Содержание

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Что делает дизайнер интерьера. Все о профессии

Мечтаете стать дизайнером интерьера? А вы уверены, что точно знаете, чем вам придется заниматься? Многие имеют смутное представление об этой профессии, считая, что дизайнер просто «украшает квартиры».
Узнайте, что на самом деле делают дизайнеры интерьера, и с чем вы столкнетесь на этой работе.

Круг обязанностей дизайнера интерьера
Заказчик приходит к дизайнеру с просьбой преобразить интерьер. Это может быть пустой, только что построенный дом, или уже обжитая квартира, нуждающаяся в обновлении. Возможно, это не жилое помещение, а офис, ресторан или бутик – довольно часто заказывают дизайн именно коммерческих помещений.

Итак, заказ получен, и вот что дальше делает дизайнер.
1. Составляет техническое задание. Для этого он беседует с клиентом, выясняет у него все его пожелания по поводу будущего интерьера. Затем он выезжает на объект, делает фотографии и замеры помещения, решает, нужна ли перепланировка. По итогам составляется ТЗ.

2. Придумывает концепцию интерьера и рисует эскиз. Обычно эскиз делают от руки, на рисунке в общих чертах отображается стиль и планировка будущего интерьера.

3. Работает над дизайн-проектом.

Это целый пакет документов, который включает:
· Сведения о цветовой гамме интерьера, мебели и аксессуаров;
· Сведения о том, сколько и каких источников освещения будет в квартире, где они будут размещаться;
· Чертежи: схемы помещения с указанием места расположения инженерных коммуникаций, систем отопления, канализации, электропроводки, розеток и т.д. Сюда входят планы размещения сантехники, кухонного оборудования, мебели.

4. Делает компьютерную 3D-визуализацию интерьера, чтобы клиент смог своими глазами увидеть, что он в итоге получит.

5. Составляет смету, где расписывает, что сколько стоит, и подсчитывает, во сколько обойдется заказчику его интерьер.

6. Подбирает по каталогам строительные материалы, комплектующие и мебель. Часто сам или вместе с клиентом ездит по магазинам, чтобы купить все необходимое для ремонта и декорирования интерьера.

7. Осуществляет авторский надзор. Контролирует работу строительной бригады, следит, чтобы рабочие сделали точь-в-точь такой интерьер, каким он его задумал.

И только когда все предыдущие пункты выполнены, работа дизайнера закончена, и он сдает готовый объект клиенту.

Гид по профессии «дизайнер интерьера»

По-разному. Где-то всю работу выполняет один дизайнер, а где-то есть большой штат, в который входят клиентские менеджеры, чертёжники, визуализаторы, прорабы и строители, менеджеры по комплектации, интерьерные фотографы и так далее.

Работа начинается с менеджера по работе с клиентами ― он отвечает за коммуникацию, назначает встречи.

Потом подключаются чертёжники, которые делают техническую работу: схемы разводки электричества, водопровода, раскладки плитки в ванной.

Визуализаторы делают рендеры ― фотореалистичные картинки, которые демонстрируют, как будет выглядеть готовая квартира.

Режиссирует весь процесс дизайнер.

Рендеры выглядят вот так… и вот так

После того, как мы сделали проект ― нарисовали, начертили, согласовали, ― подключается менеджер по комплектации. Он берёт всё, что есть в проекте, и рассылает в компании, которые занимаются поставками мебели и отделки. Составляет таблицы комплектации. Эта услуга может быть включена в проект, а может оплачиваться отдельно по договорённости с заказчиком.

Когда всё готово, начинается стройка с прорабом и строителями. Менеджер по комплектации может также отвечать за закупку и доставку стройматериалов. Дизайнер ведёт авторский надзор во время стройки.

Готовую квартиру надо сфотографировать для портфолио ― работа для интерьерного фотографа. Бывает, что в студии есть штатный фотограф, но чаще дизайнеры приглашают фотографа, который им нравится.

Фотографии публикуются в соцсетях, на сайте, в журналах.

У меня небольшая бутиковая студия, поэтому на одного сотрудника часто приходится много разных задач. Например, я не только черчу и проектирую, но и общаюсь с клиентами, веду инстаграм, занимаюсь сайтом.

Так выглядит моё рабочее место

Мой день проходит по-разному. Могу провести его у компьютера: придумывать концепцию проекта, чертить схемы. А могу весь день говорить по телефону с поставщиками и подрядчиками, договариваться, узнавать про материалы, сроки поставки, уточнять конкретную конфигурацию мебели, наличие плитки и прочего.

Иногда нужно приехать на стройку, пообщаться с прорабом и заказчиком или проехаться по магазинам в поисках мебели и материалов.

Я занимаюсь не только интерьерами — в прошлом году, например, приняла участие в перформансе вместе с коллегой Настей Гарновой

Важно понимать, что работа дизайнера ― это не работа с девяти до шести, она не заканчивается, когда ты приходишь домой. Это скорее образ жизни.

10 вещей, которые вы должны знать, если хотите стать дизайнером интерьера

Вы любите оформлять комнаты, подбирать мебель и часто меняете интерьер квартиры? При этом получаете массу комплиментов от друзей за проделанную работу? Тогда вам стоит задуматься о карьере в этой области.

Но прежде вы должны узнать 10 вещей, которые помогут понять подходит ли эта профессия именно вам.

1. Существует разница между декораторами и дизайнерами

Какая? Образование. Практически каждый может стать декоратором интерьера, главное любить подбирать цвета, ткани и фактуры. Получив немного практики, такой специалист может напечатать визитные карточки и начать продвигать себя. А вот дизайнером интерьера стать не так просто, вы должны получить профильное образование и пройти аккредитацию. Это можно сделать в институте Марангони в Милане на программе Бакалавриата по дизайну интерьера. Студенты изучают все необходимые теоретические аспекты профессии и получают практический опыт работы, участвуя в совместных проектах с дизайн-студиями Италии и Европы.

2. Талант поможет карьере

Это очевидная вещь, но очень важная. Для успешного обучения и карьеры у вас должно быть врожденное чувство вкуса, пространства и цвета. Безусловно, все это можно развить и приумножить.

3. Дизайн интерьера – это не только удовольствие

Профессионалы дизайна интерьера занимаются не только текстилем, цветами и мебелью, но и другими важными задачами, которые являются обязательной частью работы. Для этого они должны разбираться в истории дизайна, архитектуре, строительных нормах, эргономики, этике, психологии, компьютерных программах для проектирования и многом другом. Все эти знания можно получить во время обучения.

4. За хорошую зарплату предстоит потрудиться

Как и в любой сфере и профессии, доход дизайнеров интерьера зависит от образования, опыта работы, компании и страны. Например, в Европе и США годовая зарплата специалиста на начальном уровне стартует от 42 000$. Как правило, дизайнеры, работающие в мебельных компаниях, получают меньше, чем в архитектурных фирмах.

5. Дизайнеры интерьера – коммуникабельные люди

Для того чтобы находить общий язык с самыми взыскательными клиентами, дизайнерам необходимо быть очень общительными, доброжелательными и уметь вести конструктивные переговоры. Только так они могут выяснить все потребности и учесть пожелания заказчика.

6. Портфолио – ключ к успеху

Лучше всяких слов о работе дизайнера говорит его портфолио, при этом оно должно наилучшим образом отражать талант и профессионализм. Поэтому еще во время обучения стоит начать собирать все проекты и разработки, это поможет получить первые заказы и начать карьеру.

7. Дизайн интерьера экстра конкурентная область

В этих условиях знания и опыт выходят на первый план. Чем больше вы знаете и умеете, тем конкурентнее становитесь. Дизайнеры также должны учитывать в работе будущие тенденции, например, увеличение населения, проектирование для пожилых людей, современная архитектура и экологичный дизайн. Ваше образование не должно заканчиваться по окончании института, постоянно повышайте квалификацию и изучайте отдельные сферы дизайна. В Марангони вы можете пройти программы Магистратуры по дизайну текстиля и поверхностей или по менеджменту в сфере дизайна. Кроме того, черпайте вдохновение и информацию из профильных сайтов, блогов и журналов.

8. Виртуальный дизайн – новая возможность

Сегодня люди могут нанимать дизайнеров, живущих в любой точке мира. Благодаря современным технологиям, как Skype и профессиональные программы, специалисты открывают для себя мир виртуального дизайна.

9. Дизайнеры интерьера должны знать законы

Казалось бы, что нет никакой необходимости дизайнерам разбираться в нормах и законах. Однако это не так, они должны понимать, как работать с сантехникой, знать, какие требования предъявляются к электричеству и несущим стенам.

10. Желание клиента превыше всего

Дизайнеры интерьера могут проработать несколько лет, создать десятки проектов, но ни один из них не будет полностью отражать их личное видение. И это правильно. Образование, вкус и опыт позволяют дизайнерам придумать множество различных интерьеров, направляя при этом клиента к принятию собственного решения.

Если вы внимательно прочли все 10 пунктов и поняли, что дизайн интерьера ваше призвание, обращайтесь к консультантам официального представительства института Марангони – STUDIES&CAREERS, которые расскажут вам об обучении, программах и помогут оформить документы для поступления.

Можно ли стать дизайнером без навыков художника?

Считается, что в творческой профессии без специального образования нельзя добиться успеха. Художественная школа дает базовые знания, после чего легче осваивать профессию в высшем учебном заведении или на курсах.

Многие задаются вопросом, можно ли стать дизайнером без художественного образования, ведь эта профессия не всегда требует умения рисовать. Современные дизайнеры чаще работают не карандашом и кистью, а на компьютере — делают визуализации, собирают коллажи и прототипы. В статье расскажем, какие навыки нужны работнику и почему вам не обязательно уметь рисовать, чтобы начать карьеру.

Особенности профессии

Дизайнер — это специалист, который занимается художественно-технической деятельностью. Он старается сделать объекты проще и удобнее, либо наоборот, пытается удивить людей необычными образами, формами и материалами.

Цели и задачи специалиста различны и на них влияют:

Направления деятельности

Существует несколько видов дизайна:

  1. Промышленный — основное внимание в этом направлении уделяют функциональности, удобству и красоте предметов обихода, техники, транспорта и так далее. Чаще всего промышленные дизайнеры разрабатывают концепции внешнего вида автомобилей, например, дизайн кузова и салона.

  2. Интерфейсов (веб-дизайн) — к нему относится внешний вид интернет-страниц и приложений. Задача — найти баланс между удобством и красотой.

  3. Среды — к этому направлению относится интерьерный, архитектурный и ландшафтный дизайн. Специалисты стремятся сделать красивым и удобным пространство снаружи и внутри сооружения.

  4. Графический — оформление книг и предпечатная подготовка, полиграфия, создание визиток, плакатов, фирменного стиля компаний, иллюстраций и так далее.

  5. Костюма — такие специалисты работают в театрах или на съемочных площадках кино и телевидения, конструируют новые модели одежды и создают собственные бренды.

В сфере достаточно профессий, которые позволяют стать дизайнером без специального образования. Даже не обязательно уметь рисовать, например, веб-дизайнер или специалист по оформлению интерьеров может работать и без этого навыка.

Какие навыки нужны дизайнеру?

Если вы задумываетесь, можно ли стать дизайнером без художественного образования, то стоит узнать, какие навыки нужны специалисту:

  1. Креативность. Дизайнеру нужен источник идей для новых проектов. Для развития креативности полезно смотреть чужие работы и повторять удачные приемы или придумывать, как решить одну и ту же задачу разными способами.

  2. Знание трендов. В начале 2000-х годов в дизайне интерьера было модно делать многоуровневые потолки и арки, а также отделку из искусственного камня. Сейчас в моде простые линии и базовые цвета. Чтобы не предложить клиенту нечто старомодное, нужно следить за трендами в сфере своих интересов.

  3. Насмотренность. Этот навык позволяет быстро находить ошибки, неправильные сочетания цветов и так далее. Умение развивают, просматривая чужие работы и подмечая места, которые можно изменить.

  4. Профессиональные программы. Даже если вы не умеете рисовать, большая часть работы проводится в графических редакторах — от создания логотипов до сборки посадочных страниц.

  5. Умение работать с цветом и пространством. Если вы собираетесь стать профессиональным дизайнером, нужно выучить сочетания цветов и научиться правильно их применять.

Раз и навсегда на дизайнера выучиться невозможно — эта сфера развивается быстро, каждый день появляется множество новых решений. Именно поэтому можно стать дизайнером без образования, полученного в университете, — достаточно курсов профессиональной переподготовки.

Где выучиться на дизайнера без художественного образования?

Многие начинающие специалисты пытаются освоить профессию самостоятельно — по видеоурокам и информации в интернете. Этот метод неэффективен: информация, которую вы получите не будет систематизирована. Без некоторых базовых знаний трудно осваивать сложные техники.

Поступать в вуз, чтобы стать дизайнером, тоже не обязательно — чаще всего в качестве вступительного экзамена нужно сдать рисунок. Если вы не умеете рисовать, это может стать проблемой. Обучение в вузе длится в среднем 1–2 года и требует присутствия на лекциях и практических занятиях. Такую форму обучения сложно совмещать с работой.

Если вы хотите освоить профессию без отрыва от работы, выбирайте дистанционные курсы профессиональной переподготовки. В ООО «РостБизнесКонсалт» вы можете выбрать следующие направления дизайна:

Подготовка длится в среднем 3 месяца, что позволяет быстро приступить к работе на новой должности.

Профессиональная переподготовка

Дизайн

Профессиональная переподготовка

Промышленный дизайн

Профессиональная переподготовка

Эстетика и дизайн ландшафта

Преимущества дистанционного обучения

Онлайн-формат подготовки обеспечит следующие преимущества:

  1. Сокращенный срок обучения. Учебный план составлен так, чтобы вы смогли освоить необходимые навыки в короткие сроки. Вам не придется изучать историю искусства и другие общеобразовательные дисциплины — вы сможете сосредоточиться на получении специального образования.

  2. Начало занятий в течение всего года. Не нужно ждать лета, чтобы приемная комиссия начала принимать заявления — поступить на курс можно в удобное время года.

  3. Не нужно ждать набора группы. Часто курсы не начинают, пока не наберется определенное количество человек. Если группа не набралась, занятия не проводят. В РБК подготовка проводится сразу после оплаты обучения, даже если вы будете единственным слушателем.

  4. Собственное расписание занятий. Вы самостоятельно выбираете время обучения и ежедневную нагрузку.

    Источник: https://rostbk.com/o-kompanii/stati/mozhno-li-stat-dizaynerom-bez-navykov-hu/

Как поступить на дистанционные курсы?

Чтобы стать дизайнером за 3 месяца, просто отправьте менеджеру РБК сканы:

Большинство программ подготовки могут пройти специалисты среднего и высшего звена. Вместе с менеджером вы сможете выбрать подходящий учебный план — типовой или персональный.

Чтобы получить бесплатную консультацию или оформить заявку на обучение, позвоните по телефону.


Что должен знать и уметь дизайнер интерьера. Как не ошибиться в выборе

Зачем нанимать специалиста по дизайну интерьеров? Зачастую этим вопросом задаются владельцы, купив новое жилье, требующее ремонта. Имеет ли смысл оплачивать услуги профессиональных дизайнеров, когда накопилось такое большое количество свободной и бесплатной информации в виде специализированных журналов, книг, интернет- и ТВ-программ по ремонту, дизайну и декорированию? В данной публикации попробуем ответить на этот вопрос.

§ Содержание:

  1. Можно ли самостоятельно разработать интерьер своей квартиры?
  2. Как выбрать хорошего дизайнера? Его профессиональные знания и умения.
  3. Чем отличается дизайн от декорирования?
  4. С чего начинается работа дизайнера?
  5. Время на создание дизайн-проекта и его стоимость.
  6. Интересные видеосюжеты по теме.

§ Если у человека хороший вкус, может ли он сам оформить интерьер своей квартиры?

Все зависит от того, какого результата вы хотите достичь. Если ваша цель – аккуратный и уютный интерьер, то, безусловно, имея хороший вкус, вы и сами справитесь с этой затеей. Если же вы хотите чтобы ваш дом был по-настоящему уникальным, приводил в восхищение своим великолепным интерьером – лучше доверьтесь профессионалом.

Оформление интерьера – это и искусство, и наука одновременно. Важна согласованность форм и линий, гармоничность пространства и сочетание цветовых решений, выдержанность стиля. Профессиональный дизайнер всегда в курсе современных интерьерных тенденций, он продумывает все до мельчайших деталей, составляет необходимые рабочие чертежи, в соответствии с которыми будут проводиться ремонтные работы. Точность и детализация в процессе составления тех. документации позволяют исключить критические ошибки во время ремонта, которые, как правило, возникают, если хозяева отказываются от услуг грамотного специалиста.

Дизайнер интерьеров – это сравнительно новое направление для стран постсоветского пространства, но оно постепенно становится все более популярным и доступным для широких масс. Не думайте, что только богатые люди в состоянии пригласить дизайнера для оформления своего жилья. Услуги специалиста «среднего класса» вполне доступны (не считая «топовых» дизайнеров) и не делают существенного увеличения стоимости ремонта. Как раз наоборот квалифицированный специалист поможет сэкономить бюджет и найти недорогое, доступное и подходящее именно для вас решение.

§ Что должен знать и уметь дизайнер интерьера. Как не ошибиться в выборе?

В современное время дизайнеров предостаточно, конкуренция в данном секторе немалая. Особенно это касается больших, экономически развитых городов, мегаполисов. Благодаря «строительному буму» данная профессия является такой модной и востребованной. Правда, действительно высококвалифицированных профессионалов можно «по пальцам сосчитать». Уровень дизайнера покажут его портфолио выполненных работ и рекомендации довольных клиентов.

Хороший дизайнер интерьера должен разбираться в архитектуре, скульптуре, живописи, и обязательно в технических моментах ремонтно-строительных работ, чтобы его творческие замыслы могли воплотится в реальности. Он должен понимать пожелания своих клиентов, их индивидуальное ощущение комфорта, интересоваться новинками, отслеживать и понимать модные тенденции, он должен разбираться «что, где и почем».

§ Чем отличается дизайнер интерьера от декорирования?

Декорирование – это завершающий этап оформление интерьера, украшение помещения и его художественное довершение. На этапе декорирования квартира приобретает полноценный, законченный вид. Декоратор должен быть очень внимательным к деталям, поскольку каждая «мелочь» создает определенное настроение и придает особое «звучание» окружающей атмосфере.

Дизайнер создает саму идею интерьера, его концепцию. Его обязанности заключаются в выборе стилистического и цветового решений, визуализации и моделировании будущей обстановки жилья, а также  разработке тех. документации и рабочих чертежей. Работая над интерьером, дизайнер может выполнять функции декоратора самостоятельно, либо может пригласить для этой роли отдельного специалиста, который подберет подходящие элементы. Это и осветительные приборы, мебель, различные аксессуары (скульптура, живопись, вазы и прочее), флористика и текстильные элементы.

§ С чего начинается работа дизайнера?

Дизайнер начинает свою работу с замеров помещения и составления планировочного решения. В зависимости от ваших пожеланий и методики работы, дизайнер может нарисовать эскизы от руки, либо с помощью компьютерной графики создает фотореалистичное изображение интерьера.

На этапе визуализации вы можете оценить возможные варианты интерьера непосредственно перед началом ремонта. С дизайнером вы можете обсудить все нюансы, внести свои корректировки и затем выбрать оптимальный вариант. На основе согласованного варианта дизайнер разрабатывает пакет рабочей технической документации для ремонтной бригады.

Во время выполнения ремонтно-строительных работ дизайнер обязан регулярно выезжать на объект, следить за процессом реализации работ, качеством приобретенных материалов и по необходимости консультировать прораба. Тесное сотрудничество и взаимопонимание дизайнера с ремонтной бригадой, может гарантировать своевременное и качественное воплощение проекта интерьера, соблюдение рабочими проектной дисциплины, предотвращая критические ошибки и брак.

§ Сколько времени требуется, чтобы создать дизайн-проект и какова его стоимость?

Количество времени, необходимое на разработку проекта, зависит от нескольких факторов. Прежде всего – от площади жилого помещения. Так, например, однокомнатную квартиру с квадратурой 50 кв. метров можно сделать за 1-н месяц. А на проектирования жилья площадью 150-200 кв.м и выше уйдет от 2-х месяцев и больше.

На продолжительность работы также влияет выбранный стиль. Очевидно, что на квартиру, решенную в стиле минимализм, уйдет гораздо меньше времени, чем на классический интерьер, который требует детализации и повышенного внимания к мелочам, тщательного подбора предметов интерьера и аксессуаров. Многое зависит и от хозяев квартиры. Если они своевременно утверждают планировку, выбор материалов, эскизы и чертежи – работа будет оперативной и согласованной.

Стоимость дизайн-проекта также напрямую зависит от площади помещения. Цена лежит в диапазоне – от $18 («Эконом» пакет) до $100 за квадратный метр.

СМ. ЕЩЕ: интерьер в морском стиле.

Дорогой читатель, пожалуйста, оцените статью 🙂

С чего начать в профессии дизайнера? 5 шагов | GeekBrains

Советы для новичков: основы, навыки и обучение

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1931/og_image/aedfd47763b6a722dd4a9cc119d8c388.jpg

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить. Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

 

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

  • Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи? Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
  • Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
  • Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт? Дизайнер интерфейсов (UX) изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
  • Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
  • Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

  1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
  2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
  3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
  4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
  5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
  6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
  7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
  8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
  9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
  10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агенств России.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

  1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
  2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
  3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
  4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
  5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

  1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
  2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
  3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
  4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
  5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

  1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 000 просмотров.
  2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 000 просмотров.
  3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 000 просмотров.

 

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.

Чем занимается дизайнер ?. «Вы дизайнер? Дизайнер, как в… | Джагрити Панде

» Вы дизайнер? Дизайнер как модельер? »

« Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я исследую целевых пользователей, создаю для них пользовательские потоки, делаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю »

« О, так вы разработчик? ”

Я дизайнер UX и формально обучен исследованиям в области дизайна.На моем пути в дизайне, как студента, так и профессионала в области дизайна, всегда оставалось мало вопросов

«Чем вы занимаетесь? »

« Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется / не разбирается в «дизайнерском мышлении и тому подобном?»

Хотя на разговоры, которые я только что упомянул выше, я много раз отвечал на основе технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь программировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код как для внешнего интерфейса, так и для дизайна.Есть разработчики, которые в конечном итоге стали дизайнерами UX.

Вопросы не всегда приходят от любопытных родственников или друзей, но часто из моего дома. Часто задают следующий вопрос:

«Как дизайнер вы вносите свой вклад в разработку продукта. Чем ты занимаешься, кроме украшения вещей? »

Если кто-то из дизайнеров читает это, я призываю их попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья исходит из моей точки зрения и моего опыта как UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукты и т. Д.сталкиваются с похожими вопросами в разных формах. Может быть, там работа рассматривается как нарядная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Диплом в области дизайна или способность делать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как к проблеме подходят, решаются и исследуются. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн — это упражнение по изменению цветов и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, сколько постоянное напоминание о моих обязанностях как дизайнера.

Дизайнер проектирует с учетом контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда проектирует с учетом контекста. Зачем создан этот товар / услуга / логотип / плакат / что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответы на следующие вопросы:

  • Как возникла потребность в этом продукте / услуге / дизайне?
  • Какую проблему я решаю?
  • Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
  • Где будет продаваться этот продукт / услуга / дизайн?
  • Где можно будет увидеть этот товар / услугу / дизайн?
  • Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не на основании страха, а на основе реальной, действенной информации.Хотя у наших клиентов может не быть четко сформулированных причин, по которым они хотят того, чего они хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений ».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда подкреплена ТВЕРДЫМИ ИССЛЕДОВАНИЯМИ

У дизайнера есть мнения, предубеждения и фавориты, но они никогда не влияют на дизайн

Дизайн всегда обречен на провал, если он не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом это самая распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с такими вопросами, как — что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что считал его красивым. Я использовал картинку на целевой странице, потому что она мне понравилась.

«Практическое правило: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер проектирует с сочувствием.Эта эмпатия возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер создает что-то, что хорошо работает на всех платформах или средах, это должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн универсален. Если вы создаете логотип, который выглядит так здорово на визитной карточке, но выглядит дерьмом на вашем веб-сайте, будьте уверены, вы сделали плохую работу.Для меня как UX-дизайнера очень важный вопрос — знать, является ли разрабатываемый мной продукт родным или гибридным приложением. Может быть, составьте контрольный список для себя в следующий раз, когда будете что-то проектировать. Спросите своего клиента о том, каким будет приложение созданного вами дизайна, кто его увидит и где его увидят или используют.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Я думаю, что любой, кто занимался фрилансом, согласится, есть несколько клиентов, которые любят сотрудничать с вами, оставлять отзывы и готовы помочь вам, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов.Они ожидают, что вы все будете делать, не делясь их собственным пониманием в этой области. Однако дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него / нее нет достаточных знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я задерживаюсь с вопросами гораздо дольше ».

— Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что их делает, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он есть, ощущается так же, как и он, потому что он снова и снова подвергался процессу понимания, запроса, создания, тестирования, внедрения.Это не работа по быстрому исправлению ситуации, сосредоточенная только на результате. Хороший дизайн создается, когда дизайнер сосредотачивается на процессе, прежде чем на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «тенденциях»

Дизайнер не будет создавать что-то, потому что это пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не побоится сделать что-то отличное от тренда. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер не желает перестраховаться ради нужд пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тенденции, делать что-то нестандартное и делать другие модные вещи, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Напротив, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет создавать вещи, которые понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, то есть он хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимали своих пользователей, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что-нибудь.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями в отношении инструментов, которые вы используете. Черновой набросок, бумажный прототип хорош на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Узнайте все, что помогает вам реализовать свое видение. Однако самое важное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят создать что-то.Это должно произойти в конце, после того, как вы сделаете домашнее задание.

Несмотря на то, что я обучен дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть в нем образование, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

« Дизайн — забавное слово. Некоторые люди думают, что дизайн — это то, как он выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, это действительно то, как работает .”

— Стив Джобс

Что, по вашему мнению, делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании отличного продукта, поздоровайтесь по адресу [email protected].

Спасибо за чтение!

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов.Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвигать свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. 1

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, цель дизайнера должна состоять в том, чтобы удовлетворить желание своего клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. 1

Общие обязанности графического дизайнера

1 :
  • Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
  • Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайна
  • Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
  • Представляем дизайн-концепцию клиентам или арт-директору
  • Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
  • Проверка окончательного дизайна на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или на фрилансе.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Чем занимаются графические дизайнеры внутри компании?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. 2 Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высокие технические навыки для графических дизайнеров:

2
  • Adobe Creative Suite®
  • Социальные сети
  • Наборный
  • Дизайн сайта
  • Упаковка
  • Управление проектами
  • Внешний вид
  • Маркетинговые материалы
  • Иллюстрация
  • Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

2
  • Творчество
  • Связь
  • Внимание к деталям
  • Сотрудничество
  • Организация
  • Сроки выполнения
  • Монтаж
  • Решение проблем
  • Многозадачность
  • Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в продолжении профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который соответствует вашим предпочтениям и приоритетам. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как сделать это реальностью, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы от профессионалов творческих профессий.”

1 Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

Чем занимается графический дизайнер? И зачем он вам нужен! | by The Growup Group

Вы когда-нибудь задумывались, кто создает логотипы, привлекательные плакаты или рекламные щиты для этих брендов?

Вы когда-нибудь слышали о термине «вирусный маркетинг»?

Если нет, то проверьте эту часть ниже!

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием».Проще говоря, графический дизайн — это искусство с определенной целью. Графический дизайн — это представление информации, разработанной в творческом процессе для определенной функции.

Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графических дизайнеров иногда называют художниками-графиками или дизайнерами коммуникаций. Графический дизайн — это важный инструмент, который обеспечивает эффективное общение со своими людьми.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые мотивируют, информируют и очаровывают клиентов. Графический дизайнер создает плакаты, упаковку, логотип и маркетинговые материалы в зависимости от характера бизнеса. Они делают это за счет стратегического размещения изображений и текста. Графические дизайнеры могут работать в журналах, рекламных или маркетинговых агентствах и многих других. Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения или печатные страницы.

  • Навыки работы с компьютером — В основном графические дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки макета и дизайна. Кроме того, графические дизайнеры должны поддерживать свои компьютеры / ноутбуки с использованием новейшего программного обеспечения и технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
  • Творчество- Графический дизайнер должен иметь способность мыслить нестандартно и придумывать уникальные подходы к общению со своими клиентами. Им необходимо разработать отличительный дизайн, который передал бы заметное значение от имени их клиентов.
  • Тайм-менеджмент — Это высшее качество, которое обычно необходимо в каждой профессии. Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами и поэтому должны соответственно распределять свое время и отправлять его до крайнего срока.
  • Аналитические навыки — Графический дизайнер должен обладать аналитическим мышлением, чтобы он мог находить решения общих проблем и принимать решения о том, какие действия предпринять дальше. Графические дизайнеры должны изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься заказчиком, чтобы убедиться, что они передают желаемое сообщение клиента.
  • Художественные способности — Знания об элементах дизайна, таких как цвет и композиция, имеют жизненно важное значение для графических дизайнеров. Художественные способности и творчество очень важны. Графика, которую должен подготовить графический дизайнер, должна быть художественно привлекательной как для клиента, так и для покупателей.

Никто не может выполнять каждую работу индивидуально без посторонней помощи. Каждому требуется профессиональная помощь и идеи, чтобы сделать жизнь лучше и привлекательнее. Очевидно, что для четкой и эффективной передачи сообщения может потребоваться графический дизайн.Графический дизайн — это форма общения между вашим бизнесом и аудиторией.

И для этого вам понадобится помощь графического дизайнера, поскольку он обучен убеждать своей способностью привлекать клиентов своим удивительным дизайном. Графический дизайн требует творческого эксперта. Они сочетают искусство и технологии, чтобы передать сообщение.

  • Как говорится, Первое впечатление — это последнее впечатление , Графический дизайн важен для положительного и длительного впечатления от любого бизнеса.Хороший графический дизайн гарантирует, что вы сделаете правильный. Визитная карточка, онлайн-реклама или страница на вашем веб-сайте могут быть первой деловой графикой, с которой может столкнуться потенциальный клиент, поэтому любому бизнесу может потребоваться опытный графический дизайнер.
  • Креативность, чтобы опережать конкурентов: Графика Дизайн необходим любому бизнесу, стремящемуся оставаться впереди конкурентов. Создавайте новаторский контент, который может решить проблему или продвинуть идею. Более того, отличный бизнес сопровождается отличной демонстрацией.
  • Для повышения доверия: Графический дизайн важен для любого бизнеса, который хочет завоевать доверие в своих областях. Хороший контент, решающий проблемы аудитории, заставит их довериться вашим советам и начать рассматривать вас как эксперта в своей области. Таким образом, последовательно создавайте контент, чтобы привлечь внимание людей, которые верят вашим сообщениям.
  • Эффективность и продуктивность: Если графика плохо спроектирована, это может отрицательно сказаться на производительности труда и эффективности рабочего места.Веб-сайт компании — это область, которая должна быть идеально спроектирована и не создает головной боли или у клиентов для просмотра вашего веб-сайта. Практичный дизайн должен иметь удобную навигацию, разборчивые шрифты и привлекательные цвета.
  • Ваше сообщение означает: У каждого бизнеса есть история, и поэтому ее необходимо правильно донести до аудитории. Каждый элемент вашего дизайна имеет значение и означает любые эмоции или чувства, которые поддерживают ваше сообщение.

Графический дизайн важен из-за его способности передать бренд, сообщение, историю и смысл.Он служит вашим идеям эффективным, но красивым способом. Отрасли существуют потому, что их виртуальные сообщения передаются нужной аудитории. Итак, достаточно сказать, что графический дизайн — это искусство, имеющее определенную цель и задачу. Жизнь действительно была бы неинтересной и бестолковой без дизайнеров и их талантов.

Как гласит идиома: «Картинка стоит тысячи слов», для бизнеса «Графический дизайн стоит тысячу долларов!»

Автор: Иша Гарг для Growup Technologies

Чем занимаются графические дизайнеры (включая их обычный рабочий день)

Описание работы

Графические дизайнеры проектируют или создают графику для удовлетворения конкретных коммерческих или рекламных потребностей, например упаковки, дисплеев или логотипов.Можно использовать различные материалы для достижения художественных или декоративных эффектов. Они также определяют размер и расположение иллюстративного материала и текста, а также выбирают стиль и размер шрифта.

Другие задачи включают:

  • Обсудите с клиентами и определите дизайн макета.
  • Создавайте проекты, концепции и образцы макетов, основываясь на знании принципов макета и концепций эстетического дизайна.
  • Разработка графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов.
  • Используйте компьютерное программное обеспечение для создания новых изображений.
  • Просмотрите окончательные макеты и при необходимости предложите улучшения.
  • Вести архив изображений, фотографий или предыдущих рабочих продуктов.

Мы спросили графических дизайнеров, насколько они довольны своей работой. Вот что они сказали.

Насколько значима эта работа

64% из них заявили, что довольны своей работой, а 34% заявили, что они считают, что их работа делает мир лучше или помогает сделать лучше чью-то жизнь.

Обычный рабочий день

Графические дизайнеры ежедневно используют компьютерное программное обеспечение для создания новых изображений. Они вводят информацию в компьютерное оборудование для создания макетов для клиента или руководителя.

Обычный день графического дизайнера также включает:

  • Определите размер и расположение иллюстративного материала и копии, а также выберите стиль и размер шрифта.
  • Создавайте проекты, концепции и образцы макетов, основываясь на знании принципов макета и концепций эстетического дизайна.
  • Просмотрите окончательные макеты и при необходимости предложите улучшения.
  • Разработка графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов.
  • Подготовьте заметки и инструкции для рабочих, которые собирают и готовят окончательные макеты для печати.

Мы задали некоторым графическим дизайнерам несколько вопросов, чтобы узнать, как еще выглядит их рабочий день. Вот что мы нашли.

Вы каждый день разговариваете по телефону на этой работе? 83% сказали, что да
Насколько важно работать в команде на этой работе? 28% отметили очень важное
У вас на этой работе ежедневные групповые обсуждения? 62% сказали, что да
Вы каждый день разговариваете или работаете с клиентами на этой работе? 10% сказали, что да
Приходится ли вам каждый день иметь дело с рассерженными клиентами на этой работе? 0% сказали, что да
Приходится ли вам каждый день принимать решения на этой работе? 28% сказали, что да

Прочие обязанности

Помимо обычного рабочего дня, графические дизайнеры также совещаются с клиентами, чтобы обсудить и определить дизайн макета.Они также могут изучать иллюстрации и фотографии, чтобы планировать презентацию материалов, продуктов или услуг.

Еженедельно или ежемесячно графические дизайнеры поддерживают архив изображений, фотографий или предыдущих рабочих продуктов. Они также могут исследовать новое программное обеспечение или концепции дизайна.

Кроме того, они рисуют и распечатывают диаграммы, графики, иллюстрации и другие иллюстрации с помощью компьютера.

Хотя конкретные обязанности могут отличаться, многие из них размечают, вставляют и собирают окончательные макеты для подготовки макетов для печати.

В обязанности некоторых графических дизайнеров входит подготовка заметок и инструкций для рабочих, которые собирают и готовят окончательные макеты для печати.

Срок службы

Время работы

График работы

В типичную рабочую неделю графического дизайнера вы можете рассчитывать на 40-часовую рабочую неделю.

Работают ли графические дизайнеры в офисной рабочей среде?

Каждый день

Никогда

Работают ли графические дизайнеры на открытом воздухе?

Никогда

Один раз в год

Подходит ли мне это

Лучшая личность для этой карьеры

Людям, подходящим для этой работы, нравится работать с формами, рисунками и узорами.Они часто требуют самовыражения, и работа может выполняться без соблюдения четкого набора правил.

Им также нравится рабочая деятельность, которая включает в себя практические проблемы и решения. Им нравится работать с растениями, животными и реальными материалами, такими как дерево, инструменты и машины.

Подробнее об этих типах карьерных личностей можно прочитать здесь.

Другие вакансии

Подробнее о графических дизайнерах
Найдите колледж с желаемой специализацией
Связанные с графическими дизайнерами Описание работы

Описание работы графических дизайнеров, чем занимаются графические дизайнеры, типичный рабочий день графических дизайнеров, каково это работать графическим дизайнером, сколько часов работают графические дизайнеры, повседневная работа графического дизайнера

Дополнительные ресурсы

http: // www.bls.gov/OOH/arts-and-design/graphic-designers.htm

http://www.aiga.org/

https://www.graphicartistsguild.org/

http://nasad.arts-accredit.org/

графических дизайнеров — Чем занимаются графические дизайнеры?

Графические дизайнеры или художники-графики планируют, анализируют и создают визуальные решения коммуникационных проблем. Они находят наиболее эффективный способ передачи сообщений в печатных и электронных средствах массовой информации, используя цвет, шрифт, иллюстрации, фотографии, анимацию и различные методы печати и верстки.Графические дизайнеры разрабатывают общий макет и производственный дизайн журналов, газет, журналов, корпоративных отчетов и других публикаций. Они также производят рекламные дисплеи, упаковку и маркетинговые брошюры для продуктов и услуг, разрабатывают отличительные логотипы для продуктов и предприятий, а также разрабатывают вывески и системы указателей, называемые экологической графикой, для бизнеса и правительства. Все большее число графических дизайнеров также разрабатывают материалы для веб-страниц в Интернете, интерактивных средств массовой информации и мультимедийных проектов.Графические дизайнеры также могут создавать титры, которые появляются до и после телевизионных программ и фильмов.

Первым шагом в разработке нового дизайна является определение потребностей клиента, сообщения, которое дизайн должен отображать, и его привлекательности для клиентов или пользователей. Графические дизайнеры учитывают когнитивные, культурные, физические и социальные факторы при планировании и выполнении проектов для целевой аудитории. Дизайнеры собирают соответствующую информацию, встречаясь с клиентами, творческими или арт-директорами, а также проводя собственные исследования.Выявление потребностей потребителей становится все более важным для графических дизайнеров, поскольку они продолжают разрабатывать стратегии корпоративной коммуникации в дополнение к созданию дизайнов и макетов.

Графические дизайнеры готовят эскизы или макеты вручную или с помощью компьютера, чтобы проиллюстрировать свое видение дизайна. Они выбирают цвета, звук, изображения, фотографии, анимацию, стиль шрифта и другие визуальные элементы для дизайна. Дизайнеры также выбирают размер и расположение различных элементов на странице или экране.Они могут создавать графики и диаграммы из данных для использования в публикациях, и они часто консультируются с копирайтерами по любому тексту, сопровождающему дизайн. Затем дизайнеры представляют готовый дизайн своим клиентам, арт-директору или креативному директору для утверждения. В полиграфических и издательских фирмах графические дизайнеры также могут помочь типографиям, выбрав тип бумаги и чернила для публикации и проверив дизайн макета на наличие ошибок перед окончательной публикацией.

Графические дизайнеры используют специализированные компьютерные пакеты программного обеспечения, которые помогают им создавать макеты и элементы дизайна, а также программировать анимированную графику.

Графические дизайнеры иногда контролируют помощников, которые следуют инструкциям для завершения частей процесса дизайна. Дизайнеры, ведущие собственный бизнес, также могут уделять значительное время развитию новых деловых контактов, выбору оборудования и выполнению административных задач, таких как просмотр каталогов и заказ образцов. Графические дизайнеры постоянно думают о необходимости современного компьютерного и коммуникационного оборудования.

Условия труда
Условия труда и места работы различаются.Графические дизайнеры, нанятые крупными рекламными, издательскими или дизайнерскими фирмами, обычно работают обычные часы в хорошо освещенных и удобных помещениях. Дизайнеры небольших дизайнерских консалтинговых фирм и фрилансеры обычно работают по контракту или на работе. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов. Консультанты и индивидуальные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах.

Дизайнеры могут работать в собственных офисах или студиях или в офисах клиентов.Дизайнеры, которым платят по заданию, вынуждены угодить существующим клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Все дизайнеры иногда сталкиваются с разочарованием, когда их проекты отклоняются или когда их работа не столь креативна, как им хотелось бы. Графические дизайнеры могут работать по вечерам или в выходные, чтобы уложиться в производственный график, особенно в полиграфической и издательской отраслях, где дедлайны короче и чаще.

Требуется образование и подготовка
Степень бакалавра графического дизайна обычно требуется для большинства должностей начального и продвинутого уровней графического дизайна.Программы бакалавриата по изобразительному искусству или графическому дизайну предлагаются во многих колледжах, университетах и ​​частных школах дизайна. Большинство учебных программ включают студийное искусство, принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, производство коммерческой графики, методы печати и дизайн веб-сайтов. Помимо курсов дизайна, гуманитарное образование, которое включает курсы истории искусств, письма, психологии, социологии, иностранных языков и культурологии, маркетинга и бизнеса, помогает дизайнерам эффективно работать.

Ассоциированные степени и сертификаты в области графического дизайна также доступны в двух- и трехлетних профессиональных школах, и выпускники этих программ обычно имеют квалификацию помощников графических дизайнеров или должности, требующие только технических навыков. Творческие люди, желающие продолжить карьеру в области графического дизайна и уже имеющие степень бакалавра в другой области, могут пройти 2-летнюю или 3-летнюю программу графического дизайна, чтобы изучить технические требования.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство этих школ выдают дипломы в области графического дизайна. Многие школы не допускают формального поступления на программу бакалавриата до тех пор, пока студент успешно не закончит год на курсах базового искусства и дизайна, которые можно закончить в старшей школе. Кандидатам может потребоваться предоставить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новой и обновленной компьютерной графики и программного обеспечения для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
В дополнение к послесреднему обучению графическому дизайну решающее значение имеют креативность, коммуникативные навыки и навыки решения проблем. Графические дизайнеры должны быть креативными и уметь выражать свои идеи визуально, устно и письменно. Они также должны быть внимательны к деталям. Дизайнеры демонстрируют работодателям эти качества, составляя портфолио — коллекцию примеров лучших работ человека. Хорошее портфолио часто является решающим фактором при получении работы.

Поскольку вкусы потребителей могут меняться довольно быстро, дизайнеры также должны быть начитанными, открытыми для новых идей и влияний и быстро реагировать на меняющиеся тенденции. Не менее важны способности работать независимо и под давлением. Людям в этой области нужна самодисциплина, чтобы самостоятельно начинать проекты, планировать свое время и соблюдать сроки и производственные графики. Хорошее деловое чутье и способность продавать также важны, особенно для тех, кто работает на фрилансе или управляет собственными фирмами.

Графические дизайнеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Компьютерная графика

Компьютерная графика — это подраздел компьютерных наук, который занимается цифровым синтезом и манипулированием визуальным контентом. Хотя этот термин часто относится к трехмерной компьютерной графике, он также охватывает двухмерную графику и обработку изображений.Компьютерная графика часто дифференцируется …более

Графические коммуникации

Диплом по графическим коммуникациям предоставит вам всестороннюю теоретическую подготовку в области технологий печати и ценные деловые навыки. Выпускники программы — высококвалифицированные профессионалы, которые входят в мир бизнеса, полностью подготовленные к адаптации и реагированию на многогранную область …более

Графический дизайн

Графические дизайнеры — это профессионалы в области графического дизайна и графического искусства, которые собирают вместе изображения, типографику или анимационную графику для создания произведения искусства.Графический дизайнер создает графику в первую очередь для опубликованных, печатных или электронных средств массовой информации, таких как брошюры и реклама. …более

Иллюстрация

Иллюстратор — это художник-график, который специализируется на улучшении письма, обеспечивая визуальное представление, соответствующее содержанию связанного текста. Иллюстрация может быть предназначена для пояснения сложных понятий или объектов, которые трудно описать тексту, или иллюстрации. …более

Визуальная коммуникация

Визуальная коммуникация — это передача идей и информации в формах, которые можно читать или рассматривать. В первую очередь связанный с двухмерными изображениями, он включает в себя: искусство, знаки, фотографию, типографику, рисунок, графический дизайн, иллюстрацию, цвет и электронные ресурсы. Недавние исследования в …более

Веб-дизайн

Вы будете играть жизненно важную роль в представлении вашей компании во всемирной паутине.Вы можете использовать программное обеспечение для разработки веб-страниц, чтобы создавать или изменять веб-страницы, вставляя текстовое содержимое, графику и интерактивные модули, которые часто предоставляются другими членами вашей организационной группы. Прежде чем начать, вы, вероятно, …более

модельеров — чем занимаются модельеры?

Модельеры помогают создавать миллиарды платьев, костюмов, обуви и другой одежды и аксессуаров, ежегодно приобретаемых потребителями.Дизайнеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и следят за окончательным созданием своих дизайнов. Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, официальную одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду. Дизайнеры обуви помогают создавать и производить обувь и сапоги разных стилей. Дизайнеры аксессуаров помогают создавать и производить такие предметы, как сумки, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки, которые добавляют завершающие штрихи к образу.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров, а другие создают модели во всех трех модных категориях.

Процесс проектирования от первоначальной концепции проекта до конечного производства занимает от 18 до 24 месяцев. Первым шагом в создании дизайна является изучение современной моды и прогнозирование будущих тенденций. Некоторые дизайнеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях показывают, какие стили, цвета и ткани будут популярны в конкретном сезоне в будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях, чтобы создавать ткани и выкройки, а модельеры — наброски эскизов. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы закупить образцы тканей и решить, какие ткани использовать с каким дизайном.

После выбора дизайна и ткани создается прототип изделия из более дешевых материалов, а затем примеряется модель, чтобы увидеть, какие изменения необходимо внести в дизайн. Это также помогает дизайнерам сузить выбор дизайна для продажи.После того, как сделаны окончательные корректировки и выбор, образцы изделия сшиваются из реальных материалов, а затем продаются розничным торговцам одеждой. Многие дизайны демонстрируются на модных и торговых выставках несколько раз в год. Розничные торговцы на выставках размещают заказы на определенные товары, которые затем производятся и распределяются по магазинам.

Компьютерное проектирование (САПР) все чаще используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают эскизы вручную, все больше и больше их переводят на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях и в различных цветах и ​​формах, тем самым экономя время, требуя меньшего количества корректировок прототипов и образцов позже.

В зависимости от размера своей дизайнерской фирмы и своего опыта модельеры могут иметь разный уровень участия в различных аспектах дизайна и производства. В крупных дизайнерских фирмах модные дизайнеры часто являются ведущими дизайнерами, которые несут ответственность за создание дизайна, выбор цветов и тканей и надзор за техническими дизайнерами, которые превращают дизайн в конечный продукт.Они несут ответственность за создание прототипов и шаблонов и работают с производителями и поставщиками на этапах производства. В крупных дизайнерских домах также работают собственные выкройщики, портные и швей, которые создают основные выкройки для дизайна и шьют прототипы и образцы. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, или те, кто плохо знаком с этой работой, обычно выполняют большую часть технических, выкройных и швейных задач в дополнение к дизайну одежды.

Модельеры, работающие на оптовых торговцев или производителей одежды, создают модели для массового рынка.Эти дизайны производятся в различных размерах и цветах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму и создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных розничных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и одежды, соответствующей устоявшимся модным тенденциям.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для исполнительских видов искусства, кино и телевизионных постановок.Работа художников по костюмам аналогична другим модельерам. Однако дизайнеры костюмов проводят обширные исследования стилей, которые носят в период представления, или они работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма для конкретного предмета производства.

Условия труда
Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту или по работе. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни, когда это необходимо. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах и ​​вынуждены угодить клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.

Глобальный характер модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Большинство модельеров несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками тканей и материалов, а также с производителями, которые производят готовую одежду.

Требуется образование и подготовка
Модным дизайнерам обычно требуется диплом младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.Некоторые модельеры также сочетают диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчендайзинге, особенно те, кто хочет открыть свой собственный бизнес или розничный магазин. Базовая курсовая работа включает в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды, компьютерное проектирование (САПР) и дизайн различных типов одежды, например мужской или обуви. Также полезны курсовые работы по анатомии человека, математике и психологии.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство этих школ присуждают дипломы в области дизайна одежды. Многие школы не разрешают формальное участие в программе до тех пор, пока ученик не завершит базовые курсы искусства и дизайна. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Начинающие модельеры могут получить эти необходимые навыки во время стажировок в дизайнерских или производственных фирмах. Некоторые дизайнеры также получают ценный опыт, работая в розничных магазинах в качестве личных стилистов или портных по индивидуальному заказу.Такой опыт может помочь дизайнерам приобрести навыки продаж и маркетинга, одновременно узнав, какие стили и ткани хорошо смотрятся на разных людях.

Дизайнеры также могут познакомиться с потенциальными работодателями, выставив свои проекты на студенческие или любительские конкурсы. Из-за глобального характера модной индустрии опыт работы в одном из международных центров моды, таких как Милан или Париж, может быть полезным.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
Дизайнеры должны обладать сильным эстетическим чутьем в отношении цвета и деталей, чувством баланса и пропорции, а также ценить красоту.Модельерам также необходимы отличные коммуникативные навыки и навыки решения проблем. Несмотря на развитие компьютерного дизайна, возможность рисовать эскизы остается важным преимуществом в дизайне одежды. Хорошее портфолио — коллекция лучших работ человека часто является решающим фактором при получении работы.

Помимо творческих способностей модельерам необходимо иметь навыки шитья и выкройки, даже если они не выполняют эти задачи самостоятельно. Дизайнеры должны понимать эти навыки, чтобы дать надлежащие инструкции по созданию одежды.Модельеры также нуждаются в хороших навыках продаж и презентаций, чтобы убедить клиентов приобрести их дизайн. Хорошая командная работа и коммуникативные навыки также необходимы, потому что бизнес все чаще требует постоянного контакта с поставщиками, производителями и покупателями по всему миру.

Модельеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Модный дизайн

Модный дизайн — это прикладное искусство, посвященное дизайну одежды и аксессуаров для жизни, созданное с учетом культурных и социальных влияний определенного времени.

Некоторые дизайнеры высокой моды работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие дизайнеры высокой моды делают все возможное, чтобы …более

Модный мерчандайзинг

Fashion Merchandising готовит студентов к широкому спектру профессий на мировом рынке. Учебная программа обучает студентов планированию, закупке, распределению и продвижению товаров, применению технологий для этой задачи и развитию человеческих ресурсов, предназначенных для …более

Чем занимаются графические дизайнеры?

Сегодняшний пост продолжает серию ответов на часто задаваемые вопросы в области дизайна. Видя неуклонный интерес к вопросам графического дизайна на Quora, мы собрали здесь самые популярные вопросы для наших читателей. Они охватывают следующие вопросы:

  • Что такое графический дизайн?
  • Каковы творческие направления графического дизайна?
  • Является ли графический дизайн искусством?
  • Почему так важен графический дизайн?
  • Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?
  • Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Начнем с теории, практики и большого набора примеров от дизайнеров студии.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на стыке изобразительного искусства, коммуникации, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений разного стиля и сложности, фотографий, типов и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц, и т.д. Графический дизайнер заставляет графику передавать сообщение, так что они становятся функциональными.Графических дизайнеров можно охарактеризовать как тип креативщиков, которые применяют свои таланты не в чистом искусстве с эстетическим удовлетворением в первую очередь, а в коммуникативном и целенаправленном искусстве.

Каковы творческие направления графического дизайна?

Сегодня графический дизайн — это широкая область применения художественных талантов в разнообразных формах. Например, в него входит создание:

Какой бы ни была цель и направление, основная цель графического дизайна — служить определенной цели или набору целей с помощью средств и методов искусства.Давайте проверим практические примеры.

Дизайн логотипа

Визитки

Дизайн ливреи грузовика для Andre Landscape

Иллюстрация интерфейса для целевой страницы колонии

Раскадровка: иллюстрации для промо-ролика Binned

Заглавная иллюстрация к статье в блоге Tubik

Стикеры дизайнерские

Значки для приложения Pukapal

Иллюстрация к промо-ролику Opera

Дизайн персонажей Toonie Alarm

Дизайн обложки книги

Тематическая иллюстрация в стиле плаката

Является ли графический дизайн искусством?

Короче нет, большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и называют себя художниками.

Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов». Предметы искусства ценятся прежде всего за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью дизайна.

Работа графических дизайнеров может быть описана как наведение моста между искусством и функциональным целенаправленным дизайном. В них сочетаются сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории.«Хороший дизайн во многом похож на ясное мышление, превращенное в визуальное», — сказал Эдвард Тафте, и это отличное определение, показывающее, чего стремятся достичь графические дизайнеры.

Нетрудно заметить, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Графика, поддерживаемая исследованиями, анализом и тестированием, повышает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный опыт пользователей. Это момент, когда искусство и функциональность сливаются и сливаются, чтобы делать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

Тематическая иллюстрация для целевой страницы приложения для знакомств

Почему так важен графический дизайн?

Этот вопрос задают часто, и на него не так-то просто ответить. Одна из причин, по которой эта профессиональная сфера так широко присутствует в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном визуальные существа. Мы склонны воспринимать изображения быстрее, чем слова. На нас влияют цвета и формы. Мы реагируем на символы и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия.Мы зависим от эмоций и чувств. Список можно продолжить — главное в графическом дизайне.

Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Давайте посмотрим на основные цели, которые ставятся перед графическими активами.

Идентификация

Этот аспект касается в первую очередь брендинга, в первую очередь логотипов, которые закладывают основу стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, касающихся целевой аудитории, законов и правил художественной гармонии, психологии цвета и формы, влияния на человеческое восприятие и эмоции, текущих условий на рынке, а также бизнес-целей бренда или компании.Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Дизайн логотипа Whizzly

Красота

Красота означает многое, поскольку она работает как крючок для пользователей или зрителей, имеющих дело с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и множества других вещей. Мы склонны быть эмоционально и эстетически вовлеченными. Хотя содержание и функциональность имеют решающее значение для решения проблем, люди по-прежнему живут по неписаному правилу, согласно которому хорошее платье — это приглашение.Привлекательный внешний вид очень важен для вовлечения пользователей в опробование продукта, просмотр видео, особенно в условиях жесткой современной конкуренции. Графический дизайн также становится мощным инструментом для украшения пользовательского интерфейса от мелких деталей, таких как значки, до значимых элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Целевая страница приложения Travel

Событийный брендинг для портфолио Behance Reviews Днепр

Тема и настроение

Визуальные элементы, как и копия, не только передают сообщение, но и задают тон и голос общения.Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд контакта. Визуальное восприятие играет большую роль в принятии решений, особенно в случаях знакомства: короткие минуты или даже секунды жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя. Кроме того, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры придают объекту современный вид, что является важным фактором доверия для многих пользователей.

Иллюстрация к статье в блоге о навигации по пользовательскому интерфейсу

Пояснения, информация и рекомендации

Этот аспект представлен как в печатных материалах, так и в цифровых интерфейсах в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм сопереживания и эмоциональной привлекательности.

Руководство по стилю для Binned

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это оказывает большое влияние на конверсию и удержание читателей, обеспечивая легкий поток навигации по веб-сайту или приложению, карте или навигации по городу.Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, если визуальное исполнение стабильно и сохраняет гармоничную композицию.

Пользовательские значки категорий для приложения блога

Художественные пользовательские иконки для приложения Cuteen

Персонажи, способствующие общению

Правильно применяемая персонификация является фактором положительного пользовательского опыта, укрепляет имидж и узнаваемость бренда.Вот почему талисманы и персонажи часто становятся частью концепции дизайна и контент-стратегии. И здесь графические дизайнеры могут проявить себя с лучшей стороны. Эффективные талисманы, соответствующие ожиданиям целевой аудитории, обеспечивают оригинальность и поток общения, приближенный к естественному.

Мультяшный талисман

Стильная копия

Это все о типографике, важном разделе графического дизайна, в котором буквы как объект дизайна.Копия, нанесенная на различные товары, должна быть не только разборчивой и читаемой, но и красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Creative надписи для тематической иллюстрации

Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?

Требования к специалистам по графическому дизайну часто включают следующее:

  • технические художественные навыки и, желательно, квалификация в каком-либо виде изобразительного искусства
  • художественный талант и творческая натура
  • Хороший художественный глаз и чувство гармонии
  • умение хорошо рисовать
  • Хорошие навыки композиции и визуального анализа
  • умение работать над анализом целевой аудитории и возможных вариантов общения с ней
  • умение применять различные техники рисования и раскрашивания, желательно как ручными, так и цифровыми инструментами (Photoshop, Illustrator и т. Д.))
  • способность постоянно учиться и самосовершенствоваться, так как сфера чрезвычайно динамична и разнообразна и т. Д.

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, на какой из упомянутых позиций вы чувствуете себя сильными, а какие нужно улучшить. Кроме того, в настоящее время жизненно важно быть достаточно гибким в применении разнообразных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. Д. Поэтому практика и обучение необходимы постоянно, чтобы подготовиться к современным задачам дизайна.

Исходя из знаний, было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и процессе проектирования для брендинга и маркетинга, навыках ведения переговоров, основах бизнеса и продаж и других вещах, которые сблизят дизайнера с клиентами и конечные пользователи. Кроме того, это дает более широкий кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Творческий процесс разработки логотипа App Shack

Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Ну короче: если мы говорим о графическом дизайне без высоких целей для достижения успеха, да, может случиться так, что можно заработать себе на жизнь в этой сфере, не имея больших навыков рисования.Тем не менее, на практике, в случаях , когда графический дизайнер нацелен на профессиональный рост, классную карьеру и действительно интересные проекты, навыки рисования и знание академической теории рисования являются жизненно важными условиями успеха.

Чтобы углубиться, стоит упомянуть, что в некоторых других областях дизайна бывает, что вы можете быть профессионалом высокого уровня, не имея навыков рисования (тем не менее, графический дизайн определенно не принадлежит им). Например, в текущих условиях области дизайна пользовательского интерфейса, с множеством инструментов и сотнями акций с графическими активами, такими как значки, иллюстрации и фотографии, этих ресурсов может быть достаточно для создания некоторых видов интерфейсов.Однако те, кто стремится к оригинальности, функциональности и уникальности графики для своих проектов, создадут их с нуля или передадут эти задачи графическим дизайнерам. А отличные высококачественные графические ресурсы в основном основаны на больших знаниях и навыках рисования и рисования. В отличие от других сфер, в графическом дизайне, если вы стремитесь к успеху, нужно уметь рисовать.

Художественная школа и уроки академического рисунка в классической форме дают широкую и прочную художественную основу композиции, колористики, техники рисования и живописи, истории искусств.Добавив к ним часы сложных тренировок, в которых вы практикуете рисование, рисование, зарисовки, оценку зрения, способность видеть и передавать малейшие оттенки и тени и тому подобное, вы становитесь намного сильнее, умелее и разнообразнее как художник. На самом деле это лучшая основа для создания красивой, стильной и качественной графики любой сложности любого необходимого уровня.

Что касается реальных примеров, то графические дизайнеры в Tubik Studio действительно обладают замечательной базой профессиональной подготовки и академической квалификации, начиная с нескольких лет интенсивного обучения в художественных школах, а затем продвигаясь по специальностям в архитектуре, изобразительном искусстве и дизайне.Со всем этим, освоив программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Photoshop и Illustrator, и объединив его со знанием современных тенденций в цифровом дизайне и искусстве, они выработали свой личный художественный стиль и все больше и больше развивали его в реальных дизайнерских проектах, выполняемых студии, а также дизайнерские концепции.

Создание иллюстраций и значков для реальных UI / UX-дизайнов и их тестирование в сочетании с другими элементами, работа с логотипами и другими элементами брендинга, практика рисования и рисования от руки, а также цифровых иллюстраций только для более эффективного и быстрого использования программного обеспечения, они перейти к оригинальным, красивым и функциональным решениям.Конечно, это личное мнение, основанное на длительных дизайнерских исследованиях и ежедневной работе с командой дизайнеров.

Набросок для иллюстрации Зимних Олимпийских игр

Сегодняшний краткий обзор часто задаваемых вопросов подошел к концу, но скоро появятся новые ответы, следите за обновлениями!

Полезное чтение

Плоский дизайн. История, преимущества и практика

Глоссарий дизайна: Цвет. Термины и определения

Функциональное искусство: 10 веских причин для применения иллюстраций в дизайне пользовательского интерфейса

Современное состояние: 15 креативных концепций графического дизайна

Иллюстрация в UI.Искусство в действии

Пример

: Иллюстрация Зимних Олимпийских игр. Пошаговый процесс

Как создавать оригинальные плоские иллюстрации: советы дизайнера

Маленькие элементы, большое влияние: типы и функции иконок пользовательского интерфейса

6 творческих этапов брендингового дизайна: пошаговое руководство

Дизайн логотипа: творческие этапы

Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik Studio на Dribbble и Behance

.