Все о видеомонтаже: создание, секреты и факты

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную  и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с  Windows.

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.

3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера. 

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т. д.

Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).

«Путешествие на луну»

Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.

Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.

Кадры из фильма «Броненосец Потемкин»

Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.

Заказать видеомонтаж в Киеве вы можете в студии Kinesko. Все, что вам нужно – это просто позвонить нам по телефону +38 (044) 223 5120 или написать по адресу [email protected]

1 голосов

Монтаж видео — это не просто сборка кадров, это компановка смысла

04.05.201904.05.2019 Alex KinomanPosted in Создание видео

Содержание

• 1 Что такое монтаж видео? Копнем глубже
• 2 Как наше сознание воспринимает и обрабатывает увиденное?
• 3 Как использовать особенности восприятия для любительского монтажа видео
• 4 Это вам тоже может быть полезно:

Делаете первые шаги в видеосъемке? Радуетесь удачным кадрам и задумываетесь над тем, чтобы освоить монтаж видео? Уверен, вам кажется, что главное в этом процессе — это освоить видео редактор. Что ж, в YouTube легко можно найти всё. И ролики, которые знакомят неискушенного монтажера с функционалом простых и бесплатных программ. И видео уроки по крутым платным программам для редактирования видео. Но даже, если собрать все хорошие кадры в «кучу», возникает вопрос: как из горы «разноцветных стёклышек» создать осмысленную картинку — мозаику?

Вы уже пробовали монтировать видео методом «механического тыка»?  Тогда наверняка хотели бы больше узнать про монтаж и его правила. Где же черпать знания? Всё там же, из книг и учебников по которым учились фавориты кино-теле- индустрии. Предлагаю познакомиться с ключевыми понятиями монтажа. Воспользуемся книгой А.Г. Соколова: «Монтаж. Телевидение, Кино, Видео».

Что такое монтаж видео? Копнем глубже

Вроде ответ очевидный — это сборка кинофильма или видео ролика из отдельных кадров. Ответ, как совершенно правильный, так и совершенно примитивный. Монтаж — это способ компоновки содержания и смысла произведения из отдельных фрагментов-кадров. В далеком 1917 году Леонид Кулешов провел ряд экспериментов. Которые впоследствии стали хрестоматийными объяснениями двух главных функций монтажа в кино.

Первый эксперимент — «географический»

Главный вывод которого — нужно уметь правильно организовать и направить действие актеров в соседних кадрах. Тогда в сознании зрителя сложится впечатление единого пространства. А действия героев в этом пространстве будут восприняты, как продолжающиеся непрерывно.

Второй эксперимент — знаменитый «эффект Кулешова»

Один и тот же кадр получает разную трактовку в зависимости от содержания следующего за ним кадра. Иными словами, от сопоставления двух кадров рождалось новое содержание, которого не было ни в первом, ни во втором.

Кулешов открыл своими экспериментами не «законы кино» и не «законы монтажа». Он показал всему миру, как работает человеческое сознание и  происходит процесс восприятия. Как человек делает выводы по результатам получения и обработки зрительной информации.

Как наше сознание воспринимает и обрабатывает увиденное?

Когда человек получает информацию из окружающей среды, в том числе и с экранов, то ищет связи между отдельными её фрагментами. Сознание ищет объяснение увиденному, стремится понять смысл происходящего. Проще говоря, наше мышление целиком и полностью строится на методе сопоставления. Поэтому монтаж — это осуществление мыслительных операций нашего сознания. А кинематограф, за ним телевидение и цифровое видео просто используют особенности восприятия в  художественных целях.

Наш мозг экономит место для сбора и хранения информации, и поэтому запоминает только характерные черты. Когда мы смотрим на объект, он отражается в нашем сознании не в полном виде, а «кусочками».  В результате образ остается в нашей памяти в виде мозаичных элементов. А между ними оказываются достаточно большие пробелы . Оказывается для работы нашего сознания, воображения и творчества этого вполне достаточно.

Но и это еще не все. Вы замечали, что по походке мы безошибочно узнаем своих знакомых? А по действиям двух размахивающих руками мужчин мы понимаем, что они дерутся. По движению автомобиля, движущегося прямо на нас, мы догадываемся, что он может задавить. Наша память хранит неисчислимое количество статичных пластических образов и вариантов образа действия. Обычно они естественным путем сочетаются друг с другом. Создатели немых фильмов искусно умели строить свои рассказы с помощью этих знаний.

Как использовать особенности восприятия для любительского монтажа видео

Приход эры звукового кинематографа радикально изменил отношение к роли монтажа в кино. Одно время его начали полностью отрицать. Но прошло ещё несколько десятков лет, шагнули вперёд технологии, родилось новое Z — поколение. И вот мы уже говорим о клиповом мышлении современной молодёжи: фрагментарном, быстром, поверхностном. А если точнее не мышлении, а восприятии, которое диктует реакцию на быстро меняющиеся условия.

Даже люди постарше, которым сейчас за 40, признаются, что разучились воспринимать длинную однородную информацию и читать книги. Сейчас мы узнаем новости из социальных сетей а не из газет. Слушаем или смотрим короткими порциями полезную информацию в пробках и электричках, а не в специальных классах.  Ускорение темпа жизни и возрастание потока информации требуют производить её отбор.

Поэтому клиповая подача информации сегодня везде. Её отличительные черты: яркая визуализация и ассоциативность, краткость и запоминаемость. Разумеется это касается кино и видео. Наверняка вы заметили тенденцию к сокращению длительности кадра и динамичности. В этих условиях монтаж видео становится насущной необходимостью. Пространные атмосферные видео рассказы ныне не в чести.

Хорошо это или плохо? Беспристрастно покажет время. Однако кино- и видеопродукция сегодня ориентирована на то, чтобы человек мыслил простыми картинками и короткометражками. Короткое любительское видео — это череда образов и минимальный текст титрами. Согласно статистике видео в социальных сетях пользователи предпочитают изображениям, хотя зачастую его смотрят без звука. Вот и делайте выводы что снимать, как монтировать, чтобы ваше видео легко и позитивно воспринималось.

Это вам тоже может быть полезно:

Важность редактирования видео

Важность редактирования видео является основой при создании видео и фильмов. Независимо от того, делаете ли вы музыкальное видео, видео маркетинговой кампании, корпоративное видео или любой другой тип видео, процесс создания проходит 3 разных этапа: пре-продакшн, производство и пост-продакшн. Постпродакшн — это в первую очередь редактирование видео, и это последний шанс заставить все работать, прежде чем выпустить его в мир.

Правильный процесс редактирования может кардинально изменить и улучшить общее качество видео. Давайте подробнее рассмотрим важность редактирования видео и почему оно должно быть основным компонентом вашей стратегии видеомаркетинга.

Видеоконтент чрезвычайно популярен, и им легко делиться на таких платформах, как Facebook, Instagram, Twitter и LinkedIn. Это отличный способ предоставить ценный контент и повысить узнаваемость бренда на этих платформах. Вы можете донести свое сообщение прямо до целевой аудитории, даже не выходя из офиса. Почти 85% потребителей заявили, что видео бренда помогло им принять решение о покупке определенного продукта.

Чтобы создать отличный контент, вам нужно убедиться, что вы отдаете приоритет окончательному редактированию. «Видеомонтаж» — это, в основном, процесс нарезки различных частей видеоматериала в последовательности, чтобы рассказать историю или донести сообщение. Если у вас есть несколько красиво отредактированных видео, разместите их на онлайн-платформе, такой как Viostream, чтобы без труда показывать их своей аудитории.

Важность редактирования видео не всегда сразу очевидна, потому что для большинства людей эта работа происходит за кулисами. Но талантливые видеоредакторы могут превратить некоторые простые видеоклипы в отличный маркетинговый инструмент, способный привлечь новых клиентов и удержать существующих. Ваша команда может отлично снимать умные, продуманные кадры, но если эти кадры не будут скомпонованы таким образом, чтобы они имели смысл и были плавными, ваше сообщение будет потеряно.

Вот несколько способов, которыми понимание важности редактирования видео помогает улучшить видео.

Независимо от того, длинное ваше редактирование или короткое, вам нужно, чтобы оно плавно перетекало друг в друга, чтобы зрителям было легко смотреть. Для съемки видео обычно требуется несколько разных дублей каждой сцены, чтобы получить наилучший кадр. Иногда во время съемки случаются неожиданные вещи, например, кто-то пропускает строчку или произносит неправильное слово, или, возможно, вы сталкиваетесь с некоторыми техническими трудностями. Что бы ни случилось, убедитесь, что вы снимаете дополнительные кадры, чтобы скрыть эти препятствия. Видеоредакторы работают со всеми дублями, вырезают ненужные и бесполезные части и организуют из них повествование, которое вы установили. Редактор работает с режиссером, продюсером и другими, чтобы создать поток, который вовлечет аудиторию.

Для длинных видео возможность разбивать видео на главы в проигрывателе является мощным инструментом, помогающим вашей аудитории легко находить точную информацию, которую они ищут, наиболее эффективным способом. Viostream предоставляет эти простые инструменты для настройки вашего видео на успех.

Естественная нарезка материала необходима для того, чтобы ваше видео было плавным. Плохой монтаж легко распознать и оттолкнуть, в то время как идеальный монтаж останется незамеченным для зрителей, поскольку он будет казаться совершенно естественным.

Благодаря правильной нарезке отдельных сцен, а также плавному переходу между сценами талантливый монтажер может полностью контролировать темп фильма. Когда темп имеет четкое направление, он повышает уровень вашего контента и открывает новые возможности благодаря вовлеченности. С этим прочным фундаментом редактирование может перейти к визуальным эффектам и звуковому дизайну.

Когда мы говорим о редактировании видео, большинство людей сразу же думают об вырезании визуальных частей отснятого материала, но редактирование визуальных эффектов не означает, что аудио объединяется автоматически.

Хороший редактор будет знать звуковую дорожку так же, как и видеодорожку, а в некоторых ситуациях даже больше. Небольшое отклонение от времени звука, особенно диалогов, заметить даже легче, чем визуальное сокращение. Люди отлично различают естественную речь, и поэтому она становится якорем, скрепляющим сцену. Это особенно верно в отношении видеоконтента, не связанного с развлечениями; например, с коммуникационным, образовательным или коммерческим контентом.

Добавление дополнительных звуковых эффектов и музыки также поможет заполнить неловкие паузы или перерывы между диалогами. Однако эти дополнения идут дальше, чем просто заполнение пространства, поскольку звук сам по себе может управлять всем настроением и атмосферой сцены.

Видео является одной из наиболее эффективных форм коммуникации, на которую приходится более 82% всего интернет-трафика, и ожидается, что ее популярность будет расти. У них есть сила привлечь внимание вашей аудитории, но только если они продуманно сделаны. При правильном редактировании видео вы можете использовать видео для обучения, убеждения и вдохновения своей команды и аудитории.

После того как ваши видео отредактированы, Viostream может помочь вам донести их до вашей аудитории, позволяя быстро делиться ими или встраивать их на свои собственные веб-сайты. Viostream — это платформа видеохостинга премиум-класса для всех форм бизнеса, включая предприятия, стартапы, государственные организации и образовательные учреждения. Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше, или начните бесплатную пробную версию прямо сейчас и протестируйте платформу самостоятельно.

‍

Брендан Сас

Брендан Сас — цифровой дизайнер и создатель из Сиднея, Австралия.

Эволюция видеомонтажа

История и развитие видеомонтажа

После того, как вы закончили снимать видео, вы просто остановитесь в монтажной, пока оно не будет готово для показа публике, верно? Неправильный. Редактирование видео – это трудоемкий процесс и очень недооцененный аспект процесса производства видео. Большинство режиссеров скажут вам, что на каждый час отснятого ими видео они получают от одной до пяти минут полезного материала. И это при всех достижениях современности. Представьте, каким долгим и утомительным был процесс редактирования видео, когда он впервые использовался. Чтобы полностью понять, как далеко продвинулось редактирование видео и куда оно может пойти в будущем, вам сначала нужно понять, как все начиналось.

Scissors Beats Paper

Честно говоря, съемка и редактирование видео — это новая концепция по сравнению со временем. Чуть более чем за сто лет люди перешли от использования ножниц и ленты для обрезки ненужных кадров к сегодняшним компьютерным нелинейным методам. Первые восемьдесят с лишним лет редактирование производилось линейным методом. Линейный метод редактирования предполагает расположение изображений и звуков по порядку. Вначале это включало в себя использование ножниц для склеивания отснятого материала, а затем использование скотча, чтобы прикрепить его в правильном порядке. Подобные методы применялись до 19 века.20-х годов, когда была изобретена первая монтажная машина, названная Moviola.

Процесс монтажа

Moviola сыграла важную роль в эволюции видеомонтажа, поскольку это была первая машина, на которой монтажеры могли просматривать фильм и определять, где будет лучшая точка обрезки. Это помогло создавать более четкие и лучше отредактированные фильмы. Moviola значительно продвинула услуги видеопроизводства и была стандартом использования в киноиндустрии почти пятьдесят лет. Начиная с 19Однако в 50-х годах появился видеомагнитофон, который помог продвинуть процесс редактирования видео туда, где он находится сегодня.

Типы видеомонтажа

С самого начала телевидение использовало пленку для съемки и монтажа. В 1956 году корпорация AMPEX представила первый видеомагнитофон. Видеомагнитофон был первым устройством, использующим магнитную ленту для записи видео. Растущая телевизионная индустрия отдала ему предпочтение из-за его удобства и стоимости. Первые видеомагнитофоны были революционными из-за того, как они записывали видео. Видео было записано с использованием технологии поперечного сканирования. В то время у видео была гораздо более высокая пропускная способность, чем у аудио, поэтому для записи требовалась гораздо более высокая скорость ленты. Использование метода поперечного сканирования означало, что видео будет записываться по ширине ленты, а не только по центру, как это было до этого момента. Это позволило хранить на ленте гораздо больше данных, тем самым снизив скорость ленты, необходимую для записи. Разве все это не звучит весело? К счастью для редакторов по всему миру, на горизонте появились более эффективные способы ускорения работы сервисов видеопроизводства.

Примеры программного обеспечения для редактирования видео

До этого момента редактирование видео заключалось в том, чтобы найти нужное место на ленте, чтобы вырезать его, затем приклеить его к другому фрагменту видео и надеяться, что редактирование пройдет гладко. Если срез не был гладким, вам приходилось перезаписывать мастер снова и снова, пока вы не получите правильный результат. И хотя этот метод редактирования использовался до конца 1990-х и начала 2000-х годов, путь к тому, чтобы сделать его устаревшим, фактически начался еще в 1960-х годах с появлением электронного редактирования. В 1961, первый электронный контроллер-редактор впервые появился в различных видеомагнитофонах. EECO 900 использовал временные коды, чтобы дать монтажеру лучшее представление о том, когда нужно остановить или прокрутить ленту. Также в это время были изобретены первые электронные редакторы AMPEX. В то время электронный редактор AMPEX был находкой для видеоредакторов, поскольку позволял редактировать видео без разрезания и склеивания магнитной ленты. Все эти достижения в редактировании видео помогли подготовить почву для нелинейного доминирования, которое мы знаем сегодня.

Разница между линейным и нелинейным монтажом

Вы когда-нибудь видели старый фильм или видео, где кому-то показывают новую вещь, называемую компьютером, и все в восторге от нее, и она занимает половину комнаты? Что ж, первая система нелинейного видеомонтажа CMX 600 была очень похожа. Он познакомил мир с нелинейным редактированием и требовал так много места на диске, что дисководы, которые он использовал, могли быть размером с домашнюю стиральную машину. Нелинейное редактирование — это чрезвычайно важное усовершенствование службы видеопроизводства, потому что оно вообще не требует изменения исходного контента. Вместо этого фрагменты, которые вы хотите отредактировать, можно вынуть и поместить на альтернативную временную шкалу, сохранив оригинал. Начиная с конца 19В 80-х — начале 1990-х годов стало доступно программное обеспечение для цифрового редактирования, и такие компании, как Avid, предоставили бостонским компаниям по производству видео возможность работать в наборе для редактирования.