Содержание

7 методов генерации идей в иллюстрации и графическом дизайне

Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.


Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.

Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.

В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.

1. Генератор генераторов идей

Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.

Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.

«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»

В. Меламед.

Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы

● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …

Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.

Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация  — Brad Holland,  описание генератора  —  Алёна Белякова.

Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.

Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация  — Charles Burns,  описание генератора  — Анастасия Сухарькова.

Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.

Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.

Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация  Daily Sketchups

2. Ментальная карта

Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.

Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.

Так выглядят карты:

Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister

Одна из карт в моем блокноте

Карта о тайм-менеджменте.

 MindTools
 
Мой подход к составлению карт:

  1. Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
  2. Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
  3. Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.

 
Сервисы для работы с картами:

  • Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
  • Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
  • Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.

Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.


3. Системный подход к ассоциациям

Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.

Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

2. Подбираем для каждого слова ассоциации:
 
3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

  • кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
  • студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
  • студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.

 
Визуализируем предложения:

«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну. 

«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера 

«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала 

«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов 

Иллюстрация готова!


4.

Тропы и стилистические фигуры

Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.

«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»

В. Меламед 

Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.

Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.

Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».

Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade»

 

Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com 

Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com 

Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups 

Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com 

Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com


5. Использование другой стилистики, техники, материала

Описание метода и механизм работы.

 Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.

«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.

 

Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина) 

Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева) 

Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов) 

Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов) 

Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации.

Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.

Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:

1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.

 
2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.


Тизер к открытию выставки «Метаформы»
 
3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.

Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.

Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»
 
4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой

«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com
 
5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей


 
6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!

Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!


6. Синестезия

Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.

О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.

Механизм работы на примере синестезийного анализа:

1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?

Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com 

Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups

2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?

Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com

3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?

Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com

Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com

4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?

Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com

5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?

Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com

6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?

Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net

7. Персонификация темы

Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.


Комедийная персонификация образов Mac и ПК 

Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.

Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

Пара слайдов из презентации « типографика бренда»

Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.


Материалы для закрепления и углубления знаний:

  1. Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
  2. Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
  3. Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
  4. Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
  5. Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
  6. Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
  7. Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
  8. Записи основных лекций Виктора Меламеда
  9. Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»

Автор: Александр Богатов
Источник: medium

Поиск идей в дизайне. Идея — сильная движущая сила. И мы… | by DΞNYS SΞRGUSHKIN

Идея — сильная движущая сила. И мы иногда сами не можем представить, как сильно идея меняет все и складывает обстоятельства для своей реализации. Если сильно верить в свою идею — тогда все получиться и желаемый результат будет достигнут.

Сейчас в мире наступила информационная эра. Самой большой ценностью не только в сфере дизайне и рекламы, а и в любой другой сфере есть — Идея. Умение продуцировать по настоящему свежие (инновационные) идеи является главным критерием принятия дизайнера на престижную работу.

Если сильно верить в свою идею — тогда все получиться и желаемый результат будет достигнут.

Понимание — что такое дизайн — ко мне пришло не так давно. По началу мне казалось, что это только «красивая картинка». Но сейчас уже знаю, что это в первую очередь — решение задачи. Будь-то самые примитивные — помочь повысить продажи клиента, или сделать вещь практичной. Или же уже более высокие — высветлить общественную, социальную проблему и поменять отношение людей к ней. Но какую бы задачу не ставили, чтобы найти к ней решение придём к тому, что нужна хорошая Идея.

Где взять хорошую Идею?

Работа дизайнера по своей сути заключается в том, чтобы придумать идею, которая решает поставленную задачу и выразить ее в графической форме. Интересно, что есть 2 способа, как найти нужную идею.

Первый — горизонтальный. Назовем его «Комбинирование» или так называемая «Насмотреность». Сейчас в открытом доступе есть все реализованные кем-то идеи: рекламные ролики, логотипы, стартапы, изобретения и т. д. И когда ты ищешь решение своей задачи, то опираешься на чужие идеи, чужой опыт и работу. То есть берешь уже реализованную кем-то идею и адаптируешь ее под свою проблему. Или берешь часть от одной идеи, комбинируешь с частью другой — и получаешь уже вроде как новую идею. Но все же это не новая идея, а смесь из старых. Такой подход безусловно решит задачу, возможно даже тебя не обвинят в плагиате, но идея никого не удивит и потеряется в информационном шуме. Но главное, что ты при этом совершенно не занимаешься творчеством. Все потому — что хорошую идею не так просто найти, а описанный способ является самым простым. Чаще всего к такому способу прибегают, когда очень сжатые сроки. Ведь не нужно далеко ходить за решением, ведь все рядом — происходит горизонтальный поиск идеи.

Второй вариант — вертикальный или «Осознанное Творчество». Это означает, что идею ты находишь сам. И если в первом варианте ты подсматриваешь у других людей (собственно почему горизонталь), то во втором варианте ты направляешь свою мысль в дальние дали вверх за поиском решений. Точнее сказать ты отправляешься за идеей в Мир Идей. Потому что качественные новые решения находятся именно там. Думаю, вы слышали о том, что все на самом деле давно уже придумано, просто еще не открыто, не реализовано. Чтобы совершить подобное открытие в мире дизайна, требуется погрузиться в задачу, обозначить цели, проанализировать все факты, посмотреть с разных сторон. Это занимает время — но результат соответствует затраченным силам. У дизайнеров существует такой метод, чтобы найти нестандартный подход. Нужно обозначить проблему и максимально далеко от нее отдалиться. Как бы посмотреть на нее с максимально широкого охвата. А далее идет процесс отбора нужного, сужая круг и в конце приходишь к нужному решению. Чтобы правильно обозначить проблему — нужно задавать правильные вопросы. И только такие идеи способны преобразовать наш мир.

К примеру, всем известный и супер-популярный «iPhone». Компания Apple не была изобретателем сенсорного экрана и смартфона. Они только сделали такой телефон очень популярным. А вот Nokia всегда была первой в инновациях и внедряла сначала смартфон, а потом и сенсорный экран.

Работа дизайнера по своей сути заключается в том, чтобы придумать идею, которая решает поставленную задачу и выразить ее в графической форме.

В чем преимущество?

В работе используешь оба метода. Во первых, в памяти всегда всплывают качественные примеры и можно неосознанно повториться. А во вторых — часто нет возможности, по многим причинам, решить задачу вертикальным способом. Но второй способ всегда имеет ряд преимуществ.

  1. Творчество есть основа эволюционности. Идя путем творчества, дизайнер будет расти как профессионал, будет эволюционировать. Ты создаешь тенденции, а не следуешь им.
  2. Когда идея создана путем сознательного творчества — она приносит тебе гораздо больше сил и появляется дополнительный огонь, желание — творить дальше.
  3. Вдохновение — это что нужно выработать в себе, приучить себя. «Когда сознание работает, тогда не к чему ходить в гости к вдохновению».
  4. Чем глубже идея, тем дольше она живет. Тем дольше она тебя кормит и ты больше получаешь радости… как дивиденды с депозита.
  5. Творчество неисчерпаемо.
https://dribbble.com/denysergushkinhttps://www.behance.net/denysergushkin

My portfolio: Behance Dribble

Follow me: Facebook Twitter

Где искать идеи для дизайна

Каждый веб-дизайнер перед созданием проекта ищет какие-то фишки или идеи, чтобы сделать работу в лучшем виде. Человек не может придумать что-то принципиально новое — все работы создаются в соответствии с его визуальным опытом. Даже те дизайнеры, которые не смотрят чужие работы и придумывают все сами, действуют на основе своего опыта. В этой статье мы поговорим о нескольких способах поиска идей для дизайна и подробно разберем каждый из них.

Подготовка к дизайну

Перед тем, как открыть графический редактор, дизайнер ищет основные идеи для проекта и проводит своего рода исследование, чтобы избежать возможных ошибок при создании интерфейса. Можно выделить три направления, которые изучаются дизайнером:

  1. Функциональное. Дизайнер анализирует, какие функции нужны для его интерфейса, как клиент будет пользоваться ресурсом.
  2. Графическое. Какой дизайн подойдет для заказчика, какие элементы должен в себя включать. Определяется с цветовой палитрой, типографикой, основными образами.
  3. Эмоциональное. Какие эмоции должен вызывать дизайн у клиента, как подвести пользователя к целевому действию.

Исследование каждого направления зависит от постановки задачи заказчиком. Иногда владельцы ресурса сами проводят маркетинговые исследования, определяют целевую аудиторию, необходимые элементы для призывов к действию и прочее. В противном случае дизайнер разрабатывает проект с нуля после интервью с заказчиком.

Где брать идеи для дизайна сайта по данным трем направлениям?

  1. Просмотр сайтов, аналогичных по тематике проекта.
  2. Поиск идей в портфолио известных и близких по духу дизайн-студий, именитых дизайнеров.
  3. Обзор ресурсов-сообществ дизайнеров и просмотр работ участников.
  4. Поиск идей в другой области.
  5. Создание дизайна по требованиям заказчика.
  6. Придумывание концепции на основе собственного опыта, без других источников.

Разберем каждый из источников подробнее.

Источники вдохновения для веб-дизайнеров

Поиск идей на сайтах, смежных по тематике

Просмотр других сайтов вовсе не означает воровство чужого дизайна и неспособность творить. В нашем блоге мы писали о копировании в дизайне, которое позволяет дизайнерам развивать свои навыки и создавать новые работы, подглядывая за другими.

В процессе просмотра смежных ресурсов, сайтов конкурентов формируется представление об области деятельности заказчика, о потребностях его клиентов и необходимом функционале сайта. В процессе поиска дизайнер сам может стать клиентом — попробовать оформить заявку, пообщаться с менеджерами или просто представить себя клиентом и найти нужную информацию.

Данный подход хорошо подходит для исследования потребностей пользователя с точки зрения юзабилити. Важно понять, насколько посетителю будет удобно пользоваться сайтом, какую информацию он хочет видеть в первую очередь.

К примеру, заказчик — медицинский центр. Поиск конкурентных сайтов и сайтов по данной тематике поможет дизайнеру сформировать основные требования клиентов, просмотреть часто встречающиеся цветовые палитры, образы и создать сайт, который будет, с одной стороны, выделяться среди других, и с другой — подходить клиенту с точки зрения юзабилити.

Поиск вдохновения в портфолио известных дизайнеров и веб-студий

В любой творческой области, есть люди, которые являются высококлассными профессионалами и авторитетами. К их мнению стараются прислушиваться, они выступают на конференциях, их блоги и социальные сети просматривают сотни раз за день. Веб-дизайн не исключение.

Просматривая работы выдающихся личностей — Джеффри Зельдмана, Марка Уиллера, Кими Льюиса и других, мы начинаем разбираться в трендах веб-дизайна, технологических тонкостях. Это люди, которые создают что-то новое и ведут за собой других.

Выберите нескольких дизайнеров, близких по своим взглядам на создание проектов и следите за их развитием, общественной деятельностью и новыми разработками. Так можно черпать вдохновение из работ профессионалов и развиваться самому.

Можно следить за деятельностью известных и раскрученных веб-студий, которые формируют тренды. В России есть компания, которая занимается составлением рейтингов — Tagline. На своем сайте она размещает рейтинги дизайн-студий в Digital. Первая пятерка на январь 2019 года:

Это рейтинг компаний, которые занимаются дизайном на профессиональном уровне, имею сотни проектов в портфолио. Также как и за известными дизайнерами, можно следить за веб-студиями и перенимать опыт и пользоваться приемами. К примеру, Студия Артемия Лебедева у себя на сайте выставляет подробное описание всех своих проектов с подробным разбором каждого этапа создания дизайна:

Такие веб-студии постоянно выпускают обучающие материалы, ведут блоги, издают книги, которые также можно изучать для развития своих навыков.

Профильные сообщества для дизайнеров

Просматривать портфолио для поиска идей можно не только известных и раскрученных дизайнеров. В интернете есть множество различных ресурсов, где дизайнеры любого уровня размещают свои работы как для поиска заказов, так и просто для оценки. Также есть веб-сайты, которые собирают лучшие работы по всему интернету и формируют коллекции из по-настоящему выдающихся работ дизайнеров. Несколько примеров онлайн-ресурсов:

1. Awwwards. Самое известное сообщество, где отбираются лучшие сайты по всему интернету. Есть разбиение по коллекциям, в которых можно отфильтровать сайты по нужной тематике (например, лучшая навигация, типографика для вдохновения и прочее). Каждый день выбирается сайт дня, который оценивается жюри и пользователями. Есть специальные награды для лучших ресурсов.

2. Behance. Дизайн-сообщество, в котором каждый пользователь может выставлять свои работы, подписываться на понравившихся дизайнеров, оценивать их работы. Дизайнеры формируют здесь портфолио, можно поделиться ссылкой. Есть работы как по веб-дизайну, так и по графическому дизайну, дизайну упаковки и прочее.

3. Dribble. Настоящая коллекция небольших элементов, иконок, иллюстраций и прочих мелких деталей. Также есть возможность посмотреть различные цветовые сочетания, чтобы не использовать цветовой круг. Для этого выбирается нужный цвет и сервис выбирает все сочетания, которые встречаются на сайте с полным описанием цветовой гаммы.

4. Pinterest. Социальная сеть, в которой можно загружать изображения, делиться ими с подписчиками и самим создавать коллекции шрифтов, постеров, макетов сайтов, шаблонов и прочее.

5. Revision. Сайт для дизайнеров России. Есть как лучшие работы за неделю, так и подборки отдельных дизайнеров.

6. Siteinspire. Подборка оригинальных и интересных решений. Не всегда конкурсные, но можно найти что-то по душе.

7. Codepen. Ресурс, где можно найти не только элементы для сайтов, но и техническую составляющую. Здесь представлены как полные проекты, так и отдельные элементы, описанные с помощью кода. Можно просто скинуть кусок кода верстальщику и не думать о технических возможностях.

Занимаясь поиском идей на онлайн-площадках важно помнить об ограничениях. Важно видеть границу между использованием идеи как таковой и плагиатом. Нужно собирать воедино все лучшее из увиденного, чтобы создать свой собственный и неповторимый проект.

Использовать чужие решения можно. К примеру, компания Apple согласилась заплатить за дизайн часов $21 млн. Если вам понравилось какое-то решение дизайнера и у вас есть бюджет на его покупку — в этом нет ничего унизительного. Если даже такие крупные компании покупают понравившиеся решения, почему бы и нам не использовать готовые креативные разработки.

Другие области дизайна и не только

Иногда вдохновение приходит совсем из других областей — дизайна упаковки, графического дизайна и прочего. Возможно встретить интересную типографику на упаковке, оригинальное цветовое сочетание или принт в одежде. Некоторые дизайнеры ищут вдохновение в фотографии, искусстве или природе.

Также одним из способов найти для сайта нужное оформление — просмотреть брэндбук. Фирменный стиль может являться основной направляющей для создания дизайна веб-сайта. Привычные для компании и ее клиентов цветовая гамма и типографика может дать нужный толчок для начала проекта. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне можно прочитать здесь.

Техническое задание заказчика

В некоторых случаях для создания дизайна достаточно пожеланий и требований заказчика. Часто при составлении ТЗ владелец ресурса прикрепляет ссылки на понравившиеся сайты, описывает свои пожелания по цветовой палитре, также предоставляет уникальные фотографии и иллюстрации. Некоторые пользуются услугами прототипировщиков — специалистов, занимающихся составлением первоначального эскиза сайта на основе маркетингового анализа. Исследуются потребности целевой аудитории, «работающие» элементы дизайна, которые повышают конверсию сайта. Больше о прототипировании сайтов мы писали в этой статье.

В результате дизайнер имеет на руках разработанный прототип с примерным расположением основных элементов, графический и текстовый контент, пожелания заказчика по цветовой гамме, шрифтам и дизайн понравившихся заказчику сайтов. На основе этих данных можно создать уникальный продукт, который разрабатывается непосредственно для владельца ресурса.

Такой подход имеет право быть, однако, несколько ограничивает дизайнера и не позволяет находить оригинальные решения для проекта.

Собственный визуальный опыт

Некоторые дизайнеры не нуждаются в предварительном исследовании чужих работ и используют собственный визуальный опыт, так называемую насмотренность.

Это присуще тем дизайнерам, которые создали большое количество собственных проектов и имеют большой опыт взаимодействия с другими дизайнерами. Такие специалисты используют свои ранее разработанные решения и на основе них создают новые концепции. Этот подход требует большого профессионализма, технических и теоретических знаний и широкого кругозора.

Еще 5 советов по поиску вдохновения

Как найти вдохновение, свежие идеи для проекта и при этом не скатиться до плагиата? Как использовать свою креативность и в то же время позаботиться о юзабилити? Есть еще несколько простых способов поиска новых решений для веб-дизайна и использования своих теоретических знаний на практике.

1. Использование творческих способностей на бумаге

Если ничего не приходит в голову при просмотре онлайн-ресурсов, попробуйте рисование или популярную в последнее время технику скетчинга (быструю зарисовку). Даже именитые дизайнеры используют простой блокнот и карандаш.

2. Сохраняйте все идеи в одном месте

Для этого существуют специальные программы для составления мудбордов — доски визуализации, где все вдохновляющие изображения и ссылки собраны в одном месте.

3. Используйте время правильно

Иногда поиск идей растягивается и превращается в обычную прокрастинацию. Ограничивайте время на просмотр решений, чтобы не затягивать со сдачей проекта.

4. Выходите на улицу

Иногда вдохновение можно найти в вывесках и на улицах города. Фотографируйте все, что понравилось, например, постеры к фильмам, обложки книг или архитектурные решения.

5. Изучайте теорию

Теоретические знания в области дизайна и маркетинга могут натолкнуть на новые решения. Читайте тематические блоги, книги, специализированные онлайн-ресурсы и используйте примеры в своих работах. Таким образом можно не только улучшить дизайн, но и с помощью определенных знаний в области маркетинга или копирайтинга повысить конверсию продающего сайта или интернет-магазина. К примеру, в нашем блоге мы рассказываем о значении различных элементах на сайте, приводим примеры креативных решений и рассказываем о различных методиках разработки.

В студии дизайна IDBI специалисты создают дизайн, как просматривая портфолио других веб-студий и известных дизайнеров, так и используя собственные решения в сочетании с пожеланиями заказчика. Мы постоянно ищем новые идеи и стараемся соответствовать трендам в разработке.

Графические дизайн-тренды на 2020 — Блог Crello

В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.

Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств.

Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.

2020 — год противоречий

    • минимализм vs максимализм
    • естественное vs сверхъестественное
    • физическое vs цифровое
    • монохром vs многоцветность
    • насыщенный vs нежный

Графические дизайн-тренды 2020:

  1. Минималистичный минимализм
  2. Максималистичный дизайн
  3. Серьезное отношение к красоте
  4. Многомерный дизайн
  5. Нарочное несовершенство
  6. Синтвейвный постмодерн
  7. Мемфис-стиль
  8. Супрематизм
  9. Комикс-арт
  10. Тонкие детали
  11. Эко-дизайн
  12. Больше искусства
  13. Коллажи
  14. Неон
  15. Тактильный дизайн
  16. Металлический блеск
  17. Насыщенные цвета
  18. Монохром
  19. Изометрическая проекция
  20. 3D встретил 2D
  21. Анимация
  22. Лайн-арт
  23. Естественные линии
  24. Абстрактные формы
  25. Простые фигуры и градиенты
  26. Каллиграфия
  27. Кинетическая типографика
  28. Тяжелые шрифты

Концепции

Минималистичный минимализм

Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.

Минимализм — https://www.behance.net/roelheyninck

Минимализм — Depositphotos

Минимализм — Depositphotos

Минимализм

Минимализм — https://www.behance.net/katelaguta

Максималистичный дизайн

Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.

Максимализм — https://www.behance.net/markposvak

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».

Серьезное отношение к красоте

«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.

 

Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».

Серьезное отношение к красоте — Depositphotos

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Многомерный дизайн

Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.

Нарочное несовершенство

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.

Нарочное несовершенсство — Brodie Kaman

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство — Junki Hong

Нарочное несовершенсство — CARRIE COUSINS

Нарочное несовершенсство — Marcos Faunner

«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.

 

Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.

 

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».

Арт-движение

Синтвейвный постмодерн

Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/dangiuz

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/burn_crew_cpv

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Мемфис-стиль

Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/fotiskazantzidis

Мемфис-стиль —Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/officemilano

Мемфис-стиль —  https://www.behance.net/mlch

Супрематизм

Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — https://www.behance.net/shreyagane3c9e

Комикс-арт

Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.

Комикс-арт — https://www.pinterest.com/tamiwntr/roy-lichtenstein-art/

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — Depositphotos

Комикс-арт — Depositphotos

Дизайн влияния

Тонкие детали

Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Комикс-арт — Depositphotos

«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.

 

В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.

 

Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».

Эко-дизайн

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — Depositphotos

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

Эко-дизайн — 

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.

 

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.

 

Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».

Физически-диджитальный арт

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/markposvak

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/frapsa

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Подсказка по авторскому праву:

Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.

Коллажи

Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://www.behance.net/softulka

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажи — http://www.michelle-thompson.com/#/financial-times/

Коллажи — https://benlewisgiles.format.com/collage#1

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажисты, которые вдохновляют:

Текстуры

Неон

Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — https://www.behance.net/filian

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Тактильный дизайн

Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/UFHORIA 

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн —  https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.

 

Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».

Металлический блеск

Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск —

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Цвета

Насыщенные цвета

Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/crea_st 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/hueso_co

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/annatakacs

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — Depositphotos  

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/nataliawills

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Основные цветовые комбинации 2020:

  • красный/синий
  • красный/зеленый
  • синий/зеленый
  • синий/желтый
  • оранжевый/фиолетовый

Монохром

В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.

Монохром — https://www.behance.net/alex_clarky

Монохром — Depositphotos

Монохром — Kråkvik & D’Orazio

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».

Движение в пространстве

Изометрическая проекция

Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/comence

Изометрическая проекция — https://dribbble.com/lj413310822

Изометрическая проекция — https://www. behance.net/Amado

Изометрическая проекция — Depositphotos

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/DM2graphics

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/Amado

3D встретил 2D

В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — Depositphotos

«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».

Анимация

AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.

Линии

Лайн-арт

Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/estudioyeye

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Естественные линии

Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/mikistefanoski

Естественные линии —https://www.behance.net/brunomangyoku

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/weareowlsome

«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.

 

Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».

Формы

Абстрактные формы

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.

Абстрактные формы — https://www.behance.net/davyevans

Абстрактные формы — https://www.behance.net/Pierell

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — https://www. behance.net/davyevans

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.

 

Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.

 

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».

Простые фигуры и градиенты

Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/Amado

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».

Слова

Каллиграфия

Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.

Каллиграфия — https://www.behance.net/anton_fros

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

Каллиграфия — Depositphotos

Каллиграфия —  https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/estudioself

Каллиграфия — https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/a_babariko

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

 

Кинетическая типографика

В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

 

В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».

Тяжелые шрифты

Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — 

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/creativeinvention

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».

Узнать больше

Дизайн в цифрах

В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.

Читать отчет

Купить арт

Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:

Сделать арт

И в завершение

Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.

Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.

12 вдохновляющих сайтов для поиска идей

Визуальное оформление – важная составляющая подачи информации. Мы хотим, чтобы вы могли легко черпать вдохновение даже из сугубо аналитических статей — даже наша статья об анализе рынка конфет полна сочных фотографий.

В KOLORO мы убеждены, что вдохновением надо делиться! Недавно мы поделились с вами лучшими блогами о дизайне, которые мы читаем. Подробнее о них читайте в статье здесь. Сегодня делимся с вами самым сокровенным – источниками вдохновения! Эти 12 сайтов станут вашими незаменимыми помощниками при оформлении презентаций, докладов, постов в социальных сетях.

We ♥ it – уютное вдохновение

Искать вдохновение в Google сложно. Сегодня все пользуются Pinterest и Tumbler для поиска тематических картинок. Делимся с вами еще одним сайтом с красивыми фото для иллюстрации своих идей — We ♥ it.

+ Тематические фотографии и мотивирующие цитаты в едином стиле помогут красиво оформить презентацию, пост, стенд или статью.

+ Веб-дизайнеры могут найти здесь современные паттерны для оформления фонов.

+ Сайт полон вдохновения для девушек: косметика, аксессуары, кулинария, мода, макияж, цветы и т.п.

Мало картинок, посвященных определенным брендам (если это не косметика или одежда).

Сложно найти идеи для упаковки или дизайна фирменного стиля.

Большинство картинок в маленьком расширении и их приходится дополнительно искать через Google Images.

 

InspirationDe – со всего света обо всем

На сайте InspirationDe пользователи со всего мира делятся вдохновляющими фотографиями и иллюстрациями. Сайт очень активный и регулярно пополняется новыми картинками.

+ Высокое качество изображений.

+ Обилие категорий (от типографии до здоровья).

+ Автоматически предлагаются похожие изображения.

Автор фото: Evgeny Tchebotarev

 

Aldenchong – брендинг и дизайн

Интересные идеи дизайна упаковки и не только – на сайте aldenchong. Здесь есть много примеров фирменных стилей ресторанов, кафе и магазинов.

Дизайн Ribz Grill & Booze bar от Milena Savic и Aleksandar Spasojevic

+ У сайта есть 18 досок на Pinterest, где собрано 10,3 тыс. идей для дизайна упаковки, интерьера, постеров и даже веб-дизайна. Колоссальное вдохновение!

+ В разделе Moodboard только лучшие идеи за день для подпитки творческих умов.

Авторы дизайна: Pardon My French от Inne Beczki; The Black Sheep Collection от Charlotte Fosdike

Inspiration Grid – букет вдохновляющих картинок

Подборки рисунков от выдающихся художников, примеры промышленного дизайна, оформление упаковки, интерьера и фото дня – все это на сетке вдохновения Inspiration Grid. Поражает изобилие красочных иллюстраций в разных стилях.

Иллюстрации: Seventy Two студия; Javier Gonzalez Pacheco

+ Необычные фото и рисунки для насыщенной презентации на любую тему.

+ Примеры современного промышленного дизайна: от велосипеда до заколки для волос.

+ Удобные категории для навигации (архитектура, брендинг, графический дизайн, иллюстрации, упаковка и т.п.).

Не все картинки в хорошем качестве.

Фото: Neil DaCosta; иллюстрация: Surreal Collages от Rocío Montoya

BUAMAI – сундук с сокровищами

Сайт Buamai – это огромное хранилище вдохновляющих картинок от пользователей. Основной контент – графический дизайн и материалы, связанные с типографией.

+ Высокое качество изображений.

+ Есть инфографика.

+ Фотографии людей, в том числе из рекламных кампаний.

+ Можно включить цензуру.

Сервис не предоставляет копирайтов на работы, и поиск автора фотографии может быть затруднительным.

Dribbble – покажи свой WIP!

На dribble дизайнеры всего мира могут поделиться WIP (work in progress) и получить отклик от других пользователей. Здесь удобно находить новые идеи для вдохновения и выставлять свои работы. Мнение пользователей помогает выявить недостатки дизайна и подкорректировать работу. Самый популярный автор сайта — Mike | Creative Mints. У него неповторимый стиль и он много рисует для игр. Ниже примеры его иллюстраций.

+ На dribble eсть gif анимация.

+ Неиссякаемое вдохновение для web-дизайнеров.

Мало завершенных проектов.

Нет удобных категорий для поиска изображений в определенной тематике.

Дизайн интерьера от BUREAU BUMBLEBEE

Приведенные ниже сайты – это неиссякаемый источник креативных идей дизайна упаковки.

Packaging of the world – примеры лучших упаковок со всего мира

Создание любой упаковки продукта начинается с исследования уже существующих упаковок. Сайт Packaging of the world помогает дизайнерам выявить основные тенденции дизайна упаковки для товара и понять, как лучше всего выделить свой товар.

+ Примеры упаковки не ограничиваются дизайном для продуктов питания: есть примеры дизайна упаковки для ликероводочных, табачных изделий, украшений, спортивных товаров и т.п.

+ Есть большая категория с винтажным дизайном.

+ Каждая статья содержит информацию о дизайнере или агентстве.

+ Все картинки в большом расширении.

Большое разнообразие упаковок не позволяет найти сразу примеры в определенном стиле.

Дизайн: Cacao Barry от агентства Design Bridge; Cualli Xocolatl от Michal Slovák

The Dieline – всем упаковку!

Сайт об упаковке The Dieline начинался как личный блог дизайнера Andrew Gibbs. Ему постоянно приходилось тратить часы на поиски вдохновения для создания новых дизайнов упаковок. Поэтому он решил собрать лучшие примеры упаковки в одном месте. Сегодня сайт полон статей о дизайне и даже вручает ежегодный приз за лучшую упаковку The Dieline Awards.

+ Только лучшие примеры современного дизайна.

+ Рубрика замечательных концептов, которые так и не были воплощены.

+ Рубрика о редизайне: примеры дизайна упаковки до и после.

+ Тематические коллекции (ко Дню Святого Патрика; посвященная Star Wars и т.п.).

Дизайн упаковки: Kollektiv

Logopond – пруд логотипов

На сайте Logopond собраны примеры наиболее трендовых логотипов. Общее количество логотипов: 152,547! В галерее есть логотипы, воплощенные в жизнь, концепты, студенческие работы, полуготовые работы.

Фото: Monica Wang

Logogala – логовдохновение

Еще один сайт с бесконечным вдохновением для создания логотипов – logogala. Существенным преимуществом сервиса является возможность поиска логотипов по цветам.

Information is beautiful

Название сайта informationisbeautiful говорит само за себя. Полезная, но немного скучная информация, представлена здесь в виде красочной инфографики. Это помогает освежить научный текст. Если вам кажется, что тема доклада очень сложная и нет идей как ее интереснее подать – обязательно поищите вдохновение на этом сайте. Перед созданием инфографики загляните в нашу статью с 10 бесплатными сервисами для маркетологов — здесь вы найдете полезные инструменты для создания красивых диаграмм (Create.ly, Piktochart, Canva).

Graphic Exchange – великолепный графический дизайн

Mr. Cup (создатель сайта Graphic Exchange) собирает лучшие примеры графического дизайна и упаковки. Кроме того, он ведет записи об интерьере, веб-дизайне, леттеринге – о том, что должно быть красивым.

Надеемся, что вы найдете среди этих сайтов ваше вдохновение! Присоединяйтесь к нашей рассылке и получайте лучшие материалы с блога сразу на почту!

Сервис для заказа графического дизайна и копирайтинга GoDesigner

Сервис для заказа графического дизайна и копирайтинга GoDesigner

с нами создать дизайн можно на

  • 1

    Опубликуйте бриф на сайте,
    заполнив поля. Чем подробнее
    вы ответите на вопросы, тем ди-
    зайнеры легче добьются желае-
    мого результата.

  • 2

    Комментируйте идеи копирайте-
    ров и дизайнеров, и тогда вы по-
    лучите больше предложений!

  • 3

    Объявите победителя, внесите
    правки и получите финальный
    дизайн с правами на исходник.

узнать за 60 секунд

  • Вы сами решаете, сколько
    платить дизайнеру. Сервисный сбор GoDesigner составит 30,5‑39,5% установленной суммы вознаграждения победителю.

  • Вам не придется тратить время
    на поиски ответственных дизай-
    неров. Теперь вы выбираете непосредственно среди готовых идей.

  • Если вы обратитесь в агентство,
    вам предоставят 3 варианта
    на выбор. На GoDesigner вы получите ~100 решений на задачу.

  • Из-за отсутствия рутинной доку-
    ментации и иерархии, вы увидите
    решения сразу, как только дизай-
    неры загрузят идеи на сайт.

  • Директора именитых агентств
    с опытом работы в рекламе помогут вам с выбором варианта, который отвечает вашей задаче.

  • Мы ограничиваем срок проекта,
    это мотивирует креативщиков:
    меньше, чем за месяц, вы полу-
    чите то, что хотели!

Вы уверены, что хотите удалить черновик проекта?

Вы не сможете восстановить черновик после удаления.

Удалить Отмена

Графический дизайнер – секреты успеха fashionstudies.ru

Как стать не просто дизайнером, а успешным графическим дизайнером, работающим с влиятельными компаниями над интересными проектами по всему миру?

Графический дизайнер Stefan Sagmeister один из самых лучших креативных дизайнеров нашего времени. Благодаря высокому профессионализму и творческому подходу получил практически все премии и награды графического дизайна и рекламы. За свою карьеру ему довелось поработать с социальными проектами, с модными брендами, музыкальными лейблами, школами дизайна и искусств. Основанная им студия дизайна Sagmeister Inc. работает по четырем направлениям: музыкальный, социальный, корпоративный и авторский дизайн.

Stefan Sagmeister поделился секретами успеха в работе графического дизайнера и рекламе.

1. Любите графический дизайн

Самый важный секрет успеха дизайнера – это его безграничная любовь к работе. Креативные идеи, успешные проекты, виртуозная визуализация, желание познавать новое, учиться и совершенствоваться – последствия любви к графическому дизайну. Stefan говорит об этом со знанием дела, ведь несколько лет жизни посветил изучению счастья. В результате неординарной исследовательской работы, он вывел 7 правил счастливой жизни, большинство из которых, на удивление, касается именно работы.

2. Умейте разделять работу и отдых

Одним из ключей к успеху графического дизайнера является умение разделить работу и отдых, или лучше сказать личную жизнь. Что это значит? Не стоит проводить за работой 24 или 16 часов в сутки. Так Stefan Sagmeister на личном опыте удостоверился, что работает гораздо эффективнее, четко обозначая рабочие часы и время для отдыха. После открытия им студии дизайна он не мог позволить себе снять офис, поэтому вместе с коллегами арендовал дуплекс. Им пришлось жить и работать под одной крышей, но эффективность всех сотрудников значительно повысилась после того, как Stefan ввел правило работать «от звонка до звонка». Так в рабочие часы все выкладывались на 100%, зная, что после 19.00 их ждет отдых и свободное время.

3. Не забывайте о перерывах в работе

Мы говорим не о ежедневном отдыхе, а о выходных и отпусках. Креативные идеи, свежие мысли, новый подход к реализации идей графического дизайна требуют расслабления и вдохновения. К одним из секретов успеха Stefan относит правило «7 через 1». Он и сотрудники его компании работают в течение 7 лет, а затем берут отпуск на 1 год. В это время они не занимаются коммерческими проектами. Stefan путешествует по миру в поисках вдохновения и новых идей, он наполняется желанием творить. Не у каждого есть возможность брать длительный отпуск, но даже 1 месяц в году позволит вашим мыслям очиститься, а идеи не заставят себя ждать.

4. Не жалуйтесь

Креативный дизайнер Stefan Sagmeister терпеть не может жаловаться. Чтобы этого избежать он руководствуется принципом: либо делай, либо забудь. Он никогда не берет проектов, которыми не хочет заниматься, так у него появляется время для рекламных кампаний, где он может реализоваться, воплотить творческие идеи, а не биться над неприятной задачей. Этим принципом он руководствовался с самого начала карьеры. Выбирая между бесплатным интересным проектом и скучным, но за деньги, он всегда выбирал первый.

5. Берите проекты по правилу 50/50

Обучение графическому дизайну непрерывный процесс. Оно не заканчивается после окончания института дизайна и начала работы. Профессия предполагает постоянное развитие, знание тенденций, новинок в методологии и техниках работы. Для поддержания своего профессионализма графический дизайнер должен работать над разноплановыми проектами по принципу: 50% работы он прекрасно знает, другие 50% ему предстоит научиться делать.

Как мы видим, в основе успеха работы графического дизайнера лежит качественное образование. Такое можно получить в одной из лучших школ дизайна Европы и мира Istituto Marangoni. Образование за рубежом – это старт успешной карьеры и самореализации. На курсе «Графический дизайн» в институте дизайна Марангони не просто учат, как стать дизайнером, учат как стать действительно хорошим графическим дизайнером. Три года лучшие преподаватели Европы работают с каждым студентом помогая постигать тонкости дизайна, рекламы, истории дизайна, иллюстрирования, интерактивного дизайна, видео и графики. Регулярные практические занятия и программа стажировок закрепляет, полученные знания. В итоге, выпускники курса получают работу в лучших компаниях по всему миру или работают над собственными проектами.

50 лучших блогов о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году

Когда-то давно блоги о графическом дизайне были посвящены конфетам для глаз. Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые вникают немного глубже.

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями они столкнулись и как они их преодолели, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят.Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.

Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, учебного лагеря по оригинальному графическому дизайну, чтобы предоставить вам наши рекомендации для блогов.

Abduzeedo — это коллектив отдельных авторов, которые делятся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендов, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми из ведущих дизайнеров мира, недавним примером которой является Паула Шер.

Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов. Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое. По сути, это библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций в отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые на местах.

Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре.Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и обо всем, что между ними, включая эстамп, историю книг и иногда каллиграфию. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный авторитетный материал.

Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов.Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на коротких интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. Кроме того, у него есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.

На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами.Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и предоставляет мнения о работе по созданию фирменного стиля и бренда. Его отредактировал и написал Армин Вит.

Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, в основном основанного на последних художественных книгах и журналах.

Средний блог UX Collective собирает воедино различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он объединяет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете увлекательные сообщения, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского дизайнера и писателя-фрилансера, который специализируется на фирменных стилях и упаковке.

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя честолюбивыми графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют креативщиков во всем мире размещать в нем свои работы.

This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по гарнитуре, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулсом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает идеи, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.

Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble — это институт индустрии дизайна. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

Японская культура сейчас имеет огромное глобальное влияние, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерской продукции. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

Журнал

Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни просматривали.

Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна повсюду, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует последние интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против и добавляет их комментарии.

Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и учебные пособия о последних тенденциях, методах и новых возможностях Интернета. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие сайты», созданные дизайнерами со всего мира. Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

siteInspire — еще одна демонстрация новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к смежным работам, таким как книги по дизайну логотипов.

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, ежедневно публикующий статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот превосходный блог стремится делиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет красивый блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.

Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, от которых можно пускать слюни.

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и UX, и его стоит посетить.

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj является преимущественно блогом о дизайне упаковки, но также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое.Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, а также вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в ленту.

Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — отличное место, чтобы быть в курсе новостей, тенденций и обновлений отрасли. В его сообщениях нет большого количества подробностей, но они охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.

Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно отслеживая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что гораздо проще.

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

6 проектов графического дизайна, которые помогут сломать творческую рутину

Может быть, у вас есть немного свободного времени для себя, или, возможно, вы столкнулись с одним серьезным препятствием, которого боится каждый графический дизайнер: творческой колее.Дизайнеры смотрят на первое как на захватывающую возможность поэкспериментировать с новыми проектами графического дизайна, тогда как второе может стать разочаровывающим, хотя и неизбежным периодом жизни для любого творца. Тем не менее, то, что кажется перерывом в творчестве, на самом деле — лучшее время, чтобы заняться своими проектами.

Это может показаться немного отстающим, но творческие колеи часто являются драйверами вдохновения. Итак, что вы можете сделать в это время, чтобы сохранить свои навыки, избежать потери времени и зарядить свои творческие батареи? Испытайте себя, чтобы попробовать что-то совершенно новое.

Это возможность расширить свой набор навыков и расширить сеть за счет сотрудничества. Позвольте себе свободу пробовать разные вещи и делать ошибки, и используйте это время, чтобы укрепить свою уверенность в себе; Самостоятельные проекты могут помочь вам обнаружить то, чего вы, скорее всего, не встретите в клиентских проектах.

Но с чего начать? Если вам трудно найти новые идеи для проектов графического дизайна, которые можно попробовать, есть несколько мест, с которых вы можете начать: например, просматривать портфолио студентов, проверять лидеров отрасли или просто листать Instagram.Скоро вы обнаружите, что мотивация существует повсюду.

Для начала вот 6 идей графического дизайна, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда вам понадобится дополнительная мотивация.

1. Эксперименты по времени

Ищете быстрый способ разблокировки? Ставить себе задачу, ограниченную временем, — отличный способ развить творческий потенциал и добиться забавных, неожиданных результатов.

Британский дизайнер и иллюстратор Шон Суэйнленд поставил перед собой задачу под названием The Ten Minute Type Project.Результатом является разнообразная коллекция отдельных форм букв, слов и фраз во множестве стилей, от графических и трехмерных до визуализированных вручную.

Даже наши учителя здесь, в Шиллингтоне, постоянно берутся за побочные проекты и решают задачи, чтобы оставаться в курсе. Эта практика идеально подходит для Кэти Сисон, которая усовершенствовала свою каллиграфию, ежедневно публикуя вдохновляющие цитаты в своем аккаунте в Instagram.

И Алан Барба, и Никита Прохоров практикуют искусство письма в своих быстрых и красочных исследованиях чего угодно, от шрифтов и трехмерного шрифта до амбиграмм.

Установка такого короткого временного ограничения, как 10 минут, не оставляет места для творческой нерешительности и вместо этого вносит спонтанность, которая способствует развитию творческих способностей.

2. Играйте в свое обучение

Избавиться от творческого затора не всегда должно быть серьезным усилием.

Designercize переносит традиционные упражнения на белой доске в цифровую сферу с увлекательными играми в стиле ретро и аналоговым дизайном. Designercize поможет вам проверить свои навыки решения проблем как дизайнера.Вы просто выбираете уровень сложности, и для вас генерируется случайный запрос дизайна. Каждая подсказка действует как простая инструкция с информацией о том, что вам нужно создать и для кого это нужно.

Есть также дополнительный таймер, если вы готовы принять вызов. По словам создателей Зака ​​Альберта и Джейка Флеминга, всего за 15 минут в день Designercize дает вам лучшее дизайнерское мышление, помогает вам быстрее принимать дизайнерские решения и помогает с навыками собеседования.

Вы также можете геймифицировать свое обучение с другими людьми и связаться с большим сообществом дизайнеров

Playoffs от Dribbble — это онлайн-платформа, которая позволяет дизайнерам загружать Shot (дизайн) и побуждать сообщество загружать свои собственные Shot, вдохновленные оригиналом.С чем угодно, от логотипов и дизайна плакатов до экранов приложений и упаковки, это увлекательный и изобретательный способ реализовать другие творческие идеи и помочь расширить свои собственные.

Попробуйте эти другие генераторы кратких отчетов, чтобы загрузить сгенерированные сводки с небольшой структурой, которая поможет вам:

3. Дизайн до изменения дизайна

Редизайн бренда происходит по разным причинам, включая устаревший имидж, изменение целевой аудитории, международный рост, новое руководство или даже плохую репутацию.

Иногда создание новой идентичности бренда не требует полного ребрендинга, а вместо этого полагается на поиск баланса между традициями и современностью; слияние старого с новым. В других случаях ребрендинг может означать капитальный ремонт.

Ознакомьтесь с архивами «До и после», находящимися на рассмотрении, чтобы получить подробные тематические исследования последних ребрендингов, проведенных лидерами отрасли. Это фантастический ресурс, чтобы найти вдохновение в том, почему и как стоит проект ребрендинга, и отправная точка для его самостоятельного осуществления.

Возьмем, к примеру, ребрендинг сообщества онлайн-обучения Skillshare. С предыдущим логотипом, который не был достаточно гибким для цифровых пространств, Skillshare создала новую динамичную идентичность, которая стала более разборчивой и передает их дух экспериментов, исследований и открытий.

Или как насчет ребрендинга Eight, компании, которая разрабатывает продукты, контент и инструменты, чтобы помочь людям лучше спать для оптимальной производительности каждый день. Первоначально разработанный с использованием успокаивающих цветов для использования в обстановке, вызывающей сон, и с логотипом, отражающим фазы луны, компания теперь полностью обновила бренд.«Ребрендинг переместил Eight Sleep из компании по производству матрасов в компанию по фитнесу для сна. Заимствуя реплики от спортивных брендов, новая идентичность резко контрастирует с преимущественно милым и простым голосом категории матрасов и создает совершенно новую категорию ».

В следующий раз, когда вы столкнетесь с тупиком или у вас будет немного свободного времени, выберите бизнес, который, по вашему мнению, может столкнуться с одной из вышеупомянутых проблем, и поставьте перед собой задачу обновить имидж бренда. Вы можете выбрать более крупный глобальный бренд или, возможно, выбрать небольшой бизнес, расположенный в вашем районе, и даже предложить его им в дальнейшем.

4. Увлеченные проекты

Отличный способ выйти из-под пресса творческой колеи — это сделать паузу и поразмыслить над своими увлечениями.

Возьмите самостоятельный проект графического дизайна, отражающий то, с чем вы чувствуете связь. Эта работа не только отразит вашу индивидуальность, но также добавит больше индивидуальности вашему портфолио и поможет сформировать вид работы, которая появится на вашем пути в будущем. Что, если ваша страсть, интересы или чувство юмора находят отклик у потенциальных клиентов? Ваш самостоятельный проект может стать кратчайшим путем к получению работы своей мечты.

«Возможностей не бывает, вы их создаете» — Крис Гроссер

Попробуйте изучить дизайн-проект, отражающий ваш подход, процесс или просто то, что вам нравится в дизайне

Графический дизайнер из Лондона Дуэйн Далтон, в настоящее время дизайнер SocioDesign, исследует проекты, отражающие его любовь к четкой коммуникации в дизайне. Один проект, обширная серия простых штампов, использует только шрифт и простые, однородные формы. Дизайн-серия — это дань минималистическим качествам, которые часто используются во всей остальной его работе в области дизайна логотипов и систем идентификации бренда.

Второе начинание

Дуэйна — это проект под названием «Анатомия альбома». «Исследование искусства редукции. Он разбивает образы альбомов в их чистую форму, отбрасывая всю ненужную информацию ». Purist и Swiss в использовании строгой сетки для деталей альбома, каждый дизайн отражает личную реакцию Дуэйна на альбом.

Вместо дизайнерских тем вы также можете попробовать что-то, что подчеркивает вашу личность или личные убеждения.

В марте 2017 года иллюстратор Джош Райан создал серию «Introflirted», серию любовных записок для интровертов.Сочетая забавные иллюстрации с остроумными выражениями, которые найдут отклик у любого истинного интроверта, его проект сейчас публикуется в виде книги из 31 открытки, которую вы можете разорвать и разослать всем интровертам в вашей жизни.

Другой замечательный пример взят из нашей собственной студенческой выставки в Шиллингтоне. Проект упаковки безалкогольного напитка Джульетт Ван Рейн был вдохновлен клубной культурой Берлина, но с идеей обслуживания более взрослой публики, которая все еще жаждет «уникального соединяющий опыт », но без похмелья.Вдохновитесь ее полным проектом графического дизайна здесь.

5. Сотрудничество и обмены

Сотрудничество с творческим партнером может быть поистине вдохновляющим делом. Они могут не только помочь в творческой колее, но также могут оказаться источником поддержки, на которую можно опереться, помочь делу работать более эффективно и помочь амбициозной цели казаться более достижимой. Они также являются вторым творческим умом, который нужно привнести в проект. Намного веселее позволить проекту разворачиваться как продукт двух или более мозгов, а не только вашего собственного.

Лондонский дизайнер, иллюстратор и преподаватель по совместительству Джордж Симкин недавно объединился с выпускницей Шиллингтона Джульетт ван Райн, чтобы создать Good Shape Studio, творческое средство для экспериментов и «изучения пересечения дизайна и игры».

Однако плодотворное сотрудничество не всегда должно быть с товарищами по творчеству. Объединение для обмена навыками с сотрудником с другим набором навыков или предложение услуг в обмен на неденежную выгоду также может помочь вам расширить вашу сеть и получить бесценный опыт.

Обмен навыками может быть отличным способом для начинающих дизайнеров получить опыт работы с клиентами, когда они только начинают работать, или даже для опытных дизайнеров, стремящихся занять новую нишу. Это эффективный способ выяснить или усовершенствовать ваш процесс, и, конечно же, есть дополнительный бонус в виде живого, дышащего дизайна в реальном мире за пределами вашего портфолио.

Когда дизайнер из Нью-Йорка Лорен Хом захотела заняться мелом, она решила объединить два увлечения надписью и обедом в проекте графического дизайна под названием Will Letter for Lunch и предложила бесплатные рисунки на классной доске для ресторанов в обмен на обед.То, что начиналось как веселый проект, превратилось в крупные платные проекты с крупными клиентами.

6. Проблемы проектирования

Участие в дизайнерских задачах — отличный способ проявить творческий потенциал и приобщиться к сообществу. Самодисциплина, необходимая для такого рода усилий, — это не просто увлекательный способ вырваться из рутины, но также может служить хорошим отвлечением от творческих ограничений работы с клиентами и жизненно важным инструментом в получении новых навыков.

Продуктовый дизайнер из Лос-Анджелеса Трэвис Кейн получил высшее образование в 2015 году и достиг вершин Instagram-славы в 2019 году благодаря своему проекту «Плакат в день».Этот проект не только послужил средством некоторого катарсического самовыражения, но и привел к тому, что он получил множество комиссий фрилансера вне его основной работы, в основном в сфере музыки и моды.

«У меня всегда была страсть к личной работе и к тому, чтобы исключить клиента из уравнения, просто создавая чертовски много вещей и выражая то, что я чувствую. Я понял, что конечный результат на самом деле не имеет значения: я больше узнал обо мне в целом, чем о дизайне ». (AIGA, Взгляд на дизайн)

Ознакомьтесь с другими задачами на основе плакатов, такими как «Пустой плакат» и «Шаблон плаката», которые заставляют дизайнеров создавать на основе выбранного слова за неделю или месяц.

«100-дневный проект» — это детище Эль Луны и Линдси Джин Томсон. Цель состоит в том, чтобы вдохновлять и мотивировать творцов всех профессий к ежедневному творчеству. Выберите любой проект, займитесь им 100 дней и присоединитесь к глобальному онлайн-сообществу, разместив его в Instagram с хэштегом # the100dayproject.

The Daily Logo Challenge, 36 Days of Type и Inktober — все это фантастические испытания, которые обязательно заставят вас крутиться колеса творчества.

Итак, вот оно. Творческое затишье — не всегда повод для беспокойства, напротив, это фантастическая возможность погрузиться в проекты и поэкспериментировать.Так что в следующий раз, когда у вас появится немного свободного времени или вы столкнетесь с этим досадным препятствием, подумайте о том, чтобы попробовать некоторые из вышеперечисленных проектов графического дизайна. Это поможет вдохновить, отточить навыки, укрепить уверенность в себе и зарядить ваши творческие батареи. Превратите эту колею в творческое вознаграждение!

Статья лондонского учителя Шиллингтона Хилари Арчер.

Работа учителя Шиллингтона из Манчестера Эда Баптиста.

Понравился пост гостя? Прочтите эту статью учителя Shillington London Марка Эллиса о «Что вам нужно в вашем творческом инструментарии» и о том, как вы можете развиваться как дизайнер, чтобы добиться успеха в своей карьере. Узнайте о нашем онлайн-курсе графического дизайна и о том, как стать дизайнером!

идей графического дизайна, которые вдохновят вас на создание великолепных дизайнов

У хорошего графического дизайна бывают легкие и тяжелые дни. Например, может быть трудно найти вдохновение для своих идей графического дизайна.

Вы можете получить творческий блок или просто найти свой текущий дизайн тусклым.

Ваша повседневная занятость может быть непосильной.Есть десятки причин, по которым идеи графического дизайна могут застопориться. С кем не бывает.

Что вам нужно сделать, так это придумать, как запустить свой мозг. Вот несколько идей для вдохновения графическим дизайном, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь.

Идеи графического дизайна, которые стоит попробовать на себе

Выбирайте время для работы

Многие люди считают, что позднее утро — лучшее время для творческой работы. После обеда люди, как правило, становятся более сонными и менее продуктивными, поэтому утро — лучшее время для работы.Первый день рабочей недели тоже не очень продуктивный, хотя вы можете использовать утро понедельника, чтобы подбрасывать идеи на дополнительных занятиях.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите 300+ дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Это общие рекомендации относительно продуктивного времени для работы, и есть много людей, которые считают, что после обеда продуктивнее, а понедельник — лучший день для работы. Все зависит от тебя. Главное — выбрать время для работы, которое лучше всего подходит для вас.

Новые идеи для графического дизайна

Хотя тенденции в графическом дизайне могут помочь понять, в каком направлении вам нужно двигаться, вы также можете найти вдохновение в вещах, выходящих за рамки тенденций дизайна.Если полагаться исключительно на текущие тенденции в дизайне, это может привести к созданию неоригинальных и весьма производных. Эти дизайны также могут очень быстро устареть.

Ищите другие источники вдохновения: от природы на открытом воздухе до форм, которые вы видите вокруг себя, и до рисунков ваших детей. Что угодно может дать вам новые хорошие идеи графического дизайна.

Расскажите своей команде все, что им нужно

Все участники проекта должны знать все, что указано в задании на дизайн.Будьте предельно прозрачны и ничего не скрывайте. Сообщите своей команде все, даже о том, что не кажется важным.

Просто убедитесь, что они знают, что это вторичная информация. Полное раскрытие деталей проекта создает чувство доверия, а также может открыть площадку для новых идей от всех. Иногда случайный комментарий к чему-либо может дать вам новую идею графического дизайна.

Задайте вопросы о брифе

Часть новых идей — это анализ.Задавайте вопросы по каждому элементу вашего дизайнерского брифа. Может показаться, что это добавит времени вашему процессу проектирования, но это может быть важным элементом в полировке брифа дизайна или дает вам шанс вдохнуть в него новую жизнь.

Некоторые примеры вопросов: полностью ли это отвечает на бриф? Это хорошее решение? Мы объективны? Найдите время, чтобы увидеть свои собственные субъективные предубеждения в задании и провести серьезный анализ окончательного задания на дизайн.

Объявление

Сидеть за настоящим столом

Правильный стол может иметь большое значение для продуктивности творческой команды графических дизайнеров.Не заставляйте всех сидеть за кофейным столиком. Хотя может быть модно работать на горячем столе и сидеть в мягких креслах, это не очень полезно для реализации вашей идеи графического дизайна.

Разбрасывать команду, как если бы вы работали из гостиной, — не лучшая идея. Разговор прерывается, и идеи разделяются между частями команды. Настоящая встреча за столом сближает всех, позволяя идеям графического дизайна свободно течь между ними.

Поощряйте дизайн с помощью физических творческих элементов

Несмотря на то, что в современном графическом дизайне в моде лаконичные, минималистичные студии графического дизайна, попробуйте использовать такие предметы, как краски, кисти, картон и скальпели. Дайте своей команде что-нибудь, чем они смогут пользоваться руками, работая над идеями графического дизайна. Предложите своей команде различную текстурированную бумагу и другие подобные элементы, чтобы они увидели, какие они на самом деле.

Краски разных цветов могут напоминать, как выглядят цвета, когда они не отображаются на экране компьютера.Когда графический дизайн становится чем-то исключительно созданным компьютером, процесс может показаться нереальным и не связанным с физическим миром. Эти инструменты физического дизайна помогают всем помнить, что графический дизайн — это физический опыт.

Будьте честны со своей командой

Расскажите людям, что вы действительно думаете об их предложениях. Если кто-то очень сильно стоит за идеей и знает, что никто другой не стоит, эта атмосфера честности поможет убедиться, что это действительно хорошая идея, прежде чем предлагать ее на обсуждение.

Общение всегда должно быть вежливым и профессиональным. Во многом то, как люди отнесутся к вам, когда вы дадите им понять, что идея графического дизайна не оптимальна, будет зависеть от того, как вы с ними общаетесь.

Используйте игры в слова для развития творческих способностей

Используйте то, что часто называют «ключевыми словами», чтобы составить список идей. Эти слова должны обобщать личность, дух и послание, которое вы пытаетесь передать своей идеей графического дизайна.Некоторые из этих слов могут показаться сумасшедшими.

Температурные слова, например, «холодный» или «теплый», могут хорошо подходить для того, что вы пытаетесь передать, но они также могут показаться странными для списка слов о графическом дизайне. В любом случае внесите их в свой список основных слов. Через день или два вы можете обнаружить, что они перекликаются с вашими идеями графического дизайна.

Сделайте перерыв

Иногда лучшее, что можно сделать, — это отойти от проекта графического дизайна и позволить всему погрузиться в него.Если у вас есть время, поделитесь идеями, а затем дайте себе и своей команде несколько дней, чтобы поспать над ними. Это дает каждому возможность перевернуть идеи в голове и должным образом их оценить.

Следующий сеанс мозгового штурма обычно намного продуктивнее. Также часто бывает больше визуальных материалов для работы, что позволяет лучше передать идеи графического дизайна.

На какие современные тенденции графического дизайна стоит обратить внимание?

В то время как тренды приходят и уходят, знание того, что сейчас популярно, может быть большим подспорьем в поиске вдохновения для ваших идей графического дизайна.Вот список некоторых из последних тенденций графического дизайна.

Графический дизайн в стиле 80-х

Ретро-графический дизайн стал основным продуктом последнего десятилетия. Эта тенденция графического дизайна порождает ностальгию, часто смешиваясь с последними техническими достижениями для создания действительно потрясающего вида.

Смелая и живая цветовая палитра 80-х недавно возродилась. Неоновые цвета и темные цвета одновременно оптимистичны и смелы в вашем лице. 80-е были десятилетием бума, периодом игровых автоматов и научно-фантастических фильмов, которые сейчас выглядят как ретро и дико образно.В этих идеях графического дизайна, вдохновленных 80-ми годами, присутствует детский комфорт и футуристический оптимизм.

Выкройки в стиле Arts and Craft

Изящный плоский дизайн последнего десятилетия скоро уступит место более индивидуальному дизайну. Потребители устали от упрощенных схем, которыми был насыщен рынок в последние несколько лет.

Включите узоры, принты и элементы декоративно-прикладного искусства. Сочетание этих элементов с плоским дизайном позволяет создавать яркие и ультрасовременные продукты.Ожидайте увидеть вдохновленные природой узоры, такие как узоры растений и узоры под мрамор. Используйте живописные узоры рядом с простым текстом на печатных носителях, чтобы получить отличный вид.

Смелые цвета

Светлые и нейтральные цвета, такие как серый и черный, сменяются более смелыми яркими цветами. Pantone объявил этот год годом зелени, поэтому вы можете ожидать, что этот цвет появится во многих идеях портфолио графического дизайна.

Чтобы извлечь максимальную пользу из этого изменения, используйте цвета, встречающиеся в природе, и увеличьте их интенсивность.Используйте эти яркие цвета на традиционном нейтральном фоне, чтобы придать своим идеям графического дизайна свежий вид, не слишком отходящий от традиций, особенно если вы работаете с устоявшимся и успешным брендом.

Переходы цветов

Разноцветные переходы цветов в регистре становятся все более распространенными, даже в небольших элементах графического дизайна, таких как логотипы и кнопки. Цветовые переходы намного интереснее визуально и бросаются в глаза, чем плоские цвета.

Многие крупные компании и бренды начали применять переходы цвета практически для всего, поэтому ожидайте увидеть их много как в полиграфическом, так и в веб-дизайне.

Асимметричные макеты

Как часть сопротивления минималистическим макетам, асимметрия стала играть заметную роль. Чаще всего графические дизайнеры нарушают правила симметрии, чтобы создать преднамеренно несбалансированный дизайн. Если бы вы провели линию между двумя половинами, они бы не выглядели одинаково, что было обычным делом в идеях графического дизайна уже давно.

Эти графические узоры завораживают взгляд и имеют живой вид, особенно в сочетании с интересными узорами и яркими цветами.

Двухцветная композиция

Эти дизайны состоят из двух ярких цветов. Они очень заметны, и для их правильного использования может потребоваться немало навыков. Конечный результат может быть просто потрясающим. Вы можете использовать любые два цвета, которые вам нравятся, для хорошего вида, но для еще более яркого эффекта используйте два контрастных цвета.

Низкополигональные дизайны

Вдохновленный графическим дизайном в видеоиграх, эта тенденция графического дизайна теперь нашла свое отражение во всех областях графического дизайна. Вы найдете все больше и больше в рекламе, баннерах, визитных карточках, листовках и даже на одежде. Это передовой край графического дизайна, поскольку в нем используются геометрические формы и цвета для создания внешнего вида трехмерного дизайна.

Каковы некоторые хорошие идеи портфолио графического дизайна?

Когда дело касается вашего портфолио графического дизайна, убедитесь, что идеи, которые вы представляете, очень разнообразны.Хвастайтесь только своими лучшими работами, особенно дизайнами, которые имели большой успех.

Убедитесь, что изображения четкие, с высоким разрешением и представлены таким образом, чтобы они выглядели наилучшим образом. Черный фон обычно лучше подходит для галерей магов, так как он помогает лучше выделить цвета изображений, но вам следует поэкспериментировать, чтобы убедиться в этом.

Конец мыслей об этих идеях графического дизайна

Слишком легко позволить себе увлечься графическим дизайном, когда тебе тяжело, а вдохновение иссякает.Попробуйте наши идеи и вдохновения, которые помогут вам вернуться в привычный ритм графического дизайна.

Если вам понравилась эта статья об идеях графического дизайна, вам стоит также ознакомиться с этими статьями:

Неограниченное количество загрузок : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

34 книги по графическому дизайну, которые необходимо прочитать

Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки

Мир полон фантастических книг по графическому дизайну, в каждой из которых содержатся мудрые слова, идеи для дизайнерского вдохновения и освежающие знания по ключевым принципам и методам.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы. Что бы вы ни пожелали, для вас найдется что-то особенное.

В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вечной классики до современных шедевров. Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.

Обновляете свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна .Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству .

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок

Издатель: Wiley | Автор: Алина Уиллер | Дата публикации: 2017

Выдающийся ресурс

Интересное письмо

Актуальное

Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда

Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016

Серьезная книга по брендингу

Открывает процесс брендинга

Действительно полезно

Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.

Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Беспрецедентный каталог современных торговых марок.

Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015

Множество конфет с логотипом

Невероятный ресурс

Сосредоточено на 1940–1980

Ташен выпускает действительно впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — как для обучения вас, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов мира

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Перегрузка дизайна логотипа

Углубленный анализ знаковых логотипов

Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.

Типографские книги

05. Элементы типографского стиля (v4)

Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013

Окончательное руководство по шрифтам

Охватывает все основы, плюс дополнительные

Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографии, вы сэкономите много денег, начав с этой.

«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной, — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».

«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте.

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Все шрифты, которые вы когда-либо захотите

Перегрузка вдохновения

Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что стать типографом может любой дизайнер. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической значимости, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию о каждом из них.

(Изображение предоставлено Virgin Books)

07. Почему шрифты имеют значение

Отлично подходит для изучения науки о шрифтах

Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хайндман | Дата публикации: 2016

Исследует науку о шрифтах

Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

В книге «Почему шрифты имеют значение» графический дизайнер и типограф Сара Хайндман исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Хайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.

08. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011

Информативно

Подробная история

Очень интересно читать

Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?

Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020

Очень интересно

Множество полезных советов

Вдохновляет

Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и ​​их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено Остином Клеоном)

10.Показать свою работу!

Лучшие советы по созданию имени в творческих индустриях

Издатель: Издательство Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014

Важные уроки

Полезные идеи

Творчески написано

Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну показывает вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.

«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«

Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Amazon)

11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем

Веселые, полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019

Отличная инфографика

Веселые и понятные советы

Полезные разделы

Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.

Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Основной продукт для любого нового графического дизайнера

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010

Главный практический совет

Философское руководство

Интеллектуальное письмо

Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.

Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.

13. Как …

Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира

Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015

Профессиональный взгляд на отрасль

Красиво написанный

Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018

Отличные идеи

Красивый дизайн

Взрыв обновленный

Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, в том числе Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку проектов для работы с несколькими точками соприкосновения, представляет собой наиболее актуальное и информативное руководство по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса

Издатель: Новые райдеры | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012

Хороший совет

Отличные тематические исследования

Обновленно написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

16. Искусство смотреть сбоку

Самый лучший учебник по визуальному интеллекту

Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001

Эссе, наводящие на размышления

Полные мудрости

Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей выдающейся карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать

Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016

Невероятный ресурс

Проницательные эссе

Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают его одним из отцов современного брендинга, Пол Рэнд написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика — погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.

18. Графический дизайн: руководство пользователя

Руководство для инсайдеров по сложностям современной дизайнерской практики

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009

Богатство понимания

Широкий спектр тем

Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси «Графический дизайн: руководство пользователя» содержит все, что нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.

19. Маленький всезнайка

Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры

Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клэнтон | Дата публикации: 2007

Незаменимое руководство

Включает социальные сети и SEO

Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: история (третье издание)

Информативная и красиво изложенная история дисциплины

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019

Очень тщательно

Красивые визуальные эффекты

Обновлено для новой редакции

Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена ​​до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне

Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999

Бесценный ресурс по сеткам

Подробные примеры

Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который должен прочитать любой студент или практикующий дизайнер — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено Джоном Бергером)

22. Способы видения

Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения

Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)

Открывающая глаза

Книга классического дизайна

Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.

Эта книга произвела «поворотный сдвиг» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути зрения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую я видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но, что наиболее важно, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».

23. Взаимодействие цвета

Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных

Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013

Увлекательно

Учебник, обязательный к прочтению

Познавательные упражнения

Взаимодействие цвета, задуманное как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, является влиятельной книгой, которая представляет собой уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутые основания.

24. Графический язык Невилла Броуди

Лучшие разработки Броуди

Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988

Невероятно вдохновляюще

Углубленное введение в Brody

Текст о классическом дизайне

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, в том числе его определяющее жанр художественное направление журнала The Face.

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006

Основополагающий текст

Охватывает широкий круг предметов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом оригинальном тексте.«Слева направо», посвященный принципам письменного общения и его связи с изображениями, а также проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна

Издательство: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017

Часть мемуаров

Часть артбук

Частичная медитация о творчестве

Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.Работая из его офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительным средством на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды

Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013

Понимание гения дизайна

Увлекательные проекты

Очень вдохновляющие

Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Сагмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красной сумкой из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Празднование иллюстрации Фавра

Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018

Посетить сайт

Большой формат

Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора

Работа Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые обеспечивают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новом одноименном монография.

В широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр в значительной степени является иллюстратором графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.

Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой захватывающей: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, похожее на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.

(Изображение предоставлено: Роза)

29. Роза: два десятилетия

Обеспечивает качественную работу в элегантной обстановке

Издатель: Rose | Автор: Rose | Дата публикации: 2019

Посетите сайт

Работа позволила говорить сама за себя

Разнообразное портфолио брендов

Консультационная компания Rose, расположенная на юго-востоке Лондона, уже два десятилетия предоставляет превосходную работу. Это долголетие может удивить некоторых, потому что студия, в которой работает всего шесть штатных сотрудников, на сегодняшний день имеет относительно сдержанный профиль.Но в год 20-летнего юбилея компания делает исключение — запускает Rose: Two Decades. Это потрясающая 352-страничная монография, демонстрирующая, почему дизайнерская фирма получила более 150 международных наград за творчество.

Работа может говорить сама за себя с помощью изображений на всю страницу и минимального текста (цитата Боба Дилана, одностраничное предисловие и кредиты на обороте). И какая это отличная работа. Демонстрация лучшей идентичности бренда Rose, маркетинговых кампаний, выставочного брендинга и дизайна публикаций для более чем 90 избранных клиентов, таких как BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail и 10bet, — это одновременно удовольствие для глаз и вдохновение для дизайнерская душа.Кроме того, каждая копия поставляется с сделанной на заказ крышкой с фольгой и переплетом. это вдохновенный и оригинальный подход, который добавляет индивидуальности этому уверенному и элегантному изданию.

Идеи и вдохновение

30. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018

Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями

Фрэнк, полезный совет

Более крупный формат может работать лучше

Слишком много перевернутого шрифта

Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро развивающейся творческой индустрии.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно», — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.

31. Продолжайте движение

Подкрепите свое творчество этой вдохновляющей книгой

Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019

Битовый совет

Простые советы

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.

(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)

32. Книга идей графического дизайна

Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016

Идеи от 50 ведущих дизайнеров

Предотвращает творческий блок

Очень проницательно

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Оттачивая эти профессиональные техники, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и ​​многом другом.

33. Игра иллюстраций

Предлагает долгожданный отход от цифровой графики

Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007

Необычные идеи иллюстраций

Эксклюзивные интервью

Яркий дизайн обложки

Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.

34. Super Graphic

Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.

Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013

Безумно подробный

Потрясающая инфографика

Умело сделано

Какой вопрос Джокера для Бэтмена больше всего нравится? В «Ходячих мертвецах» больше смертей от людей или зомби? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.

Статьи по теме:

15 идей графического дизайна, которые сделают ваш бизнес выделяющимся в 2019 году

В каждой рыночной нише есть конкуренты, которые соперничают за внимание клиентов, заставляя компании активно продвигать себя с помощью онлайн- и офлайн-платформ.

Современные предприятия используют множество графических дизайнов, чтобы воздействовать на клиентов, например, создают привлекательные логотипы, веб-сайты, дизайнерские визитки, брошюры и мобильные приложения.

Современный дизайн веб-сайта, который производит неизгладимое впечатление на посетителей, может превратить их в постоянных клиентов. Точно так же профессионально составленная брошюра, в которой освещаются основные характеристики продуктов или услуг, может помочь клиентам принимать информированные решения о покупке.

Графический дизайн — мощный способ привлечь клиентов, но он должен быть свежим и актуальным.Идеи графического дизайна меняются каждый год, так как каждый бизнес стремится обновить свой бренд.

Когда компания выделяется, она может привлечь внимание потенциальных клиентов на высококонкурентном рынке, но тенденции в дизайне быстро меняются и постоянно развиваются. Многие тенденции прошлого исчезли, в то время как другие возвращаются.

Вот 15 идей графического дизайна, которые ваш бизнес может использовать, чтобы выделиться, улучшить взаимодействие с клиентами и повысить эффективность бизнеса в 2019 году.

1. Создавайте необычные макеты

Чтобы выделиться, веб-дизайнеры уже экспериментируют с нетрадиционными и асимметричными макетами.

Многие макеты в виде сетки будут использоваться для размещения информации там, где вы ее меньше всего ожидаете. Эти подходы к графическому дизайну ломают традиционные методы дизайна и оставляют место для инноваций.

2. Экспериментируйте с обрезанной и хаотичной типографикой

В прошлом мы видели, как дизайнеры осторожно использовали обычную типографику, как будто боялись нарушить правила.Однако в 2019 году вы должны ожидать, что дизайнеры будут создавать непослушную типографику, чтобы привлечь мимолетное внимание клиентов.

Например, хаотичная типографика передает зрителю ощущение драмы.

Если бы дизайнер использовал традиционный шрифт для «Жизни и смерти птиц», это было бы менее увлекательно и заставило бы читателей подумать, что плакат рекламирует лекцию. Однако хаотичная типографика дает зрителям ощущение драмы и напряжения.

Обрезанная типографика — еще один нетрадиционный подход к типографике.

Такой подход к типографике передает артистизм. Обрезанная типографика должна быть привлекательной и разборчивой, чтобы добиться максимального эффекта.

С помощью этих шрифтов компании могут удивить свою аудиторию в своих брошюрах и на своих веб-сайтах.

3. Добавьте новые размеры с большим разнообразием цветов

Вместо того, чтобы полагаться на традиционные цвета, дизайнеры создают более богатое разнообразие цветов. Вместо красного подумайте о малиновом или красном дереве, а вместо синего подумайте о кобальте или сапфире.

Эта тенденция уже набирает силу. Мы начинаем видеть, как дизайнеры используют эти более насыщенные тона, чтобы сделать фон более привлекательным.

Некоторые дизайнеры используют темно-синие цвета и фиалки, чтобы придать дизайну галактический вид.

Эти цвета нравятся молодому поколению и отлично смотрятся на мобильных устройствах.

4. Сделайте больше с минималистским дизайном

Минималистский дизайн продолжает оставаться любимым трендом среди графических дизайнеров.

В минималистичном дизайне дизайнеры передают сообщение бренда, используя как можно меньше шрифтов, линий, изображений и цветов.

Дизайнер удаляет все лишние элементы, чтобы дизайн выглядел «чистым», как на сайте Moxhe.

Веб-сайт Moxhe использует нейтральные тона, использует негативное пространство и не содержит ненужных строк, слов, шрифтов или цветов.

Минималистский дизайн делает больше с меньшими затратами, отображая имидж бренда без ненужных отвлекающих факторов.

5. Сделайте заявление с помощью жирной двухцветной графики

Графика

Duotone вернулась после того, как использовалась много десятилетий назад, и дизайнеры ожидают, что она останется.

Например, Spotify использует на своем веб-сайте двухцветные изображения, чтобы выделиться.

В двухцветной графике используются 2 контрастных цвета для создания ярких ярких изображений.

Дизайнеры используют этот тип графики, чтобы заявить о себе, не слишком напрягая небольшой бюджет.

6. Верните нарисованный от руки текст

Цифровые шрифты правят днем, но некоторых людей привлекает более естественное ощущение.

Некоторые из самых узнаваемых логотипов в мире, такие как Disney и Coca-Cola, используют шрифты, которые передают рукописный тон.

Нарисованный от руки текст может добавить домашний, индивидуальный тон дизайну вашего бренда, и ожидается, что многие компании будут экспериментировать с различными текстами, нарисованными от руки.

Компании также могут расширить этот «самодельный» тон, включив в него инновационные цифровые иллюстрации, чтобы привлечь внимание зрителей.

7. Экспериментируйте с типографикой

При разработке рекламных материалов для вашего бизнеса дизайнеры могут также творчески использовать типографику.

Например, вместо букв со сплошной заливкой некоторые компании, занимающиеся веб-дизайном, могут включить в буквы замысловатые геометрические узоры, чтобы они больше выделялись.

Дизайнеры могут разработать свой собственный стиль оформления, который идет вразрез с обычными шрифтами.

Это поможет им выделиться среди рекламных кампаний конкурентов и привлечь внимание покупателей.

8. Объедините текст с изображением

Размещение персонализированного текста поверх изображений и фотографий стало трендом в социальных сетях. Эти изображения, широко известные как мемы, зародились как восстание против стоковых фотографий, которые потеряли свою привлекательность из-за чрезмерного использования.

мемов стали растущей тенденцией в социальных сетях — пользователи и блогеры Facebook, Twitter и Instagram используют мемы, чтобы запечатлеть забавные моменты.

Компании также могут использовать их, особенно в своих социальных сетях, чтобы привлечь внимание клиентов и повысить вовлеченность.

9. Используйте цветные шрифты

Эксперименты с цветными шрифтами — сравнительно новая тенденция и, скорее всего, сохранится в 2019 году.

Один из лучших примеров цветных шрифтов — один из самых узнаваемых логотипов в мире, Google.

Цветные шрифты стали популярными, когда стали популярными векторные шрифты.

Использование цветных шрифтов создает игривый, привлекательный тон для бренда компании и может быть эффективным в привлечении внимания клиентов.

10. Оцените ценность натуральных фотографий

До недавнего времени стоковые фотографии использовались для выделения аспектов товаров или услуг, но эти фотографии быстро потеряли свою новизну и ценность из-за чрезмерного использования.

Чтобы выделиться и выглядеть уникально, графические дизайнеры теперь полагаются на естественные фотографии.

Маркетинговые кампании и рекламные объявления используют естественные фотографии, чтобы добавить индивидуальности и приблизить людей к бренду.

11. Не бойтесь негативного пространства

Негативное пространство — это пустое пространство между двумя элементами дизайна. Опытные дизайнеры используют это пространство для создания фирменного стиля и сообщения бренда.

Например, USA Network использует негативное пространство для создания простого, но запоминающегося логотипа.

Один из способов использования пробелов — это вырезать элемент из других смежных элементов.Это добавляет измерение негативному пространству и демонстрирует творческий потенциал.

В 2019 году дизайнеры снова будут полагаться на творческое использование негативного пространства.

12. Откройте для себя 3D-стиль

3D уже завоевал популярность у графических дизайнеров, которые используют этот стиль для привлечения внимания.

Логотип Xbox 360, например, сочетает в себе трехмерные элементы и яркие цвета, чтобы создать визуальный эффект, который «выскакивает» у зрителей.

Несмотря на то, что они трехмерны, трехмерные элементы не больше двухмерных элементов и не отягощают общий дизайн бизнеса.

В 2019 году эта тенденция продолжит развиваться, поскольку дизайнеры сочетают 3D-элементы с другими подходами к дизайну для создания незабываемой графики.

13. Добавьте глубины изображениям

Изображения с глубиной содержат историю и заставляют зрителя посмотреть дважды.

Зоопарк Питтсбурга и Аквариум PPG приняли логотип, который сочетает в себе несколько элементов, таких как минимализм и негативное пространство, для создания логотипа, рассказывающего историю.

В первый раз, когда зрители взглянут на логотип, они могут заметить дерево, но затем начинают проявляться другие элементы, такие как горилла, лев и прыгающая рыба.

Подобные изображения привлекают зрителей к повествованию и побуждают их узнать больше.

14. Используйте кино-графики и гифки

Слегка анимированные и повторяющиеся в цикле изображения, широко известные как GIF, являются популярным способом привлечь внимание людей.

Дизайнерам нравятся GIF-файлы, потому что они маленькие и не вызывают проблем с загрузкой.

Популярность

GIF-файлов растет, и благодаря таким приложениям, как Instagram, любой может легко создавать эти анимации.

15. Выделитесь эффектом разорения или глюка

Графические дизайнеры готовы пойти на все, чтобы выделиться и привлечь внимание зрителей и клиентов. Некоторые достигают этого, экспериментируя с искажениями или эффектами сбоев в изображениях.

Такие изображения выглядят потрепанными и имеют резкий или винтажный оттенок.

Дизайнеры специально создают искаженные версии изображений, чтобы привлечь внимание к вашему бренду и привлечь вашу целевую аудиторию.

Выбор правильного графического дизайна для вашего бренда может помочь вам выделиться и привлечь клиентов

В 2019 году мы можем ожидать, что компании обновят имидж своего бренда как офлайн, так и онлайн, и мы можем ожидать, что дизайнеры будут экспериментировать с более смелыми элементами графического дизайна.

Некоторые из этих графических изображений являются новыми, в то время как другие возвращаются.

Вы можете выбрать, какие идеи лучше всего подойдут для имиджа вашего бренда и помогут вывести ваш бизнес на новый уровень.


Об авторе

Хенни Кел (Henny Kel) — специалист по цифровому маркетингу, консультант по бренду и бизнес-стратег в Designhill, надежной торговой площадке для дизайна логотипов, визиток, веб-дизайна, печати футболок и других услуг графического дизайна. Имея большой опыт работы как на стороне клиента, так и в среде агентства, он написал несколько статей по темам, связанным с цифровым маркетингом, бизнес-стратегиями и контент-маркетингом.

подсказок для проектов, чтобы увеличить ваше портфолио графического дизайна — My Billie Designs

Первое, что я сделал, — это использовал подсказки, чтобы выяснить логистику моего поддельного проекта. У вас есть более 300 идей, чтобы вы могли придумать что-то СУПЕР индивидуальное и отражающее работу, которую вы хотите заказать (независимо от того, новичок ли вы или меняете свою аудиторию).

Подсказки включают:

  • 140+ идей для определения типа бизнеса у вашего клиента

  • 100+ брендов и ценностей

  • 20+ результатов вы можете разработать для клиент

  • Более 50 идей и подсказок, которые помогут вам создать имя для вашего клиента

Я решил, что хочу, чтобы моим клиентом была компания, производящая физические товары, и запустила линейку товаров для лечения бесплодия для современных женщин.Что-то, что заставляет их быть игривыми и взволнованными на пути к зачатию ✨

Атмосфера их бренда игривая, современная, изысканная и легкая. Я придумал целую кучу материалов: а) то, что я был рад разработать, и б) вещи, которые, как я думал, понадобятся настоящей компании. Я решил разработать фирменный стиль, дизайн упаковки для их продуктов с газированной водой, веб-сайт электронной коммерции, справочник продуктов и множество цифровых маркетинговых ресурсов.

Что-то, что у меня было нет идеи, что делать, было названием компании, но, используя подсказки, это было на самом деле одним из самых простых способов выяснить Я просмотрел свой список вещей для мозгового штурма и решил исследовать » мифологические существа или персонажи », так что я погуглил,« богиня юмора игривости », и одной из первых вещей, которые я обнаружил, была греческая богиня по имени« Баубо », которая отвечала за сохранение плодородия !!

Примечание: изначально этот проект должен был быть линейкой газированной воды с добавлением CBD, но я переключил его на бренд продуктов для плодородия, как только нашел вдохновение в этом названии 🔮 Просто напоминание, чтобы получить удовольствие от с процессом и позвольте себе почувствовать себя максимально творчески и плавно 🙂

23 идеи цветовой палитры, которые вдохновят ваш следующий проект графического дизайна

23 идеи цветовой палитры, которые вдохновят ваш следующий проект графического дизайна

Цвета вызывают эмоции и создают воспоминания.Запоминающаяся цветовая палитра полностью соответствует видению вашей компании и может быть использована во всем, от полного редизайна веб-сайта до создания графических изображений для социальных сетей.

Иногда бывает непросто найти цвета, которые хорошо смотрятся вместе. Вот почему мы создали эти 23 цветовые палитры, одобренные графическим дизайнером, чтобы вы могли использовать их в своем следующем дизайнерском проекте.

Ознакомьтесь с ними, чтобы найти свое визуальное вдохновение и получить поток творческих соков.

1. Hidden Treasures

Эта палитра на основе зеленого одновременно насыщенная и успокаивающая.За счет добавления зорбы на основе светло-коричневого оттенка желтовато-коричневый оттенок Raw Sienna сохраняется. Hidden Treasures станет отличной палитрой для любой компании, связанной с природой или природой.


2. Neon Pop

Яркость Torch Red, Neon Carrot и Puerto Rico смягчается и компенсируется персиково-розовым и темно-серым оттенками. Подобно блестящему рекламному щиту или плакату, висящему на твердой каменной стене, Scorpion поддерживает и поддерживает эти другие цвета, которые обычно появляются со страницы.


3. Paris Interlude

Монохромные цвета одного оттенка отлично подходят для создания сдержанного образа, но эти яркие фиолетовые оттенки сделают ваш дизайн ярким и захватывающим. Даже самый глубокий древесно-коричневый оттенок имеет оттенок фиолетового, вызывая глубокий закат над лесной зоной.

Нужна помощь в выборе правильной цветовой палитры?

Нет равных в помощи профессиональных графических дизайнеров. Получите неограниченное количество графических дизайнов за фиксированную ежемесячную плату.


4. Золотая осенняя слава

Осенние краски яркие и бодрящие, и эта палитра создает аналогичную энергию. Эта красивая палитра идеально подходит для компаний, желающих почувствовать себя уютно, или для тех, кто занимается на свежем воздухе. Яркие цвета сочетаются с богатым винным оттенком. Несмотря на яркость, вы можете сделать цвета приглушенными, используя Зевс для текста, Огненный куст для фона и три других оттенка для графических расцветок.


5.Pacific Sunrise

Яркий пастельный рассвет наполняет вас энергией и волнением на весь день, а эта палитра привлечет внимание ваших клиентов к вашему бренду. Хотя цвета яркие, они идеально подходят для softlines или детских брендов.


6. Caribbean Welcome

Если вы хотите пробудить приключения и воображение, эта палитра — отличное место для начала. Каждый дополнительный цвет четкий и яркий, захватывающий ум и пробуждающий эмоции.Напоминающие ярко раскрашенные дома и магазины на берегу Карибского моря, эти цвета создают ощущение праздника изобилия.


7. Зимний туман

Монохромные оттенки серого и черного оттеняются в этой палитре чистым желтым Миланом. Подобно тому, как солнце заглядывает сквозь заснеженные деревья в прохладный зимний день, Милан просматривает вашу графику, показывая вашим клиентам, что у вашего бренда есть сердце и душа, и приглашая их попробовать свой бизнес.


8. Rich November

Chathams Blue — невероятно насыщенный цвет, часто встречающийся на сильно окрашенном белье. В сочетании с дополнительным оттенком Golden Grass эти роскошные оттенки согревают разум. Эта палитра станет захватывающим поворотом для соседнего магазина, антикварного магазина или бренда предметов роскоши. Используйте Del Rio в качестве фона и Балтийское море для текста, и ваш дизайн будет полностью готов.


9. Международный рейс

Путешествие по миру приносит приключения и тепло в душу, как и эта цветовая палитра.Пока Armadillo и Zeus привязывают ваш бренд к миру, Hit Pink и International Orange помогут вам взлететь. International Flight — идеальная палитра для взрослого бренда, элегантная, утонченная, но при этом острая.


10. Строительный шторм

Два наиболее естественных цвета — зеленый и синий, которые обращены к земле и небу. Эта естественная палитра уберегает от мягкости приятного дня и вместо этого вызывает эмоции чувственными и яркими цветами. Считайте это мужским или уличным брендом.


11. Mexican Waters

Прохладная и освежающая, как день на берегу моря, эта палитра дает вам множество синих оттенков, которые намекают почти на любое настроение. Синие палитры считаются цветом, который связан с надежностью, поэтому они хорошо подходят для брендов в сфере путешествий, здравоохранения и коммуникаций.


12. Субботний бранч

Субботний бранч, наполненный изысканностью и элегантностью, с оттенком радикального красного, снимающего напряжение, — это мотивирующая палитра, которая идеально подходит для демонстрации решимости вашего бренда.Рассмотрите эту палитру для брендов, связанных с пищевыми продуктами, таких как рестораны и предприятия пищевой промышленности.


13. Old West

Землистые цвета здесь указывают на бренд, который невероятно обоснован и осведомлен о своих покупателях. Однако эта палитра не боится рисковать с Guardsman Red. Несмотря на интенсивность, эти цвета также привлекательны и особенно хорошо подходят для винодельческой промышленности.


14. Полярная звезда

Жизнерадостность шафрана и масляного рома в сочетании с успокаивающим присутствием черного дерева и синего байу ведет вас на истинный север.Хотя это, безусловно, уникальная группа цветов, каждый из них очень полезен, и вся палитра показывает вашим клиентам заслуживающее доверия присутствие.


15. Весенние цветы

Хотя эти цвета более женственные, особенно с добавлением сладкой банки Can Can, им не хватает сахаристости, которая заставляла бы мужчин смотреть на них свысока. Это идеальные цвета для цветочного магазина или даже местной пекарни.


16. Витраж

Эта палитра не может не бросаться в глаза.Асфальт, в основном, с радужными оттенками, закрепляет другие цвета. Витраж привлекает внимание, объявляя вас страстной, экстравертной и ориентированной на клиента компанией.


17. Повседневная элегантность

Это четкое, повседневное и элегантное сочетание, которое подойдет для всех проектов графического дизайна. Рассмотрите возможность использования только розового лосося в качестве основного цвета для более драматичного эффекта.


18. Уютный французский

Уютное сочетание синего и пурпурного. Эта приглушенная палитра напомнит вам деревенский французский фермерский дом в холодную зимнюю ночь.Прекрасная альтернатива для использования во время сезонных изменений весны или осени и выделиться из толпы.


19. Классика середины века

Эти всегда стильные, вдохновленные серединой века цвета вне времени вне зависимости от текущих цветовых тенденций.


20. Сонная Седона

Это пастельные тона аризонского десерта, где он встречается с ленивыми городами, окруженными песком и сагуаро. Несмотря на то, что эти цвета спокойные и успокаивающие, они все же говорят о многом, поскольку светло-синий означает общение и ясность ума.Рассмотрите возможность использования этого для органического бренда или для компании, специализирующейся на здоровье и красоте.


21. Old Arizona

На более резкой стороне западного десерта — палитра Old Arizona, которая сочетает в себе барвинковый серый безоблачных дней с традиционным цветом штукатурки Just Right. Эти цвета приглашают взгляд задержаться и дарят ощущение расслабления, что именно то, что нужно компании в индустрии гостеприимства для успеха.


22.Industrial Grays

Темная и бурная, эта коллекция серых и темно-коричневых цветов напоминает вам о промышленном пространстве со стальным каркасом, о силе и уверенности. Очевидно, что это прекрасные цвета для промышленной компании или строительного бренда, которые хотят позиционировать себя как надежный выбор.


23. Gathering Storm

Эти оттенки синего одновременно мощные и вызывающие воспоминания, взывая к месту глубоко в душе. Вайкава Грей и Каспер говорят о доверии и стабильности, в то время как Horizon и Taupe поднимают эту палитру на еще более изысканный уровень.Эти темные и мужские тона могут хорошо подойти для финансовой индустрии.


Следующие шаги

Готовы вывести визуальные эффекты вашего бренда на новый уровень?

Когда вы пользуетесь нашими неограниченными услугами по графическому дизайну, наши профессиональные графические дизайнеры могут помочь вам узнать больше о том, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, помочь вам подобрать цвета к вашему текущему бренду или продукту и привести вас к дизайну, который говорит с вами ваша аудитория.

Нужна помощь в выборе правильной цветовой палитры?

Нет равных в помощи профессиональных графических дизайнеров.