29.Современное повседневное и выставочное искусство.
      • У-28
      • У-29
      • У-30-33. Ты сам – мастер ДПИ
      • У- 31
      • У — 32
      • У -33
      • У — 34
      • Ярмарка мастеров
      • египет
      • Декоративное искусство Западной Европы 17 века (эпоха барокко)
      • мозаика
    • ИЗО 6 класс
      • У-1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств
      • У-2. Рисунок – основа изобразительного искусства
      • У — 3. Чёрное и белое – основа языка графики.
      • У- 4. Линия и её выразительные возможности.
      • У-5. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
      • У-6. Цвет. Основы цветоведения
      • У-7. Цвет в произведениях живописи
      • У-8. Объемные изображения в скульптуре
      • У-9. Основы языка изображения
      • У-10. Реальность и фантазия в творчестве художника.
      • У-11. Изображение предметного мира – натюрморт
      • У-12. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
      • У-13. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива
      • У-14. Освещение. Свет и тень
      • У-15. Натюрморт в графике
      • У-16. Цвет в натюрморте
      • У-17. Выразительные возможности натюрморта
      • У -18. Образ человека главная тема искусства
      • У -19. портрет. конструкция головы человека и её основные пропорции
      • У -20. Изображение головы человека в пространстве.
      • У -21. графический портретный рисунок
      • У -22. портрет в скульптуре
      • У-23. Сатирические образы человека
      • У-24. Портрет в живописи
      • У-25. Роль цвета в портрете. Образные возможности освещения в портрете
      • У-26. Музеи мира. Великие портретисты
      • У-27. Жанры в изобразительном искусстве
      • У-28. Изображение пространства
      • У-29. Правила линейной и воздушной перспективы
      • У-30. Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства
      • У-31. Пейзаж-настроение.
      • У-32. Городской пейзаж.
      • У-33. Природа и художник. Анималистический жанр
      • У-34. Выразительные возможности изобразительного искусства.
    • ИЗО 7 класс
      • У-1 Мир, который создаёт человек
      • У -2 Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции
      • У-3 Прямые линии и организация пространства
      • У -4 Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна
      • У -5 Буква — строка — текст.
      • У- 6 Искусство шрифта
      • У — 7 Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне.
      • У- 8 Текст и изображение как элементы композиции
      • У — 9 Многообразие форм полиграфического дизайна
      • У — 10 Книга –синтетический вид искусства
      • У — 11 Художественный язык конструктивных искусств.
      • У — 12 Объект и пространство.
      • У — 13 Архитектура — композиционная организация пространства.
      • У- 14 Конструкция: часть и целое.
      • У — 15 Важнейшие архитектурные элементы здания
      • У -16 Вещь: красота и целесообразность.
      • У- 17 Роль и значение материала в конструкции
      • У — 18 Цвет в архитектуре и дизайне
      • У — 19 Город сквозь времена и страны.
      • У — 20 Город сегодня и завтра.
      • У- 21 Живое пространство города.
      • У — 22 Вещь в городе.
      • У — 23 Интерьер и вещь в доме.
      • У — 24 Природа и архитектура.
      • У — 25 Ты — архитектор.
      • У — 26 Мой дом — мой образ жизни.
      • У — 27 Интерьер комнаты — портрет ее хозяина.
      • У -28 Дизайн и архитектура моего сада
      • У — 29 Мода, культура и ты.
      • У — 30 Мой костюм — мой облик.
      • У — 31 Грим, визажистика и прическа в практике дизайна
      • У — 32 — 33 Имидж: лик или личина?
      • У -34
  • МХК
    • 10 класс
      • У-1. Первые художники Земли.
      • У-2. Архитектура страны фараонов
      • У-3. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
      • У-4. Художественная культура Древней Передней Азии
      • У-5. Искусство доколумбовой Америки
      • У-6. Семинар «Древние цивилизации»
      • У-7. Эгейское искусство
      • У-8. Золотой век Афин
      • У-9. Выдающиеся скульпторы Древней Греции
      • У-10. Искусство Древней Греции
      • У-11. Архитектура Древнего Рима
      • У-12. Изобразительное искусство Древнего Рима
      • У-13. Театр и музыка Античности
      • У-14. «Культура Античности»
      • У-15. Мир византийской культуры.
      • У-16. Архитектурный облик Древней Руси.
      • У-17. Архитектурный облик Древней Руси.
      • У-18. Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.
      • У-19. Архитектура западноевропейского Средневековья
      • У-20. Изобразительное искусство Средних веков
      • У-21. Театральное искусство и музыка Средних веков
      • У-22. Семинар «Средние века»
      • У-23. Индия – «страна чудес»
      • У-24. Художественная культура Китая
      • У-25. Искусство Стра-ны восходящего солнца (Япония)
      • У-26. Художественная культура ислама
      • У-27. Семинар «Культура Востока»)
      • У-28. Флоренция – «колыбель» итальянского Возрождения.
      • У-29. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения.
      • У-30. «Золотой век» Возрождения. Шедевры живописи
      • У-31. Возрождение в Венеции
      • У-32. Северное возрождение
      • У-33. Театр и музыка Возрождения
      • У-34. «Возрождение»
  • ИСКУССТВО
    • 8 класс
      • У — 1. Искусство вокруг нас
      • У — 2. Художественный образ- стиль-язык
      • У — 3. Наука и искусство.
      • У -4 Знание научное и знание художественное.
      • У — 5. Искусство рассказывает о красоте Земли.
      • У — 6. Пейзаж в живописи, музыке, литературе
      • У — 7. Человек в зеркале искусства: жанр портрета
      • У — 8. Портрет в искусстве России
      • У — 9. Портреты Наших Великих соотечественников
      • У — 10. Третьяковская галерея
      • У — 11. Музыкальный портрет
      • У — 12. Портрет композитора в литературе и кино
      • У — 13. Мир в зеркале искусства
      • У — 14. Роль искусства в сближении народов
      • У -15. Искусство художественного перевода
      • У -16. Искусство — проводник духовной энергии
      • У-17. Как происходит передача сообщений в искусстве?
      • У-18. Знаки и символы искусства
      • У-19. Художественные послания предков.
      • У-20. Разговор с современником.
      • У-21. Символы в жизни и в искусстве.
      • У-22. Звучащий цвет и зримый звук
      • У-23. Музыкально-поэтическая символика огня
      • У-24. Что есть красота
      • У-25. Откровенье вечной красоты
      • У-26. Застывшая музыка
      • У-27. Законы красоты
      • У-28. Всегда ли люди одинаково понимали красоту
      • Красота и время
      • У -29. Великий дар творчества.
      • У-30. Как соотносится красота и польза.
      • У-31. Как человек реагирует на явления в жизни и искусстве
      • У-32. Приобразующая сила в искусстве
      • У-33. Синтез искусств в созидании художественных образов
      • У-34. Проектная деятельность
      • Полна чудес могучая природа
    • 9 класс
      • У- 1. Искусство и власть
      • У -2-3.Какими средствами воздействует искусство
      • У -4-7. Храмовый синтез искусств
      • У -8. Синтез искусств в театре
      • У -9. Синтез искусств в кино
      • У — 10. Синтез искусств на телевидении
      • У — 11. Дар предвосхищения
      • У -12. Какие знания даёт искусство?
      • У — 13. Предсказания в искусстве
      • У -14. Художественное мышление в авангарде науки
      • У- 15-16. Проект. Предвосхищение будущих открытий в современном искусстве.
      • У- 17.Эстетическое формирование искусситвом окружающей среды
      • У — 18. Архитектура исторического города
      • У — 19. Архитектура современного города
      • У-20. Специфика изображений в полиграфии
      • У-21. Журнальная графика
      • У-22. Развитие дизайна и его значение
      • У-23. ДПИ
      • У-24. Музыка в быту
      • У-25. Массовые общедоступные искусства
      • У-26. Изобразительная природа кино
      • У-27. Музыка в кино
      • У-28. Тайные смыслы образов искусства или загадки музыкальных кино
      • У-29. Вопрос себе, как первый шаг к творчеству
      • У-30.Литературные страницы
      • У-31-34 Исследовательский проект
      • Фотозарисовки радного края
  • История костюма
    • Одежда первобытного человека
    • Египет
    • Костюм Древней Месопотамии: шумеры, Ассирия, Вавилон
    • Персидский костюм в древности
    • Еврейский костюм в древности
    • Греция
    • Костюм этрусков
    • Одежда Древнего Рима
    • Костюм галлов
    • Костюм скифов
    • КОСТЮМ ВИЗАНТИИ
    • Одежда монголо-татар
    • Турецкий костюм в Османской империи
    • Костюм Древнего Китая
    • Костюм Древнй Японии
    • Средневековье
    • Возрождение
      • Костюм Италии эпохи Возрождения (14-16 века)
      • Костюм Англии эпохи Возрождения (16 век)
      • Костюм Германии эпохи Возрождения (15-16 века)
      • Костюм Франции эпохи Возрождения (16 век)
    • 17 век
      • Французский костюм 2-й половины 17 века (эпохи Людовика XIV)
      • Костюм Нидерландов 17 века
      • Испанский костюм 17 века
      • Западноевропейский костюм первой половины 17 века
    • 18 ВЕК
      • Мода эпохи Великой французской революции и Директории
      • Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)
    • 19- 20 ВЕК
      • Костюм конца 19 — начала 20 века
      • Европейская мода второй половины 19 века (Второе Рококо)
      • История костюма Франции первой половины 19 века
      • Новая страница
    • Русь
      • Костюм славян и Древней Руси (6-13 века)
  • ЧЕРЧЕНИЕ
    • У-1 Предмет «Черчение». Правила оформления чертежей.
    • У-2 Линии чертежа.
    • У-3 Графическая работа №1
    • У-4 Чертежный шрифт. Цифры и знаки.
    • У-5 Нанесение размеров. Масштаб.
    • У-6 Графическая работа №2
  • АРТ-СТУДИЯ ЗАЗЕРКАЛЬЕ
    • Творчество моих учеников
      • Иконникова Маргарита
      • Иванцова Софья
      • Злобина Полина
      • Титовская Анастасия
    • Творчество выпускников
      • Светлана Неустроева(Данилогорская)
    • творческая мастерская «Палитра»
    • 1 год
      • Зан. -2-6. Рисование
      • Зан. -7-11. Художественные материалы
      • Зан. -12-16. Нетрадиционное изобразительное творчество
      • Зан. -17-21. Пластилиновая живопись
      • Зан. -22-26. Скульптура из пластилина
      • Зан. -27-32. Свободное творчество
    • 2 год
    • 3 год
    • 4 год
    • творческая мастерская «Образ»
    • 1 год
    • 2 год
    • 3 год
    • 4 год
    • Основы рисунка
      • Копирование
      • Конструктивный рисунок
      • Светотень
      • РИСУНОК ГОЛОВЫ
      • книга основы рисунка. натюрморт
      • пейзаж рисунок
      • Основы живописи
    • ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ
      • как правильно выбрать кисти
      • живопись мазком
      • живопись акварель
    • Тематические выставки
      • Зимние сказки
      • Приложение
  • ФОТОГАЛЕРЕЯ
    • ссылки
  • МОЙ КЛАСС
    • 8 класс
  • ГОСТЕВАЯ КНИГА
    • Умные мысли
  • Сам себе дизайнер (копилка)
    • Орнаменты, узоры
      • Пейсли (огурец)
    • Стильные штучки
      • Браслеты
      • Броши
      • Воротники
      • Бусы, колье
      • серьги
      • Кулоны
      • Заколки, резинки, ободки
      • Сумки
      • Корзинки, коробки, шкатулки
      • Одежда
    • игрушки
      • вязаные
      • из ниток
      • из ткани
      • Сухое валяние — фелтинг
    • Вязание
      • крючок
      • спицы
      • нетрадиционная вязка
    • для дома и работы
    • Зона отдыха
    • Новая страница
    • кукловедение
    • История
    • Виды
    • Выкройки
    • Роспись лица
    • Волосы
    • Глазки
    • Одежда
    • Обувь
    • Аксессуары
    • холодный форфор
      • голова
      • руки
      • ноги
      • дополнительная инфа
      • тело
  • Уроки рисования
    • С миру по нитке
    • как сделать из раскраски шедевр
    • Интерьер
    • посуда
    • ракушки
    • растения
      • цветы
      • деревья
      • грибы
    • Животные
      • Птицы
      • насекомые
      • Морские обитатели
      • Собаки, лисы, волки
      • енот
      • Семейство кошачих
      • лошади
      • олени, лоси
      • зайцы, кролики
      • медведи
      • динозавры, ящерицы, крокодилы
      • белки, куницы,горностаи, ласки

Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.

Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:

Альбрехт Дюрер «Меланхолия» (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!

Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» 1487

Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр «Пляска Смерти» ксилография 1538 «Старик» и «Старуха»

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет

Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно

Уильям Блейк «Elisha in the Chamber on the Wall» 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон

Франциско Хосе де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос» (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт

Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По «Ворон»

Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак «Озорные рассказы»

Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография

Винсент ван Гог

Эгон Шиле
«Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом», 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена

Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.

Анри Матисс

Феликс Валлоттон
«Красивое воскресение» 1895

Феликс Валлотон «Манифестации». 1893

Феликс Валлотон «Лень»

Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография

Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г

Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899

И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904

И.Я. Билибин Книжная иллюстрация

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография

Шагал Марк Захарович

Иллюстрация Н.В. Гоголь «Мёртвые души». 1927

Гончарова Наталья Сергеевна

«Английский Лев»
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография

Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.

Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна

Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»
1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В. С. Геворкяна

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография

Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра

Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.

На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂

11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.

Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:

  1. Абстрактная психоделика
  2. Возрождение символов
  3. Ретрофутуризм
  4. Цельный сюрреализм
  5. Аутентичные образы
  6. Дерзкие персонажи
  7. Комиксы и поп-арт
  8. Использование живописи
  9. Элементы природы
  10. Размытие цвета
  11. Социально осознанный дизайн

1. Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA®

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza Osmo

“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”

Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»

By LazebraArtBy miremi_designBy Aldo 44By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символов

В дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.

Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.

By YokaonaBy svart inkBy Eliza Osmo

Они креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

By svart ink

“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”

svart ink, топ дизайнер «99designs»

By vraioneBy safer”By Thio™

3. Ретрофутуризм

Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.

На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

By kuziolaBy XZEQUTEWORX™

“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”

XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»

By thisisremedyBy gromovnik

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble

4. Цельный сюрреализм

Сюрреализм —  один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образы, которые, кажется, не имеют смысла. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с нереальным. Ни один год еще не был настолько близок к этому термину как 2020, когда строчки из дешевой фантастики стали привычной реальностью.

By _Ossobüko_By BINATANGBy Recreo Studio

“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”

_Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»

Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.

By balsheentayo⁹⁹By LucaToni

 

By Candy WrappersBy _Ossobüko_

В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.

By BojaBy Boja

5. Аутентичные образы

Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

By Vuk N.By Fe Melo

“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”

— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»

By Dudeowl

В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.

By JdodoBy IrudhBy Giocovision

“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”

IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»

Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.

6. Дерзкие персонажи

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.

By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STU

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.

By Wintrygrey

“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”

— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»

By WintrygreyBy Raluca De

7. Комиксы и попарт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

 

By Dexterous

“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”

Dexterous, топ дизайнер «99designs»

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

8. Использование живописи

В 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.

By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™

“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”

— LucaToni, топ дизайнер «99designs»

By IsaDesignNet

Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.

By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via Behance

В результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.

9. Элементы природы

Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.

By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n a

“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание.”

Меган Делл, дизайн-директор «99designs»

By Iconic GraphicsBy monostudio

Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.

By Shwin

“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью».”

— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»

By gromovnikBy svart ink

10. Размытие и зернистость

Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

By iva

“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”

Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»

Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

By glimmmBy glimmmBy GREAT.

11. Социально ответственный дизайн

2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.

By wiwincahayaniBy Letters Pray

Принимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.

“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”

Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»

By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK

Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?

Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.

Читайте также:

3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн

20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне

Pantone назвал главные цвета 2021 года – их сразу два!

Кто такой графический дизайнер и чем занимается на работе

Доброго времени суток, уважаемые читатели блога ИнетСоветы. ру. Графический дизайн – это один из самых популярных способов зарабатывания денег в сети интернет. Человек, работающий в этой сфере, называется графическим дизайнером.

Со стремительным прогрессированием интернет-технологий сегодня можно работать в сфере ГД не только «очно», то есть, занимая должность на конкретной фирме. Вакансию вполне можно найти через интернет, чтобы трудиться удаленно.

Но для успешного старта необходимо иметь определенные знания и опыт в данной сфере. Поэтому давайте остановимся на теоретической стороне вопроса, а также детально рассмотрим вопросы, кто это такой графический дизайнер, каковы его обязанности, и где можно освоить азы этой интересной, творческой профессии.

к оглавлению ↑

Что нужно знать о профессии?

Что такое графический дизайн? Это создание нового, уникального оформления для всего, что нас окружает. Ситилайты, баннеры, плакаты, указатели, всевозможные схемы, знаки – вся эта работа была выполнена графическими дизайнерами.

ГД как сфера деятельности имеет свою классификацию. Ниже приведен краткий обзор основных видов графического дизайна, при этом один специалист может работать, как в конкретном направлении, так и сочетать сразу несколько таких в своей работе.

к оглавлению ↑

ГД пространства

Что это такое графический дизайн пространства? Это сфера деятельности, где создаются различные знаки и указатели. Название говорит само за себя: созданные специалистами таблицы, схемы и т. д. помогают людям ориентироваться в окружающей среде.

Например, схема эвакуации из метро или какого-либо здания является результатом труда специалиста по дизайну. Табличка на дверях магазина, вывеска на парикмахерской или столовой – тоже работа графического дизайнера. При этом важной задачей является создание такого ориентира, который может быть прочитан человеком за мгновение. А это под силу, прямо скажем, не всем.

На заметку. Графический дизайнер – это не только человек, который рисует указатели. Для начала он тщательно продумывает все эти детали, потом приступает к созданию шаблона, а затем – к воплощению разработанного до деталей проекта.

к оглавлению ↑

ГД для фирм и брендов

Современный графический дизайн позволяет создавать неповторимые, поистине уникальные и стильные идеи для бизнеса. Впоследствии они превращаются в эмблемы, вывески, или даже настоящие гербы. Этими возможностями ГД активно пользуются предприниматели.

Открывая свое собственное дело, человек хочет, чтобы его фирму или предприятие узнавали даже без названия. Для этого разрабатываются логотипы, а занимаются этим, как можно уже догадаться, люди, работающее по профессии графического дизайнера.

Их задача в данном случае заключается в подборе и сочетании цветовых гамм, разработке уникальных принтов, шрифтов, линий. В общем, всего того, что сделает логотип компании поистине уникальным, из ряда вон выходящим.

к оглавлению ↑

Дизайн шрифтов

Данная область графического дизайна требует не меньше творческого потенциала и креатива, чем любая другая. К тому же здесь действуют свои правила, которых должен неотступно придерживаться специалист. Но это не мешает смекалистым разработчикам придумывать что-то новое, стильное, хотя, откровенно говоря, мода на разные шрифты очень переменчива. Поэтому в данной сфере графического дизайна ценятся люди с неиссякаемой фантазией.

к оглавлению ↑

Рекламный дизайн

Специалисты этой отрасли обеспечивают полноценное и взаимовыгодное общение продавца с покупателем. Достигается это за счет грамотно продуманных тонкостей рекламных плакатов, щитов, баннеров или видеороликов.

Издательский ГД

В данном случае речь идет о создании иллюстраций, схем, таблиц, картинок, анимаций или другой графики для печатных или электронных изданий, например, журналов, учебников, газет, буклетов. Такой графический дизайнер обязан идеально знать ГОСТ, и в точности следовать его правилам. Помимо этого, специалист должен отслеживать модные тенденции различных изданий.

Веб-дизайн

Чем занимается графический дизайнер в данном случае? Специалисты, которые трудятся в этой области, создают оформление сайтов, посадочных страниц, блогов, сообществ, форумов и т. д. Для начала достаточно освоить азы работы с фотошопами и другими программами, позволяющими оперировать фоном и графикой. Но если вы хотите открыть для себя большие перспективы, то по мере своей деятельности, вам необходимо будет также познавать и подробно изучать основы верстки интернет-сайтов.

Подробнее о профессии веб-дизайнера читайте по ссылке https://inetsovety.ru/professiya-web-dizayner/

А, где учиться на веб-дизайнера, узнайте из этой статьи https://inetsovety.ru/obuchenie-web-dizaynu/

Так, мы подробно рассмотрели понятие графического дизайна, а также вскользь отметили профессиональные задачи работников этой сферы. Но теперь следует детальнее остановиться непосредственно на том, кто такой графический дизайнер, какими качествами он должен обладать, и какие обязанности на него возложены.

к оглавлению ↑

Задачи и обязанности графического дизайнера

Далее мы расскажем все о профессии графический дизайнер, что нужно знать человеку, который намеревается заняться этим видом деятельности. И начнем мы с личных и профессиональных качеств такого сотрудника.

к оглавлению ↑

Качества и умения ГД

Описание профессии графического дизайнера мы предлагаем начать с краткого рассмотрения качеств, которые необходимы для работы. Так, настоящий профи в данной области бизнеса должен обладать:

  • утонченным художественным вкусом;
  • креативностью;
  • изобретательностью;
  • чувством прекрасного на интуитивном уровне;
  • знаниями в области модных тенденций и культуры.

Помимо этого, важно знать, что должен уметь графический дизайнер. Так, специалист в этой области должен иметь навыки работы с программированием и оперированием кодами. В его интересах освоить копирайтинг.

Конечно, это не основные обязанности ГД, но поскольку эта профессия сегодня очень востребована, и дает возможность неплохо зарабатывать. Поэтому в интересах самого же человека должно быть изучение тех аспектов и видов деятельности, которые помогут ему быстрее продвигаться по карьерной лестнице.

к оглавлению ↑

Профессиональные задачи и обязанности

Ранее мы вкратце «пробежались» по тому, что делает графический дизайнер, в зависимости от направленности, в которой он работает. Теперь давайте более подробно узнаем, в чем заключаются основные обязанности и задачи этого специалиста. Важно учитывать, что должностные обязанности этого сотрудника напрямую зависят от сферы его деятельности.

Итак, графический дизайнер – что он делает на работе? Данный специалист занимается:

  • созданием оформления для печатной продукции;
  • разработкой эмблем, логотипов;
  • созданием и коррекцией оформления интернет-сайтов;
  • разработкой эскизов, причем, не только одежды, но и интерьера помещений;
  • оформлением ландшафта;
  • брендингом;
  • маркетингом.

Обязанности графического дизайнера прибавляются и видоизменяются время от времени, и за этой тенденцией нужно научиться успевать. Но предприимчивые и амбициозные работники этой сферы бизнеса часто не удовлетворяются работой в одном, конкретном, направлении, поэтому могут совмещать труд над несколькими течениями сразу.

Совет. Если вы выбрали для себя специальность графический дизайн, и хотите совершенствоваться в этой отрасли, то не спешите осваивать большое количество течений ГД сразу. Для начала мы рекомендуем досконально изучить особенности 1 – 2 течений. Такой вариант, по словам многих ГД, является самым оптимальным вариантом, поскольку позволяет практически идеально изучить выбранные направления, и выйти на высокий уровень заработка.

Так, мы подробно рассмотрели список видов профессии дизайнеров графики, обязанности и нужные качества данного специалиста. Обучиться азам ГД можно дома, либо же в специальных учреждениях. Последний вариант особенно хорош для тех людей, которые хотят иметь на руках диплом или выписку о том, что они профессионально учились графическому дизайну.

к оглавлению ↑

Где можно обучиться графическому дизайну?

Где учиться графическому дизайну? Выбор места обучения зависит от того, как планирует проходить этот процесс сам человек. Ниже приведены краткие описания заведений, где можно получить необходимые знания в короткие сроки.

  1. МЦО «Престиж». Выучиться на дизайнера компьютерной графики в этом учебном заведении можно за 5 – 8 месяцев. Московский центр образования «Престиж» предлагает 4 формы обучения: дневная, вечерняя, группа выходного дня и смешанная. Вы сами выбираете, когда вам будет удобнее посещать занятия.
  2. МАЭО. Обучение на графического дизайнера проводится удаленно, и длится примерно 1 – 3 месяца. По окончании курса учащимся выдается диплом государственного образца.

Также обучиться данной профессии можно в высших учебных заведениях России:

  • НИУ «Высшая школа экономики»;
  • РЭУ им. Г. В. Плеханова;
  • МГТУ им. Баумана;
  • Институте бизнеса и дизайна;
  • МГПУ.

Для получения полного образования необходимо поступить в один из вышеуказанных вузов. Дистанционного обучения они, увы, пока не предлагают. Ввиду этого возникает закономерный вопрос: что сдавать, чтобы начать учиться на графического дизайнера.

Даже если у вас есть уже высшее образование, но вы хотите стать ГД и учиться в вузе, тогда будьте готовыми к тому, что вам придется пройти вступительные экзамены. Какие предметы нужно сдавать на графического дизайнера, вам скажут в выбранном вами учебном заведении. Но вполне вероятно, что вам придется сдавать тест по математике, русскому языку, черчению, информатике.

Однако многие люди выбирают более быстрый путь обучения, где не нужно проходить никаких тестов. Какой же вариант будет лучше для вас, решать, конечно, только вам!

С уважением, Виктория – блог inetsovety.ru

30 изображений с невероятными визуальными иллюзиями

Анимации и картинки, приведенные ниже, безусловно, изменят ваше отношение к действительности. Глядя на них, можно задаться вопросом: что такое реальность на самом деле? И что наш мозг воспринимает как реальность?

Видимо действительность зависит от того, как мозг способен интерпретировать окружающую среду. А что если ваш мозг получает ложную информацию через органы чувств, если ваша версия реальности не «реальна»?

Приведенные ниже примеры изображений пытаются обмануть ваш мозг и показать вам ложную действительность. Увлекательного просмотра!

На самом деле эти квадраты одинакового цвета. Приложите палец горизонтально на границе между обеими формами и увидите, как всё изменится.


Фото: americanscientist

Посмотрите искоса. Здесь вы должны увидеть знакомое лицо.


Фото: неизвестно

Если смотреть на нос этой дамы в течение 10 секунд, а затем быстро моргнуть, глядя на светлую поверхность, то её лицо должно появиться в полном цвете.


Фото: неизвестно

Эти автомобили выглядят так, словно они разных размеров … 


Фото: Neatorama

Но на самом деле они одинаковые.

Кажется, что эти точки меняют цвет и вращаются вокруг центра. Но сосредоточьтесь на одной точке — нет ни вращения, ни изменения цвета.


Фото: reddit

Смотрите на крест по центру и на пустое место.


Фото: неизвестно

Этот парк в Париже выглядит как гигантский 3D-глобус …

Но на самом деле он совершенно плоский.


Фото: неизвестно

Который из оранжевых кругов выглядит крупнее?

Удивительно, но они одинакового размера.


Фото: неизвестно

Посмотрите на желтую точку, затем придвиньтесь ближе к экрану — розовые кольца начнут вращаться.


Фото: неизвестно

Иллюзия Пинна-Брелстафа возникает из-за недостатка периферийного зрения.

Вы не поверите, но квадраты отмеченные буквами «А» и «B» имеют одинаковый оттенок серого.


Фото: DailyMail

Вот смотрите …


Фото: WikiMedia

Мозг автоматически регулирует цвет на основании окружающих теней.

Смотрите на эту закрученную картинку в течение 30 секунд, а затем переместите своё внимание на фото ниже.


Фото: неизвестно

Предыдущее GIF-изображение утомило ваши глаза, поэтому неподвижное фото ожило, пытаясь вернуть равновесие.

«Ames Room» — иллюзия создаёт путаницу в восприятии глубины помещения через изменение угла наклона задней стены и потолка.


Фото: неизвестно

Кажется, желтый и синий блок движутся друг за другом, верно?


Фото: Michaelbach

Если удалить чёрные полосы, вы видите, что блоки всегда параллельны, но чёрные полосы искажают восприятие передвижения.

Медленно двигайте головой в сторону изображения — и свет в середине станет ярче. Переместите голову обратно — и свет станет слабее.


Фото: неизвестно

Это иллюзия под названием «Динамическая яркость градиента» Алана Стаббса из Университета штата Мэн.

Сосредоточьтесь на центре цветной версии, подождите пока появится черно-белая.


Фото: imgur

Вместо черно-белых тонов, ваш мозг заполняет картинку цветами, которые, по его мнению, вы должны видеть на основе оранжевого и синего. Ещё мгновение — и вы вернётесь к черно-белому.

Все точки на этой фотографии белые, но некоторые выглядят черными.


Фото: неизвестно

Сколько бы вы ни пытались, вы никогда не сможете смотреть прямо на черные точки, которые появляются в кругах. Как работает эта иллюзия, пока не разгадали.

Манипулируя человеческим мозгом и зрением, Brusspup способен создавать удивительную анимацию просто чёрной картой.


Фото: brusspup

Глаза динозавров следят за вами …


Фото: brusspup

Акиоши Китаока использует геометрические формы, цвета и яркость, чтобы создать иллюзии движения. Эти изображения не анимированы, но человеческий мозг приводит их в движение.


Фото: ritsumel

Используя аналогичные методы, Рэндольф создаёт подобные, более психоделические иллюзии.


Фото: flickr


Фото: Beau Deeley

Фотографы могут создавать удивительные двуличные портреты наложением нескольких изображений друг на друга.


Фото: Robble Khan

Как движется этот поезд? Если смотреть достаточно долго, то ваш мозг будет менять направление движения.


Фото: неизвестно

Как вы думаете, танцовщица посередине вращается по часовой стрелке или против неё? В обе стороны.


Фото: неизвестно

Средняя танцовщица меняет направление в зависимости от того, на которую девушку вы сначала посмотрите: на ту, что слева или на ту, что справа.

Используя хитроумный дизайн, такие художники, как Ibride способны создать 3D-искусство, которое выглядит невероятно.


Фото: brusspup

Задержите свой взгляд на мигающей зеленой точке в течение нескольких секунд, и вы увидите, что произойдёт с желтыми точками …


Фото: Michaelbach

Это похоже на лицо в маске, но приглядитесь …


Фото: неизвестно

На самом деле это изображение двух целующихся людей.

Сначала они выглядят как три привлекательные женщины …

Но если перевернуть изображение вверх тормашками, вы увидите совсем другую картину.

Фото: неизвестно

На фотографии справа Пизанская башня наклонена. В действительности это идентичные фотографии и башни параллельны.


Фото: DailyMail

Эти горизонтальные линии, по видимости, наклонные, но если смотреть достаточно долго, вы увидите, что они параллельны между собой.


Фото: DailyMail

Эти «пересекающиеся» круги на самом деле идеально круглые и даже не соприкасаются друг с другом.


Фото: неизвестно

Вода в озере Флэтхед настолько прозрачная, что кажется, оно очень мелкое. Поверите ли вы, что глубина здесь достигает 370 футов?


Фото: National Geographic

Иллюзия очень простая, но всё же замечательная.


Фото: неизвестно

Лишь храбрецы осмелятся ходить по этому полу. Хотя весь секрет в 3D покраске помещения.


Фото: неизвестно

Эта анимация с ускорением уносит вас по бесконечному коридору.


Фото: неизвестно

Применение авторской методики «Графические карты» в гештальт-подходе //Психологическая газета

В этой статье мы расскажем о том, как можно использовать методику в психологическом консультировании. «Графические карты» — проективная методика, созданная авторами в 2005 году для психологического консультирования и психотерапевтической работы. Апробация методики проводилась на базе психологического центра Фрунзенского района Санкт-Петербурга в групповой и индивидуальной форме при работе с подростками с 14 лет, родителями и педагогами (общая выборка — около 1000 человек). В январе 2011 года краткий вариант методики был опубликован в издательстве «Речь».

Методика «Графические карты» включает в себя набор черно-белых рисунков (малый комплект — 12 карт, полный комплект — 25 карт) и методическое приложение, в котором приводятся упражнения для работы со стимульным материалом. В качестве стимульного материала предлагаются графические рисунки Пешковской В.Р., созданные в результате спонтанного рисования. Авторы отметили, на основании практического опыта работы с клиентами, что рисунки могут являться стимулом к самораскрытию личности, к наиболее полному контакту со своими переживаниями, развитию воображения и творческой активности. Работа с графическими изображениями направлена на расширение зоны осознавания того, как человек функционирует, как происходит контакт с окружающей средой или избегание этого контакта.

Результат практической и теоретической работы по этой теме был представлен на мастер-классе на V Ежегодного Саммита психологов «Технологии успеха», который состоялся в июне 2011 года в Санкт-Петербурге. Позитивные отклики участников этого мастер-класса вдохновили авторов на продолжение работы в этом направлении. На основании методики были разработаны новые упражнения для индивидуальной, групповой работы, работы с семьями, а также создано её теоретическое обоснование.

Методика «Графические карты» базируется на двух психологических направлениях: гештальт-подходе и арт-терапии. С её помощью можно определить «незавершенные действия» из прошлого, выявить неосознаваемую актуальную потребность клиента. Чтобы лучше проиллюстрировать этот момент, предлагаем обратиться к центральной триаде гештальт-терапии, понятиям «фигура-фон», к сопротивлениям и к концепции «незавершенных действий».

Центральным или системообразующим понятием в Гештальте является триада: актуальность-осознанность-ответственность.

Осознавание является базовым принципом гештальт-подхода. Ф.Перлз писал, что осознанность целительна сама по себе. Она позволяет человеку регулировать самого себя и действовать в каждой конкретной ситуации наилучшим образом. Ф.Перлз выделял три зоны осознавания – осознавание себя (внутренняя зона), осознавание мира (внешняя зона) и осознавание того, что находится между нами, — промежуточной зоны фантазии, которая не позволяет человеку соприкоснуться с самим собой или с миром. На фантазии люди тратят так много энергии и жизненных сил, что их почти не остается для контакта с реальностью. Часто эмоции и глубинные чувства, воспоминания, тревожные или радостные фантазии и внезапные «прозрения» проигрываются не иначе, как на внутренней сцене человека. Осветить эту внутреннюю сцену можно при помощи принципа амплификации бессознательных процессов или, по К.Г. Юнгу, «активного воображения», которое усиливается участием терапевта, и откликом группы, либо различными стимульными материалами (в данном случае — графическими картами), позволяя найти связь воображаемого, символического и реального.

По мнению И.Польстер и М.Польстер, осознавание – это «средство сохранения себя в происходящем» (Польстер И., Польстер М.,1999, с.168). Когда клиент концентрируется на осознавании, он более интенсивно переживает свой жизненный опыт здесь-и-сейчас, не застревая в прошлом и не забегая в своих фантазиях в будущее. И тогда каждое новое осознавание приближает его к выражению неудовлетворенных потребностей. Осознавая чувства и истинные потребности, клиент получает возможность делать свой выбор и направлять энергию на удовлетворение этих потребностей. Особое внимание уделяется четырем аспектам опыта: осознаванию ощущений и поведения, осознаванию чувств, осознаванию желаний и осознаванию ценностей и оценок.

Ощущения связаны с чувственным уровнем человеческого опыта. Осознавание чувств позволяет их выразить и, в случае необходимости, завершить незавершенную ситуацию. Осознавание желаний играет роль ориентира и направляет деятельность человека в нужное русло. Осознавание ценностей и оценок суммирует прошлый опыт и интегрирует деятельность.

Однако не всегда простой призыв к осознаванию: «Что сейчас происходит? Что ты сейчас чувствуешь? Что ты сейчас хочешь? Что ты сейчас делаешь?» позволяет клиенту достичь того уровня осознанности, о которой писал Ф.Перлз, что она целительна сама по себе.

Обращение непосредственно к опыту осознавания клиентов, которые прежде с таким опытом не встречались, может быть преждевременным, и поэтому стать не целительным, а разрушительным. Прежде всего, важно работать на формирование доверия клиента к терапевту и психотерапевтическому процессу. Здесь иногда помогает простое информирование клиентов и прямые ответы на их вопросы. Также именно на этом этапе работа с графическими рисунками через ассоциации способствует формированию психотерапевтического альянса. Работа с переходным объектом и символическим уровнем позволяет снизить сопротивление клиента, повысить его энергию за счет интереса к новизне (встреча с рисунками, работа с ассоциациями) и активизировать правое образное полушарие, что иногда дает возможность сместить рациональный взгляд на происходящие трудности и расширить спектр выборов поведения в рассматриваемой ситуации.

Ответственность — следующий базовый принцип гештальт-подхода. По определению Ф. Перлза, «ответственность означает способность отвечать»: способность быть живым, чувствовать, воспринимать». Ответственность – основная черта взрослого человека. Работа с клиентом направлена на взращивание и развитие ответственности, что означает развитие способности «отвечать, мыслить, реагировать, проявлять эмоции в определенной ситуации», то есть, способности быть тем, кем они являются.

Принятие ответственности за самого себя и за свою жизнь тесно связано с процессом взросления и возвращения проекций, что приводит полноценному контакту с другим человеком. Как пишет Ф.Перлз: «Мы не хотим брать ответственность за то, что мы склонны критиковать, и проецируем стремление критиковать на других. Мы не хотим брать ответственность за то, что нас дискриминируют, поэтому мы проецируем это во вне, а потом постоянно требуем, чтобы нас любили, и боимся быть отвергнутыми. И очень важно брать на себя ответственность – брать на себя ответственность за свои проекции, заново отождествляться с этими проекциями и превращаться в то, что мы проецируем» (Ф.Перлз, 1998, с.71).

Ответственность тесно связана со следующим базовым принципом гештальт-подхода – здесь-и-сейчас, или принципом актуальности. Ф.Перлз говорил об этом так: «Подлинность, зрелость, ответственность за свои действия и за свою жизнь, способность отвечать за себя и жить в настоящем, творческое использование настоящего – это синонимы. Только в настоящем вы контактируете с тем, что происходит. Если настоящее становится болезненным, большинство из нас готовы ускользнуть из настоящего и уклониться от болезненной ситуации» (Ф.Перлз, 1998, с.56).

По мнению гештальтистов, человек может переживать живой и наполненный переживаниями опыт только в настоящем. Ф. Перлз считал, что если наши актуальные чувства отделены от повседневной личности, то попытка чувствовать актуальное будет вызывать тревожность. Тревожность может маскироваться под усталость, скуку, беспокойство, раздражение. Подавляя очень сильные негативные чувства, сталкиваясь с ситуациями их вызывающими, человек теряет возможность их осознать, уходя в фантазии.

Способность быть в здесь-и-сейчас возвращает в реальность. Гештальт-подход предполагает, что жизнь в настоящем, без убегания в прошлое или будущее, сама по себе ведет к психологическому росту. Это предположение основывается на мировоззрении, согласно которому переживание настоящего в любой данный момент есть единственно возможный в настоящем опыт. И принятие этого опыта настоящего является условием удовлетворенности и полноты жизни. Помогая клиентам осознавать «здесь и сейчас», «что они прерывают и как эти прерывания воздействуют на них, мы можем способствовать их реальной интеграции» (Перлз Ф., 2007, с.89).

Методика «Графические карты» может быть использована как инструмент работы психолога-консультанта для расширения зоны осознавания клиента и выявления неосознаваемой актуальной потребности. Эксперименты гештальт-психологов показали, что человеческое восприятие не детерминировано механическим суммированием внешних раздражителей, а обладает своей собственной организацией. В своем восприятии организм выбирает то, что ему важно и интересно. Например, жажда побуждает человека выделять стакан воды на столе, заставленном различными предметами, как значимую фигуру, но когда жажда будет утолена, скорее всего, его внимание привлечёт что-то другое. Восприятие устроено таким образом, что значимая фигура выделяется на первый план, будь то образ привлекательного человека, ощущение голода, зубная боль или что-либо другое. Все остальные объекты в этот момент сливаются, становятся нечёткими и уходят в так называемый фон. Для иллюстрации этого феномена используются картинки, содержащие двойные изображения.

В классическом варианте арт-терапия связана с созданием визуальных работ, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (клиентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Техники арт-терапии активизируют правое полушарие и дают возможность клиенту проявить свой творческий потенциал, что, в целом, позитивно сказывается на общем состоянии человека. Ключевой аспект: рисунок на бумаге является контактом внешнего и внутреннего мира человека, стимулом к исследованию возможностей его свободного существования в мире на границе контакта между ним и окружающей средой.

Авторы представленной методики предлагают исключить первоначально процесс создания непосредственной художественной работы, и заменить её на заранее подготовленные рисунки. Это наиболее целесообразно для клиентов не готовых, в силу различных причин, к созданию собственных изобразительных работ. Визуальный образ не создается клиентом посредством изобразительных материалов, а вычленяется из уже готовой художественной работы (графического рисунка). Для этой цели наиболее подходят рисунки, содержащие неопределенность, «незаконченность» или графические парадоксы.

1. Неопределенность – это ситуация, когда одной и той же поверхностной структуре можно привести в соответствие несколько смысловых прочтений. Сталкиваясь с неопределенностью, подсознание само выбирает смысл, наиболее близкий данному человеку.

2. «Незаконченность» дает возможность каждому зрителю самому «домыслить» образ до наиболее отвечающего состоянию на данный момент.

Использование в качестве стимульного материала к данной методике произведений известных художников нецелесообразно в связи с наличием разнообразных работ художественных критиков, в которых проанализировано творчество этих авторов, что может формировать стереотипный взгляд клиента. Поэтому в качестве графических карт были выбраны черно-белые рисунки одного из авторов методики, малоизвестного художника из Санкт-Петербурга Пешковской В.Р., которые содержат неопределенность, «незаконченность» и оптические иллюзии.

На основании опыта работы авторы выдвинули гипотезу, что ахроматические цвета помогают повысить активность правого (образного) полушария мозга в связи с тем, что предоставляют возможность клиенту «раскрасить» рисунок в своем воображении и, вместе с тем, активизируют интрапсихическую структуру личности клиента, выраженную в полярностях. Черно-белый рисунок позволяет респонденту самому домыслить цветовую гамму и выделить свой уникальный образ.

Черный и белый цвета, являясь противоположными по восприятию, создают на рисунке сочетание полярных объектов, которые могут иметь разные знаки эмоционального заряда (например: добро и зло, жизнь и смерть и т.д.) и тем самым обращают клиента к полярным конструктам его личности. Посмотрев на цветной рисунок, человек может сразу понять, что изображён цветок, а когда он рассматривает черно-белый рисунок, воображение рисует больше возможных вариантов — это и камень, и листочки, и игрушка, а может быть какое-то животное или растение. Более подробно с исследованиями по воздействию на человека черного и белого цветов можно познакомиться при изучении ахроматической таблицы Люшера.

Ассоциации (Ассоциация — «спонтанный поток взаимосвязанных мыслей и образов, вращающихся вокруг специфической идеи, определяемой бессознательными связями» [Юнг 1996].), связанные с графическими картами, извлекают из более архаичных, глубинных слоев психики информацию, необходимую для распознания конкретного актуального переживания клиента в данный момент. Последняя динамическая и развернутая ассоциация наиболее близка по смыслу к потребности клиента в данный момент. Чтобы конкретизировать этот смысл, клиенту предлагается работа по воплощению в разные объекты с графической карты.

В настоящей статье представлены два варианта работы с графическими картами. Подробное описание работы с графическими картами изложено в авторской программе «Зазеркалье графического рисунка».

1. Выбор приоритетов.

Часто у человека много желаний. Что же на самом деле важнее всего? Иногда приходится от чего-то отказываться, выстраивать приоритеты. Верен ли мой выбор? Что мне нужно?

Разложите карты на столе изображением вверх. Сделайте несколько вдохов и выдохов, прислушайтесь к ощущениям в теле. Определите, есть ли какое-то напряжение в теле, попробуйте его расслабить. Когда почувствуете успокоение и расслабленную сосредоточенность, рассмотрите рисунки на картах. Выберите карту, которая привлекает ваше внимание наиболее всего. Если таких рисунков несколько, выберите один наиболее предпочтительный. Вглядитесь в изображение, ощутите, как оно откликается в теле. Какие эмоции вызывает?

Если Вы выбрали карту, которая вызывает неприятные ощущения, побудьте с нею. Возможно, что именно это состояние важно для Вас в данный момент, но Вам трудно осознавать это, сложно принимать в себе подобные чувства. Разрешите себе испытывать и проживать те состояния, которые кажутся Вам неприятными. Работая с ними, Вы освободитесь от неприятных эмоций и беспокойства.

О чём Вы сейчас думаете? Как эти мысли связаны с выбранным Вами образом? Как связаны эти мысли и чувства с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Запишите ответы на эти вопросы. Если у Вас слишком много чувств, поищите способ их выражения.

2. Ассоциации по рисунку.

Напишите в столбик 16 (если очень сложно, то 8) ассоциаций на этот рисунок. Долго не задумывайтесь, пишите первое, что приходит Вам в голову. Это могут быть существительные, прилагательные, глаголы, слова или словосочетания. Когда все ассоциации будут написаны, объедините их по порядку в пары. Первую со второй, вторую с третьей и т.д. Напишите на каждую пару новую возникшую ассоциацию. Полученную группу ассоциаций опять объедините по порядку в пары и запишите к ним новые ассоциации. Повторяйте процедуру, пока не получите одно результирующее слово или словосочетание.

Как связаны эта ассоциация с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Если трудно связать символический слой и реальность, то в дальнейшем предлагаются различные техники гештальт-подхода и арт-терапии, например, монодрама.

Ниже приведён пример выполнения упражнения «Ассоциации по рисунку» и отрывок из отзыва клиента по результатам этой работы:


 
«Ассоциации я подобрала довольно быстро, они вытекали как вода через плотный фильтр выбора и были для меня верны и правдивы. Трудность возникла при нахождении новых ассоциаций из попарно объединенных. В этом месте мне было предложено продолжать работу или остановиться на сделанном, чтобы выразить то, что со мною происходит. Я сделала обе вещи из предложенных… процесс написания ассоциаций пошел легче и быстрее.

Работа с выбором ассоциаций помогла оживить картины прошлого опыта и наполнить их жизнью, более полными переживаниями. Это позволило незавершенные картины прошлого опыта задействовать в создании завершенных образов сегодняшней работы. Вышли на конечную ассоциацию «близость», которая была для меня актуальна на данный момент. Подбор рисунка для этой ассоциации возник спонтанно и позволил выделить полярности как ресурс для дальнейшей внутренней работы».

Литература:
1.    Гингер С. Гештальт: искусство контакта. – М.: Академический проект; Культура, 2009. – 191 с.
2.    Деглин В.Л. Асимметрия мозга. «Курьер» ЮНЕСКО, февр. 1976г. (стр.4 – 19)
3.    Зинкер Дж. В поисках хорошей формы: Гештальт-терапия с супружескими парами и семьями/ Пер. с англ. А.Я. Логвинской. — М.; Независимая фирма «Класс», 2000 — 320с.
4.    Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика. – СПб, Речь, 2005 – 560с.
5.    Перлз Ф. Гештальт-семинары.М.:Институт гуманитарных исследований,1998 — 448с.
6.    Перлз Ф., Гудмен П. Теория гештальт-терапии. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001 – 384 с.
7.    Перлз Ф. Гештальт-подход: Свидетель терапии.\ Пер. с англ. М. Папуша. – 2-е изд. – М.: «Психотерапия». – 2007. – 224 с.
8.    Психология цвета (сборник статей). М., «Рефл-бук», «Ваклер», 1996г. (стр. 334)
9.    Ферс Грегг М. Тайный мир рисунка. СПб.: Европейский Дом, 2000.

Источник: Международный альманах «Арт&Терапия». — Май 2014.

Никитина Ольга Николаевна, психолог консультант, работает в гештальт-подходе, член Санкт-Петербургского психологического общества, дважды победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Пешковская Виктория Ростиславовна, педагог-психолог с опытом работы более 15 лет, победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Авторы статьи провели на V Саммите психологов мастер-класс, в настоящее время в Институте «Иматон» ведут семинар и вебинар «Авторская методика психотерапевтической работы «Графические карты»», обучая специалистов работе с методикой.

 

Люди графика | Etsy

Люди графика | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

  • основные функции сайта
  • обеспечение безопасных, безопасных транзакций
  • безопасный вход в аккаунт
  • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
  • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
  • анализ посещаемости и использования сайта
  • персонализированный поиск, контент и рекомендации
  • помогает продавцам понять свою аудиторию
  • , показ релевантной целевой рекламы на Etsy
  • и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта при просмотре и транзакциях.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

  • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
  • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

  • персонализированная реклама
  • , чтобы ограничить количество показов рекламы
  • , чтобы понять использование через Google Analytics
  • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
  • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 17 719 результатов, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Определение графики Merriam-Webster

graph · ic | \ ˈGra-fik \ варианты: или, реже, графический \ ˈgrafi- kəl \ 1a : или относящийся к изобразительному искусству также : изобразительный

b : , относящийся к таким репродуктивным методам, как гравировка, травление, или с их участием , литография, фотография, шелкография и гравюра на дереве

c : или относящиеся к искусству печати

2 : , сформированные путем письма, рисования или гравировки графические надписи

3 обычно графические

a : отмечены четким реалистичным или ярко реалистичным описанием

b : ярко или ясно показаны или описаны графическая сексуальная сцена

4 обычно графическая : , относящаяся или представленная графиком

5 : или относящаяся к написанному или напечатанному слову или символам или устройствам, используемым в письменной или печатной форме для представления звука или передачи имея в виду графические символы древних египтян

1a : продукт графического искусства

b графика множественного числа : графический носитель

2a : графическое изображение (например, изображение, карта или график), используемое специально для иллюстрации Его презентация включала ряд информационных графиков.

b : графическое изображение, отображаемое на экране компьютера. графика программы впечатляет

c графика множественного числа по форме, но единственного или множественного числа по конструкции : искусство или наука рисования изображения объекта на двухмерной поверхности в соответствии с математическими правилами проецирования

3 графика множественного числа по форме но единственное или множественное число в конструкции : процесс, посредством которого компьютер отображает графику

4 : печатное сообщение, наложенное на телевизионное изображение

: , написанное или переданное (заданным) способом stylo graphic tele graphic

Критическое значение графического дизайна в бизнесе

Можно с уверенностью сказать, что все мы знаем, что графический дизайн желателен в большинстве организаций.Хотя действительно ли мы понимаем важность графического дизайна в бизнесе? Если вы считаете, что ваш бизнес может выжить без убедительных коммуникаций, подумайте еще раз. Так или иначе, вам нужно будет наглядно сообщить вашим целевым потенциальным и покупателям об особенностях, преимуществах и отличительных особенностях вашего продукта или услуги.

Google определяет графический дизайн как «искусство или умение комбинировать текст и изображения в рекламе, журналах или книгах». Мы считаем, что это слишком расплывчато , и пренебрегаем указанием значения , которое дизайн добавляет к бизнес.

Мы собираемся предложить новое определение графического дизайна:

’Расположение, организация и преобразование контента, изображений и графических элементов в привлекательные форматы как для цифровых, так и для печатных носителей. Четкое сообщение ценности, преимуществ и причин верить в продукт, услугу или технологию бренда ». Графический дизайн — это разработка визуальных коммуникаций, которые находят отклик у определенной целевой аудитории с целью повышения осведомленности , формировать восприятие, увеличивать долю рынка и продвигать бренды.

Девяносто процентов информации, передаваемой человеческим мозгом, является визуальной. , поэтому вашему бизнесу нужен надежный дизайн, чтобы донести свою цель. 1 Поскольку 65% населения относится к категории «учеников с визуальным восприятием», ваши деньги потрачены не зря на формулирование визуального подхода к созданию имиджа вашего бизнеса. 2

Основная причина, по которой люди предпочитают графику и изображения перезаписанному тексту, в первую очередь связана с его скоростью поглощения .Это чрезвычайно важный компонент рассмотрения, а также серьезный недостаток длинного текста.

Девяносто процентов информации, передаваемой в человеческом мозгу, является визуальной

Например, слишком много текста в объявлении потребует от кого-то потратить слишком много времени на то, чтобы усвоить то, что пытается сказать. По данным 3M Research, визуальные эффекты обрабатываются в 60 000 раз быстрее, чем текст. Сильная графика может мгновенно передать сообщение, чувства, эмоции и ценность; иногда всего за одну секунду.

Есть несколько способов помочь вам в развитии и улучшении вашего бизнеса, используя хорошо продуманный дизайн в правильных средах. Ознакомьтесь с нашими восемью советами экспертов о том, как успешно внедрить визуальные коммуникации в свой бренд, чтобы полностью понять важность графического дизайна в современном бизнесе.

Визуальные изображения обрабатываются в 60 000 раз быстрее, чем текст

1. Пользовательский логотип

Индивидуальный логотип вызывает доверие, создает узнаваемость бренда и твердо позиционирует вашу компанию на рынке.Хотя существует множество факторов, влияющих на создание впечатляющего логотипа и визуальной идентичности, основное влияние на успех вашего логотипа оказывает его цветовая палитра. Выбор цветовой схемы вашего бренда является одним из важнейших при определении того, как публика может интерпретировать ваш бизнес. Если вы слышали о теории цвета, то, возможно, знаете, что определенные цветовые комбинации создают различные восприятия и вызывают эмоции. Изучение рыночных тенденций в вашей отрасли и понимание того, на какие цвета реагируют ваши клиенты, может иметь решающее значение.


2. Реклама

Принимая во внимание психологическое воздействие вашего брендинга на потенциальных клиентов, ваша реклама должна соответствовать схожему набору правил. Среди множества профессионально созданных объявлений плохо спроектированная реклама легко превратится в шум. Шансы на то, что ваша реклама привлечет потенциальных клиентов без главного изображения, сильных графических элементов и четкого призыва к действию, невелики. В рекламе или в любой форме печатной или цифровой коммуникации сущность вашего бренда говорит громче слов.Чтобы узнать, какой рекламный носитель лучше всего подходит для вашего бизнеса, посетите наш блог под названием Цифровая или печатная реклама: какой из них подходит мне?


3. Веб-сайт

Стратегически ориентированный веб-сайт должен привлекать, вовлекать и конвертировать посетителей. Создание успешного сайта невозможно без учета опыта пользователей и иерархии обмена сообщениями. Ваш сайт должен быть интуитивно понятным и предсказуемым.Четкие сообщения и удобно размещенные призывы к действию имеют первостепенное значение. Подумайте о впечатлениях, которые вы хотите, чтобы ваши посетители получали, и попытайтесь принять расчетливые дизайнерские решения, которые переместят их из точки А в точку Б.

Для того, чтобы ваш бренд мог динамично привлекать потенциальных и существующих клиентов, ваш сайт должен быть не только привлекательным визуально, но и простота использования важна. Так же, как оптимизация изображений, время загрузки страницы и общая скорость. Убедитесь, что время загрузки вашего сайта не превышает 3 секунд.Обратите внимание: если ваш сайт загружается за 2,9 секунды, он быстрее, чем примерно 50% всей сети. Если ваш сайт загружается за 1,7 секунды, это быстрее, чем почти 75% Интернета! 3 Самый эффективный способ добиться этого — сотрудничать с опытной фирмой по веб-дизайну и / или графическому дизайну, которая может стратегически разработать веб-сайт, который лучше всего подходит для вашего бизнеса.


4. Обеспечение продажи

Чистое использование типографики, соответствующих изображений и форматирования контента — это только основа из множества факторов, которые ваш графический дизайнер будет учитывать при разработке новой брошюры или каталога.Печать большого количества текста и использование стоковых фотографий «как есть» может ослабить ваш бренд и обмен сообщениями. Это может легко отпугнуть потенциальных клиентов. Сочетание инновационных методов складывания, вариантов переплета, текстуры бумаги, отделки и веса действительно может выделить ваш товарный товар. Узнайте подробно, как сделать ваш следующий каталог продаж уникальным, в нашем блоге. 10 инновационных способов сделать ваш каталог продаж популярным!


5. Маркетинговое обеспечение

Графический дизайн оптимизирует ваши маркетинговые усилия по всем каналам и является ключом к созданию профессионального бренда.Последовательность в маркетинговых материалах делает ваш бренд легко узнаваемым и позволяет вашим клиентам и клиентам быстро ознакомиться с тем, что может предложить ваша компания. Удобство, которое клиенты получают благодаря последовательному маркетингу, в конечном итоге приведет к доверию. Ваш бренд должен иметь прочную визуальную основу, чтобы выразить уверенность в своих предложениях и опыте. Это позволяет клиентам чаще взаимодействовать с вашим бизнесом, что, в свою очередь, ведет к более эффективному управлению взаимоотношениями с клиентами (CRM).


6. Социальные сети

Используя графический дизайн, вы можете обеспечить постоянное присутствие бренда на всех платформах социальных сетей. Создайте учетную запись на платформах, которые, по вашему мнению, используют ваши клиенты чаще всего. Попробуйте Facebook, Linkedin, Instagram, Google Plus и Twitter, и это лишь некоторые из них. Использование персонализированной графики в ваших сообщениях свяжет ваш цифровой брендинг с вашими физическими маркетинговыми материалами, что приведет к единой идентичности бренда.Брендирование собственной графики позволяет вашей аудитории больше интересоваться вашим бизнесом и любопытством посмотреть, что еще будет опубликовано в будущем, и, следовательно, будет более склонно следить за вами в социальных сетях. То, что мы живем в эпоху «всего на заказ», свидетельствует о том, что людям нравится взаимодействовать с самыми уникальными и необычными. Без надлежащего брендинга ваша страница может стать жертвой репостов конкурирующих организаций, которые могут создать потенциальные угрозы подлинности и целостности голоса ваших брендов.Проявите инициативу и инвестируйте в разработку собственных изображений и брендированных сообщений, чтобы расширить присутствие вашей компании в Интернете. Узнайте, какое влияние цифровой маркетинг оказывает на ваш бизнес, прочитав книгу The Power of Digital Marketing.


7. Презентации

Для того, чтобы аудитория была вовлечена в новую презентацию или презентацию, вам потребуются стратегически структурированные и разработанные слайды. Это будет вашим секретным оружием для завоевания толпы, если в сочетании с плавной устной речью.Рассказывая свою историю с помощью заманчивой графики, подтверждающей преимущества вашего продукта или услуги, вы повысите продажи. Убедитесь, что поток презентации ясен и краток, с жестким началом / остановкой для обозначения новой темы или главы. Для получения дополнительной информации о том, как создавать конвертирующие презентации, ознакомьтесь с 7 советами по созданию эффективных презентационных колод.


8. Дизайн упаковки

Поскольку большинство потребителей делают покупки глазами, товар, стоящий на витрине или полке магазина, может считаться таким же хорошим, как этикетка или упаковка, на которой он заключен.Привлекательность этой этикетки или упаковки стала возможной исключительно благодаря опыту команды графических дизайнеров. Любой продукт, который ваша компания планирует выпустить, должен быть уникально разработан с учетом эстетики, вкуса, желаний и потребностей вашей целевой аудитории, чтобы вы могли быстро привлечь ее внимание. Важно, чтобы ваша упаковка оставила неизгладимое впечатление, и ее должны разрабатывать специалисты, разбирающиеся в брендинге и визуальной иерархии. Чтобы ваш бизнес мог конкурировать на полке, он должен убедить потребителей, что они упускают из виду, если покидают магазин без вашего продукта.


  1. «Мы на 90% визуальные существа». Агентство инфографического дизайна — Эрнесто Оливарес , 14 января 2016 г., ernestoolivares.com/2013/01/11/we-are-90-visuals-beings/.
  2. Вакос, Патрисия. «Почему пустой взгляд? Стратегии для визуальных учащихся ». Pearson Prentice Hall , Pearson Education, Inc., www.phschool.com/eteach/social_studies/2003_05/essay.html.
  3. Птица, Ками. «Насколько быстро достаточно быстро? Время загрузки страницы и итоги.” Semrush , SEMrush, 25 ноября 2016 г., www.semrush.com/blog/how-fast-is-fast-enough-page-load-time-and-your-bottom-line/.


Вас также может заинтересовать:

Графический дизайн: расходы или инвестиции в мой бизнес?
Четыре способа, которыми профессиональный веб-сайт будет способствовать развитию вашего бизнеса
Основные подводные камни дизайна логотипа и как их избежать
Ценность восприятия бренда на рынке
7 Способы избежать неудобного дизайна электронной подписи
Оптимизируйте свой электронный маркетинг для увеличения трафика
Где мне размещать рекламу и как?
10 советов экспертов по эффективной рекламе

.