Как стать графическим дизайнером: гайд по профессии

Для тех, кто постоянно рассматривает афиши, логотипы, обложки подкастов, и хочет научиться делать так же, мы собрали гайд по профессии «Графический дизайнер». В нем расскажем, что важно уметь, какие программы нужно освоить и как делать первые шаги. На самом деле это не так сложно, как кажется.

Содержание

1. Чем занимается графический дизайнер 
2. Что нужно знать графическому дизайнеру 
3. Софт-скилы графического дизайнера
4. Задачи графического дизайнера
5. Программы для графического дизайна
6. Способы обучения
7. Как собрать портфолио

Чем занимается графический дизайнер 

Графический дизайнер занимается всем, что связано с графикой: от создания фирменного стиля до разработки визуальных коммуникаций:

• афиш;
• постеров;
• изображений для соцсетей;
• наружной рекламы.

Логотип для бренда «47». ИсточникПолиграфический дизайн для научного фестиваля ScienceCom. ИсточникДизайн упаковки чая. ИсточникДизайн афиши Maneskin. ИсточникСерия постеров ИсточникБилборды с анонсом кинофестиваля. Источник

Что нужно знать графическому дизайнеру 

Правила композиции

Они необходимы, чтобы проект выглядел целостно и гармонично. В основе композиции лежат:

• Баланс — когда элементы разного размера уравновешивают друг друга.

Схема сбалансированной композиции

• Композиционный центр — самый активный элемент, который притягивает внимание.

Точками отмечены места, где чаще всего расположены композиционные центры

• Ритм — очередность элементов и их повторение. Например, расположение блоков на сайте.

Пример ритма на странице сайта

• Контраст — использование противоположностей, например, белого и черного или строгой геометрии и округлых форм. Это помогает управлять вниманием зрителя.

Самый простой пример контраста — черно-белая верстка

Типографика 

Правильно подобранный шрифт легко читается и передает настроение. Но в проектах редко используется только один шрифт, поэтому дизайнер должен уметь составлять шрифтовые пары, например, выбирать шрифты для заголовков и основного текста, которые будут хорошо сочетаться между собой. 

Пример сочетания шрифтов. Источник

Креативность и насмотренность

Это важные скилы, которые можно наработать. Они помогают искать вдохновение, быть в курсе трендов и антитрендов.

Книги, которые помогут прокачать креативность:

• Остин Клеон. «Кради как Художник»
• Майкл Микалко. «Подай идею»
• Тина Силиг. «Разрыв шаблона»
• Кристоф Ниманн. «Скетчи по воскресеньям»
• Майлз и Грег Маклеод. «Создай свою вселенную»
• Джулия Кэмерон. «Путь художника»
• Михай Чиксентмихайи. «Поток»

Софт-скилы графического дизайнера

Коммуникация

Дизайнеру нужно общаться с заказчиками, менеджерами, редакторами и другими дизайнерами. Поэтому важные качества для него — это:

• Развитая эмпатия — она поможет делать полезные продукты для людей.
• Умение слушать — понадобится, чтобы учесть пожелания заказчиков.
• Критическое мышление — поможет адекватно воспринимать критику.

Тайм-менеджмент

Вам придется соблюдать множество дедлайнов. Особенно, если вы будете работать над несколькими проектами. Важно не браться за все задачи одновременно, а учиться распределять их приоритетность. 

Книги, которые помогут прокачать навыки тайм-менеджмента:

• Гид Harvard Business Review. «Как стать продуктивнее»
• Дэн Кеннеди. «Жесткий тайм-менеджмент. Возьмите свою жизнь под контроль»
• Таня ван Эссен, Хенри Шувенбург. «Прокрастинация. Первая помощь»
• Франческо Чирилло. «Метод Помидора. Управление временем, вдохновением и концентрацией»
• Владимир Якуба. «Самодисциплина 2.0. Как не проспать свою жизнь»
• Яна Франк. «Муза и чудовище. Как организовать творческий труд»
• Нейл Фьоре. «Легкий способ перестать откладывать дела на потом»

Задачи графического дизайнера

Графический дизайнер может быть универсальным специалистом, но не обязательно должен уметь все и сразу. Чтобы начать работу, можно выбрать одно направление и развиваться сначала в нем, а потом развивать дополнительные навыки. Например, дизайнер может:

• Разрабатывать логотипы и айдентику интересных проектов.

Айдентика театра теней Источник

• Рисовать обложки для книг, журналов и подкастов.

Обложка документального подкаста с историями медицинских работников. Источник

• Верстать лендинги

Лендинг для студии йоги. Источник

• Создавать оригинальные афиши.

Афиша музыкального фестиваля. Источник

• Делать цепляющие баннеры.

Наружная реклама ветеринарной клиники. Источник

• Верстать журналы, которые захочется пересматривать.

Развороты журнала о дизайне. Источник

Программы для графического дизайна

Выбор софта зависит от того, какие продукты вы планируете создавать. Вот несколько основных инструментов, которыми пользуются дизайнеры.

Adobe Photoshop 

Интерфейс Adobe Photoshop

Для чего подходит: Самый востребованный графический редактор для дизайна и обработки цифровых изображений. В нем можно создать коллажи, баннеры, макеты, работать с эскизами и чертежами.

Сложности: Программа требует много ресурсов, поэтому работать с большими макетами и анимацией на слабых компьютерах будет затруднительно. К тому же, у софта довольно много функций, которые нужно изучить для полноценной работы: горячие клавиши, слои и маски. Для постоянного использования будет нужна платная подписка.

Figma 

Интерфейс Figma

Для чего подходит: В программе можно создавать прототипы сайтов, баннеры, интерфейсы приложений. Кроме графических дизайнеров в ней работают веб-дизайнеры и UX/UI-дизайнеры.

Сложности: В России сейчас доступна только версия для личного пользования. В ней не получится создавать библиотеки, доступные для нескольких пользователей, а для совместного редактирования будет доступен только один проект.

Adobe Illustrator 

Интерфейс Adobe Illustrator

Для чего подходит: Одна из самых популярных графических программ в мире. В ней создают иллюстрации, логотипы, иконки и типографику.

Сложности: У софта платная подписка и довольно сложный старт для начинающих дизайнеров, которые еще не работали с векторной графикой или программами пакета Adobe.

Adobe After Effects 

Интерфейс Adobe After Effects

Для чего подходит: Это один из ключевых инструментов для работы с анимацией. В программе создают креативные анимационные проекты: заставки, рекламные ролики, титры.

Сложности: У софта высокие системные требования и сложный для новичков интерфейс из-за большого количества элементов.

Cinema 4D 

Интерфейс Cinema 4D

Для чего подходит: В программе можно моделировать 3D-объекты, создавать ролики, графику для ТВ и рекламы. Также можно работать с 2D-объектами, например создавать сложную анимацию.

Сложности: Трудный для самостоятельного освоения интерфейс и инструментарий, а также требовательность к ресурсам компьютера. Перед началом работы с Cinema 4D необходимо установить Maxon App (приложение, которое контролирует работу всех программ Maxon и следит за их обновлениями).

Blender

Интерфейс Blender

Для чего подходит: С помощью программы создают трехмерную графику на сайте, модели для игр, архитектурные визуализации, рекламные видеоролики, модели для 3D-принтера и анимационные фильмы.

Сложности: В Blender все построено на горячих клавишах, соответственно, работа будет проходить очень медленно до тех пор, пока вы не запомните их сочетания. 

Adobe Indesign

Интерфейс Adobe InDesign

Для чего подходит: В программе можно готовить макеты к печати и верстать многостраничные издания. Удобно работать со шрифтами, слоями и палитрами.

Сложности: Если вы раньше не работали с продуктами Adobe, понадобится несколько часов, чтобы освоиться в программе. Даже для тех, кто знает Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, здесь несколько непривычные алгоритмы работы инструментов. Если вы не зарабатываете на дизайне и верстке полиграфии, платная подписка может показаться дорогой.

В начале работы достаточно выбрать один или два инструмента. Например, Photoshop или Figma. Остальные можно осваивать по мере необходимости.

Способы обучения

Можно поступить в вуз на дизайнерскую специальность, закончить экспресс-курсы или учиться профессии самостоятельно. У каждого из способов есть свои плюсы и минусы. 

Самообразование

• Основные плюсы: Вы сможете приступить к практике сразу же, научитесь ответственности и быстро поймете, подходит ли вам профессия. 

• Из минусов: Понадобится много усидчивости и терпения. У вас не будет наставника, который может высказать конструктивную критику. А по сравнению с учебой на курсах поиски клиентов после выпуска могут занять у вас больше времени.

Высшее образование

• Основные плюсы: Вы получите диплом, а в процессе получите обширные знания в сфере дизайна и наберете внушительное портфолио. В некоторых вузах можно выбрать заочную форму обучения и совмещать ее с работой.

• Из минусов: Для поступления нужно будет сдать ЕГЭ и творческие экзамены, например, композицию, рисунок и живопись. Придется регулярно сдавать экзамены и зачеты, а учебная программа может стать неактуальной, так как редко обновляется.

Онлайн-курсы

• Основные плюсы: Можно учиться не выходя из дома. Учебу, которая занимает несколько часов в неделю, легче совмещать с работой. Составить резюме и портфолио в процессе учебы помогут практикующие дизайнеры. В рамках диплома вы будете работать над реальными задачами, с которыми можете столкнуться после выпуска. Курсы постоянно обновляются и дополняются, а вернуться к материалам после окончания учебы вы сможете в любой момент.

• Из минусов: Понадобится больше дисциплины, потому что от вас не будут требовать результатов так, как в вузе.

Как собрать портфолио

Даже если у вас еще нет опыта работы, есть разные способы создать первые кейсы для портфолио. Это могут быть учебные проекты, кейс для существующей или вымышленной компании.

Еще один вариант — участие в бесплатных конкурсах и дизайн-марафонах. Так вы вдохновитесь и сделаете проект, который в будущем сможет заинтересовать потенциальных заказчиков и работодателей. Ищите стажировки или берите заказы от знакомых и друзей. Даже если вы не заработаете, в вашем портфолио появится настоящий проект. 

Портфолио на Behance может выглядеть как резюме. Источник

Портфолио удобнее всего собрать на Behance. Это популярная платформа среди дизайнеров, фотографов и иллюстраторы со всего мира, где они бесплатно размещают свои работы. Чтобы создать портфолио на Behance, достаточно пары шагов:

• Зарегистрируйтесь на площадке и заполните профиль. Добавьте портретное фото, укажите контакты и ссылки на соцсети.
• Опубликуйте свои работы. Гораздо эффектнее будут выглядеть кейсы, в которых вы не просто показываете результат, а описываете этапы работы над проектом.

Кроме публикации портфолио на Behance можно искать вдохновение, нужные контакты или работу мечты.

Как стать графическим дизайнером без профильного образования

• Дизайн
• 4 мин на чтение
• 12582

Графическими дизайнерами не рождаются, а становятся. И для этого даже не нужно учиться 5 лет в художественной школе и еще столько же — в вузе. Талант, умение рисовать, креативность являются второстепенными навыками. О том, что на самом деле требуется для работы в сфере дизайна, рассказали эксперты академии дизайн-профессий Pentaschool, которые более 5 лет занимаются подготовкой начинающих дизайнеров.

7 навыков, без которых никак

Считается, что графический дизайнер — профессия с низким порогом входа: чтобы начать брать первые заказы, достаточно освоить основные редакторы.

Однако просто научиться «фотошопить» и обрабатывать фотографии для Instagram недостаточно. Hard skills, без которых в дизайне никуда, это:

1. Владение растровой графикой и редактором Adobe Photoshop. Нужно уметь ретушировать и обрабатывать готовые изображения, выполнять цветокоррекцию, собирать коллажи. А вот рисовать в Adobe Photoshop новичку не обязательно — изображения с 0 вы будете создавать в Adobe Illustrator.
2. Второй пункт вытекает из первого — графическому дизайнеру нужно уметь работать в Adobe Illustrator. Adobe Illustrator — редактор векторной графики. В нем создаются логотипы, иллюстрации, шрифты, иконки, инфографика и другие изображения. Еще одним популярным векторным редактором является CorelDraw, владение которым станет значительным плюсом при трудоустройстве в дизайн-студию.
3. Знание Adobe InDesign. Adobe InDesign — программа для верстки. Именно в ней создаются макеты для листовок, визиток, буклетов и другой полиграфии.

Кирилл Витковский, арт-директор брендингового агентства Design Band, эксперт Pentaschool: В первую очередь, дизайнеру нужно наработать правильные и основательные hard skills. Это навыки, которые вы сможете применить в работе. Впоследствии вы должны  изучать дополнительные языки, прокачивать себя в типографике и т.д.

Hard skills важнее высшего образования. Работодатель скорее выберет дизайнера с удачными кейсами, чем выпускника профильного вуза, который пропускал занятия и недостаточно хорошо освоил базовые редакторы.

Освоение программ требует времени, и еще больше займет отработка навыков. Не получится пройти пару бесплатных интенсивов и уже через неделю начать создавать дорогостоящие логотипы — необходимо запастись терпением и приготовиться к тому, что изучение основ потребует времени.

Светлана Малихина, руководитель Pentaschool, графический дизайнер: Дизайнером не стать за месяц, за два месяца. Хотя бы полгода нужно набивать руку и раскачиваться. Шаг первый — получить базу, научиться разбираться в азах дизайна. Чтобы что-то делать, вам нужны инструменты. В случае с дизайном это графические редакторы. Сейчас рынок устроен таким образом, что постоянно появляются новые программы, и нам нужно осваивать их, пробовать, пытаться применять в своей работе.

Помимо hard skills, дизайнеру нужны и soft skills. Многие из них такие же, как и для других профессий, подразумевающих работу с людьми. Если до дизайна вы работали, например, маркетологом — это ваше преимущество, которое иногда может оказаться более весомым, чем обучение в профильном вузе. Вы должны:

1. Обладать эмпатией. Дизайнеру нужно понимать пожелания клиентов. Заказчики не всегда могут грамотно донести свою идею. Часто дизайнер должен угадывать, что значит «сделать красный покраснее» или «нарисовать круги покруглее».
2. Уметь работать в команде. Этот навык важен как для дизайнера в студии, так и для фрилансера. Во время работы над проектом постоянно придется взаимодействовать с другими людьми.
3. Любопытство. Дизайнеру необходимо все время учиться, узнавать новое и развиваться. И это получится намного эффективнее у того, кто искренне интересуется своей профессией.
4. Ответственность. Умение соблюдать дедлайны — must have для дизайнера. Нельзя отложить срочную задачу и нельзя бросить начатое на середине — даже трудные и неприятные проекты придется доводить до конца и сдавать вовремя.

Есть и другие навыки, которым не обучают на курсах, но которые важны для работы. Так, дизайнер должен уметь находить референсы, пользоваться Skype, WhatsApp и другими программами для связи, обладать насмотренностью и понимать язык визуальных коммуникаций.

Как развить нужные навыки?

Если приобрести soft skills помогает только личный жизненный опыт, то hard skills дает обучение. Изучить графические редакторы можно самостоятельно, но путь дизайнера-самоучки достаточно трудный: нужно искать проверенную и актуальную информацию (а в сети много видеоуроков от тех, кто сам плохо разбирается в дизайне), самому находить свои ошибки, доказывать заказчикам, что отсутствие образования не влияет на качество работы.

Самый быстрый путь для входа в профессию — пройти обучение на курсах. В среднем программы длятся менее 1 года. В конце обучения выпускники получают документ, подтверждающий приобретение необходимых навыков. Так, в Pentaschool выдается московский диплом о профессиональной переподготовке, сведения о котором заносятся в государственный реестр. Это не диплом вуза, но он так же может служить основанием для трудоустройства в дизайн-студию.

Курсы ориентированы на практику — в отличие от вузов, в программах нет общеобразовательных дисциплин вроде философии или истории. Учащиеся выполняют задания, которые потом можно включить в портфолио. Но просто делать учебные задания недостаточно — чтобы отработать навыки, необходимо постоянно практиковаться и выполнять реальные проекты.

Светлана Малихина: Дизайнеру нужно очень, очень много практиковаться. Дополнительно читать книги, посещать вебинары, ходить на мероприятия, участвовать в онлайн-конференциях. Нет гарантированного набора знаний, который обеспечит вам достаточный уровень на всю жизнь. Знания нужно постоянно обновлять.

Как найти первого клиента и что делать, если у вас нет портфолио?

Первое портфолио можно собрать из учебных работ. Кроме того, дизайнер может сам придумывать задачи для себя — например, разработать логотип несуществующей фирмы или сделать редизайн фирменного стиля известной компании.

Для начала заказы можно искать на биржах фриланса. Обычно за них предлагается символическая оплата, однако работа на биржах даст опыт взаимодействия с реальными клиентами и поможет пополнить портфолио.

Другой путь — предлагать свои услуги в тематических группах VK, Facebook или на каналах Telegram. На этом этапе нужно быть реалистами: вряд ли начинающему дизайнеру без кейсов дадут дорогостоящий заказ.

Но даже к выполнению задания с низкой оплатой нужно подойти ответственно — хороший отзыв от клиента поможет наработать репутацию. При успешном сотрудничестве бывает так, что заказчики рекомендуют исполнителей своим знакомым, готовым предложить более высокую оплату.

Кирилл Витковский: Самое главное в дизайне — не бояться пробовать и помнить о том, что успех на 90% состоит из усердия, и лишь на 10% — из таланта. Я видел потрясающие примеры, когда люди, которым было глубоко за 30, у которых не было дизайн-образования за спиной, будучи бухгалтерами, резко разворачивали свою жизнь на 180° и становились дизайнерами. Они проходили обучение в течение полугода-года и показывали классные результаты. Так что все в ваших руках.

• #дизайн
• #новость
• #статья

• 0

Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером? | Work

Автор Мария Кристенсен Обновлено 1 декабря 2021 г.

Графические дизайнеры создают различные визуальные презентации, от логотипов компаний и этикеток продуктов до графики для веб-сайтов и рекламы в глянцевых журналах. Это работа, которая требует творчества, навыков работы с программным обеспечением для графического дизайна и отличных коммуникативных навыков для создания изображений и дизайна, которые понравятся широкому кругу бизнес-клиентов и общественности.

Средняя зарплата графических дизайнеров в 2020 году составила ​ 53 380 долларов США ​, по данным Бюро статистики труда США. Чтобы получить работу графического дизайнера, вам нужно продемонстрировать, что у вас есть образование, опыт и талант.

Требования к базовому образованию

Конкуренция за рабочие места в области графического дизайна является жесткой: по данным BLS, в среднем рост рабочих мест составит всего 3 процента в период с 2020 по 2030 год, поэтому важно получить степень бакалавра в области графического дизайна или изобразительного искусства. Областями с наибольшим спросом в ближайшие годы будут интерактивные медиа и дизайн веб-сайтов, отмечает BLS, поэтому подумайте о загрузке соответствующих курсов. Посещение базовых уроков искусства является нормой, но занятия по бизнесу и маркетингу могут дать вам преимущество перед другими кандидатами на работу.

Сильное портфолио

Портфолио необходимо всем начинающим графическим дизайнерам. Потенциальные работодатели получают хорошее представление о ваших талантах и ​​способностях, просматривая прошлые проекты. Вам не нужен опыт работы, чтобы создать портфолио, потому что новички часто используют изображения, созданные в классных проектах. Во время учебы в колледже рекомендуется работать на стажировках и использовать любые изображения, созданные за это время, в своем портфолио. Печатайте изображения на высококачественной бумаге и используйте профессиональное портфолио для демонстрации своих работ.

Навыки технического графического дизайнера

Хотя художественные способности, такие как рисунок и живопись, важны, большая часть работы графического дизайнера выполняется на компьютере. Необходимы продвинутые навыки работы с графическими программами. Вы должны уметь пользоваться такими программами, как Adobe Photoshop и Illustrator, Quark XPress, InDesign и AutoCAD. Знание дизайна специально для веб-приложений или мобильных приложений полезно. Оборудование, с которым вам должно быть комфортно, включает цифровые камеры и различные принтеры.

Отличные коммуникативные навыки

Независимо от того, работаете ли вы в солидной компании или решили заняться фрилансом, согласно The Princeton Review, вам потребуются отличные коммуникативные навыки. Это поможет вам взаимодействовать с клиентами в разных категориях дизайна, которые иногда не уверены, чего хотят.

Даже самый лучший дизайн на самом деле не говорит сам за себя, поэтому вы должны быть в состоянии донести идею или сообщение до клиентов. Интерес к поп-культуре и меняющимся тенденциям на рынке может помочь вам быть в курсе последних событий, а ваши идеи — свежими. Способность быть оригинальным и гибким, чтобы адаптироваться к изменяющимся потребностям клиентов, жизненно важна.

Ссылки

• Бюро трудовой статистики США: Графические дизайнеры
• CareerOneStop: Профиль профессии: Графические дизайнеры
• The Princeton Review: A Day in the Life of a Graphic Designer

писал о бизнесе, истории, еде, культуре и путешествиях для различных изданий. Она создала справочники для сотрудников и руководства по бизнес-процессам для малого бизнеса, написала путеводитель по Сиэтлу и работала бухгалтером в строительном, программном и некоммерческом секторах. Кристенсен изучал коммуникации и бухгалтерский учет в Вашингтонском университете и историю в Государственном университете Армстронга.

Как стать графическим дизайнером

Последнее обновление: 1 февраля 2023 г., персонал TACP

Чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо приобрести рыночные навыки, которые ценят работодатели и клиенты, в том числе сильные навыки рисования, владение программным обеспечением для проектирования и всестороннее понимание принципов и концепций дизайна. Вам необходимо знать, как выполнять проекты от начала до конца, включая генерацию идей, создание детальных проектов, отслеживание проектов на этапе доставки и установки активов и многое другое.

Лучший способ стать графическим дизайнером — самостоятельно или для получения степени — это заложить прочный фундамент основных навыков, учиться на практике и экспериментировать и создавать большое количество собственных творческих работ. Чтобы помочь вам начать работу, мы создали пошаговое руководство, в котором рассматриваются два разных пути: получение степени в области графического дизайна или самостоятельное изучение графического дизайна с помощью онлайн-курсов для самостоятельного обучения.

Путь №1

Получите степень в области графического дизайна

Мы все слышали истории о таких людях, как Стив Джобс и Марк Цукерберг, которые бросили колледж и создали компании, изменившие мир, в котором мы живем. Эти истории подтверждают идею о том, что высшее образование не обязательно — все вам действительно нужен природный талант, сильное портфолио и много тяжелой работы… верно? Неправильный.

Хотя не для каждой работы в индустрии дизайна требуется диплом графического дизайнера, верно и то, что некоторые навыки очень трудно освоить самостоятельно. Получение степени графического дизайнера может помочь вам развить навыки, методы и знания передового опыта, которые выходят далеко за рамки того, что вы можете узнать, читая сообщения в блогах и просматривая учебные пособия в Интернете. Посещение колледжа также поможет вам создать сеть отраслевых связей, которые помогут вам найти свою первую работу и продвинуться по карьерной лестнице.

Путь №2

Изучайте графический дизайн с помощью онлайн-курсов

В наше время печальным фактом является то, что диплом престижного университета не обязательно гарантирует, что человек, который его имеет, способен качественно выполнять свою работу. Во многих областях искусства и дизайна работодатели и клиенты уделяют больше внимания вашему портфолио, чем тому, где вы учились. В результате с каждым днем ​​все популярнее становится возможность вообще пропустить обучение в колледже и изучать графический дизайн с помощью онлайн-курсов для самостоятельного обучения.

Более того, есть отличные возможности для изучения графического дизайна онлайн. В Интернете есть бесплатные ресурсы для обучения чему угодно, в том числе тому, как стать графическим дизайнером. Большинство онлайн-курсов предлагают отличное соотношение цены и качества, позволяя вам учиться в своем собственном темпе и за небольшую часть стоимости, которую вы заплатили бы за традиционные курсы колледжа.

1. Начните с основ

Независимо от того, хотите ли вы получить степень в области графического дизайна или изучать графический дизайн с помощью онлайн-курсов, вы всегда должны начинать с основ. Это включает в себя обучение рисованию в различных стилях и медиа, эксперименты с цветом, освоение цифровых инструментов, таких как Illustrator и Photoshop, и многое другое. Если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, начните с развития следующих основных навыков.

• Изучение базовых навыков рисования
• Изучите теорию графического дизайна
• Изучите основы взаимодействия с пользователем
• Изучите лучшие практики веб-дизайна
• Научитесь копирайтингу

Обучение базовым навыкам рисования

Прежде чем приступить к коммерческой стороне искусства, вам необходимо научиться иллюстрировать свои идеи на бумаге. У некоторых людей есть природный талант к рисованию, в то время как другие с трудом создают даже самые простые линейные рисунки. В любом случае, если вы хотите создавать такие вещи, как веб-сайты и логотипы, вам важно уметь рисовать.

Многие графические дизайнеры начинают каждый проект с серии «миниатюр» (небольших набросков, иллюстрирующих основные макеты и концепции), а затем превращают свои лучшие варианты в «черновики» (подробные макеты, иллюстрирующие концепцию). Они показывают эти наброски другим специалистам в своей фирме, включая арт-директоров, креативных директоров и менеджеров по работе с клиентами, а также клиентам. Чтобы кратко выразить свои идеи, вам потребуются базовые навыки рисования и отработанная четкость в набросках, которые позволят вам выразить свою точку зрения.

Изучение теории графического дизайна

Графический дизайн — это не просто добавление забавного шрифта и нескольких изображений в дизайн. Вместо этого к хорошему дизайну и хорошей планировке можно подходить с научной точки зрения. Вы должны приложить много усилий для определения правильного изображения, макета, интервалов, визуальной структуры и подходящей типографики, чтобы создать привлекательный дизайн.

Графические дизайнеры должны учитывать пустое пространство вокруг элементов дизайна в макете — клиенты не любят платить за пустое пространство! — или как заголовки и подзаголовки могут иметь одинаковый размер, в то же время вмещая пространство на странице. Дизайнеры должны знать, как цвет и изображения влияют на людей и как эффективно манипулировать ими, чтобы направлять пользователей (и покупателей) туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Пользовательский опыт (UX) — неотъемлемая часть графического дизайна. UX развился из ориентированного на пользователя дизайна, подхода к разработке веб-сайтов и приложений, основанного на потребностях людей, которые их используют. Разработчики пользовательского опыта должны понимать, что мотивирует людей и как они ведут себя в сети.

Понимание основ UX важно для дизайнеров, поскольку оно подчеркивает ориентированный на человека подход к процессу проектирования, что особенно актуально для графических дизайнеров, работающих с веб-сайтами и другими цифровыми платформами. Веб-сайт, например, должен быть разработан таким образом, чтобы посетители могли легко перемещаться по нему. Если пользовательский опыт (UX) не учитывается, посетители могут разочароваться и быстро уйти, когда не смогут найти нужный им контент.

Изучите лучшие практики веб-дизайна

Пользователи тратят всего несколько секунд, чтобы определить, интересны ли ваша цифровая реклама или веб-сайт или удовлетворяют ли они их потребности, прежде чем принять решение о дальнейшем изучении — или отказаться. Понимание лучших практик для контента, структуры, макета и визуальных средств помогает увеличить время взаимодействия, рейтинг кликов и удержание посетителей. Вам также необходимо знать, как обеспечить быструю загрузку страниц, оптимизировать дизайн для мобильных устройств и адаптивные элементы, которые персонализируют все аспекты UX.

Обучение профессиональному копирайтингу

Графическим дизайнерам, особенно тем, кто работает в качестве индивидуальных предпринимателей, часто требуются сильные навыки письма, чтобы сообщение клиента было ясным и привлекательным. Поскольку посетители часто просматривают контент, чтобы определить, хотят ли они тратить время на его чтение, графические дизайнеры часто играют роль копирайтеров, создавая описания, текстовые блоки, заголовки, заголовки статей, призывы к действию и даже метаописания для брошюр, точек продаж. , сопутствующие материалы, веб-сайты и цифровая реклама.

Текст должен быть грамматически правильным, кратким и соответствовать голосу бренда, чтобы увеличить вовлеченность и повысить интерес и узнаваемость. Если у компании нет развитого голоса, то графический дизайнер, скорее всего, поможет определить голос, наиболее подходящий для целевой аудитории этого бренда.

2. Освоить программное обеспечение

Изучение основ графического дизайна — это только начало. Графические дизайнеры постоянно работают над тем, чтобы поддерживать свое мастерство, обновлять свои способности, быть в курсе отраслевых разработок и использовать новые инструменты в творческом мире. Чтобы добиться успеха, вам потребуется высокий уровень навыков работы со стандартными в отрасли программами.

Знание того, как использовать программное обеспечение Adobe Creative Cloud, является абсолютным минимумом для любого графического дизайнера, но вы также должны научиться использовать другие программы, характерные для отрасли. То, насколько хорошо графические дизайнеры знают программное обеспечение, напрямую связано с тем, как быстро они могут создавать материалы, и степенью творчества, доступной для их работы.

• Изучение Adobe Photoshop®
• Изучите Adobe Illustrator®
• Изучите Adobe InDesign®

Изучение Adobe Photoshop®

Если вам нужно отредактировать или настроить изображение, вам поможет Photoshop. Photoshop работает с растровыми изображениями, что позволяет манипулировать отдельными пикселями. Эта возможность делает Photoshop подходящим для фотографических изображений, но не для дизайна веб-сайтов, логотипов, шрифтов или любых других работ по графическому дизайну. Вы можете использовать Photoshop, чтобы поменять местами части изображения, например, изменить лицо или вставить фон или отредактировать дефекты фотографии.

От лечебных кистей, инструментов лассо, растушевки и выжигания вам необходимо понимать и уметь использовать многочисленные инструменты редактирования, которые Photoshop предлагает для редактирования изображений на истинно профессиональном уровне для вашего клиента. Хороший дизайнер не будет полагаться на стоковые изображения, поскольку они часто носят общий характер и не продвигают бренд.

Изучение Adobe Illustrator®

Когда клиенту нужен логотип или иллюстрация, вы, скорее всего, будете использовать Illustrator для завершения проекта. Illustrator работает с векторной графикой, а это означает, что каждая линия и кривая представляют собой математически точную точку. Векторные изображения можно масштабировать до любого размера, в отличие от растровых изображений, которые можно только увеличивать. Illustrator хорошо подходит для дизайна веб-сайтов и любой графической работы, требующей четких линий и форм.

В Illustrator имеется широкий спектр передовых инструментов для работы с линиями, градиентами и раскрашиванием, которые позволяют пользователю создавать сложную графику, которую затем можно манипулировать, изменять размер и раскрашивать для любых целей. Например, логотип, созданный в Illustrator, можно использовать как на визитной карточке, так и на рекламном щите без потери разрешения или четкости.

Изучение Adobe InDesign®

InDesign — это кроссплатформенная настольная издательская программа, то есть ее можно использовать на компьютерах с Windows или Mac, которая позволяет пользователю планировать вывод на печать с самого начала проекта. В то время как вы можете выполнять базовую компоновку страниц и дизайн с помощью Photoshop и Illustrator, InDesign позволяет полностью контролировать текст и графику публикации.

InDesign объединяет элементы управления для создания каждой страницы, включая указание области выхода за пределы страницы (краев, где цвет выходит за пределы страницы), размещение изображений, настройку столбцов текста, вставку специальных макетов, таких как кросс-заголовки или выноски, а также добавление интерактивных компонентов. такие как ссылки и кнопки.

Полезные ссылки

3. Выберите область специализации

Графические дизайнеры часто выбирают между двумя путями: универсалом, который знаком со многими различными видами дизайнерской работы, или специалистом, который фокусируется на одной области. Многие дизайнеры выбирают специализацию, потому что обнаруживают, что один вид работы им нравится больше, чем другой, и они хотят посвятить свое время накоплению опыта. Другие выбирают специализацию, потому что считают, что это более прибыльно или позволяет им создать лучшую клиентскую базу.

Несколько популярных областей специализации включают в себя:

• Фирменный стиль и дизайн логотипа
• Экологический дизайн
• Верстка и полиграфический дизайн
• Маркетинг и рекламный дизайн
• Дизайн упаковки
• Дизайн пользовательского интерфейса
• Веб- и мобильный дизайн

Фирменный стиль и дизайн логотипа

Фирменный стиль — это визуальное представление бизнеса, человека, организации, продукта или услуги. Аспекты идентичности бренда включают дизайн логотипа, цветовые схемы, шрифты и гарнитуры, а также визуальный стиль, например иллюстрации. Фирменный стиль должен быть запоминающимся и отличительным — четко представлять, чем занимается компания или человек.

Графический дизайнер, специализирующийся на разработке фирменного стиля, с самого начала проекта должен создавать единообразный образ, чтобы цвета, шрифты и изображения работали вместе как единое целое.

Экологический дизайн

Дизайн среды, в которой люди работают, делают покупки или посещают, известен под общим названием «дизайн среды». Это могут быть торговые точки или выставочные залы, музеи и галереи, офисные помещения, витрины и входы (известные как вывески зданий), оклейка транспортных средств (или ливрея транспортных средств), витрины, автобусные остановки и скамейки (уличная мебель), туалеты, включая вывески и светильники. ; и открытые общественные места, такие как парки, площади и общественные залы.

Верстка и полиграфический дизайн

Макет и полиграфический дизайн включают в себя композицию текста и изображений (шрифта и иллюстраций) на странице или экране. Это включает в себя то, что вы можете увидеть на лицевой и оборотной сторонах визитных карточек, а также листовки, брошюры, плакаты, буклеты, журналы, меню, дизайны упаковки, такие как коробки с продуктами и этикетки для бутылок и банок. Дизайнеру придется сбалансировать художественное творчество с удобочитаемостью и функциональностью. Например, флаер, который слишком переполнен, может быть трудно читать, а слишком разреженный флаер может не привлечь внимания.

Маркетинг и рекламный дизайн

Дизайнеры рекламы занимаются продажей товаров или услуг через печатные или цифровые средства массовой информации. Дизайнер может использовать текст, иллюстрации, фотографии, видеоклипы, анимацию и т. д. для продвижения продукта или услуги в развлекательной форме, которая привлекает внимание людей и побуждает их узнавать больше. Дизайнер часто будет тесно сотрудничать с клиентом и другими членами творческой группы во время рекламных кампаний, которые могут включать печатную рекламу, рекламные щиты, рекламные ролики (теле- и радио) и веб-баннеры.

Дизайн упаковки

Дизайнер упаковки озабочен тем, как выглядит продукт, когда он стоит на полке в магазине. Это может включать форму или силуэт продукта, его текстуру и цвет, а также этикетку или графику, которые появляются на нем. Дизайн упаковки включает в себя не только контейнер, в котором хранится продукт (например, бутылка от шампуня или коробка из-под хлопьев), но и любые дополнительные материалы, такие как наклейки и этикетки, ленты-закладки в книгах — все, что помогает продавать продукт, сообщая информацию о нем. цена, торговая марка и логотип, а также специальные функции.

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс — это набор элементов управления и индикаторов, которые позволяют людям взаимодействовать с машиной, особенно с компьютерами и бытовой техникой. К ним относятся значки на рабочем столе компьютера, программные кнопки и окна, а также сенсорные экраны на мобильных устройствах, таких как смартфоны и планшеты.

Дизайнер пользовательского интерфейса будет тесно сотрудничать с программистами или другим техническим персоналом, чтобы гарантировать, что дизайн и компьютерный код работают в тандеме для достижения целей пользователя (которые могут включать в себя привлечение и удержание внимания, повышение узнаваемости бренда, увеличение продаж).

Веб и мобильный дизайн

Веб- или мобильный дизайнер создает внешний вид веб-сайтов и приложений. В центре внимания дизайнера находится разработка эстетически приятного пользовательского интерфейса, включающего графику, текст, звук, анимацию — все, что пользователь может увидеть на экране при использовании веб-сайта или приложения. Дизайнер также сосредоточится на том, как пользователь перемещается по сайту или приложению, определяя, где должны отображаться важные элементы, такие как навигация, логотип и панель поиска.

4. Создайте выдающийся портфель

В какой-то момент вашей карьеры дизайнера вам нужно будет показать потенциальным работодателям или клиентам примеры своей работы. Ваше портфолио — это ваша возможность проявить себя и получить преимущество перед другими кандидатами, демонстрируя широту и глубину своих навыков, а также свои эстетические чувства.

В традиционном смысле портфолио — это просто папка для презентаций, в которой хранятся такие элементы, как образцы дизайна, созданные вами для предыдущих клиентов или работодателей; копии наград и дизайнерских изданий, в которых была представлена ​​ваша работа; рекомендательные письма от бывших сотрудников; и документы, свидетельствующие о ваших навыках использования определенных программных приложений для проектирования.

Онлайн-портфолио графического дизайна

Чаще всего современные графические дизайнеры демонстрируют свои работы через онлайн-портфолио, которые могут просматривать потенциальные работодатели или клиенты в любой точке мира. Онлайн-портфолио — это веб-сайт или цифровая презентация, на которой представлены примеры вашей работы и ссылки на документы или видеоролики, посвященные проектам, над которыми вы работали, и вашим уникальным навыкам.

Ваше онлайн-портфолио должно быть профессиональным и безупречным. Кроме того, важно убедиться, что вы обновляете свое портфолио текущими проектами, потому что тенденции дизайна, как правило, быстротечны — то, что популярно сегодня, может исчезнуть через шесть месяцев или год. Это означает, что ваше портфолио устареет, если вы оставите его без присмотра.

5. Изучите основы бизнеса (контракты, ценообразование и маркетинг)

Существуют целые книги, посвященные теме основ бизнеса, поэтому охватить все эти темы в короткой статье невозможно. Тем не менее, есть несколько основных рекомендаций, которым вы должны следовать, если хотите, чтобы ваш бизнес был успешным.

Ваша способность принимать разумные решения о том, как управлять вашим бизнесом (или вами как сотрудником), скорее всего, определит, преуспеете вы или потерпите неудачу. Важно, чтобы вы научились составлять бизнес-контракт, взимать плату за оказанные услуги, работать с клиентами для соблюдения сроков и управлять маркетинговыми усилиями.

Контракты

Контракты

занимают важное место в любых отношениях между дизайнером и клиентом — в них указывается, что каждая сторона предоставит, когда это будет выполнено и какова стоимость ваших услуг. Контракты помогают защитить как вас, так и клиента, четко устанавливая ожидания с обеих сторон. Но что еще более важно, контракт помогает вам избежать недоразумений, которые могут привести к конфликту в будущем.

Цена

Ценообразование — еще одна область, в которой многие дизайнеры сомневаются: сколько я должен брать и как определить эту цену? Должен ли я брать почасовую оплату или по проекту? На эти вопросы нет четких ответов. Тем не менее, лучший совет, который мы можем дать, — убедиться, что ваша цена отражает качество работы, которую вы производите, и что она конкурентоспособна по сравнению с другими дизайнерами в вашем регионе.

Маркетинг

Маркетинг — это тема, которой почти не уделяется достаточного внимания. Проблема в том, что многие новые дизайнеры думают, что занимаются маркетингом, хотя на самом деле они занимаются обменом контентом или созданием присутствия в социальных сетях. Маркетинг — это построение отношений и управление ими, поэтому об этом вы должны думать с первого дня своей карьеры.

Дополнительные ресурсы для графических дизайнеров

• Международный совет ассоциаций графического дизайна (ICOGRADA)
• Гильдия художников-графиков
• Общество иллюстраторов
• Ассоциация зарегистрированных графических дизайнеров
• Международное общество типографских дизайнеров
• Общество иллюстраторов, художников и дизайнеров (SIAD)
• Общество экспериментального графического дизайна
• Общество графических дизайнеров Канады
• Австралийская ассоциация графического дизайна (AGDA)

Часто задаваемые вопросы о том, как стать графическим дизайнером

Какая квалификация нужна, чтобы стать графическим дизайнером?

Графические дизайнеры должны обладать эстетическим вкусом, навыками решения проблем, техническими навыками работы с программным обеспечением для графического дизайна и глубоким пониманием принципов и концепций дизайна. Они также должны быть самомотивированными, способными эффективно общаться с другими, чрезвычайно внимательными к деталям, организованными и способными эффективно управлять временем.

Сложно ли стать графическим дизайнером?

Да и нет. Определенно есть некоторые проблемы и кривые обучения, которые нужно преодолеть, но в целом графический дизайн — это относительно доступный карьерный путь. Если вы сделаете правильные шаги и приложите достаточно усилий и самоотверженности, то стать графическим дизайнером вполне достижимо.

Можно ли научиться графическому дизайну самостоятельно?

Да… но это непросто. Фундаментальные навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, можно освоить самостоятельно, но это сложно, и вы должны быть очень мотивированы. Онлайн-курсы и учебные пособия могут помочь вам освоить принципы проектирования, методы и программное обеспечение, необходимые для того, чтобы стать успешным дизайнером, но вам придется проделать много самостоятельной работы, чтобы действительно получить необходимые навыки.